1 ) 野村的晴明超越了霸王别姬的张国荣和王的男人李俊基
霸王别姬是我心目中华语电影的巅峰,曾经迷过哥哥很长一段时间,一直以来都觉得他扮演的程蝶衣是完美不可复制的,风华绝代这个词能且只能用在这个人身上,不敢说自己是荣迷,或许我只是蝶衣迷,因为我曾经说过程蝶衣这个角色的魅力三十年甚至五十年内都无人能出其右
几天前,我亲自打破了这个预言,因为一个男人的眉眼,防不胜防................阴阳师、安倍晴明,在此之前从未听说过,但是当他一出场,一切都变了.........我并不是一个轻易沦陷的人,已经六七年没有如此这般真切地迷恋过一个银幕上的人,喜欢一个人都尽量保持在不涉及太多现实感情的底线之上,可是当这个人带着高傲的眼神出现在我眼里时,我就完全丧失了一个影评人应具有的专业水准和职业道德,化身为一个IQ低于70的标准花痴,傻傻地看着他眼波流转嘴角浅笑
在此之前,让我觉得配得上“风华绝代”这个词的男人只有张国荣,除此外也比较喜欢李俊基,看阴阳师第一部时,觉得晴明和俊基长得好象,为此,特意把王的男人翻出来重新温习,谁知看到一半就无法进行下去,Junki的相貌纵然精致到无可挑剔,但他的表演却远远没有触及神韵,从出场的那段假面舞剧到和张生出逃这么长时间的一段戏分,孔吉的存在感竟然微乎其微,而与此相比,阴阳师中的晴明无论何时站在何人身旁,他的光芒都会覆盖其他人,哪怕是深田恭子、真田广之、中井贵一这样的超级大牌,这也是我第一次看一部电影会被男主角迷到完全无视他身边出现的任何大小明星,目光的焦点完全只在一个人身上!! Junki的美是外在的精致妖媚,而野村的美是由内而外散发的气场,这种气场通俗点说就是,站在凡人堆儿里第一眼就能瞅到他。 我一向喜欢漂亮男人,但不是那种柔美弱不禁风的女人气的漂亮,要有独特的味道,最好带点妖气,有点妖气又漂亮的男人必定魅惑,魅惑的男人任人任鬼任神也无法抵挡。野村万斋塑造的安倍晴明几乎达到了我心中这种气质的最高境界,最令我神魂颠倒的与其说是那股隐隐的妖气,不如说是一种仙气,他身上有种“众人皆浊我独清,众人皆醉我独醒”的超然世外的罕见气质,他的一颦一笑一斜眼一锁眉都充满力道,无法形容!!!如我这般对演员表演一向严尽苛责的人竟然挑不出任何破绽,他的个人气质已经完全融入晴明体内,浑然天成。影片中有两处令我印象颇深,一是第一部结尾最后一个镜头,晴明手捧酒盏望着博雅那个意味深长的笑容;另一个是第二部结尾处,晴明从昏迷中醒过来,同样是对着博雅深情一笑(我当即绝倒~~博雅君艳福不浅啊~!)这两个笑容是对魅惑一词最好的诠释。
所谓的妖媚并不是肤浅粗俗的搔首弄姿,是一种混合的气质,是在男人味和女人味最完美结合的基础上再升华,可惜现在不少人理解偏差,很多自认有几分姿色的男人更是东施效颦,于是最终成就了一些令人极其反感的娘娘腔。
最后想说发现一个很有意思的现象,很多第一次看阴阳师的人在看完这个电影后想做的第一件事就是倒回去重看一遍,不管喜欢不喜欢,或许觉得这根本就是部不折不扣的烂片....可是还是想再看一次...我不幸就是这其中之一员-- --
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到底是想再看到什么呢???很多人问
