东京。Asuka是一名上夜班的年轻清洁工,为了实现成为音乐明星的梦想,她准备付出高昂的代价。她设法在一个电视选秀节目上表演,但当她被指控谋杀并被迫透露她所走的黑暗之路的所有细节时,她所有的牺牲都适得其反。
我的第一篇影评,其实也只是个人浅薄的观后感,我只看了一遍,有一些地方还不能理解,原本只是想写一个短评,但是字数超限了,索性就把脑子里想到的东西算写下来吧。
少女或者少年,是真是存在的,也可能只是彼此脑海中的臆想,人生原本就是一场漫长的梦境。苦难的人生啊,有个人和我一样,我要和他(她)在一起,救赎彼此,救赎自我。可是求而不得啊,原生家庭的逼迫,可触不可及的幻境,内心的狂躁,啊,不能救赎,啊,放任它吧。可是再回过头来的时候,原来你一直都在啊,是我迷路了。啊,又找到了我的心,又和你在一起,真好啊,此前所有的苦难都可以被原谅了。
画风很好,旖旎诡异,整体气氛是压抑的,但是如同自杀的人在浴缸里割破的手腕缓缓向温水中流出血液一般的顺畅。小鸟,少女,和多年的少年,象征着自由,纯真,无力,脆弱?故事的最后,少女牵着少年的手,一同走在无尽的花田,让我想到了《卖火柴的小女孩》,女孩划亮最后一根火柴,在祖母温暖的怀抱中幸福的升入天国。
动画中出现的事物应该都是有所象征的,比如蜗牛,蜗牛是雌雄同体的,我有此猜想,少年与少女或许是一体的,一个幻想出了另一个。压抑的少年幻想出了心中美好的少女,但是因为少年自身的压抑,所以他幻想的少女也自带苦难的属性。还有出现的魍魉,同时也暗指少年的心魔,他要被现实的苦难吞噬,需要对少女的爱才能守住自己,为了守住少女也守住自己才有了紫色贝壳的梦,可这梦也表达了少年对爱情的怀疑和动摇?
配乐也很好,但是我算是音痴,不知道该怎么评论或者描述。音乐作者是高梨康治,百度后,发现火影和地狱少女等作品的音乐都是她做的。
虽然我没有很好的组织自己的语言,虽然脑子里乱七八糟的,但是《鸟之歌》是一部值得推荐的好作品,有时间我再看第二遍吧。
有点诡异,神秘、沉静的意境,天野喜孝老师的画作非常漂亮。 女主是非常他者化的形象,或者说她其实本就不是人类,就像艺术传统里习惯用女性比喻爱情、理想,和一些致命的诱惑一样。这是否涉及一些厌女呢,我觉得是的,这是在用女性的肉体承载一些人类抽象的幻想,女性的人格几乎被隐藏,变作一种概念的拟人化......但还是很美丽。 除去爱情,我觉得女主也在隐喻一种“人生岔路”:神秘危险但又无比诱人。 同时,她也是年少时的幻梦,极其偶然地坠入梦中,然后花一辈子的时间找寻却再也追逐不到。“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。” 而社会和长辈其实都在强调“那只是幻梦,是虚假的”,试图重塑少年的记忆,让他回到人生正确的路上。在长久的追寻里,年少一瞬的欢愉变得越来越模糊,最终变成一场不辨真伪的梦境,被埋藏在记忆的深处。
我认为不能把女主理解为那种至善至美的理想,她一直笼罩在一种神秘的薄纱下,与此同时又带有一种诱惑的香气,仿佛为了得到她可以牺牲一切,因此又让人觉得有些危险和诡异。
至于为什么最后两人走在花间小路的结局看上去如此宁静,仿佛女主的那层薄纱瞬间蒸发了,我倾向于认为那是男主死前的幻想。男主希望在最后他一直保留着的心意能得到承认,得到宽恕。
否则的话,就是作者的幻想——一个女性再神秘,只要有心追逐,就终究会属于他。女主的神秘只是流于表面,其实她一直是男性视角里的一个片面的存在,她无比配合男主来征服她,神秘的外表只不过为了增添诱惑力,偶尔叛逆的挑逗也只是忠贞的调味料。那么这就只是一个简单的爱情故事。
写到这里,觉得后者似乎更说得通一些。女主再怎么神秘,也从来没有真正拒绝过他,从最开始就是诱惑且顺从的姿态,虽然一直保持着神秘的距离,但其实男主无需真正努力就可以走到她身边。对于遥远的理想,似乎应当有一些“溯洄从之,道阻且长,溯游从之,宛在水中央”的游离感。
又或者作者想表达前者,又因为选用了女性的载体,所以不自觉地偏向了后者——遥远理想的唾手可得因为其女性肉体而变得合理。
关于小鸟的比喻我猜测那代表了少年的赤子之心和青涩朦胧的觊觎,它待在女主身边,对接近她的男主报以审视的姿态,仿佛一个守卫,同时它也很稚嫩,以雏鸟的样子一直追随着女主。所以男主打死它,其实某种程度上意味着他打碎了自己纯洁的爱慕之心,意味着仇恨和嫉妒盖过了爱情本身。
男女主和父母的关系也挺有意思的,男主母亲也是那种被妖魔化的中年女性,试图扼杀少年的梦境。女主则是被描写成野兽的父亲觊觎着——用鲜血染红布料那段感觉几乎是一种性暗示,最终因为爱情弑父。不知道该怎么分析,总觉得有点弗洛伊德(...)
