1 ) 情怀?还不如去吃顿三人行火锅
冲着豆瓣上一堆的高分和高分评价去看了电影。彻底怀疑了豆瓣很多观影人的水准。这样一部典型的香港烂片,被冠以人生,情怀,巴拉巴拉就可以出那么多高分评价。
任何作品,没有情节,剧情做支撑,都是胡扯。每年那么多高校里都随时随地可以由一帮学生拍出一堆有情怀,有人生的视频。用一句这就是我想表达的来作为根本没有内容的无病呻吟,谁都会。
这部电影从故事逻辑,从叙事能力,人物刻画,都是那么的呆板,那么的浮夸,那么的无力。最被捧的高智商钟汉良我觉得是最大的硬伤。高智商表现在哪?冲进医院目的在哪?手铐钥匙根本是捡大运拿到的,讲的似乎都算好的。明知道是要团伙来救犯人,古天乐还和赵薇说的真的一样好像自己的同事就要被杀死了一样。
炸了几个炸弹,然后冲进去和警察枪战。我想问问豆瓣的高分们。你们脑子被挤了麽。
动辄以情怀说事,动辄硬喝人生鸡汤续命;独立日2这部游戏宣传片我都觉得做的比三人行良心。
这个电影票,没看过的朋友还是不要去看了。想看情怀,这狗屁电影,还不如去三人行火锅店啃个猪骨头有情怀。
2 ) 专访 | 游乃海:银河20年,写过最难的电影剧本竟然是…
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(然后刘浩良先生看到了这篇采访,说配图搭访问好棒,已转发给游先生。开心的蹦了一天~)
上影节《三人行》看片后,采访完杜琪峰导演,很幸运的我们又约到了游乃海先生。对谈时间也从最开始约定的半小时,到一个小时,到最后聊足一个半小时。
在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈,是上影节我们最大的收获。至今想起来都兴奋不已。
游先生一身西装,特别亲切的起身和我们握手,这个笑容就一直保持着没变。
银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌,笑眯眯的问:“你们搞得定吗?他国语很烂的,要是不行的话叫我。”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差,要进军内地市场了也不练练。游先生笑着摆手说:“不行的,我练不好了,没天分了。”
好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外,都很顺畅。从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和,对杜琪峰,韦家辉的尊敬。最重要,是对电影的热爱。
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《三人行》中刘浩良,麦天枢也参与了编剧,他们是银河的新成员吗?
游乃海:刘浩良你认识他吗?他拍过一部叫《冲锋车》的电影,是编剧出身的导演。他很喜欢我们,所以参与到这部电影。现在他也在弄自己的剧本。麦天枢刚进到我们公司,帮杜琪峰导演写剧本。
三个编剧有具体的分工吗?
游乃海:开题时候我是没有参与的。是杜先生跟他们想剧本,定了故事的方向。开机前十天,杜先生叫我来帮忙,那时候我才参与到其中。没有具体的分工,我们都是一起在现场想剧本的。
会细化到比如有人写对白,有人写角色,有人写剧情吗?
游乃海:没有分这么细。我们一向的方法就是,如果韦先生在,就是韦先生主导,现在就是我来主导,他们帮我。
银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗?
游乃海:是的,因为我们是在棚里拍,差不多早上九点开机,晚饭前收工,我们就回去酒店写剧本。第二天再去现场开工。这样不停的循环。
创作剧本是很需要灵感的,银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律,这样能保证每天都写得出来吗?
游乃海:必须要啊。杜先生跟我说,如果演员找齐了的话,编剧就必须要开工。很多时候虽然他们有了故事的大致方向,但是剧本的细节都还要完善。杜先生不管这些的,他只要到了现场看剧本、拍。
很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的,为什么不提前把剧本写好呢,一定要边拍边写。对于大多数编剧来说,跟组是多余的工作,他们都是完成电影的前期创作阶段。
游乃海:韦先生和杜先生喜欢这样。杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了,他很喜欢在现场操作。而且很多时候我写这场戏之后的故事,可能杜先生还不知道,他就会问你往下会怎样,所以我们必须在现场。
如果拍摄进行到后期,对前面不满意,还会重新拍吗?
游乃海:也会的,但是这个情况不多,创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。这样才够专业。
这种方式造成的问题,有时也反映在银河的作品里,比如整体的节奏感不统一,后半段会突然很急或者乏力,这种一般怎么处理?
游乃海:我们明白这个方式一定有好处也有坏处,但是我们习惯创作到最后一分一秒。拿着整体大纲再创作细节,看导演怎么拍,看演员怎么表演再去调整剧本,这样比较有火花。当然这样对工作人员和演员比较困难。我不觉得这个方法值得大家学习,只有跟着杜先生这个方法才有power,哈哈。
您写的是文学本,还是也会写分镜头脚本呢?
游乃海:我会写画面和场景,但是不会写具体的镜头,这是导演的工作。尤其你写了这些,杜先生就一定不会按你写的拍的,他才不理你呢。(笑)。
杜先生会参与到你的创作中,加入自己的意见,甚至推翻剧本吗?
游乃海:他很多时候都是你写出来让他看,如果不太对劲,就告诉你重写。如果要重写,也不会给情面。这些没关系,大家都想故事好。
具体在《三人行》当中,警察、医生、劫匪,您最满意哪个角色?
游乃海:我蛮喜欢医生的,她比较新鲜。
赵薇这个角色跟其他人都很不同,她的内心戏非常多,情绪需要很精妙的把握。
游乃海:我们最重要的工作就是想这个人。杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。夹在警匪之中,怎样处理她的关系,很重要。描写最多也是她。其次就是钟汉良,他一直都是躺着,写这个人物也很难。
昨天我也们问了杜sir,银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。您怎么看?
游乃海:也不一定,有很多电影中的女性都很重要,比如我拍的《跟踪》,《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。
我作为一个女生,总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。
游乃海:这个比较困难嘛,都是黑社会电影,我们也都不太擅长。(万万没想到游先生会回答得这么坦诚。)
昨天杜sir的回答是:我又不是王家卫。
游乃海:哈哈哈哈哈哈哈。
我特别喜欢这个电影中的一个配角,就是卢海鹏演的,他非常的关键,有收集钥匙这个怪癖,有生活当中的偶然性。
游乃海:这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候,旁边有个病人就是这样,疯疯癫癫的,走来走去,很搞笑。我就把他放进了故事里。赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是,其实这个神经病反而比他们开心,谁也不能控制他。如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。
整个电影中的配乐,包括莫扎特的《嬉游曲》,王菀之的《之乎者也》,是非常新奇的感觉,是您的建议还是杜先生的?
