这篇文字不是笔者原创，但花了大力气帮别人修改润色，心有不甘，于是厚颜无耻的拿来充个数。


《饥饿游戏》在北美疯狂掘金的时候，我国影迷集体纳闷从哪冒出来这么一部“畅销书改编电影”，莫非真有把《黑暗骑士》比下去的通天能力？希望越大失望越大，一睹之后无不摇头叹气，二度集体纳闷这个四不像从哪遗传的吸金神技。笔者在这里倒是要为它叫屈，君不见，《饥饿游戏》完全有载入电影史册的资格，因为它发明了一种新的动作片类型：无需动作指导。且让我们逐步检视，它是如何办到的。

首先，将动作戏的长度大大缩减。以“杀人游戏”为主题的电影不在少数，方聿南曾经在《杀人游戏一箩筐》中有过详细罗列，但其中没有一部像《饥饿游戏》这样，在进入杀戮高潮前花上超过一半的篇幅介绍前因后果。期待看到另一部《死亡赛车》的观众可能会觉得冗长乏味，但别忘了，这是一套三部曲小说、四部曲电影在构建世界观，马虎潦草不得。想想当年杰克逊花了多少银幕时间来展示《魔戒》中土世界的全貌吧。好莱坞的科幻片，尤其是软科幻片大都注重感官刺激和一两个新奇噱头，在背景设置上往往因陋就简的剽窃同类作品的先例，同质化倾向严重，因此注重从头到脚打造崭新未来的《银翼杀手》和《少数派报告》等才能脱颖而出成为经典。《饥饿游戏》的未来极权世界不乏似曾相识的影子，比如《1984》和《撕裂的末日》，但在重叠之外仍有令人耳目一新的细节，比如借鉴自《荷马史诗》的古罗马元素。原著打底固然是原因之一，但电影选择将大量预算投入布景和装饰，一丝不苟的呈现原著的精神面貌，仍看得出摆脱爆米花行列的诚意。

当动作打斗不可避免时，导演盖瑞•罗斯毫不犹豫的跟随近年来在好莱坞刮起的“伯恩风潮”，说穿了就是学习《谍影重重》后两部的拍法，用手持摄影、摇晃镜头制造模糊的动感，营造身临其境的真实动作场面。在强调创新和锐意的好莱坞，模仿者往往沦为二流，罗导也毫无悬念的画虎不成，那些俊男靓女的花拳绣腿与小马哥大战摩洛哥杀手的招招夺命没有丝毫可比性。更失败的是，他竟然选择用IMAX格式来上演这一出出拙劣的打斗，女士们先生们，你能想象在一面数百平米的大银幕上只看到两个大脑袋在交错剧烈晃动吗？在这种视觉效果中，有没有动作指导有什么区别？刻画演员个人情感时用特写无可厚非，可已经到了生死一线的对决，还只给我们这么一点可怜的视野，也太说不过去了。用教科书的话说，形式和内容不是应该追求统一吗？即使绿草导演来拍IMAX版的伯恩，恐怕也得收敛下个人风格吧。IMAX“天王”诺兰的《黑暗骑士崛起》打出的宣传是“在大银幕上同时看清一千个群众演员的脸”！这才是巨幕该做的事，该给我们的体验，而不是帮助我们进行克服晕车的锻炼。

当然，摇晃镜头和特写画面也不是万能法宝，总要给观众一点大开大合，否则影片会退化成电视剧。于是罗导祭出炒掉动作指导的另一法宝：一招夺命。于是只见刚开始比赛选手就瞬间挂掉小半，随后牺牲品无论被刀刺、箭射还是扭断脖子，都快的令人咂舌，只有高潮处多演绎了几秒钟的对峙戏，算是十分慷慨了。这种定位本来很能映衬影片的精神内核：极权主义下生命价值被漠视，人类互相杀戮中生命如此脆弱，消逝如此容易。但凸显生死无常也要有足够铺垫，《座头市》中杀人永远只需一刀的剑客高手，在出刀前有大段酝酿情绪的“意念对决”，《黄金三镖客》中善恶丑拔枪前，一段华丽而高超的蒙太奇将观众期待推向顶点。没有“前戏”，突如其来的死亡就徒有奇观，而无灵魂。当然，反对者可能举出银河映像的电影作品来反驳，但面向青少年的科幻动作片，与阴郁写实的黑色都市犯罪片无论如何都在基调上南辕北辙，因此《饥饿游戏》接近“银河风”，恰好从反面证明了导演的掌控不力。

