博很恐惧

我们不得不承认，随着时间的推移，恐怖的目标早已经改变，单纯对于上帝惩罚的想法和对杀人狂的恐惧与当今的现实不符。

当代对恐怖的定义更贴近人类的生存痛苦，这种痛苦已经从一个哲学问题变成了一个不容置疑的现实。

而当你用心思考时，可能会感到可怕不仅仅意味着恐怖，还有一种折磨人的，令人不快的情绪体验。

当代恐怖电影试图更深入地发现和延长我们的感受，将看不见的恐惧外化成看的到的对手。恐怖不再是固定的方向，而是从四面八方袭来。它可能潜伏在黑暗中，或者一个能被人轻易识别的地方。

把情绪的状态和抽象的恐惧，变成一种我们自己感受的到，却无法和人分享的东西。

（也许这个视频可以告诉你，后恐怖时代的恐怖电影为什么变成这样？）

来澳门一定的行程是要去银河看电影，而且一定要选可以畅吃畅喝的VIP厅，当然很重要也是为了这部电影，《博很恐惧》。

导演的前两部作品《遗传厄运》跟《仲夏夜惊魂》都太爱了，又是A24的脑残粉，这部当然非常期待，但看完之后，其实心情有一点复杂。

怎么说呢，三小时的观影体验绝对称不上愉快，比起前两部作为来说，都更加晦涩。故事转来转去，场景不断变换，你以为说的是一个儿子如何被控制欲强的母亲毁掉人生，但看到最后又怀疑这是否是一个类似于《楚门的世界》的大型人类社会实验。

但无论如何，尤其在东亚母子关系中长大的观众对于这部电影都会心有戚戚，有些段落实在是看起来令人窒息，比如母亲为了见到儿子伪装自己的死亡，谎称有遗传性心脏病不能做爱。

不用抱着看恐怖片的预期看这部电影，虽然折射出的真实情感会让人不寒而栗。

也许会觉得晦涩难懂，但可能导演并没有想要讲明白一个故事，沉浸置身其中就可以了，相信你也会像我一样，在华金菲尼克斯扮演的男主角身上看到自我投射，从而在电影散场之后，久久无法平复。

前两部我都特别特别喜欢这部也很期待，其实不能说拍得不好，只是立意狠狠把我恶心到了。精神操纵固然是个特别好的题材，从亲子关系母子关系来作切入点也再正常不过无可厚非，但是2023了女权主义走得这么远了，还在全然忽视女人所受到的压迫和伤痛，不问缘由地将她们以操纵者/虐待狂/控制狂/加害者/造成一切问题的大反派的形象呈现在荧幕。然后男人就是最最无辜的受害者。不知该说不巧还是不幸的是，我恰恰对心理创伤，尤其家庭带来的这方面略懂一二，所以无比能够与男主共情。而越是共情，也好在我很快醒悟过来，意识到自己无意识间将一切都归咎于了母亲的角色。然而母亲为何至此显然是有迹可循的，但是不，男导绝不会花费笔墨去为母亲“开罪”，告诉你母亲为何如此（哦也不是完全没有，将罪推给了母亲的母亲，反正还是怪女人）。更可恨的是什么，实际上从母亲歇斯底里的话语里不难看出她也并非自愿如此，并非是什么罪大恶极的人才对男主百般苛责，导演不知道吗？完全没有察觉吗？察觉了。但他还是以这种极端的恶心人的方式放大母亲的罪行，将她的苦难将她的精神崩溃污名化。所有人都共情男主，谁来共情一下妈妈。

在电影院看到《博很恐惧》开头第一个镜头，我就意识到了这部片子的独特野心：观众以第一人称的视听感受，体验从母胎的漆黑羊水中被暴力地拉扯到这个世上，周围的声音、色彩就像是一场枪林弹雨，连母亲的声音都如此暴力。从第一镜的出生开始，导演阿斯特就用他极其娴熟和优秀的视听语言功力，将生活在令人焦虑的环境中的时刻焦虑恐惧的主角的主观感受复刻在银幕上，又在华金·菲尼克斯的演绎下，将这些焦虑精准地传递给观众，所以，三个小时的观影，其实是导演对观众三个小时的报复性施虐，普通观众如果能喜欢它那才见鬼了嘞。

我不禁黯然失笑，当“前启蒙”社会中的中国知识分子和艺术家在担心这个月的收入够不够养老婆，明天有没有谁告自己性骚扰时，生活在“后启蒙时代”的美国80后学者型导演却因焦虑找不到自身文化历史的来路与去处，而花费3500万美元拍了个想要“虐待”观众、发泄“负能量”的电影？

而神奇的是，虽然有不一样的文化、历史、语言、政治背景，但观看这部电影的我却能感受到这个美国青年知识分子在焦虑什么。因为我也有同样的焦虑。这也是电影，电影的视听语言能超越政治，确认一部电影独特生命力的所在。

