借东西的小人阿莉埃蒂

我的小时候，一直到小学毕业，喜欢的都是很女生的东西。
喜欢用积木拼起一座座房子，拿着一个个小玩偶，或是塑料铅笔刀上的小动物放在里面。用手将它们移动，给它们安排剧情。
这是最常玩的过家家。那时的我们，是以为可以安排它们的人生的吧。
可惜，有一些人，也许比我们渺小更多，比我们更脆弱。
但是他们的人生和我们一样，无法被安排。
片子里那一座漂亮的玩偶屋，最终还是没有被送出去。
我一直心存幻想，以为阿莉埃蒂一家所谓的搬家只是离开那座屋子，
到附近的另一所房子，阿莉埃蒂会回来告知翔，翔会偷偷的把玩偶屋送过去。
是啊，所有我们以前阅读的童话里。
总是这样的。我们所喜欢的都会圆满。会在一起快乐的生活下去。

可是，宫崎峻的剧情里，所有的童话都会带着现实不可避免的残忍和冲突。

借东西的那一族如此的害怕人类。
从阿莉埃蒂的妈妈的表现里可以想像。人类是如此可怕的洪水野兽。就连勇敢的爸爸也告知女儿，一旦被发现。我们就要赶紧逃离。

尽管阿莉埃蒂说，并不是所有的人类都那么危险。
尽管最后阿莉埃蒂接受了翔的帮助。尽管她信任了翔。

但是，他们还是没有办法生存在被人类已知的地方。


因为我们绝大部份的人。会把我们想要的东西，紧紧抓住，关起来。占有有它们。得意洋洋的炫耀他们。就如同那个管家春姨。
尽管每回给她的镜头都是有些狡猾，凶恶的嘴脸。
但是，我相信她其实是没有恶意的。
她只是想让老主人看一看小人，证明真有它们的存在。并且还想占有它们。
或者有一些人也会像那个冒冒然的把玩偶屋厨房放进去给阿莉埃蒂一家的翔一样。
以为这样就可以接近自己想要的东西。

可是不是这样的，爱如若全是占有，只会让人想要逃离。
爱如若只是单方面的粗暴的给予，只会破坏了对方的生活。

后来这道理，翔终于明白了。
可悲的是，有人活了一辈子，可能都还不会明白。

是带着淡淡的遗憾看完整个片子的。
尽管临近结尾时，那一束阳光照在了翔和猫咪的身上。
14岁的善良的如小王子一样的男孩微笑了。手里握着那个发夹。
但是，阿莉埃蒂还是离开了他。
那个小小的，穿着红裙，头发金黄色的拇指姑娘仍旧离开了他。
坐在水壶里，去新的地方，开始新的生活。

在那之前，他们告别，小姑娘抱着他的手指，眼泪落在上面。
她说，你保护了我。

他回答她，你已经是我心脏的一部份。因为你，我有了活下去的勇气

拇指姑娘是喜欢这个干净如青草，纯洁如雨珠的男孩的吧。
虽然一开始被他发现，这么的危险。
可是他会在她被鸟攻击的时候，把她握在手心里。会拦住小猫尼亚说，要做好朋友哦。
会给她写信，还附上一朵小花。
在终于看到她的时候第一句是说：你真漂亮。
而直到最后还不忘给她带一颗方糖。
可是阿莉埃蒂知道彼此都是二个世界的人。
她最终会和那个新认识的小人斯皮勒在一起吧。
虽然他没有穿洁白的衬衫，他还涂花着脸。甚至还在第一次见面时就拿着一条蟋蟀腿问她吃不吃。
可是最后，他们却在一个水壶里，她接过他的果实，随河漂流。
他们才是一个世界的人。
只是，阿莉埃蒂会永远的想着那个叫翔的人类男孩。
糖总会融化。可喜欢和想念不会。