最后，罗导似乎也意识到这样离“动作大片”的规模相去甚远，视觉刺激严重欠奉，不得已亮出最后杀手锏，动用电影改编者的权力，为剧本平添大量科幻元素。人工控制的森林火球、凭空出现的虎豹类猛兽等，都是原著中没有的，与人斗的同时还要与“天”斗，使本片靠近《激流四勇士》和《绝岭雄风》，有一份灾难动作片的格局。读者若留心应该记得，预告片中的刺激场景多是这造物主电脑系统的手笔。如此一来，青睐大场面的观众固然得到了愉悦，但笔者隐隐担忧，《饥饿游戏》的原著最终还是要落回人与人斗的小格局，如今一味往大了发展，是要在将来甘冒激怒原著党的风险呢，还是要以虎头蛇尾收场？好在不像创作了《哈利•波特》的罗琳阿姨，本片的原著作者苏珊•柯林斯没有强悍到去片场“监工”以避免电影偏离原著，否则对罗导来说，要完成没有动作指导而拍成动作片的重任，还真是不可能的任务了。

文/不是方聿南

　　首先，想必大家都是和我一样冲着“美国版大逃杀”的称号去的。坐进电影院，我们就想，差不多世界观交待个十分钟就该开始杀了吧？

　　可是不。

　　导演居然用了整整一个小时啊，一个小时！！！交待世界观啊！！！这电影一共才两个小时啊好吗？因为小说一共有三本，还让我中间产生了幻觉，是不是这部电影就只演到介绍完世界观，把大家送到大逃杀世界就结束了啊，后面的要看第二集和第三集啊。结果不是啊！！

　　前一个小时，就不停地写女主怎么大义凛然啊，怎么不畏强权啊，还顺带介绍了除了她和她搭档以外的其它22个参加游戏的酱油角色啊。我怕后面看不懂还认真记了一下这其它的人，结果发现这些人后面全是酱油啊！！特别是一个小姑娘啊，给了好多好多镜头，强调这人有多么重要啊，结果…………

　　磨蹭了一个小时啊，终于开始游戏了啊好激动有没有！！结果上来就有五个路人被瞬间干掉了啊，你都没看清死的是谁啊！！后面跟着就是跑火车一样的剧情啊，不知道导演是不是赶着去投胎啊，前面磨蹭半天，真正开始大戏了开始赶火车哟。前面那个给了好多交待的小姑娘，10分钟就死啊，而且就是被人一箭射死啊，死法都没什么创意啊。大逃杀里至少有各种武器吧，有各种死法吧，甚至还有误导吧。这里面就什么都没有啊，要么就刀子抹人死，要么就箭射死啊！！

　　因为前面磨蹭的实在是太多了，后面导演也觉得不行了，火车赶的让人已经分不清到底是哪个酱油死了到底是怎么死的。除了男女主在逃亡过程中建立了一段友谊（？）外，其它的事你基本不知道啊，导演宁愿用十几分钟交待男女主角怎么在地洞里缠绵啊，也不愿意花2分钟以上的时间表现一点打斗场面啊！！！所有的人死都是抹一下脖子看不清脸就死了。

　　想看什么荒野求生勾心斗角的，看这个真心不如看《幸存者》啊，这个仔细想想么，也就是个丛林版《木瓜之城》＠＠。求看过小说的巨巨们讲下小说的剧情是不是也这样的……

13个地区，意指美国建国前期的13个原殖民地，所以就是美国。

住在capitol的人们，要么不用工作，要么做脑力工作，意指社会的中上流。而其他12个地区人们意指社会的中下流，从他们的民族名字就能看得出来：矿坑族core miner就是指开矿的工人阶层。

所以1:12的设定告诉我们，社会是少数上流阶层统治大多数中下层人。

capitol人们的奇装异服竟然也被吐槽了。。。如果仔细观察可以看出来，capitol人们的服装和妆容一定有bling bling的成分（除了总统大人），是代表虚荣和奢华的元素。这些奇装异服和夸张的妆容实际上反映了capitol人们的价值取向：虚荣，奢侈，虚伪，作秀（个人感觉很像fashion产业= =）。

刚刚看到图片评论里有人说gamemaker穿着Alexander McQueen 2011秋冬Jacket。看来我上面的话猜对了。挺讽刺的。

Hunger games的整体设定非常符合社会现实：需要收视率，需要赞助商，需要有噱头 -- 是不是想起了诸多真人秀？

但它最最符合社会现实的部分并非如此肤浅：这个节目就像是现实社会一样，看起来有强大的规则，但为了最大的利益，规则随时可以被打破。最后女主角能成功威胁制作人正是深刻地了解并掌握了这一点。没有什么规则是所谓核心不可推翻的：表面上看起来是知识与身体的较量，实际上是吸引赞助能力的较量 -- 钱很重要。

Hunger games就是给下层人民一个向上爬的机会，而在这个过程当中，个人一定是会打败和牺牲其他人。为什么要给这个机会呢？看看总统大人的话：希望是唯一比恐惧更强大的东西。武力镇压无法sustain。看看农民出身的朱元璋是怎么灭掉元帝国的就知道了。

看capitol的人们为节目如痴如醉，暗含了娱乐至死的看法。Entertainment is everything.