游乃海:这是杜先生的想法。他后期的时候突然间有天告诉我们,想要用《之乎者也》,他觉得这首歌的感觉很好,歌词也很有启发性。
但是用口哨作为线索来找到疑犯,是您加的吗?我觉得这个设置过于简单了。
游乃海:这个方法非常傻,不是什么精妙的,因为它根本就没有方法。只是比较符合林雪的这个角色,突出的是喜感和荒诞。
《三人行》作为一个室内戏,您的剧本创作也会特意做出设计吗?
游乃海:美术是杜先生自己做的,我去现场想每个人在哪个位置。他把医院做成很开放式的,有很多病床,去掉了拍出来不好看的墙壁,做成整体空间。
“三人行必有我师”,您觉得这三个角色是互相为师,还是一种讽刺呢?
游乃海:“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说,这个电影说的是,如果你不觉得自己有问题,觉得自己是对的,你身边即使有孔夫子,有基督,你也不会改变。
片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪,结尾他从楼梯上摔下去突然就好了,很多观众不能理解这段。但如果看过很多银河映像的作品,知道它要展现的是一种人生的荒谬感。
游乃海:对的,赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死,其实人都很渺小,很多时候人都要谦卑,成功失败都不在你的。
包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。
游乃海:医院就是这样的地方,有生有死,充满未知,也不是你能控制的。
创作这么多人物,您的灵感都来自哪里,身边的人吗?
游乃海:也不一定啦,有时候会有,自己想出来的比较多。
这么多的人物,您是怎么收集资料的呢?比如写黑社会。
游乃海:看书,上网,找真正黑社会的人聊天。
那黑社会愿意跟你们合作吗?
游乃海:OK的。
97年之后的黑社会形态发生了一些变化,也反映到您的作品当中,现在的黑社会您还了解吗?
游乃海:一点点啦。
有线人的吗?
游乃海:有的,有很多朋友。必须的嘛。我们不能直接乱写的。
他们喜欢杜先生的电影吗?
游乃海:很喜欢,都会去看。
会事先讲清楚条件,说哪些是不可以拍的吗?
游乃海:会的,有些可能你写出来大家都知道是他,对他不利,他会有麻烦的,就不能写。大家都是朋友嘛,我不能因为电影让我的朋友不好过。只有这些啦。
现在完成的电影里,哪部的创作对您来说最难?
游乃海:《柔道龙虎榜》。
可是这个故事并不复杂,您觉得难在哪里?
游乃海:故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。那个年代我没有看过这些,就找不到感觉。很多感情都是他自己的,也不是很清楚,我抓不到,在现场被他骂惨了,很凶的。差不多电影拍到一半的时候,我才找到感觉。
但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。
游乃海:是的,我也很喜欢这部,哈哈哈。
那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢?
游乃海:这个画面是当年日本电视里面曾经有过的,但不是够气球,是三个朋友在那里玩,我们借鉴了它。
我最喜欢的一部是《枪火》,它对我来说整个的形态都是非常完美的。当时19天创作,是什么状态呢?
游乃海:这个是很有趣的。有一天杜先生跟我说,他想拍一个黑社会的保镖,我就说好啊,就写了一个故事大纲。很快他就说,开机,拍!然后每天开机之后再想怎么写剧本。
杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头,像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战,都是他在片场想的吗,还是平时就有积累然后用到电影中?
游乃海:都是在片场想的。他都不会在现场看景的,他只看相片,说,就是这个、这个了。开机之后才去,然后再想怎么拍。
那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢?
游乃海:这个就是他很早安排的了,大概有两三天时间准备。这个现场想不来啦。
看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。
游乃海:写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度,练了两三天。演员上课则上了一个多月。
《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧,金像奖提名无数,现在激励您创作的是什么?
游乃海:跟杜先生韦先生学着拍电影,我觉得我进步了。感觉到自己跟他们很近的时候,他们又更厉害了。他们很爱电影,不停的创新创作,没有固步自封。所以支撑我的也就是想学更多,想进步很多。
银河这么多作品,您最满意哪部?
游乃海:还没有。
《大只佬》或《PTU》也不是吗?
游乃海:这两部我都很喜欢,但不是最喜欢,不是最满意。每个剧本都有回头看的时候,就会在想,唉,当时如果这样写就好啦,差一点点啦。电影就是这样,总有遗憾。
您的作品有很多宿命论的感觉,最明显就是《大只佬》,这个片子也被认为是神作。这是您自己真正的人生观吗?
游乃海:我跟杜先生韦先生差不多都是这样想,我跟他们学习,他们的人生观都很影响我。 这些想法首先都是来自韦先生。
07年您拍了《跟踪》,为什么没有再继续做导演?您的创作还是很旺盛的,为什么不再自编自导呢?
游乃海:还没搞定剧本嘛。当时写了一年,可是有些东西我不懂,我不知道角色在想什么,我进入不了他。杜先生就说,不如你先停下来,帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》,回去再写剧本。同时间又做《树大招风》《三人行》。
能透露一下剧本是关于什么吗?
游乃海:关于一个连环杀手。
什么时候才能看到您的导演作品?
游乃海:一点点时间啦。我希望今年内可以开机,剧本还在想。
平时除了工作,您的阅读习惯是怎样?因为我看了《单身男女》,能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。
游乃海:没听懂==
就是,喜欢看什么书?
游乃海:喔~~~(这段游先生的语气太萌了!)多是看工具书,心理、犯罪学、社会。侦探小说比较少,没有太多时间,看一本小说要很久,现在看书也很慢。
大家都知道您很喜欢古龙,古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗?
游乃海:其实不是诶,我比较喜欢金庸。
可是网上资料都这样写。
游乃海:对呀,我都不明白是怎么这样。我有看古龙,也有看金庸,喜欢金庸比较多,随手翻翻就会停不住。(各个词条可以修改下信息了!)
金庸小说里有很详细的背景、历史知识,跟古龙注重的环境、人物不一样,是不是这种风格影响到你?
游乃海:对我来说他的人物设置我觉得写得最好,我们的创作也是从人物出发写故事。
觉得自己最像金庸小说里哪个人物?
游乃海:很多人。最像…我想像韦小宝诶。但是没可能了。哈哈。
除了阅读,有通过看电影来学习吗?最喜欢的导演是?
游乃海:我最喜欢是库布里克,《发条橙》《闪灵》《2001》,这些都太厉害了。很多导演都是一生一台戏,拍一样的东西,但他每次都是不同的风格,但每部都是经典。还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。
艺术片呢?
游乃海:我不太懂。我们年轻时候就都是看商业片的,对艺术片不太懂。(被这个坦诚又谦虚的回答深深感动!)
这么多合作过的男女演员,像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。您自己最偏爱哪位?