而这样的喜欢和保护，大概在我们成年人的眼里，也并不算得了什么。仅仅只是友情而已。
可是就在这个片子里，
这样纯挚的感情，却胜过了现实中太多太多的所谓爱情。
它淡淡的。无所求的。

翔说，你已经然是我心脏的一部份这一句，应该有两个意思吧

一是我永远不会忘记你。
二是就算我可能活不下去，你便是我活在这个世界的证明。你会替我好好在这个世界顽强的活下去。

他们并没有约定，还会再见。

应该这一辈子，也不会再相见了。

可就如歌词里说的。
【在阳光下， 被鲜花围绕， 我想和你度过每一日。
心存这样的愿望，向着新世界，自我地活下去。】

我并不是不愿意再见你，并不是不想和你在一起。
而是，我已经知道，当我好好的生活。好好的过好我的一天。
我知，那便等于和你在这人世间又共同渡过了一天。
这便是生活的另一个意义。

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PS：配音也未免太有爱了。是志田未来和神木隆之介啊。
我很迷的CP啊。
宫崎峻没有画这一次。但是剧情已经完胜。主题曲更是没有失水准。

有人说，《赛车总动员2》遭遇低评价，宣告了皮克斯神话的破灭。东方这边，随着宫崎骏年事已高，吉卜力始终伴随有一种不安，不安背后是后继无人，宫崎骏无法放手。他动画片里的人物能施展魔法，但在现实中却不能阻止时间的流逝。有了《地海战记》的前车之鉴，可以看出，《借东西的小人阿莉埃蒂》每一步都走得小心翼翼。

影片始终伴随有一股淡淡的伤感，那是阿莉埃蒂被人类发现，失去了心爱的家。同时，翔的心脏也不堪重负，需要一场手术的挽救。一般说来，这会让人联想及宫崎骏的创作焦虑，但他却没有放任这种糟糕的情绪。可以看出，如果是遭遇现实打击，《借东西的小人阿莉埃蒂》的结尾就不会是清晨日出，打完气还略带希望，那应该是一场黄昏的告别。

宫崎骏延续了他对人文主义和自然主义的关注，崇尚并且敬畏自然。开场镜头从天上落到地下，进入森林中。翔仰起头，看到了透光的树。后来，翔躺在在草地上疗养，阿莉埃蒂爬上屋顶，看到了壮阔美丽的一面，这些都是亲近自然，展示自然的魅力与魔力。在我看来，片中最有意思的一处细节是这样，镜头从阿莉埃蒂的家往后拉出，出了气窗，一个别墅全景。从小到大，形象比较，但与此同时，由于画框的存在，影片里的人类，好像被更大的一些东西（观众）所注视和观察着。这个话题同样可以引申为，人类是否也是借东西一族，并且被他们所不知道的东西照顾着，比如大自然，或者更高级、神秘的一类生物。谈及为何搬家，翔和阿莉埃蒂有一段对话，他感慨说，作为物种的小人族快要灭亡了，而人类有67亿。但一会儿，他又捂着胸口说，跟自己没关系。这像极了宫崎骏的说教，人类数量再庞大又有何用，他们甚至不知道敬畏自然，只会索取（《风之谷》到《幽灵公主》）。

可能宫崎骏的影响真的无处不在，许多人也觉得，这部影片没什么米林宏昌的个人风格——至少还没有明显形成。然而，《借东西的小人阿莉埃蒂》毕竟是小格局作品，处处以小见大。地板下的迷你小屋子，借东西路上的别有洞天，一直到外面的花草树木，多数场景都没有远离那所别墅。在日常生活的奇观冒险以外，它继续重复着宫崎骏作品主题，要让头和手紧密联系，让人类和其他神灵鬼怪和平共处，那只能依靠心（所以，翔的心脏手术应该不是一个意外）。