女主没那么高尚。简单来说，她有智慧和胆识又深深懂得“顺我者昌逆我者亡”。她跟Peeta完全是作秀，一切都是为了赢。所以我完全不明白为什么有人吐槽爱情部分：那根本不是爱情故事啊同学们，是作秀啊同学们！

总结：片子挺好，大部分是归功于原著厉害。它可以是定位青少年群体的片子，但是如果主观地抱着这个观点看片子一定会忽略很多隐喻从而失去很多乐趣：游戏的部分完全比不上大逃杀，剪辑和节奏控制得一般（我还是觉得谁都不能打败黑泽明）。

希望能给大家带来一个新视角。因为作者和导演都在很明显地用虚幻影射现实。

希望越大，失望越大，看了后悔,我要吐槽几点
1.坏人几乎弱智，情节都交代了1区的人训练了十几年，就为了这个比赛，可是为啥就这么弱智，都死得莫名其妙。兄弟，野外生存啊，你们一群2b一起睡觉，竟然连个站岗的都没有，这就是训练十几年的结果；除了主角连个会偷袭的人都没有，做个陷阱竟然是张网，啥么，这是生存游戏，还要抓活的？
2.所有人都对主角好，我看着以为那个黑人小萝莉最后会成为大神，帮主角搞掉所有人以后偷袭之，结果莫名救了主角，莫名死掉；11区小萝莉的黑伙伴既然那么在乎小萝莉为啥不跟小萝莉组队，还要救主角；主角的导师就可以帮主角搞来需要的一切，其他人就没有导师？游戏设计者明明知道这个游戏的性质，还那么儿戏的一而再再而三的改变规则，活该被杀
3.女角的男友出场，刚开始那么甜蜜，不知道为啥最后搞得我怀疑丫是不是主角的表哥，好，你们可以说女主是在演戏，演演就算了还真亲啊，还真的为那个男的不要命啊，狗血的剧情


最后建议，大家以后抵制一下这样的烂片好么，现在想看一些高智商、有悬念的东西只有关注日本的电影漫画了，美国的导演们现在在向中国导演们靠拢，电锯越出越烂，死神来了越出越烂，什么鬼转弯什么杀人狂都看得无趣了，发展方向越来越向只追求视觉忽略内容的方向发展，想念当年看电锯1、2的激动、看肖申克的震撼……

注：本文挑三拣四，脑残粉玻璃心慎入。

说《饥饿游戏》是美版《大逃杀》，甚至比说《盗梦空间》是美版《红辣椒》还要不靠谱。两部电影完全不是一个量级不是同种类型，《大逃杀》的暴力血腥和人性到了《饥饿游戏》都成了软科幻，独裁统治和少女爱情，唯一的共同点只是“一群青少年被迫互相残杀”罢了。其实看过原著的人应该都很清楚，《饥饿游戏》更像是“大逃杀版”《暮光之城》，因此这次电影改编也更多被媒体称为接替《暮光之城》的青少年电影系列，而这也是让人非常担心的一点，毕竟除了电影公司外谁也不想看到又一个“暮光系列”诞生吧。

所幸的是电影《饥饿游戏》不是美版《大逃杀》也不是“大逃杀版”《暮光之城》，电影在极度忠实原著的基础上发挥创造力完善原著的空白部分，整个改编过程都做了很多正确的决定。可惜的是这些决定并没有得到很好的落实，要么火候不够要么用力过猛，最终在我看来反而事倍功半画蛇添足。