《博很恐惧》是一场符号学的饕餮盛宴。它的结构经过严格设计， 3个小时最终片长我认为最后一个小时甚至删掉了部分素材，而破坏了每40分钟一“集”的结构。在这场走向由主角走向【真相/死亡】的“反英雄之旅”中，阿斯特将精神分析应用在美国历史和资本主义批判中，将一个接一个齐泽克式的“地狱笑话”塞进了故事中。他的知识分子趣味之浓厚，脑袋之聪慧，完全可以通过片子里一层套一层的地狱笑话的“阴损程度”，以及他天马行空组织结构跳跃而毫不顾忌观众感受的“自私程度”得到体现。

电影后段，当闪回中母亲的脸一边讲述主角的出生，一边在星星灯下闪烁着红色和蓝色时，关于母亲身份的隐喻昭然若揭。而阁楼上被隐藏起来的怪物，模样是个丑陋又可笑的大阳具（映射经历过冷战时代西方世界对红祸遗留的恐怖印象）却是男主的父亲。这场让人笑不活的“童年阴影”在阿斯特这里，像孩子说出皇帝没穿衣服一样容易：马克思主义是资本主义用来给自己传宗接代的续命之物，而它本身只是一只怪物。而建立起庞大商业帝国的“母亲”，那个海报上的面孔由无数个体所组成的马赛克，简直是奈格里的左翼理论宏论《帝国》中所描绘的资本主义“帝国”还魂为人，成为整个叙事里生养了主角（作者），又杀死主角，那主角依赖、憎恨又在道义和能力上都无法进行还手的母亲（祖国母亲）形象。

在人类的文化史上，我们曾经确定自己的存在，确定我们自身的主体地位，确信自己的理性能够认知世界，体会生命的美好与价值，能够爱与被爱。不知怎么的，经历了几个世纪现代化之后，我们逐渐发现我们的自我认知其实都是被人为建构在谎言之上。你以为资讯爆炸的世界，人们的宽容度、对世界的理解度更高了？不，恰恰相反，信息茧房让人意识到真实可被构建，真相即是谎言，因而愈发感到恐惧。而如果发现连自己生命依托的叙事也建构于历史的不义之上，而历史早就应该终结，那此刻仍活着的我们又算什么？这，确实应该使人感到恐怖。恐惧好于麻木不仁。

因为大概知道电影讲什么，我犹豫了近一个月要不要去看这个电影，最后四月还是决定去看了。看的时候惊呆了。编剧是扫描过我的大脑吗？？为什么我脑中的很多意象都出现在了这个电影里面？

有人说这是一部恐怖片或者惊悚片。但是我的感受是心理片。所有的故事在我看来并不像“历险记”或者“漂流记”，而是意识流。即使是Beau的亲生母亲也未必真正有出现。

编剧自己也许和母亲有很复杂的关系或者对亲子关系做过很深入的调查。里面好几个故事里的母亲的形象都是负面的。虽然她们一开始的形象都很温柔善良，但最终都弃Beau而去，或者甚至要杀害他。故事在母亲出现后到达了高潮，前面的都成了铺垫。所有那些台词实在太精准了。

当Beau划船逃离房子来到那个黑暗的湖面。我瞬间感到胸口仿佛被壓了一塊巨石，窒息感強烈到我無法正常呼吸。那就是经常出现在我的脑海里的场景！随着审判场景的继续、到小船开始崩裂，我已经窒息到喘不过气来，胸口越來越悶、越來越重。直到最后小船开始下沉，我终于哭了出来，那压在胸口的千斤大石终于开始慢慢鬆掉。最後，小船全面沉没，湖面回歸平靜，字幕开始上了，我已哭到抽搐不止。

Joaquin Pheonix实在太厉害👍👍👍

上周看的电影，一直想起电影里的小姑娘Toni，记录自己的浅见。

恐怖片是我的观影爱好之一。看完“Beau is Afraid”有种“Wait,what?”的感觉，影片的前半段一气呵成，压迫感十足。但和很多影片问题一样，如《赎罪》，前半段剪辑和叙事风格精妙绝伦，之后，一泻千里。

第一幕“暴力街区”与第二幕“收养家庭”这两段蛮出色，可以窥见导演及编剧的品味蛮独特的。

谦卑又善良到过分的男主角Beau作为外来者带我们认识了这个家庭。

小姑娘Toni的落幕将影片推向高潮，令人窒息。

刚开始令我没能理解她为何如此决绝？

想起来《血观音》结局的一段话能找到答案，“世上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”

小姑娘Toni生于这个父权强压下的家庭，表面上平等互信，她的大哥殉职于战场，其父母一直沉缅于丧子之痛中。甚至连家庭娱乐方式只是拼图游戏，图案还是身着军装的儿子。没有人关心二女儿，早熟的她用违禁品和叛逆来麻痹自己，结局很惨烈。

人人生而孤独，终其一生，请爱自己。