魔弦传说

剧透，慎。 几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。 当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。 反正我看的时候是惊异了。 这是Travis Knight第一次接过导筒。这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。他也参与了工作室每一部作品的制片。都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。 比如你看两个故事共有的五个关键词。 1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。 要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。 这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。 2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。听来揪心。记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。 记忆最强大，我喜欢这个说法。它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。 3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。Kubo就没这种好运。他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。猴子准确来说只是他母亲的一部分。她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。 Coraline和Kubo其实各有各的不幸。前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。后者的现实父母一个不健，一个不在。后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。不过也只是分身而已。他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。 4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。女性总体来说都是强悍的。首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。然后就是姐妹角色的设定。两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。 至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。 5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。 最后想说，片尾曲选的绝妙。While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。 于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。

实在不知道如何吐槽剧情，首先是主角他妈一个法力最强高强的神跟人间武士打得难解难分？然后变身不谙世事的纯情仙女被老司机套路一波直接上车？主角找了一整集的无敌宝甲，最后面对最终boss全无卵用，然后主角用一开始就有的魔琴栓上一家三口的头发直接一招秒杀？三场打斗全是镜头一闪，对面直接扑街（好吧，如果说电影重点不在于此我可以勉强接受）？最后boss现身之前，主角竟然指天叫喝：我知道你看得见我。然后boss应声而出。。。那么你为什么不早点出来把头盔一拿不就了事，非要等主角把装备凑齐（当然这一点从后续的剧情也可以得到解释，因为这套日天宝甲全无卵用）？两分制作分，剧情实在有点nc。

《魔弦传说》无疑是一部老少皆宜的家庭型奇幻冒险电影。 它的英文名字直译应该为《久保和二弦琴》，讲述了一个叫做久保的小男孩，以二弦琴为武器，在随从的帮助下战胜恶龙的故事。而故事的转折和结局表明，电影的主题是对家庭和亲情的颂扬。 《魔弦传说》是莱卡动画的第四部长片动画。在我的眼中，莱卡动画一直是个理工男，他们逻辑缜密、精益求精，感情真诚，但是缺一点浪漫。 作为一个专攻定格动画的公司，它早已经口碑在外，这很大程度上来自他们对技术的偏执和执着。完美主义的性格渗透在莱卡动漫的每一帧画面之中，《魔弦传说》也是这种精神的体现。 莱卡动画的技术水平自然无可挑剔，但正如上文，他们的作品有共同的缺陷，就是表现情感方面略显呆滞。所以，如果愿意牺牲一点点情感诉求，着迷于大银幕的精美画面，《魔弦传说》绝对是好选择。 莱卡动画在这部电影中用了很多类似折纸动画的技巧，不同于《鬼妈妈》《盒子怪》等黏土动画，折纸形式为电影增加了更多精妙的轻盈。这种飘逸的感觉与电影日本文化的背景相得益彰。同时与电影中鬼魂、亡灵的奇幻风格成为一体，将武士的战斗刻画得更为灵巧，会给人非常好的视觉体验。 电影最出色的部分，还包括日本风的结合。从某种程度上说，《魔弦传说》所表现出来的好莱坞对日本文化的理解，甚至有逼近《功夫熊猫》中的“中国风”的意思，是好莱坞对神秘的东方文化的优良继承。 《功夫熊猫》的中国细节细致而入髓。仔细听两遍乌龟大师圆寂的配乐，就会明白为什么好莱坞是地球上电影最高水平的代表。好莱坞配乐大师对中国民乐悠长深邃的理解，强于99%的中国音乐专家。 《魔弦传说》将视野对准了武士。 日本是世界上动漫文化最发达的国家。然而，尽管出了今敏、宫崎骏、押井守等一干动画大师，武士题材的动画长片却并不多见，得到世界性认可的就更少。这可能源于武士道文化和日本侵略历史的关系，同时也反映了武士道精神与时代发展的格格不入，早已凋零。 在我的印象中，只有细田守的《怪物之子》用日本动画电影的形式对武士道文化进行了现代性的解读呈现。如出一辙，它也用了一个奇幻的故事，使用平行空间穿越的设定，以设计出独立的故事空间，避免现代社会可能对电影主题造成的道德捆绑，并且只留下武士道精神中的积极元素。 好莱坞的《魔弦传说》就更进一步。电影虽然用了武士的符号，但它的主题核心全部剔除了武士道，还是好莱坞电影最常用的家庭观念。 好莱坞的日本小子久保，上演的是一出中国的“劈山救母”。