【决定一】从主观视角到全知叙事
《饥饿游戏》原著作者似乎是为了刻意避免硬科幻领域，整个故事都是由Katniss第一人称讲述的，当时读完的遗憾就是不能知道在竞技场之外发生的事，例如导师如何拉赞助商，游戏主办方如何操控整场游戏等，而电影改编为了帮助观众理解剧情采用了全知视角，这样一来我们便能看到主控制室的场景，Snow总统和Seneca的对话，Caesar主持的直播秀帮忙解释毒蜂和地雷陷阱，Haymitch为了救Katniss拉赞助，以及十一区的暴动。这些原创戏份我觉得都很不错，不仅满足了我一探究竟的心愿，在电影主题的表达和对剧情的解释补充也有显著功效。
然而火候不够之处在于Haymitch的场外作用。早在火车上时Haymitch就说过整场游戏的制胜关键就是赞助商。然而电影中的Haymitch却在一边喝酒一边看直播，直到看到Katniss伤势严重情况危急之后，他才动身到处拉赞助。而后面帮Peeta拉赞助本来可以是对剧情最具推动作用的戏份，但是电影又没有拍出来...
用力过猛的地方在于科幻元素，本来原著中的科幻就是软肋，电影更将其放大。控制室里那些花里胡哨的高科技完全没有“原理”可言，既然原著压根就没提到这些技术，电影创造全知视角发挥过度又懒得解释，于是本来的软科幻就硬生生成了伪科幻。例如那些火球从何而来，例如最后那些怪兽是如何凭空创造的，这些假大空的设计甚至让人感觉竞赛场不在真实世界而在电脑游戏中，有一瞬间我都有点穿越到《电子世界争霸战》了。


【决定二】打死不成为又一部《暮光之城》
原著真心看的烦人，特别是在经历了“暮光系列”那四本之后，好不容易看到有个精彩故事的青少年小说，结果写着写着又掉进了少女情窦初开的狗血纠结爱情中去了。或许是“暮光系列”糟烂的口碑为狮门敲响警钟，而狮门很明显野心更大，可能因此才决定“忍痛”大删感情戏。本来是件好事，但是这“大刀阔斧”未免也太过头了，Peeta的情感铺垫基本全删，Katniss的纠结内心活动基本全删，这儿也删那儿也删，在加上为了赶时间的仓促结尾，于是原著中最重要的感情线就这么被毁掉了。
原著中的感情描写虽然甜腻恶心，但是我还挺喜欢Katniss对Peeta假戏真做那一段心理转变的刻画。实际上电影也忠实原著并没有过多表现Peeta的心思，而是从Katniss的视角出发去猜测Peeta是否在演戏，哪句话是真哪句话是假。可惜的是由于铺垫不够，两人在洞穴内的几场戏显得突兀尴尬，观众甚至都无法分辨Katniss情感的真假，也就是说电影并没有成功表现出Katniss假戏真做的心理转变，然而这可是女主角啊，如果连女主角的心理都没成功表现出来，整个电影最后也理所当然成了“狗尾”。
当然我最不能接受的还是给Gale增加的两个吃醋镜头。原著中本来Gale戏份就不多，三角恋也只是在Katniss心中的“萌芽状态”根本还没有形成，真不明白为什么电影非要强行插入三角恋，引来观众笑场不断。

第一部分在Capitol的段落其实都拍得非常好，忠实原著也引人入胜，唯独最精彩的开幕式游行。虽然之前看预告已经对“燃烧的女孩”有了失望的心理准备，但是这场戏最终还是把我雷得外焦里嫩，整个场景设计挺好，但是选手们的形象就像业余劣质的舞台剧演员实在是太糟糕了，而Katniss和Peeta怎么就成了圣斗士，燃烧火焰的特效无比虚假，慌张的剪辑更是雪上加霜。本该是全片第一个高潮戏就这么打水漂了...不过后来Caesar谈话节目上Katniss的红裙子倒比想象中好多了。
游戏过程倒是把能还原原著的基本上都还原了，我非常喜欢Cato最后那段话，原著中是没有的，电影以此强化了主题，把最凶狠的选手也逃不过被操控的无奈绝望感表现得淋漓尽致。我没有掐表算时间但不知道结尾段落有没有五分钟？电影似乎赶在140分钟之内结束，最后一段拖着观众向前奔，该说的没说清楚，该留的悬念仓促了事，实在可惜。

演员角色方面，詹妮弗·劳伦斯令人信服的表演无疑撑起了整部电影；海姆斯沃斯戏份不多就不说了，期待他在后两部的表现；哈切森饰演的Peeta与我想象中一模一样，像只壮实的边境牧羊犬...囧；Effie-Cinna-Haymitch三个人都太棒了，真心想看到更多他们的戏份；图齐饰演的Caesar也很精彩；唐纳德·萨瑟兰饰演的Snow总统的好戏也还在后面...