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我来说说我的感受,我只是想再看一次晴明的眼神,晴明的笑,深不可测摄人心魄的眼神,高傲不屑似笑非笑的笑…………晴明说每个人的名字就是一个最短的咒,我想我一定是中了野村万斋这个咒。
2 ) 日式鬼怪文化和狂言贵公子
读书那阵子,每个周末我们都会借几张碟来度日。宿舍四个人趣味很杂,所以西片韩剧港剧搭配着上演,严肃文艺搞笑科幻悬疑恐怖,闷的闹的一应俱全。
当初,我们借到的是《阴阳师2》,归为恐怖片一类。要知道日式恐怖才是真的恐怖,例如贞子。结果当然是没有达到贞子的效果,就像我们冷静地看希区柯克的片子一样。想来恐怖也是有时代限制的。再加上没有1的铺垫,又对日本什么八岐大蛇、天照大玉神的传说毫无了解,所以看得一头雾水,光记得深田恭子了。
后来的观感证明,《阴阳师》系列看看1就好了。野村万斋饰演的安倍晴明是片子的绝对焦点。而片中片尾的《泰山府君祭之舞》和《天宇受賣之舞》(第二部),正是为他这个“狂言”大师量身定做的。
歌舞伎、能、狂言都是日本最具代表性的传统艺术,享有国剧的地位。野村家世代“一子单传”的和泉流狂言表演就是其中的一脉。
日本是个讲究艺“道”艺“型”的国家,无论是生活中的茶花剑还是戏剧表演都是如此。舞台仪式的一板一眼,一坐一立,一收一放,一微笑一悲戚,都极为讲究,需要自小点滴培养。因而,野村的安倍晴明才如此具有神韵。
野村家的子孙们承袭家族衣钵,三岁就必须登台亮相。早前看过这样一个视频:为了准备儿子三岁的登台表演,野村万斋严厉训导小家伙表演《靱猿》,竟把可爱的小家伙训哭了。那一刻,这个在《阴阳师》里因为俊美而略带一丝阴柔狐媚的男子,浑身散发出一股严父的气息。认真的男人,就是帅啊。
3 ) 安倍晴明的庭院
自从看过日本电影《阴阳师》后,每逢季节变换,我总会想起电影里阴阳师安倍晴明的那个庭院。
安倍晴明的院子里,总有花草景象,而且随着四时变换。后来找到梦枕貘的原著来看,发现小说的每一章都是以安倍晴明位于土御门小路的庭院小景开始的,春夏时节,“樱树叶、梅树叶,还有猫眼草及多罗树、枫树的新绿,被雨水濡湿后发出黯淡的光亮。龙牙草、五凤草、酸浆草、银钱花——这些花草此一丛彼一簇,芊蔚繁茂,长满庭院。”深秋时候,“红叶纷纷飘落在满地行将枯萎的花草上。到凌晨时,庭院里大概会降下白霜,形成宛似积了一层薄雪的院景。”
《阴阳师》延续的是日本人的传统(不只是日本电影和文学的传统),这传统里,最精微的一项,就是季节感。春天要去看樱花,秋天要去采红叶,对着月光和夜露应当哀叹人生的无常,对着春天原野里的碧草和远烟,即便是《好色一代女》里急着出门去做生意的妓女,也不免要留恋地张望,看着看着,心里就觉得安静了。
对于日本人来说,季节感是评判一个人出身和环境高贵与否的试纸,因为,只有良好的教育、安稳的环境,才能培育出足够锐利的对季节的感受和表达,《源氏物语》、《枕草子》里那种优越感,就不只是建立在作者的出身上,而是来自他们对于季节感的敏锐度。到什么季节,就做什么,还要预备好相应的感触,开始或许是假的,是程式化的,但久而久之,也就成了真的。
季节感也曾是我们丰盈四溢的感受中的一项,《诗经》、《乐府》、唐诗宋词,千言万语,万叶千声,也都“仿佛为季节讴歌”,春天开花的田野,要配上一点歌声才好,秋天的晚上,看得见月亮的高楼上要有人吹笛子,而且是别家遥遥地传来的才有味道,绿树上开白花才好看,走在水边的青草丛中送别,要穿白衣服,这样,乘在舟上远去的人,才可以远远地看见。