电影保留了老爷子偏爱的欧洲风味，吉卜力继续用知名影星当声优。一如既往，片中几乎没有恶人和坏人的设定，管家的春姨面目可怖，但抓到阿莉埃蒂妈妈后居然是手舞足蹈，好一个愚蠢和无礼的人类。站在成人角度去分析，《借东西的小人阿莉埃蒂》多出了理不清的复杂。对孩童来说，也许能看到视角的新奇，战胜成长中的孤独感，坚持不懈努力下去，那么吉卜力的目的也就达到了。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/0af/f01a4e.html】

通过生活在封闭世界小人的惊讶、恐惧以及心灵交流的描写，来拷问“何为信任”这个问题。 ——福本次郎（影评人）

借小人少女阿莉埃蒂的视角来讲述常人世界的故事，在这里，日常生活的一切切都变成了大冒险。 ——渡真知子（影评人）

影片品质较高，但流畅性稍显不足。 ——前田有一（影评人）

宫崎骏的动画电影几乎是要扫荡完了，在我心中属宫崎骏第一的始终还是《千与千寻》，第二则是今天看的这部《借东西的小人阿丽埃蒂》。这样的动画，不由地让我去猜测到底是什么力量在支撑着宫崎骏这个年过七旬的老头保持着这样一种少年心境和不朽情怀。

宫崎骏，其实不喜欢说爱。
我们记得，龙猫里，男孩等在岗亭，为女孩撑伞，羞涩而缄默。
我们记得，千与千寻里，当小白回忆起了自己的名字，说出“你曾落在我的怀抱里，我的名字是，琥珀川”，那根本是无法想象的缠绵。
我们记得，哈尔与移动城堡里，男配角在女主的深情一吻下也从稻草人遁回人形。
我们记得，在那些无数没有一句我爱你却满是一句我爱你的场景里，是怎样温柔的情意在冲击自己的心灵。

《千》和《小人》的结局是十分类似的——美好的告别。
其实我也希望小人一家可以住进人类为他们打造的那么豪华的玩偶屋。我甚至希望小樱出现一下，用“大”牌把小人都变大，哪怕是用“小”牌把翔变小跟着小人一家短暂地体验生活也好。我很希望，翔和阿丽埃蒂可以吻一次，以同样的身体大小，相视缱绻。

春姨或者阿丽埃蒂的父母的猜忌对我是不重要的，因为我明白这些只是宫崎骏创作中的垫脚石，阿丽埃蒂和翔的无法在一起和这些无关。或许又是命吧。每个人都有属于自己的世界，你有你的人间，我有我的小人国。而一个属于人间的孩子对一个小人产生了情意，是因为他活在一个非典型的人间，他孤独，父母离婚不关心自己，先天身体差没活动没朋友。

也很难说，在后天的手术之后会发生什么。如果说手术成功，当他回归到一个正常的人间，过着和大家相似的生活，当然那不是什么悲惨的同化，他会有更多的热情和笑容，追他的女生会排成长龙。那么他对阿丽埃蒂的记忆还会留下多少。他会不会天天拿出阿丽埃蒂送给他的夹子凝视很久，抚摩很久，拭去上面所有的灰尘，抑或当成一个伟大的纪念品一辈子就不去动了呢。我们作为人类，都知道，绝大多数的礼物到了自己手里都只会变成纪念品，停留在自己被馈赠的那美好一刻。

但，应该有些东西和感情，我是说应该，可以陪伴一个人一生的成长而光彩熠熠，值得你去天天温习。

手术不成功的话，对不起，本人不能允许这样的可能存在。

   借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。
   他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。看到这一幕，我感觉的是释然。她走的潇洒，坦然。他亦不做挽留。“你是我心脏的一部分。”这句话足矣。这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。有的爱，拥有过就很美好。
    这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。你诚心守护，我真心相待。仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。
    少女的冒险也是吸引我的一部分。出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。一步一步都走的小心翼翼。年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。
    这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。
 
    
    

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。
　　
该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。
　　
宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？
　　
宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。
　　
人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。
　　
宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。
　　
日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。