“那本是我往日回家的路,
脚下的路标是什么时候画在那里的呢,
路笔直向前走的话,就是我的家,
不过,还有另一条路,
我选择那个弯曲最大的路标所指的方向,
朝那个方向转弯走去……”
从沿着路标方向开始的是相对于机械社会性活动的探索与发现,是五感从无知无觉的麻木中的复苏,于是他视线所及的房子是“好似初次见闻”,于是他遇见向他挥手告别的少女。
他看到少女贝壳般的耳廓,微微的胎毛发出光泽,小鸟眼中映照出的身影,融化在心跳中的身体微弱颤动——这稍纵即逝又仿佛永恒的被触发出的感官超敏。
此后他日复一日的寻觅重现,但当他的注意力聚焦为对单一事物的目的性寻求,再没有偶然性的意外触发不过是又重归于重复性的机械化行为。
直到他回到在离开的时间中发生巨变的故乡,客观世界的重构击碎了刻板的认知行为,被迫重新感知构建世界之下他的知觉也于此恢复,他又听到雨落的声音,又重遇少女。
木有字幕看不懂 但是画面还是神作
1.说到底,两个人不属于同一个世界。我也是真的拼命地找过你,每一天、每一天都在找。你就是这一点最狡猾,约好了再见面,却几十年对我置之不理。我对你来说根本就无所谓吧。其实,根本也没有喜欢我。2.我们一直在一起,从今以后一定,从前也一直是的。来,我们走吧。去哪里?哪里都好,只要和你一起。
已经无所谓了,我们能够一直在一起了从现在开始也好,一直在以前也好来吧,跟我一起走吧去哪里?不管去哪里,只要和你在一起
静帧画完全可以讲述一个美丽的故事,那些留白配上忧伤的音乐,就仿佛梦醒之后怎么也再记不起的片段。在每一个光怪陆离的梦里,都有你鬼魅般的身影。而这些年来,时间,只在我一个人的身上汹涌地流逝了。
画的再好也不能改变是ppt的事实。
梦里的你我,轻盈,妖艳,跟时间同步。
改观
穿越时空的苍老
梦中的少年。
其實紅衣女就如母親說的是童娼,少年美化也意淫著她,中途上妓院找她被趕跑,還查覺她被父輩姦淫的噩耗--這一切都化成七色夢境的素材。數年不變的美?不,不變的只是初戀的心罷了。
只要拿着这根羽毛……
「もう泣かなくていいのよ。ずっと、私たちは一緒なの。これからも、きっと今までも。さあ、行きましょう。」「何処へ?」「何処へでも、あなたとなら。」
插画+ドラマ
对白音乐都不好 , 反而单看画更有韵致
动画形式在日本被称之为“画ニメ”英文翻译来就是“Ga-nime”“画ニメ”,是东映推出的一种新影像,就是有声漫画,是将各种静态图画(譬如水墨画,插图,水彩,版画,CG 图等)融合到一起, 同时加入音乐和配音所展现的一种特殊动画。而字幕组将其称之为“声漫” 。
不知道为什么就特别感动啊…画面音乐什么的我也不太懂,但年少时的爱恋真是…不小心戳泪点了OTZ
原作·画·監督:天野喜孝,音楽:高梨康治。约三十分钟。天野喜孝相关的这几部,包括一千零一夜、Fantascope~tylostoma~等,都并非严格意义上的动画,更像是绘本小说风格动画,动态漫画那样的感觉,但与音乐合奏的画面,表现出来的那种气势恢宏的冷艳感让人大感吃惊。
如梦似幻
好喜欢天野喜孝的画风。 看到林轩扉的短评,写的真好,就是这样:说到底,两个人不属于同一个世界。我也是真的拼命地找过你,每一天、每一天都在找。你就是这一点最狡猾,约好了再见面,却几十年对我置之不理。我对你来说根本就无所谓吧。其实,根本也没有喜欢我。
不断的F5截屏以及拖到VideoStudio里把配乐拽了出来。