所谓传统,就是那些与生俱来的东西的叠加和扩大吧,这项传统在我们这里,却正在消失之中,烽火连天的时代,描绘四季风物,成为最奢侈的行为,此后多少年,红日青山向日葵,成为一统天下的季节意象,随后又猝不及防地遇到农业社会转型,环境恶化,季节感渐渐被消灭了。文学杂志上的小说,从此都是没有季节感的,或者是单位屋子里的斗争,或者是李老汉和桂花嫂的偷情,它们是粗鄙的“故事会体”,没有润泽度,是不耐烦有,也是没能耐有。在接受了时代的化疗,将有关传统的细胞统统杀死之后,我们的对季节的感受力消失了,以至于谢有顺先生要写下《警惕抛弃故乡式写作》来大声呼吁文学作品中的景色描写。
而我们像《移魂都市》(《Dark City》)中被绝灭了过去并被禁锢在没有季节的都市中的人,还恍惚地记着大海蓝天、以及清风明月,并苦苦追思,屡寻不得。
4 ) 梦枕貘和《阴阳师》导演第一次见野村万斋的情景
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梦枕貘提出的这个要求令我惊讶万分!
对于安倍晴明的饰演者他似乎有着异乎寻常的执着,不是他心中的那个人演,电影就不拍了!这么说出来的话,令我对“野村万斋”这个人生出诸多好奇,究竟是什么样的人啊?竟能让梦枕貘独独认定了他!
很快,助理就找来了我要的资料。
从照片上看,是个儒雅文秀的男人,很端正的姿态,自信就写在脸上,还有一双特别的眼……嗯,是个有气势的人呢!
不过,比起形似,我更在意他的演技,毕竟狂言和影视剧是截然不同的舞台概念。然而就在之后翻阅他简历的过程中,我的心慢慢放下了。
十九岁出演黑泽明大师的惊世之作《乱》,出演其中的盲眼少年鹤丸。
然后在NHK的大河剧《花之乱》中饰演了室町时代的武将细川胜元。
还有连续剧《亚久里》的望月荣助。
甚至就在今年他还出演了《苍天之梦》里幕末时期的著名政治家、军事家、倒幕领袖高杉晋作。
虽然演出经历不算多,可是竟然还得过不少奖。
调来的视频资料,正是野村早期出演的两部电视剧的片段。
先看了一会儿《花之乱》,觉得还不错,野村的扮相清俊,形神皆有古风,虽然气质稍显阴沉,不过大约是角色本身的缘故吧,看他的照片倒并没有这种感觉。
于是又看了看《亚久里》。不看还好,这一看竟是大吃一惊。
一时之间有些不敢相信屏幕上那个笑得肆意放纵的孩子居然和刚才那个心机深沉的男人是同一个人。若论演技,两者更是不能同日而语,细川胜元固然不错,但仍能看出表演的痕迹,而望月荣助,却自然生动得仿佛就是野村万斋本人。
随手查看资料,果然,《花之乱》摄于一九九四年,而《亚久里》则是一九九七年的作品。
等等,这么说野村演出那个孩子的时候……已经三十一岁了?!
我呼出一口气,叫来助理吩咐道:“马上联系野村先生,就说……无论如何希望他可以拨冗跟我和梦枕貘老师见个面。”
见面的地点最终还是约在公司,我和梦枕貘早早等在二楼的会客区,刚好可以看得到大门进出的各色人等。
据说野村万斋正在外地公演,今天结束,答应了一回到东京就立刻赶过来。
梦枕显然有些坐立不安,眼神时不时地转向门厅,我甚至能看到他额上细密的汗。
“梦枕老师很热?”我忍不住打趣他。
他老脸一红,从口袋里翻出手帕擦了擦额头,瞟了瞟我,像解释又像自语地说了一句话,“你不会明白的……”
我的确很难明白,他这个样子,像极了初恋时跟心上人约会前的紧张忐忑……可野村万斋是他什么人呢?