游乃海:刘青云。我第一次见刘青云是一起在现场想剧本,他主动跟我探讨、创作,提出自己的想法,很有主动性。其实很多演员都不太参与剧本的,他不同,也不只为自己的角色思考。很多时候我们已经喊停了,他都还会说,这样不行,要再拍一次。他非常的清楚。
女生就是Sammi(郑秀文)啦。她蛮厉害的,她都不是用演的,而是当做自己来表现。哭和搞笑,都是她自己的情绪。
银河映像20年,您从20出头就跟着杜先生,他说以后银河要由你来掌舵,银河大的方向会发生变化吗?比如商业电影和作者电影共存的方式。
游乃海:还不确定,我还不知道该怎么算,因为《三人行》只是个开启。杜琪峰先生也一直还会在银河,只是创作方面我会跟其他导演比重更大。有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影,但是为了公司的运作就会接下来。将来这些部分我会和其他导演分担,让他可以拍他想拍的电影。像《PTU》《夺命金》这种,都是他自己很过瘾的电影。
会刻意培养一些新人吗?
游乃海:随缘啦。如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。
像《树大招风》这样。
游乃海:是的。
郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的,但他现在在大陆拍一些纯商业片,而且是口碑很有问题的。您怎么看待他的这种选择,以后他还会回到银河吗?
游乃海:会呀,他在写一个银河电影的剧本,他做导演。应该是今年开机。我们是自家人嘛。我很想跟他合作。
感觉他很有才华和想法,但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影,您是理解的吗?
游乃海:没关系啦,你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。这些都没关系的。
所以还是分成两部分,用卖钱的电影养自己看重的电影。
游乃海:对呀。(笑)。没办法嘛,你不能让自己的电影每次亏本,那样的话就蛮想死的。
昨天时间问题没有问杜先生,今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展,当时策展人告诉我们说,银河的版权非常分散,要集中放映特别难,这对很多影迷来说非常遗憾。银河会有机会把所有作品做一次放映吗?
游乃海:我们没办法的,因为我们不是投资方,我们只是制作人。只能很可惜。
我们都知道银河映像现在在南京有一个基地,这个基地是用来做什么?
游乃海:那里做棚拍,还有绿布。
杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期,拍实景有什么困难吗?还是成本问题?
游乃海:还是要参考故事。用适合它的方法拍。
银河都没有想过改编小说吗?一直都是原创。
游乃海:我们有拍《向左走向右走》呀。如果看到很有趣的,也会做,只是还没有看到。
有很多传说的银河作品计划,比如《黑社会3》,重庆打黑题材,有在schedule上吗?
游乃海:还不在schedule上,schedule上有很多东西,这些还不在。《黑社会》应该会的,但是不是现在。我想最好能拍3、4、5,一直拍下去。
今年金像奖最佳影片《十年》,从电影水准来看,水平并不高,有点习作的感觉。对这种刻意消费政治引来关注的导演,您怎么看?
游乃海:我还没有看过。也不一定是要用它来卖钱,他可能是真的对这个东西有感觉。因为你知道香港年轻人现在的想法,他们生活在这个环境之下,受环境影响,就会想写出来。最重要是你是否真的想做这个东西,还是抽水。这个就是创作的意义。
银河这种师傅带徒弟的模式特别好,您现在有徒弟吗?招一个徒弟最看重他的是什么?
游乃海:我想就是真的喜欢电影吧。我跟很多年轻编剧讨论过,因为这个工作不容易,钱也不多,很辛苦,你可能跟女朋友吵架,没有时间陪她,朋友也没有了,每次找你你都没有时间。很多的问题。所以你一定要很爱电影。
那我们两个符合诶。您对励志成为编剧的年轻人有什么建议?
游乃海:不要固步自封,要不停推翻自己,反复想,要想得很深才行。细到剧本中一个“的”在哪儿,都要仔细的想。
这么多年您也从来没有想过放弃?
游乃海:没有。不行的。不能放弃。
不拍电影不写剧本时候都在做什么?是宅男吗?
游乃海:不是诶。(笑)。
朱淑仪插话:宅男?他不是的,他是浪子的。不要被他可爱的表面所蒙蔽。他是编剧届的梁朝伟~
采访:支离疏、蜉蝣
3 ) 长镜头是升格的?影评人们我们来聊聊人生
这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。
首先,我们看一下目前在短评的几个差评,都提到了一个专业的词汇“升格”:
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对于大多数观众朋友来说,“升格镜头”听起来一头雾水是不是?其实简单来说,就是通过改变正常的拍摄速度,以达到慢镜头的效果,但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演,只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。
这种升格镜头在许多电影中都非常常见,但遗憾的是,作为有着话语权的影评人们,显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是:这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升!格!长!镜!
而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度,配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的,堪称华语电影史上前所未有的,无论从艺术表现手法,场面协同调度,演员动态表演,都极难极难的创新性极强,必然会载入经典的长镜头!
仅结尾这一场高潮戏,难以想象的银河映像,脑洞大开执行力一等一的杜琪峰,怎么能不让人佩服?!
在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中,完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。这场长镜头涉及到出镜的演员近70人,一场戏中加上工作人员囊括近200人,光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎,一共培训了整3个月,而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。
在这场戏里,杜琪峰导演有明确提到,有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏,为了极尽程度的逼近真实,更是给枪支吊威亚,通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果,不可谓不艰辛备至。而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。
因为需要吊非常多的钢丝,所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动,更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工,其余均是演员演出的效果!
你以为这仅仅是个几分钟的长镜头?
这简直是杜琪峰的一次疯狂创作!就这个想法,就这个执行力,就这个配合度,就这个场面掌控能力,除了杜琪峰,谁敢再来拍一个?
单就这场高潮戏,《三人行》就值5星!已经玩到巅峰的拍摄技术,却在永不停止的不断创新,这特么才是最爱的银河映像啊!!!!
附:《三人行》长镜头数据(勤劳的搬运工而已,不用谢!)
参与演员:100人
参与工作人员:150人
全组筹备长镜头时间:60天
排练走位时间:4天
画面参数:爆破3次,调用威压10组,快慢速度变化次数21次,开枪次数90枪,中枪特效17次
制作参数:一部大摇臂,全程拍摄共15条,场景大小730平方米
情节参数:钟汉良开4枪,古天乐开5枪,赵薇营救2人,对垒人数 匪4人vs警13人
最后,爱杜琪峰,爱银河。
补充一些纪录片截图:
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最后附上完整的三人行纪录片:
http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html 4 ) 经不起推敲的伪哲学片
三颗星,不能再高了,给国产片加油吧。钟汉良的角色比较讨巧,高智商犯罪分子;古天乐太适合黑着一张脸的警察了;赵薇则是想证明自己的医生。这就是所谓的三人行,光从题目听,感觉像十日谈那样富有哲理,这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。一个医院,浓缩社会,包括那些性格和命运迥异的病人。只是,故事逻辑太经不起推敲了,硬伤太多。
(1)一把刀插屁股上,又不是说拔了就会血流不止,非得从停车场插到病房。
(2)那么多炸弹藏垃圾桶里,警察不是一直盯着监控吗,居然能视而不见?