由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 （久保与二弦琴）即将在国内公映，由CEO特拉維斯·奈特首执导筒，在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中，如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。这次以日本文化为背景，能看到片中从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。故事自然不是本片的长处，也不是本文讨论的重点，定格动画拍成这样真是登峰造极了，本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。内容有参考导演的访谈、陕西师范出版的《图解日本妖怪大全》一书及yokai.com对日本妖怪的介绍（上周很荣幸见到导演本人，有些问题也得到了他的官方解答）。

浮世绘《 神奈川沖 浪里》 影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川沖 浪里》，这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态，勾勒出浪涛的姿态，并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。在《魔弦传说》中则变为动态，母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上，彰显母性的伟大。

《神奈川沖 浪里》

齐藤清的版画 据特拉維斯·奈特在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。他的画多以建筑见长，所有的房屋都很经得起生活。

齐藤清版画之一

#来自导演的解答# 大奇特：片中藏有不少浮世绘、纸手工艺、妖怪和传说，除了《相马旧王城》和《神奈川冲浪图》，还有其他浮世绘作品在其中吗？ 特拉维斯·奈特：视觉上我们确实借鉴了很多浮世绘的灵感，就像你说的《神奈川冲浪图》，我们把它用在了电影的开头。但是最关键的视觉启迪来源之一，其实是斋藤清，他是1920年代日本的一个艺术家。关于斋藤清很有意思的一件事是，他早先其实是做传统的日本木版印刷工艺出身的，但他自己当时也是受到很多西方画家的启发，比如毕加索。所以他借鉴了东方传统的木版印刷工艺，以及西方现代的美术方式和理念，两相结合，创造了属于自己的艺术作品。这一点深深启发了我，我们也可以这样将古老和新鲜，东方和西方的事物相融合，然后做出真正崭新的东西，并且完成一种跨文化的尝试。

民间传说《子育幽灵》 据IMDB资料显示，本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具体哪里有参考呢？对照便知，久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”，创作于1933年至1935年间，由民间故事《子育幽灵》（子育て幽霊）改编。《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人，我猜。

《子育幽灵》

《怪物鬼太郎》

妖怪「土云」 久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛，型应当是妖怪「土云」。它是一只巨型蜘蛛，传说长着鬼脸与虎身，可幻化成美女和少年。相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云，后者就曾变身勾引武士，终被识破打回原形。《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码，算是再现了这场打斗。

妖怪「波山」 同样，久保还做了一只大黄鸡，这是妖怪「波山」。相传「波山」是一只会喷火的鸡，说是养了七年以上的鸡生出的蛋，孵出来就会变成「波山」。它会自己破壳而出，出生时像蛇，会钻入房屋地板下，在黑暗中成长，之后会变成鸡的模样，不过这个过程绝不会被人看到。长成鸡的样子后，便开始活动。会一点一点吸食熟睡人的血，最后把人害死。生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣，这时，就要立刻把鸡蛋烧掉，并把母鸡也杀掉。

妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》 特拉維斯·奈特曾表示，他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响，并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。《魔弦传说》中的巨型骷髅，我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵，蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。但看到下面第二幅画，就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了，这画现在也是日本的装饰名画。

《魔弦传说》中的《相马旧王城》山寨货

《相马旧王城》正品

日剧《大川端侦探社》里的主要场景

相传，巨骸怪并不友好，它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的，因而巨骸怪看起来精神萎靡。《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。