我啼笑皆非地看着他,却见他突然从座位上蹿了起来。
“来了!来了!”
那兴奋的模样,令我不以为然地摇摇头。
回首看向门厅,就见一群人走了进来,是哪一个呢……突然,一个的身影自动跃入了我的眼帘。
不知为什么,那个人在一群人里偏就显得尤其瞩目,如鹤立鸡群,让人一眼就定焦在他身上。仔细一瞧,白白净净的一张脸,如此熟悉,可不正是野村万斋么!
“怎么样?很有存在感的人吧?”梦枕的声音在耳边响起,洋洋得意着,“那样美丽优雅的身姿啊……很容易把他从人群里区分出来。”
经他这么一说,还真是如此!
他穿着合身的深紫色西装外套,米色休闲裤,脖子上一条咖啡色的围巾,脚下是同色的皮鞋。背挺得比任何人都直,立于人间,卓尔不群。
终于面对面了。
野村相当得礼貌谦和,而且本人看上去也比照片上更为年轻。
出于职业敏感,我立刻注意到他的脸非常小,五官分明,的确非常适合上镜。
而当他的手伸到我面前时,我又是一愣,紧接着心底长叹出一口气来。
那只手,白皙中带着通透,指节修长秀致,宛如美玉,令人过目难忘。
寒暄了几句,双方甫一坐定,直接进入正题。
由于事先已经有过沟通,剧本和小说也早已送到对方手上,因此大家心里多少都有些数。
“希望野村先生能够答应出演《阴阳师》,拜托您了!”梦枕诚恳之至。
“拜托您了!”我紧随其后。
野村看看梦枕,又看看我,眨了眨眼,眉目低垂下去,似乎在思索着什么。
仅一刻,我又被他的睫毛吸引了全部的注意力。
如此绵密纤长啊!我几乎可以想象得到那睫毛在镜头下翩然飞舞的样子会是如何得令人心动……
“为什么是我?”他问,语气中的认真可以察觉这个人的一丝不苟。
狂言世家的继承人,被古典牵绊一生的人,难免会有些古板吧。我想。
梦枕却仿佛早就料到他会这么问,接得极为顺口,也是极其认真的声音,只是似乎又多了几分腼腆。
“因为我笔下的安倍晴明就是照着野村先生的形象来塑造的!”
什么啊?!我手上的咖啡杯差点甩了出去。
梦枕还在继续,絮絮叨叨地诉说着第一次看到野村的情形,是如何震惊、喜悦、难以置信,再到后来每次写小说前都要去看野村演出才可以动笔云云,好不容易倾诉完心路历程,总算又回到了拍电影的正题上.
“我已经跟制作方说过了,如果不是野村先生来演,电影就算了。”
这些话显然让野村深感意外,左边的眉倏地挑起,煞是飞扬。
我忍不住插了一句嘴,“是啊,拜托野村先生一定要答应,否则我和全组的工作人员就要失业了。”
野村一个眼神随即跟了过来.
我蓦地一惊。
只见那嘴角已经微微扬起,是极为好看的弧度,眼睛跟着微微眯起,迷而不惘,仿佛一眼便将人看了个通透……突然,那笑便荡漾开来,宛若一朵骤然绽放的昙花,刹那芳华绝世。
该死的!
我暗骂一声,好不容易移开眼,僵硬着脖子看向身边的梦枕,就见那张黝黑的老脸上正泛滥着一抹诡异的红,当然,原本细密的汗已经成流成河了。
再看野村,仿佛是察觉了梦枕和我的异样,本已渐止的笑意忽而又浓烈起来,只不过这一次,他没将目光停留在我们身上,悠悠转开了眼。
可这一笑又不同于前次,带点儿小顽皮,带点儿小得意,一个人偷偷乐呵着,突如其来的狡黠就像一只得了便宜还卖乖的小狐狸……
突然怔住,瞬间恍悟。
安倍晴明……就是这个家伙了!