(3)古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人,查查那个人,就连一辆车停多几分钟也要查,那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了?一查就能知道,钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂,真是太小儿科了。
(4)隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上,旁边盯着的两个警察居然能视而不见?
(5)瘫痪的小伙子从楼梯自杀,居然能爬起来活蹦乱跳,天哪,赵医生,你撞墙吧!
(6)枪战画面实在是太美,可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面,就是为了向吴宇森致敬吗?不是为了救兄弟吗?
(7)好吧,导演想塑造一个百态人生的医院,可恕我眼拙,我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外,能有什么作用。别告诉我这就够了,如果是这样,枝蔓太多。
水军势力太大,希望越大,失望就越大,何必呢!还不如给个低起点评分,让我们多一些惊喜呢!
5 ) 杜琪峰玩砸了的《三人行》,为什么还是年度最佳港片?
一个悍匪,一个医生,一个警察,一家医院,一个杜琪峰,一场向银河映像20年献礼的华丽演出,怎么会不精彩?
有人说《三人行》会是年度最佳港片。有人说凭这部电影,导演还可以横行影坛20年。
对我来说,这部电影绝不是导演最好的电影,以杜琪峰电影的标准看,这甚至是一次不成功的创作。
虽然无论怎么看,这都是一部万无一失的电影。
杜琪峰回到他最擅长的警匪题材,编剧是他钦点的银河映像未来掌门人游乃海。 电影融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素:《夺命金》多线叙事、《暗战》宿命感、《毒战》结局枪战、《PTU》高反差灯光和血雾、《大事件》长镜头、《暗花》诡异冷峻配乐,甚至包括《枪火》式的站位,如果你不能从电影中找出至少20处引发你共鸣的银河映像元素,只能说你不是一个合格的银河映像影迷。
如果说这还不够,这还是一次戏剧结构接近传统戏剧“三一律”(时间、地点、主题都保持一致性)的突破性作品,整部戏都在医院这个狭窄空间里展开,所有的戏剧矛盾、人物冲突和情感对撞都在这个空间里不断酝酿直至爆发,直到电影最后一刻,男女主角跳楼脱险,电影才冲破这个空间。
看起来,这是一部无法失败的电影,就算失手,难道不照样能甩出普通警匪片几条街?《三人行》的确甩出了国产警匪片几条街,可它还是失手了。
游乃海说,“这是一个关于错误的故事,每个人都有错,可是又不自知。“到底这一次,杜琪峰是怎么玩出了一次精彩的失败,杜sir自己知道吗?
杜琪峰在逼仄空间里下了好大一盘棋,可惜差最后一口气
《三人行》当然是杜琪峰一次特别带种的创作,那种旺盛的创作力不仅不像一个60岁老人,甚至给人一种初生牛犊般的少年感觉。
杜琪峰实际是用警匪片元素,重现了经典西部片——《正午》。这种对警匪片类型的大幅度创新,杜琪峰以前没人干过,我敢说以后也没多少人敢这么干。
全片故事都发生在一家医院里,赵薇演脑科医生,古天乐演警察,钟汉良演脑部中弹但大难不死的匪徒。“三人行,必有我师”的主题,就这样在98分钟的故事中,被前缓后疾地讲述出来。
正因为太有种,杜琪峰让我们见识了一些别人经常会犯,但是他过去从来不犯的错误。
第一个问题是:故事具备了银河映像千钧一发的张力,可最后一口气没憋住,漏了。 整个故事发生在6小时之内,情节走向完全无法预测,故事中每个人都好像导演手中的棋子,观众看着警匪两组人马像扯线木偶一样拼命挣脱命运,但是却一步步奔向最后的结局,导演知道这一点,观众也知道这一点,只有故事中的角色不知道,这正是电影最好看的地方。
在《三人行》中,杜琪峰可以在结局之前对每一个角色——即使是林雪、谢天华、卢海鹏这些配角的内心都进行极为细腻的勾勒,将双雄对峙步步推进,将故事张力不断收紧—— 但当整个故事推进到最后的高潮时,一切却匆匆结束了,就好像导演急着赴下一场约会,对观众说一声,“那就这样。”
更糟糕的是,主角们自带光环轻松逃过生天,对于看惯杜琪峰电影的观众来说,这样太不杜琪峰了。
第二个问题:角色说服力不足,削减了故事说服力。
全片最重要的角色,或者说,整个戏剧结构中最重要的角色,当然是钟汉良——没有他,就不会有《三人行》的故事。
我最难接受的是——这本应该是一个神通广大的角色,一个大难不死,大部分时间呆在床上的劫匪,只靠打几个电话,就遥控了所有人的命运,将故事引向终章。他应该有多厉害才对?
可是抱歉,除了从哲学到心灵什么都能聊,撩妹显得很有深度之外,我实在没看出这个角色控制全局到底凭什么。
至于赵薇饰演的医生,可能很多观众会为她眼睛发红、青筋暴起等情绪戏点赞,从表演上讲赵薇的确精彩,可对于一个脑科专家、主刀大夫来说,不仅出现医疗失误导致病人病危,还动不动情绪大爆发,更无意中成为劫匪脱险的关键同党,这样的角色,合理性在哪里?