电影《杰逊王子战群妖》

#来自导演的解答# 大奇特：看采访说，您受雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）很大影响，并表示《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad）是您童年最爱的影片。片中哪些灵感是受他启发呢？本来觉得大骷髅是，但大骷髅看起来是歌川国芳（UTAGAWA Kuniyoshi）的画《相马旧王城》（The Ruins of Sōma Palace）。

特拉维斯·奈特：其实两者都给了我灵感。最初的启发的确来自雷·哈里豪森以及他拍摄的各种怪物电影，比如《伊阿宋与金羊毛》，里面他最标志性的时刻就是一个真人演员Jason对抗一整群骷髅战士，然后把这一个片段现场制作成了定格效果。定格的道具或者人偶你们能看到都很小，比如久保，只有20多厘米，比较大的比如这个甲壳虫，也只是有45厘米左右。动画师往往要比人偶大很多，这样方便现场调整拍摄。我们都很爱雷·哈里豪森创造的这些怪物形象，也的确把这些灵感运用到了《魔弦传说》中作为对他的致敬。但我们也尽力做得比他更好，比如我们其实把电影中的骷髅原形做得很大，比动画师都要高大。据我所知，这应该是第一次定格动画的人偶比真人还大，它真的很高，我们把它做到将近5米，重达200公斤，动画师要爬梯子去调整每一帧画面它头的动作和位置。它是你提到了两个灵感的融合，但主要还是雷·哈里豪森。

妖怪「化鲸」 「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪，也称「骨鲸」。类似一个鲸鱼骨架，据说任何看到它的人都会带来不幸。不过在《魔弦传说》中，久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪，只是造型上与「化鲸」相像。

妖怪「夜雀」 片中，久保造了一群麻雀，与一只真正的麻雀结伴而飞。在日本传说中，这有点像集结成群的「夜雀」，它们就像普通的麻雀，只是昼伏夜出（和蝙蝠差不多），经常出现在偏僻的山口和树林，成群集结，声音嘈杂。一旦飞入路人的袖口，那么此人必将面临不幸，所以人们在旅行至麻雀聚集地时，往往会紧闭袖口。

看这哥们儿的袖口，玩完

章鱼怪 海底的章鱼怪，应该与日本传说无关，更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼，似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。

月亮王 日本传说中应该没有这号人物，除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王，设计上像是一个人造卫星，与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的，但他的相貌，似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛，古辛经常出演恐怖片。最近《星球大战外传：侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)里也有用CG还原了他当年的塔金角色。这当然是我一厢情愿看着像了，我还觉得村民里的老太太像高仓健呢。

《吹牛大王历险记》

彼得·古辛

月亮兽 月亮王变身怪兽之后，感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋，加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。

雷·哈里豪森和他设计的蛇形美杜莎模型

对哈里豪森老爷子不了解的朋友，可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》，两本书都是后浪出版的，十分具有收藏价值。 日本传统折纸 最后，要说一下片中的日本折纸艺术。虽然中国对纸的使用历史比日本早600年，且有自己的折纸传统。但目前，日本确实是全世界最好折纸的国家，也诞生了大批折纸艺术家，《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。 日本的传统折纸最早见于江户时代（1603年─1867年），最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。

久保进村，用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大—— 纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇

这场戏还用树叶做成了“纸风船”

折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤，千纸鹤的传说也源于日本，比如说折出1000只纸鹤，愿望就会实现。在日本，仙鹤是一种神圣的生物。现在，纸鹤用来祈福、祝福，代表和平与健康。 《魔弦传说》中，创作者两次用到金鹭，用它们来承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。

在久保的梦中，他见到了装有头盔的纸屋，这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗？在很多日本工艺品店都可以见到它们。

据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课，另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。 动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景，动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻：“制作折纸动画的第一步，就是拆解真正的折纸，去研究形式与折法。”他说，“有了基础的认识，下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。技术测试要给导演看过，再讨论镜头的的情感表现，例如导演可能要高雅一点，或愤怒一点。”

就连影片片头的两个公司logo也是用的折纸形态