我咬牙切齿。
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5 ) 先说两句,慢慢再写
戏曲出身伶人演绎起别的来特别容易失于夸张,连近亲舞台剧都不例外,好多名家都在这类演出上砸过。出演《阴阳师》,使得和泉流野村家家主万斋先生无意中成了那极个别的例外。一样是古老艺术的功架,却摆放得恰到好处,造手眼神身段,把个烂片硬是映得蓬荜生辉……
6 ) 阴阳共处的平安京
很久前就看了《阴阳师》的电影。
最近看了原著小说。
小说恪守了一个严格的叙述模式:
每一个短篇的开始,必然第一部分描述阴阳师安倍晴明的宅院,
春天的野草,夏天的杂花,秋天的露水,冬天的寒冷,诸如此类。
随后是很风雅的两人坐在廊上喝酒。
晴明必定穿着白色狩衣。
下酒菜必然是烤香鱼或烤蘑菇。
博雅一定会被晴明关于“咒”的话题弄晕。
第二个部分,由源博雅开始叙述最近京城发生的怪事,
或者别人委托他来拜托晴明的怪事。
台词也必定如下:
“去吧!”
“走。”
第三个部分,是他们俩一起,就像福尔摩斯和华生一般,
去解决怪事。
电影的改编是非常成功的。
首先,他把很零碎的片断故事,都组合在一起,整合成了一个大的足以支撑九十分钟的故事。
其次,原著中的关于宅院,关于式神的描写,电影都一丝不苟,十分精美的再现。
尤其是那座看似荒草丛生其实生机勃勃非常风雅的宅院!
美工师傅真的很厉害捏~~~~
最后是演员也选得很精到。
野村万斋大叔那张说起来很清秀其实很诡异,男生女相笑起来很像狐狸,
并且非常暧昧的面孔,真的是很适合阴阳师晴明。
耿直的博雅,找了伊藤英明来扮演,他那张眉宇板正的面孔,也很精彩。
反一号是真田广之大叔,他是一贯很到位滴。
特技也是很不错的。
这种小说,有很强的特技成分,全看想象力。
那种难以言喻的部分,确是最吸引观众的。
比如说吧,电影中有一个情节:吃了人鱼肉永远不死的青音,把自己的生命换给博雅。
交换生命……怎么用镜头来表现呢?
电影中是这样的:两人并排躺下,同时身上迸发出柔和的金色光芒,
金沙一样流动的光点从青音身上越涌越多,博雅身上的却渐渐消失,
最后,金沙全部从博雅胸前的伤口涌入,青音身上的光芒消失了。
电影的开头,和小说一样,
都是以:“平安时代,是一个人鬼不分,阴阳共处的时代……”开始。
这个开头不知为何,我特别喜欢。
小说给人印象最深的,其实还是两位朋友之间的友情吧。
那种可托付生死的信赖。
电影也非常精确的表达出来了。
虽然晴明抱着博雅,博雅说:“我还是第一次看见你哭呢……”
晴明猛的一转头,说:“谁谁谁哭了?”
非常可以YY~~~
梦枕貘说,他每次写《阴阳师》,就像去赴约一样。
就像兴之所致,提笔去拜访他们两位一样。
这个说法,真的很让我感动。
顺便一提,《阴阳师》的漫画是冈野玲子画的。
我看的是四拼一的,非常费神,非常难懂!
我看到她画图来阐述:两仪生四相,四相生八卦……用几何来解释哦!