纵观全片,从戏剧感的营造上,没有给出像《非常突然》那样水到渠成的说服力。当结局到来音乐响起时,观众想要被导演打动,可却总觉得少了点什么。
这依然是一道正宗的杜琪峰电影大餐,可是味道始终差了那么一点。用粤语来说,不够味——或许《三人行》最大的问题,就是这点微不足道的少。
可就凭屌炸天的十分钟长镜头枪战,《三人行》也配得上影迷的膝盖
《三人行》不算好的杜琪峰电影,却依然有可能是近年最好的港产片。
十分钟长镜头 “一镜到底”,超过200个人配合——就凭结尾那场720度升格高速慢镜头长镜头枪战戏,它依然秒杀多数平庸之作。
故事最后,几名匪徒闯入医院强行营救钟汉良,警匪双方在人群密集的大厅之中驳火,之前所有的伏笔、悬念、铺垫,在这场戏里大雨落柴禾,全部爆发出来。从钟汉良推开医院大堂门开始,杜琪峰献上了香港电影2016上半年最精彩的10分钟。
此前,我们曾经在《大事件》开场中,欣赏过杜琪峰的长镜头功力,可如果说《大事件》是朴素的独奏,那么《三人行》就是华丽的圆舞曲。
钟汉良说,我一个人出一个错,整场戏就要重来。杜琪峰说,这是所有演员切实用慢动作在演,创意之外,这场戏的执行难度无需多言。
杜琪峰在10分钟的长镜头中,加入了太多的技法和创意,从静音、加入枪战音效,到《之乎者也》音乐响起,枪战与情节伏笔、角色性格、人物情绪和医院空间完美融合,随着匪徒接连中枪倒地,大厅内血雾弥漫,镜头俯瞰命运众生相,透出一股难以言喻的宿命感,枪战已经被杜琪峰拍出哲学诗意。在剪辑配合下,整场戏一气呵成神采飞扬,镜头和场面调度胜过千言万语,纯熟圆满。
与其说这是一段动作场景,不如说是一段暴力美学歌舞,杜琪峰的导演才华,在这个段落里如烟花般华丽绽放,无法遮掩,无从抵挡。
钟汉良配得上一次金像影帝提名,赵薇配得上一次金像影后提名
杜琪峰拍电影的态度是,“不容易的事我们才要做”,《三人行》一件最不容易的事情是:如何让新班底赵薇和钟汉良演出神采?结果是,两位杜琪峰电影的“新人“都交出合格演出。
在杜琪峰的调教下,钟汉良演得特别优异,在一张病床上利用肢体、表情和形态,将一个人物设置有缺陷的角色演出合理性,心狠手辣,深沉机警,尤其是他的邪娟狂笑,成功演出一个觉得自己 “很有道理”的反派,确是一次突破性演出。
关于赵薇的演出,究竟是精彩还是过火见仁见智,但已经足够保证她获金像奖提名。
至于古天乐,则角色稍欠新意。正如杜琪峰所说,总有一天,他要为古仔拍部可以拿影帝的戏,这一部,还不到时候。
这是2016年上半年最牛的港片,却不是最好的杜琪峰
这注定是2016年评价最两极的华语片。而所有关于《三人行》的极度赞美、失望与矛盾,当然是因为杜琪峰,还有银河映像。
四年过去了,杜琪峰终于又拍出了一部警匪片,只不过,这一次的《三人行》,算得上是“杜琪峰向银河映像致敬”,或者说得更直接一点,杜琪峰在向自己致敬——杜琪峰式站位、杜琪峰式冷幽默、杜琪峰式宿命结局,就连枪声音效和血雾都是杜琪峰电影的“符号”,新观众或许未必知道典出何处,但老影迷绝对可以领略解码乐趣。
所谓三人行,未尝不是杜琪峰对银河映像集体创作生涯的一次夫子自道。这是一次最好的致敬,大概也是杜琪峰对北上神州的港产片的一次回应,当许多港产片曾经的大佬对内地市场举枪投降,杜琪峰却操起手里的枪,向我们演示了什么叫港产片风格,什么才是真正的北上神州。
即使是在内地资本和审查双重掣肘之下,全片依然充满杜琪峰一贯的黑色幽默宿命感、不断探索的文艺浪漫以及反英雄主义。戏里戏外,杜琪峰都在说:变化的时代里,墨守成规当然失败,可是三人行必有我师,奋力一搏总有一线生机。
对于困兽犹斗的港产警匪片而言,这样的呼喊实在如同当头棒喝,又仿佛指路航标。 如果不以杜琪峰电影,而是以国产警匪片为标准衡量,《三人行》当然是出众好戏。
电影专心于警匪较量情节互相呼应和交错,剪接和节奏都处理得宜,从头到尾无冷场,影片隐喻虽多,却全由剪接、蒙太奇和影像带出,以医院密室暗喻香港,匠心独运中尽是高手风采。可对杜琪峰自己来说,这还不够。
杜琪峰依然配得上杜琪峰之名,可是影片最大的罩门是:杜琪峰向这部电影里倾注了太多野心——既要回望银河风云20年,又要打造港产警匪片新风格,要完成一场三一律戏剧实验,还要舍弃最驾轻就熟的场景和演员,去创造新的电影语法。
杜琪峰拿着商业大片的投资,干着艺术片的事情,其实拍的是一部实验电影。这样一场浪漫的冒险,难度实在太大,即使是杜琪峰,始终也是未尽全功。
不过,能够将年度最佳港产片和年度最大失望港产片同时收入囊中,除了杜琪峰,今天的华语影坛,还有谁能做到?
这样的失败,是明知不可为而为之,太杜琪峰,太过瘾。
6 ) 三人行,必有我师
观影前看了《三人行》的纪录片,第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。布景,剧本,拍摄。简单的六个字,要做好却是需要态度,专业,毅力的事。
杜导说,商业性固然重要,但电影终究是一门艺术,艺术需要激情。如此也传达了他的态度,纵使有千难万难,他依然有激情要把电影拍好,拍出他想要的效果。如此态度,令人佩服。
其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头,慢镜头,是250人筹备60天,演练四天,拍摄15条才成功。纪录片中有记录拍这个镜头时的状况,全组工作人员一起调动,在密闭的医院,有限的空间,为了更真实的还原场景,随摄影机的移动,工作人员需要把墙移动,如火如荼的场面。看到那里,已然感动。如此认真的态度,已然值得我们敬重。
昨天第一遍,看的粤语版。原汁原味,纵使很多听不懂,但感觉特别好,融入。节奏不快但环环相扣。不知不觉中看到枪战看到结束,酣畅淋漓,意犹未尽。
今早又看了一遍国语版。我才看懂了一点杜导的心思,心生敬意。之前都是通过别人的解读了解杜导的风格,直到看了两遍,我才真正稍微了解到一点。明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生----她的那几场手术基本都没有成功,由此埋下伏笔,她的意志在一点点瓦解,由此才会在面对悍匪张礼信的时候,失去掌控——(我的解读是)她迫不及待想医好下一位病患,由此获得平衡与安慰,所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话,让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她~~~(我看到很多影评反感赵薇这个角色,的确,她改变了局面,因为她的偏执。但第一遍的时候我不理解,一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱,第二遍后才明白,之前的铺垫伏笔是解释。由此,杜导也向我们传达了人性之脆弱,一连串事件后,意志瓦解,人会失控。这是现实,反应的很好。)我反射弧太长,智商有限,第二遍才懂。但应该是理解对了吧。
