命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌

可能人在创作欲表达欲旺盛的时候，才华就能引领着你去倾吐一切你觉得值得倾吐的东西，我们就能看到各式各样的作品，大笔一挥，翻天覆地，各有滋味。

商业作品的奇妙之处，试图找到人性的弱点，然后逼你去思考作者觉得值得思考的东西。

逼你的姿势如果让你足够快乐，你就会觉得这是个不错的作品。

所以像FATE这么典型的商业个人融合恰到好处的作品，经常会出现一些很幽默的地方。让你看一个大和抚子式的美女纯情地爱你，因为美女背负着沉痛的过去，无法原谅这个世界也无法原谅自己。

虽然它试图给你讲由此引出的神，但这个引子颇有时代韵味，乐得我不知所以。

试图塑造的那个卫宫士郎，美则美矣，却在美女被安排的伤痛面前，显得轻巧了起来。

也在未来的那个emiya遭受的千锤百炼面前，显得轻巧。

当然，谁也无法真的讨厌纯真纯善的卫宫士郎，可是这歪歪曲曲的神像却在真实的痛苦面前显得有心无力。

被打碎的容器真的那么容易被复原吗？如果一个玻璃容器被摔碎，会仅仅因为有人努力去搜集碎片粘起来，就能继续盛水了吗？

如果樱承受了所有她被安排承受的，那到故事中的这一步，她真的是在乎自己“爱”的男人是不是选择自己吗？就因为心灵没有归处？

樱承受的罪孽本身如果她承受了，谁都觉得她才是圣女吧？

圣女和魔女的界限本身，描绘起来不是更为生动吗？

当然，因为总要有一个引子，来逼人面对圣女承受的罪恶，所以捏一个人畜无害金光闪闪的小神人，当然是一个方便又快乐的选择。

实际上如果卫宫士郎真正要被捏成神，应该是他遭受了樱的一切，而他选择了原谅，并守护了这个世界。

当然，这个故事可能没那么多人想看就是了。

诶等等，难道这就是……圣……圣经？

HF剧场版第二部对樱的心理描写和行为处理的很好，但是对伊莉雅戏份的删减和修改会造成隐患。士郎的主动换回了伊莉雅的主动才有了伊莉雅救士郎的“春天归来”结局，电影表现得更像是伊莉雅单方面主动跑来示好。

卫宫切嗣为了当正义的伙伴，拯救无关的多数人，抛弃了自己的家人（虽然另有隐情，但爱因兹贝伦家族误导了伊莉雅）。故而，伊莉雅对卫宫切嗣抱有复杂的感情。卫宫士郎成了卫宫切嗣的养子，还继承了切嗣正义伙伴的理想。于是伊莉雅把这份复杂的感情也转移到了士郎身上。士郎在伊莉雅的相处中融化伊莉雅的心，士郎在关键时候的抉择让伊莉雅感动，这才有了“春天归来”结局伊莉雅救士郎的行动。

但是，电影里士郎跟伊莉雅的互动删的很严重，电影留存的部分也改的很有问题。对比原作可以感受到，原作的士郎的积极主动和关键时刻的抉择影响了伊莉雅；而电影则表现的像是士郎自顾自的哀伤，士郎的主动感被削减了，表现的像是伊莉雅单方面来跟士郎示好的感觉。

现在看不出什么，等第三部如果出春天归来结局就会因为缺乏铺垫而产生违和感。所以等第三部看问题会不会发作，制作组如何巧妙地解决问题。

一个补救方法，是电影版走伊莉雅没来救士郎的“樱之梦”路线；BD补完士郎和伊利亚的戏份，附上“春天归来”结局。

1.

樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。丧失了自我拯救的可能。她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.

首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。 无边落木萧萧下，是感时伤世。 山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。 反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。”

这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。”

人物的故事还没有结束，但小说已然完成。主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.

如果要将间桐樱的人物形象补全。就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。”

这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:

在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.

与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。这个角色充满着纯粹性。作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.

如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）

6.

所以我们可以谈到本作结局。众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.

当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。”

所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：

你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

当ed《春逝》响起，结尾的最后一句歌词，恰是初章《花之歌》的开头。

その日々は夢のように

宛如梦幻的日子，如同《heaven’s feel》章节本身。

FSN的故事，从06年动画开始。那时候懵懵懂懂，看得男主憋屈。接着是凜线的剧场版电影。大学时期追着凜线的tv。直到前年樱线的第三章电影完结。最近阿B上线。

剧情故事早已知道七七八八，就看飞碟桌如何表现原作各种爆星特效，还有梶浦由记大妈负责的bgm。

2个小时下来，很满意的原作改编，除了伊莉雅的遗憾外，大团圆合家欢真是好极。

虽然既是游戏党也是动画党但是因为时间太过久远把以前的情节都忘了，所以这次观感还是比较新的，看完以后才知道有些情节被改了，但是观看的时候却并不觉得不自然，可见改的还是比较成功的（细想也觉得改的挺好，除了虽然自己是HE狂魔但是反而期望最后结局是NE并且一度以为是NE，最后还是给了TE）。HF线是当时玩的时候最喜欢的一条线，这条线必须通完前两条线、士郎在爱情与理想之间选择了后者以后才能出现，这时他对前者的选择才更有意味。真正打动的我地方是对于樱内心世界的【变化】的刻画，不管是和凛的关系也好还是和士郎的关系也好，能深刻感染我让我共情，这一点上同当年玩游戏的时候的感触的不一样的，或者说更深了一层，那时更多的是为剧情所震撼，更多的是站在男主视角上去看。相比于原作，剧场版更容易“翻车”，但是这部剧场版却没有让我失望，除了剧情的改编在线以外，作画可以说非常出色，特效炫酷打戏精彩，bgm到位。