我当时就晕掉了。
晴明与博雅,一个聪明透顶,一个忠厚呆萌,一如孔明与鲁肃相映成趣。然其暧昧之处,似乎更像福尔摩斯与华生。
最后当恶灵退散光洒庭轩一切重归平静,源博雅持着酒壶敦厚又不失狡黠悠悠的说:我还记得你那时…… 晴明忽的打断别扭道:我没有哭! 彼时博雅中箭在晴明怀中呼吸已绝,晴明的泪滴落在他脸上,一瞬间换置到土方和冲田,莱因哈特和齐尔菲艾斯。又:食人鱼肉的效用应是长生不老而非不死之身吧?
十年前看不出腐十年后到处都是腐点
各种卖萌各种基情。2011年8月去青岛的高铁上看的,此生不再有。
画面很美,男猪一和男猪二都很帅,尤其是野村亦男亦女的相貌,真是魅惑阿,我绝对相信他是狐狸精的儿子!
狐狸优雅高贵起来真是迷死人不偿命啊~~服装造型神马的超棒 ,如果是香港人来拍一定非常经典,替换掉日本人老是慢吞吞的节奏和波澜不惊的内容那绝对更精彩惹
我对日本的故事兴趣不大,纯粹舔颜去的。野村万斋很帅也很漂亮,我记得他是狂言师,应该说是从小接受了严苛的训练,对于日本古代的行为礼仪非常熟悉,宛如从平安时代走出来一般。他确实是最适合演绎安倍晴明的人。
一个关于人鬼共居时代的寓言。狂言大师野村万斋,一个完美勾魂的晴明。疏密得当的弯眉,妩媚的凤眼,柔中带刚的肢体语言,说话的时候总带着了然的神情。一颦一笑,举手投足间无限风情。“世上一切男性都是美人,而女性中少有美人者”安倍晴明当的起这样的话。
女性角色纷纷死去,男主与男主幸福地生活在了一起
野村万斋桑你干脆把我萌死算了
两星给电影,两星给长相……我真是好色……
颠倒众生。转一条评论:“野村万斋扮演的安倍晴明,代言了一种千锤百炼的美,示范了容貌平平的男子或者女子转化为惊世尤物的可能。从一个层次上说,这是仪态、姿势和气质,从另一个层次上说,这是刻苦和专注——无论是安倍晴明娴熟直至优美的咒术与舞蹈,还是野村万斋从三岁起就开始接受的狂言训练”
以前看到有人对万斋的晴明不屑一顾,当时没看片不好说什么,如今看了,我真的很怀疑那人的审美……美不在皮肉,而在风骨,眉眼嘴角皆带风情,一颦一笑风雅至极,就像影片里人约月下,夕阳吹笛,漫步竹林,端的是古典和风悠然而至。就连反派的真田叔,被雷击(喂)潇洒恣意,帅得不行。
野村万斋的安培晴明,是那个“就是他”的人,除了他,没有人再适合这个角色了!
人生何处不BL。
玩世不恭的阴阳师和一脸正气的贵公子,这组合真心配一脸啊。腐到无可救药~!
在博雅看来一切无法解释的都是咒吧~野村万斋扮演的安倍晴明代言了一种千锤百炼的美,示范了容貌平平的男子或者女子转化为惊世尤物的可能。从一个层次上说这是仪态姿势和气质,从另一个层次上说这是刻苦和专注。无论是安倍晴明娴熟直至优美的咒术与舞蹈,还是野村万斋从三岁起就开始接受的狂言训练
不要離開我 博雅 我不可以忍受失去你
這五顆星為我親愛的萬齋大人。從彼京到此京,我想很快就能見到你罷。誒……宿命吖。
对我来说真的是五星,好几个独立的故事可以完美融合在一起。ost梅林茂,一出音乐就一身鸡皮。真的可以感受到梦枕貘一边想着野村万斋一边描写安倍晴明的样子。万斋叔太魅,真心目中的晴明,无人能超越啊,而且网易要拍阴阳师,求求了,别!【2016最后一部要停留在这了