另外,也才明白,炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。
悍匪——张礼信。多么讽刺的名字。一个悍匪,却有如此温文尔雅的名字。但同时,也侧面表达了,他或许出生于书香世家,博学广智,但由于经历了一些不为人知的事情,才会走向歧路,与社会为敌。由此我们可以了解到人性之改变,都是有原因的,不是平白无故。再次反应现实。(是否是我脑洞大开)
被钟汉良的演技惊艳到五体投地。如此有颜值高智商的悍匪,真的是摄人心魄!他的一个眼神,一句台词,都让我后背发凉。(粤语版会充分感受到裂炸的演技!台词中透露出的情绪,或狡诈或挑衅或得意。。)这是个优秀的演员,既能演全民男神又能演霸道悍匪,完全没有给自己设限。
而警察陈伟乐,一位执法人员,却知法犯法,竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证,干掉悍匪掩人耳目。(不禁汗颜,是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局,话唠般时不时引经据典,一步步让医生崩溃警察发疯,此等功力,堪称悍匪!尤其是跟伙伴通话那一段,简直了!(我已词穷。。)
最后,有人或许觉得结局过于突兀。一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。是,如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章,但那样就不是杜导了,杜导就是要有创意,要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。最后,你是否看到全程紧绷的佟医生笑了,做手术前让护士放音乐听一下放松;你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。这才是该有的样子,我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。这样的结局是合理的。
关于那个艺术的慢镜头,充满浪漫色彩的枪击特效,平和宁静的背景音乐,是专属于杜导的电影美学。是艺术,就有无限深意。我大概要再刷N遍,才能透彻的理解。
没有一个镜头是多余,时时设线,步步有局。于平淡中埋下细思极恐的线索,这是杜琪峰之厉害。
所有演员,各司其职,少一个都不是这部三人行。除去三位主演的精湛演技,那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。蠢萌的胖波(林雪),呆萌的小警察(后来看守悍匪的那只),神经病老头~~每一位,都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。同时,警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。
三人行,必有我师。这是很容易解读到的寓意。三人成行,我们必能从中学到些东西。而电影,在带给我们娱乐性的同时,能让我们从中领悟到些许人生哲学,是更有意义的事情吧。感谢这样一部制作精良的诚意之作,让我受益良多。值得再刷!!!<图片1>
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7 ) 钟汉良背后老大到底是谁?三人行真正结局大猜想
上海电影节展映期间就阅过片了,一直忙着也没时间来补个长评。正如那天我在短评里写道的,银河二十年警匪片回归之作,大量杜琪峰经典元素,文白大量隐喻。这几日每每回想,越发觉得其中细节和结局安排饶有趣味,逻辑、线索仍有许多值得玩味之处。因为自己骨子里还是热爱那种推理烧脑玩儿得飞起的影评,但又写不好,每每遇到这种类型好片也只能巴巴地守着豆瓣上的大神等解读。不过此次,几乎“情理之中又毫不意外”地,听内部人士透露,这次《三人行》大约又被砍掉了至少20分钟(ORZ)杜琪峰电影每回大陆上映总会逃不脱的“广电审核”这个大问题呀——先打个广告:对于杜片,新来的看官您若尙不了解老杜和广电这些年的相爱相杀,作为不称职的银河传统片粉,在下先推荐两个杜氏经典片:《神探》和《夺命金》(一定要看粤语版!一定要看粤语版!一定要看粤语版!),以及本人私藏并奉为神作的真.影评两篇:
//movie.douban.com/review/1347211/ //movie.douban.com/review/5292557那么再联系一下这个评价:<图片1>每一次跟广电的交锋,老杜大约都要哭晕在厕所吧。好吧,既然这回让我赶上了时机,也为了力挺一下喜欢了很多年的杜氏警匪片,那么就在二刷粤语版之前先抛砖引个玉,把我这几日反复回想整理的第一次观影所记之影片细节,及自己揣摩出的可能结局做一个观影汇报,希望能遇有同好能一起交流。
(第一部分列细节,基本不涉及剧透。分析和推理在后面,建议大家先观影再看,会有提示线分割。)
罗素的火鸡
说的是英国哲学家伯特兰罗素有一个关于归纳主义者火鸡的故事:在火鸡饲养场里,有一只火鸡发现,第一天上午9点钟主人给它喂食。然而作为一个卓越的归纳主义者,它并不马上作出结论。它一直等到已收集了有关上午9点给 它喂食这一经验事实的大量观察;而且,它是在多种情况下进行这些观察的:雨天和晴天,热天和冷天,星期三和星期四……它每天都在自己的记录表中加进新的观 察陈述。最后,它的归纳主义良心感到满意,它进行归纳推理,得出了下面的结论:“主人总是在上午9点钟给我喂食。”可是,事情并不像它所想像的那样简单和 乐观。在圣诞节前夕,当主人没有给它喂食,而是把它宰杀的时候,它通过归纳概括而得到的结论终于被无情地推翻了。大概火鸡临终前也会因此而感到深深遗憾。
鲸鱼集体自杀
自古以来,人类就注意到一种奇怪的现象,常有单独或成群的鲸鱼,冒险游到海边,然后在那里拼命地用尾巴拍打水面,同时发出绝望的嚎叫,最终在退潮时搁浅死亡。
鲸鱼一旦搁浅后,往往显得惊恐,甚至发出悲惨的求救声。对于这种现象,人们一直有很多的猜想和科学探究,就其背后的原因做了很多种可能的猜测。有说法是因为鲸向海边低地发射超声波信号时,其回声信号会失真,使它根本探测不出深水的位置,从而导致迷途。有认为鲸鱼的社交活动很频繁,一旦有生病者,其他鲸鱼就会游过来将其送回海里。但这次海浪来临的时候,他们被困在了这里。值得注意的一种是向导论,亦是本片中比较倾向的:当鲸鱼群中的“头头”因病或遇害而上岸搁浅时,整群鲸也就随之同归于尽。