可以说《fate stay night》里一半都是这个男人的故事，作为一款AVG（文字冒险游戏）究其根本还是一个“ boy meets girl ”的故事。

玩过原作的都知道，只有通关fate线，才能解锁ubw线，通关ubw线，继而解锁hf线。

而fate线，ubw线，hf线亦是层层递进的。

fate线的士郎是略显平庸的（士郎沦为saber的背景板）

ubw线的士郎形象才渐趋完善（他有过怎样的经历，他是个怎样的人，他的理想于自己而言有多么重要！）

而HF线中，士郎放弃了ubw里贯穿始终的“理想”，选择了樱！！！

简单总结就是:

fate线自我实现，士郎成为saber的剑鞘，与saber走完圣杯战争。

ubw线自我认同，士郎和未来的自己红A对决，让红A认同自己最初的理想。

hf线自我超越，士郎为了樱，放弃了（坚持至今甚至视为比自己生命还重要的）“正义的伙伴”，为自己而活！

三线中，HF线里的士郎是最强的，同时圣杯战争也是最惨烈的。同样HF揭开了樱真正的神秘面纱（前面两线，她剧情一半就没了）

该线中，移植了红A手臂，导致每次动用都会回归本源，士郎本源是剑，即万剑穿心。移植红A的手臂后以“每投影一次精神便会被英灵的手臂吞噬”为代价（超乎一般的痛),可以使用红A程度的投影魔术。但是由于“世界相差太大”而无法使用固有结界UBW（所以HF的士郎没有剑咏）。由于此时的卫宫士郎已经不坚持“正义的伙伴”这条路，心像世界已经改变，故无法导出和使用“无限剑制”因此在使用红A手臂时会被UBW反噬，最后被侵蚀而死。

士郎在HF几条分支线战绩:投影出“射杀百头”绝技，将黑Berserker击杀。按照凛提供的远坂家传的的设计图投影出第二魔法使魔导元帅泽尔里奇的第二魔法限定礼装“宝石剑泽尔里奇”。在黑Saber战的选择支线中，以鹤翼三连绝技（干将莫邪)压制并正面击败黑Saber（单挑）。投影Rule Breaker切断了樱与安哥拉曼纽的契约，在黑圣杯前与言峰绮礼大战，因身体刃化和言峰绮礼被黑泥侵蚀的缘故获胜，最终以自灭为代价投影了誓约胜利之剑轰碎了大圣杯法阵。

纵观三线，HF线的士郎相比其他两线更加有血有肉，形象趋于饱满，更像一个正常的个“人”，为樱而战，为樱而活，为自己而活！！！

附上某知友的看法，我很喜欢他的观点。

（蘑菇在UBW尽力诠释理想之后，在HF线一百八十度大转弯，放弃了所谓理想是想表达什么呢？ 我想他应该是想说： 不管理想如何远大，如何光彩夺目，如何令人心醉。 在追求理想的路上，无论如何都不要放弃作为人该有的幸福。因为这才是人该有的样子！）

补充下：士郎起源是剑，而体内埋有圣遗物阿瓦隆(saber Ex的剑鞘)，在Saber被召唤时被激活，开始拥有不死体质。 阿瓦隆修复身体的方式为，先将人体组织转化为剑，然后将剑修复，因此阿瓦隆生效时，身体硬度也会瞬间提升。所以到最后，即为万剑穿心。

(二更：

几个月前写的影评，不时还有人点赞，感谢大家支持。

目前来说国内没有正规渠道可以看，要等日本发售正版BD之后，我们才有机会看，毕竟国内没有引进，估计要到四五月左右，

届时也是真正的春之歌！！！

三更：

最近不时有人点赞，我就料到春之歌已经来了。

看完电影，特效足够诚意，可是总感觉少了点什么，不是太燃，至少本可以很热血的。

回归电影本身，横向对比UBW电影确实够看，但是纵向对比UBW的tv版，就有些相形见拙。（UBW的tv版剧情特效足够诚意，强推）

HF线有很多故事可以讲，三部剧场版，六个小时左右，讲完其实是不太够的，总归会遗漏细节。期待能出tv版，把这个故事完完全全呈现给观众。

三部剧场版都有同样的问题，剧情节奏过于拖拉，很多重点剧情由于电影时长问题都被一笔带过，给人云里雾里的感觉，如果没有提前做功课，可能会看的一脸懵……

总得来说，hf剧场版三部曲落下帷幕，回归故事本身还是很精彩的，但是三部剧场版却并没有讲好这个故事。

我大一就在等天之杯，大二等迷途之蝶，如今大四已经实习终于等到了春之歌。或许当初过于中二，被ubw里的士郎所折服，即使是错误的投影魔术，每天都会练习，即使面对未来自己的对峙，英灵实力天花板金闪闪的单挑，他都未曾退步。(大战即将开始，士郎低吟： Trace on…….)

三线各有各的精彩之处，就如同三位女主一样，并没有高低之分。

这应该也是这篇影评的最后一更，当然也感谢所有小伙伴们的点赞和收藏QAQ)

最后的最后分享几张壁纸

左边都是他投影的宝具

干将莫邪最终形态

单挑黑saber

全家福（几个世界的士郎，C位？）

三部补完！ 说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。 大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。 然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。 樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。