整体上来说《饥饿游戏》还是打了安全牌，不过作为青少年电影系列的开篇之作娱乐性观赏性十足，已经出色完成任务。为了照顾原著党，改编部分都非常忠实几乎都是文字重现；为了照顾青少年受众群和PG-13的分级，打杀镜头各种晃各种剪就是不让你看到暴力和血腥十分不过瘾。或许是担心未看过原著的成年观众觉得一切都太小儿科，影片多处强化了反映独裁统治和底层人民暴动的主题，使影片看起来似乎不止爱情那么简单。而这个主题也将贯穿整个系列，甚至在后两部中成为绝对主线。

照这个势头，这个系列肯定会全部被搬上大银幕了，值得期待的是接下来的革命和战争，当然更要有心理准备的是，真正的狗血三角恋也即将上演...o(╯□╰)o

尼玛好好的心情被这无敌烂片消耗得一丝不剩，吐槽点太多了有木有！！！ 不知道从哪开始数了有木有！！！ 满场的尿点有木有！！！ 整整两个多小时，尼玛，观众几乎要失禁了有木有！！！

～～～～剧透兼吐槽分隔符～～～～
尼玛我就搞不明白了，随着科技的发展，未来世界的人怎么就这么低级趣味呢，脑容量怎么就这么小呢？！！！
 尼玛世界的和平怎么就得靠这无聊的又毫无道理的杀人秀来维持呢？ ！！！ 就是各国派个代表队CS对战都比这有意义，更有看头有木有！！！
好吧，你是想效法奥林匹克是吧，尼玛哪起码也得讲团队协作是不是！！！ 你逼得同区的参赛者自相残杀，代表区的人民不暴动才怪！！！ 比赛归比赛，你把人家生命了结掉了，你和平的逻辑在哪里？！！！
尼玛你到底是要闹哪样呢！！！ American Idol 吗，一会唱歌，一会射箭的； 还是Talk Show ？ 上刑场前，又是化妆，又是采访的； 还是Big Brother 真人秀？ 拍摄角度无处不在有木有！！！ 就差主角的床戏没上了有木有！！！
还有首都人民的时装怎么就超写实了呢！每个人看起来都像是丑角有木有！！！ 尼玛，还有五五开的油光头有没有！！！ 鬓角还得有各种棱角有木有！！！
首都的观众还极其的配合有木有！！！各个盛装出场，欢呼鼓掌，比主角还投入有木有！！！ 尼玛，你们是有多无聊呀，人12区的人民还吃不上饭有木有！！！
说到吃饭，怎么地区科技发展就相差那么多呢，这边是吃都吃不饱，那边是远程操控丛林的自然景观，转基因有木有！！！ 无疤创伤药有木有！！！ 3D 怪兽实体化有木有！！！ 尼玛有这等科技的话，怎么不去先稍微解决下人吃饭问题，还有这等蛋疼功夫玩这sb游戏？！！ 拜托，就你这点小把戏，你就以为你生活在22世纪了！！！ 不就是动车吗，天朝早先就有了有木有！！！
再说说出场人物吧，除了一路委屈求全的主角外，其他人完全龙套了有木有！！！ 刚开始比赛就让一半以上参赛者领便当了有木有！！！ 尼玛你好歹也给个机会让人家打个酱油是不是！！！ 你要精彩的杀人游戏是吧，一开场五分钟就干掉一半人是怎么回事！！！ 尼玛中国足球队参加世界杯都起码比了几场预赛有木有！！！
尼玛你连真正Game都算不上，谁说可以中途改规则的？ 尼玛最后还改回来了有木有！！！ 怎么说，怎么就都是鬓角男说了算了！！！ 那参赛地区也不答应呀！！！ 先是任由你抓壮丁，还任由你随意增加关卡，尼玛撒旦都不带这样的有木有！！！
哦，这还是个爱情故事，男女主角在生死搏斗中建立了超友谊的感情，拜托，少在这里扯淡了， 别给泰坦尼克抹黑了行不行！！！ 男女主角双双把家还了，你叫第一个青梅竹马的男友情可以堪呀！！！ 男主要是真爱女主，那女主昏倒两天了，男主人在哪里？！！
好了，不喷了，罄竹难书了已经了，最后补充一句，到底谁想出这sb剧情的？！！ 尼玛这sb游戏的意义到底在哪里！！！ 请编剧们自己看一遍，然后问问自己，你相信吗？！！ 我反正是不信的，不能说脏话的话，也就无话可说了...

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。所以思维混乱在所难免。之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。《暮光之城》究竟有多赚钱？《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。而且，这毕竟还只是一次试水。完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？这样的电影会有人去看吗？这样的电影会有人喜欢吗？起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？女孩子就会喜欢看吗？女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。这是一个女性成长和觉醒的故事。当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。这才是这部影片的重点。而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？重点是女主角要获得所有人的爱。人人都得爱她，人人都得帮助她。当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。但女主角可以。导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。他一开始就说自己爱上了女主角。女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。这个世界太假了，太和谐有爱了。女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？