世界医学会日内瓦宣言(这是医学生从业时需宣读的一份誓言,部分誓词如下)
“我将会凭着我的良心和尊严从事我的职业。
我的病人的健康应是我最先考虑的。
我将尊重所寄托给我的秘密,即使是在病人死去之后。
我将会尽我的全部力量,维护医学的荣誉和高尚的传统。
我的同僚将会是我的兄弟姐妹。
我将不容许年龄、疾病或残疾、信仰、民族、性别、国籍、政见、人种、性取向、社会地位或其他因素的考虑介于我的职责和我的病人之间。
我将会保持对人类生命的最大尊重。
我将不会用我的医学知识去违反人权和公民自由,即使受到威胁。
我郑重地做出这些承诺,自主的和以我的人格保证。”
圣经里关于法律和先知的道理
所以,无论何事,你们愿意人怎样待你们,你们也要怎样待人,因为这就是律法和先知的道理。”【马太福音 7:12】
《圣经·旧约·申命记》的19篇,摩西受上帝之命,成为在埃及做奴隶的以色列人的领袖。他发布法令:"The punishment is to be a life for a life, an eye for an eye, a tooth for a tooth, a hand for a hand and a foot for a foot."("要以命偿命,以眼还眼,以牙还牙,以手还手,以脚还脚。"
==========================我是有剧透探究结局的分界线==========================
这次的大陆版结局是一场警匪双方枪战长镜头和一场天桥对峙(主角三人)。对此,私下与部分媒体朋友及影评人讨论过,有些对目前略显“圣母”的结局较为不解。而杜氏警匪片的结局往往最令人津津乐道的就是相互角力的多方结局如何,谁生谁死。那么我们就此展开分析。
枪战的部分没有什么好说的,杜琪峰的警匪片,必有icon。
而在我看,最后的天桥之战也一定会发生,杜sir的主角通常会在群战之后还会有一次一对一较量。
其实最突出的不可调和矛盾依旧是警匪双方,不过这最后一战赵薇一定会来,不要问为什么,抬头看片名,谜底就在谜面儿上。
此处可能会有人对天桥之战的结局有所不满,但我想了很久,觉得即使不是为了向广电妥协才“圣母”,这个结果也可以理解。
赵薇一定不会杀古天乐,除非她疯了不想活了。
赵薇可以有一个暗黑的选择:袖手旁观不救钟汉良。这个可能性是有的,因为她曾经对钟“下毒”——剧本是这么说的,但是我要对此提出异议。赵薇当初给钟汉良注射的真的是毒药吗?被戳穿的时候,她的词可是“我这么做都是为了救你”。而古天乐前面胁迫赵薇“警民联手”,他本人是打算干掉匪没错。但这一步的操作,应该还不至于这么明目张胆。此处他安排了与钟同样打扮、同样伤口包扎的警察,在赵薇下药之后,显然是打算上演一出掉包计以便在钟的同伴前来营救时将对方一网打尽。而跟赵薇的合作到底是什么呢?联系前情,我认为是把匪交给赵薇进行手术,一来子弹入脑情况危急存活和清醒的可能性不高,极有可能顺势借刀杀人;二来此时的赵薇非常渴望一次成功的手术证明自己。所以,她主动提出要给钟汉良加的药应该不是直接换成了毒药,而是类似镇定剂之类使对方暂时昏迷的药物。所以她的本意还是要救匪,我不认为有杀人灭口的需要。
由此可以得出结论,天桥上赵薇的出现决定了她有很大可能性对悍匪伸出援手。
古天乐最好的选择是除掉钟汉良一了百了,这个毋庸置疑。
但是赵薇的不定性因素又导致了多一个需要灭口的麻烦,因为上面我们能推论出的赵薇倾向古也会很清楚。
那么退一步讲,其实摆脱困境只要能证明钟汉良可用右手开枪即可。现场环境的地理优势导致这个目的完全可以达成:钟汉良用床单结绳意欲逃脱,在已受伤并且陷入病情发作频繁时期,要从高空逃亡已是很困难。为了支撑身体他一定会选择左手握“绳”,右手持枪,那么古天乐此时不需要亲手杀死他,只要开枪吓唬逼迫钟右手开枪。到时不管结果如何,捡回这把枪,先前的一系列“错误”都可抹灭。
既然如此,古天乐此时就可以顺理成章地“选择”当一个好警察了。其实我们一直看到的身为匪的钟汉良在智商气势里的双重碾压,但事实上,他才一直是处于弱势和被动的那个,身处天桥下方又只能用右手开枪是杀不了警察的。所以在钟汉良不省人事,手枪坠落的那一瞬间,警察逐渐减弱了攻势最终选择弃械加入救援。
那么最后应该怎样交代呢?
片中古天乐与上司的对白大家已经看到了,甚至最后甩出了警员证。但这样就真的没有别的可能吗?参考杜sir其他电影被和谐的尿性,这一段的陈情也可以是“Sorry,sir,这次办事不力没能阻止匪徒大闹医院,请辞/请休假”长官应该是会安抚挽留的,然后古进一步提出工作中另一个更大的过意不去的心结“没有切实管理好警队成员,行动中阿升的失误也是我督导不力”然后甩出警员证请辞/请休假。
……这样改也毫不违和啊,完美交差。
咳咳…那么然后呢?反正古天乐就走了?钟汉良还躺在医院生死未卜呢!杜sir在上海的媒体讲堂中说过这一点也是个开放式,留给影迷自己解读。那么问题来了,说了这么多我还没有点题呢——钟汉良的背后老大到底是谁?
咦?奇怪,我为什么要问这个问题——纵观全片,怎么看都是钟汉良是匪帮老大,甘愿赴死来营救,一个个对其的重视程度可见一斑。那么自作聪明的我为何一口咬定钟的背后必有上线呢?原因有如下几点:
1.古的陈词:我抓到他打他逼问那帮人的下落,他嚣张的很什么都不肯说blabla我让阿升吓一吓他,结果阿升误解了开了枪(打中了钟的头);
2.从一开场就已经告诉大家了,钟子弹入脑没有立即死掉已经是奇迹。而赵薇也反复警告他你现在的情况很危急,这6个小时很关键随时可能恶化。虽不似《暗战》里直接对刘德华说你也就剩最后四周这么直白,但可以说对任何一个智商正常的人稍用常识也能知道自己的命是危在顷刻,何况对一个设定为高智商的悍匪乎?但从头到尾,他搞了那么多事就是为了逃出去。刚一开始我想过他要逃的一种理由是为了保护同伴不来医院赴死。因为暗喻性很强的那个出自悍匪口中的鲸鱼的故事很明显的是一种双关:这是钟说给家庭完满的监护警察听的,暗示警察们为了保护阿升的集体违法行为;更是说的自己,匪徒领袖危在旦夕,伙伴们终究会似杜导其他所有警匪片里的兄弟们那样抛下黄金前来赴死一战,集体“搁浅”。道理虽然很懂,但事实上,他的做法却确确实实是把同伴都引到医院里来寻求救援。一个人困在医院孤立无援,匪一直执着的是打一个电话。他很轻松就给出了这个讯息,明知道警察一定不会给他通话机会而是选择追踪。因为这是一个局:警察可以跟踪定位、匪也能反跟踪。一边打着劫一边就搞到了钟汉良的所在地。所以当匪方终于在赵薇的助攻下接通电话时对话是这样的:“怎么你中弹了?(因为前面钟被警方抓获而同伴逃脱,那么定位地址的契机恰恰是该卡上一次通话时)”“打中脑子(进一步定位在脑科)不过没事能走能跑(告知伤势和能战情况)”……由此便推翻了我“出逃保护兄弟”的推断。那么出逃的理由便还有一个,那就是复仇。对谁复仇?是阿升吧,因为钟在电话里也冷峻表态“警员编号***,**升,他开枪打的我,干掉他”。报复他就真的这一个理由吗?要说这个阿升也是奇怪,让我们看上面第一条古天乐的陈词,古都能殴打钟了可见这个“抓到”已经是很近距离的压制了,那么他会暗示一个离得很远的警察拿枪吓唬近在眼前的“囚犯”?而开枪爆头绝对不是什么“吓唬”的指令,这是常识,由此可见,一个应当在近距离“get错”上司指令对匪徒痛下杀手的警察阿升绝对有问题。不是失误,则必是灭口。那么古天乐逼问的“那帮人”究竟是指谁就很值得推敲了。
让我们再来看一看片中细节找线索。罗素鸡的故事是钟汉良说给赵薇听来拒绝手术的,他的意思是“别唬我,知道警察不是什么好人呢,表面上让开刀救我,实则是要杀我的”。而这个故事里还有更深一层的暗示:农夫喂养了罗素鸡那么久呢!要杀他那天是感恩节,该罗素鸡回馈的日子。
而钟汉良为了打消古天乐疑虑自己为了逃跑搞鬼这事儿还说过“你们穿制服的官官相护,我们办完事各走各路,少个人分钱不好?你当这么久差,啥时候听过贼爱兄弟不爱黄金。”其实这个理论就想打发警方完全没有任何说服力,钟的智商那么高又怎么可能不明白呢。但联系上一条,我们却得出了一个推论,钟要被抓被杀的这一天匪帮本来是打算大捞一票分钱走人的——可能就像《放逐》里那样,但是一直“喂养”匪的人这一天要杀他们。而钟汉良还曾列举了两个数据的对比直指HK警方腐败、安防无能——这刺激了古天乐直接上手大肆“摇头虐待”(看了电影就懂我在说什么)。
由此,“喂养”匪又要杀匪的人物已经呼之欲出。就像《放逐》里那一吨高官跑路的“黑钱”黄金;就像《暗花》里自知不是好警察勾结黑帮的“腐败分子”梁朝伟……按照杜琪峰的套路这幕后的真正大佬应该就是警察(或有其背后扶持的高级贪腐)。这就能说通了,警察抓到了匪,在古天乐逼问幕后老大的时候,阿升却“失误”开枪灭口,所以这个阿升应该就是长期给钟这帮人提供“生意”线报的人。而古天乐对阿升可是紧张的不得了,为了他这个失误不惜是搭上全组人费尽心力造伪证、杀悍匪。听到钟电话下令干掉阿升的时候,古又是虐打赵薇、又是立刻派人联系阿升不得离开警部。再联系那一句“官官相护”、以及悍匪曾援引圣经“以眼还眼以牙还牙”回应古天乐的愤怒。我们不难想象,古与这背后的黑幕恐怕又有着莫大的关系。当钟最终如愿接受手术治疗生死未卜,不管是作为发现了警员黑幕中的巨大利益链进而加盟的联盟者,还是本就为阿升幕后真老大的主导者,古的请辞简直是顺水推舟。
都掰扯到这儿了也该有个ending,我便自顾自说地再编一个“真”杜氏结局:真正黑老大古天乐顺利请辞,某夜再度潜入医院意图杀匪灭口,却被值班观察的警惕医生赵薇当场撞破,而钟汉良也醒了过来,三个人再一次陷入了相互角力的境地。
什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的?——哈哈哈哈不就是杜琪峰的电影里常见的啊
半成品式杜琪峰,甚至都感受不到导演的自信。人物模糊情节没展开结尾草率前戏又太拖沓,近距枪战、站位,都只是自我重复。室内小空间拍摄顺畅无新意,最用力的一场慢动作长镜群戏调度没有整体感。尤其赵薇厉害了,一个表情演完整部片。
空有个肚脐缝style,很多桥段拍的痛并快乐着。救不了人的医生,破不了案的警察,逃不出去的罪犯,都在自说自话,聚在“疯人院”里为了高潮而造势。不知是否是有隐喻埋着,全片笑点尴尬、对白槽点重重、前言不搭后语。将前面故弄玄虚布的局搅成了一锅粥。
第一次担任杜琪峰男主的钟汉良,表现水准不可思议,将一个难以捉摸的匪徒完全装入灵魂,对这个复杂度极高的角色诠释到位,甚至感觉不出表演痕迹,认不出是钟汉良。所以观看时感情的天平一直倾向于他。ps首映礼杜琪峰的普通话太可爱了吧
从没见过这么肉麻的长镜头……
【上海电影节展映】非常失望。警匪医的关系如果玩得好会很牛逼。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。剧情角色刻意,反派多智而近妖且无合理解释。结尾主角光环开挂正义必胜等等问题,以前不可能出现在杜片中。这次却全部中招。伪慢镜长镜头略屌但细节经不起推敲。台词尴尬让人出戏。钟古表演不错。两星半
我前排的长评和短评莫名其妙不见了。。。括号内是之前的短评(我就说一句,这次杜琪峰的长镜头根本不是升格操作,前排那些张口胡来的所谓影评人有点尴尬。 263有用)
如果开场五分钟就把赵薇一枪崩了的话我可以加一星
莫名其妙了大概65分钟的前戏后终于看了部5分钟的歌舞杂技片。古天乐那几巴我也早就想扇了。
三星半,杜sir的水准之作,但无惊艳之笔。最后的枪战初起有点雷人,但结合剧情,看上一会倒也让我觉得感动,群戏调度还是有出彩的地方。没有了血雾和鲜明的光线对比的应用,人物间的角力主要依靠台词和表演,钟汉良的表现很突出。
医生执著于救人,救人反倒成害人;警察执著于执法,要想执法先犯法;劫匪执著于逃生,舌灿莲花智商高,结果变成植物人。三人行,行不行,放下我执,见自性。
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
急救室里的<the good,the bad,the ugly>,整场戏都在医院这个空间里推进,所有情绪爆发和人物冲突都在这个小空间里爆发。古天乐演技爆棚,有场被钟汉良激怒的戏,嘴角微表情满分。说到音乐,莫扎特成了其中一个线索,快银时间配的王菀之《之乎者也》扣分。
悍匪们颜值都好高!最后枪战那儿,看他们中枪我都替他们肉疼
古天乐三打赵薇,啊,是四打
实验的逼仄空间群演慢动作长镜拍摄,超级燃爆,絕對影史經典。杜导在勇敢的玩,牛逼的玩,真是有态度有想法有才华的电影人。钟汉良饰演高智商话唠的另类悍匪,演技神准令人惊艳。
电影节初审版。作为杜sir的作品不及格。故事凌乱,试图营造紧张感却弄得很尴尬。所有的人物行事缺乏有力的动机,性格塑造很俗气很框架,配角设定让人生疑。所谓高潮戏调度混乱。搭景居然花4000万却毫无特点和美感,打光特别平。
有点不敢相信这是杜琪峰的电影,这部片子从台词到人设,都是大写的尴尬。搭建起来的医院场景,让整部电影像舞台剧般癫狂甚至失控。赵薇有如教主附体般全程扑克脸,钟汉良的劫匪形象有演技但塑造的并不成功。三场手术看的触目惊心,银河标志性慢动作+长镜头拍的非常诡异,特别是配上了王菀之的歌。。
手术医师赵薇却一直在大堂里做值班护士,吹口哨这么明显的暗号也是醉,医院慢镜那段背景有个女的慢到一直没动,结尾再上演高空吊绳杂技秀……不是非得挑刺,杜导这部新作想回归《PTU》却完全失控,医院小格局内的三人行拍成多人萝卜蹲。演员出戏,配歌诡异,杜导请多一点诚意。
更像一场杜琪峰的行为艺术,狭小空间的人心斗争,人物设定有问题,转折也生硬,但是杜sir风格hold住一切!