哆啦A梦：大雄的金银岛

怎么说呢，这部电影浪费感情。通篇狗血（廉价鸡汤），无逻辑。

里面的反派（船长）因为想要保存人类最后的火种所以开始诺亚方舟计划。抽取地球内核的能量支持方舟离开地球寻找新的生命星球。

但我觉得就是脑残，先不说就算不抽取地球的能量人类也能生存下去——哆啦A梦的道具里就包含了救生舱可以把人类送到最近的适合生存的星球。某个特别篇里就这么做了，把动物文明打包给送走了。

光是看里面的

科技就知道是比22世纪还要先进一些（至少打平），没理由这样子啊。

需要地球内部能源作为飞船动力

而且排除了另一个人类文明的可能性：

因为船长点出未来对于地球能源有严格的管制所以他才跑到哆啦A梦的时代偷取能源。都接受管制了，没理由不知道逃生舱的事啊。再说了，那是连哆啦A梦这个普通的不能再普通的机器人就可以做到的事，为什么他们就不可以能呢？复制镜+逃生舱。

能源受到管制

而且几分钟的嘴炮就把船长给说服力，虽然我觉得是因为物理（武力）说服占大部分。要不要再走点心啊，整个剧场版还不如生日特别篇呢。啧啧啧，真失败。作为父亲还比不上十几岁的儿子，大概这就是天赋吧。

明明是别人家的家室，你还去嘴炮。野比大雄能活下来简直是个奇迹——也不算吧，毕竟他是（一事无成的）主角。自己和父亲闹别扭了就跑走，然后还用这个作为例子，呵呵。要被毒死了，你又不是人家的家庭成员，还想说服人家。他都不认识你好吗？这种事就算是最好的朋友（认识十几年的死党）也没有资格来做的事，你做了。不好意思，我都不想再说什么了。

最后，返回主题——

在没有另外的拯救人类文明方法的情况下就不要掺和人家的计划好吗？明明自己没有什么办法还不让别人试试，有毒。

一年一度的《哆啦A梦》剧场版又来了。

自从《哆啦A梦：伴我同行》2015年在中国引发全民热潮、创造5.3亿票房后，接下去每年都能在院线，看到新鲜出炉的“蓝胖子”。

今年的剧场版叫《哆啦A梦：大雄的金银岛》，灵感取材自英国作家罗伯特·史蒂文森的长篇冒险小说《金银岛》，一个英国少年智斗海盗，平息叛变并取得宝藏的故事。

哆啦A梦：大雄的金银岛

这一次，大雄和他的伙伴们开始了前途未卜的寻宝之旅。寻宝地图道具在太平洋中心发现了一座新的岛屿，大家乘坐着巨船朝着目的地出发。然而他们遇到的海盗们拥有的科技设备比哆啦A梦还要先进，静香在混乱中被对方掳走。新一轮的冒险征程也就正式开启。

这部剧场版相比前两年的《南极冰冰凉大冒险》和《新版大雄的日本诞生》，质量明显提升，情节紧凑、制作精细、配乐大气，能给到60分。

那么，为何是哆啦A梦陪伴了中国一代又一代呢？

它又凭借什么，在1969年问世后，红过了将近半个世纪，至今仍火？

藤子·F·不二雄曾在采访中说“自己便是大雄”。他如此描述自己的童年：“用一句话概括，我就是个毫不起眼的孩子。性格内向，也不敢在大家面前大声说话，喜欢在角落里呆呆地沉浸在幻想中。”

显然，不二雄把自己对孤独童年的理解真切地融入了《哆啦A梦》中，哆啦A梦拯救了大雄的童年，也拯救了数不清的孩子的童年。看似奇幻的题材，却来自于对自我生活的体察。

表面欢腾，实则却包裹了对孤独的治愈的内核，是其能在日本与中国都引发广泛共鸣的本质原因。

巧合的是，在“独生子女的时代”，这股哆啦A梦的浪潮正式开始席卷中国。据研究显示，哆啦 A 梦出现在中国，最早能追溯到 1987 年，中国的几个出版社在盗版的情况下先后出版了漫画。当时的译名五花八门，分别为“机器猫”、“小叮当”、“叮当机器猫”等几种，也造成了日后传播的混乱。

在 1991 年中央电视台把《哆啦 A梦》引进前，在中国能看到的日本动画片很少，观众无法得到满足。此时，恰逢“哆啦 A 梦”以漫画、动画片双重形式进入中国，使得IP影响力在当时扩散极快。

于是乎，80后，注定期盼陪伴的一代，就成了当时看着《哆啦 A 梦》长大的一批人。对这代人而言，《哆啦A梦》IP能够立足的原因之一，便是同类认同心理的影响。

哆啦A梦：伴我同行

再将目光拉回到近几年，《哆啦A梦》剧场版接连在中国票房大卖、口碑优良的原因，很大程度上就是因为其能召唤那个时代的共鸣，也就是所谓的流行文化抵达群众心理意识的一种互通性。

当年看动画的小孩，现在已经缓缓步向了中年，经历职场历练之后，心态虽不再年轻，但看着曾经的感动与纯真，依旧会在这些光影中得到温暖与润泽。从这个层面上思考，《哆啦A梦》不仅仅是一个系列动画，更是一个能够被人的记忆轻易解码的文化符号。

与我们在四月进电影院看到《头号玩家》时的激动所相仿的是——许多观众对于曾经喜爱的东西，情感的积攒在进入电影院之前便已经完成，接下去仅需“唤起”就能被释放。与其说我们喜欢无所不能的哆啦A梦，不如说是我们在情怀上怀念那些小时候从未在现实中得到，却期望度过的没有孤独感的童年。

哆啦A梦：大雄的金银岛

此外，即便已身为大人，在儿童节档期必须带着孩子进入影院选择一部电影进行观看时，与其选择自己都看不下去的某些劣质动画，《哆啦A梦》系列则无论在制作品质，还是趣味性上都处于高水准。这显然是家长与孩子双方，都能够接受并各取所需的最佳方案。

上世纪七十年代到八十年代被称为日本动漫的“空气时代”，动漫在当时已经成为日常生活中不可分割的一部分。而在日本动漫“空气时代”登场的哆啦A梦，至今仍旧延续着巨大的IP生命力，其产业化的成功是难以想象却又摆在眼前的。

哆啦A梦凭借什么红过了将近半个世纪？其中不少原因无法被总结与套用，而可以归纳出的原因，无非是以下这几点：

1.来源于生活体验，从而引发共情。

2.结合社会文化基础上的幻想，提供有根基的奇观。

3.在恰当的时机与转折点出现。

4.受众群覆盖面广，能给予不同阶段的观众以各自的慰藉。

哆啦A梦：老版大雄的日本诞生

本文发于公众号：风影电影纪、中影指数、幕味儿

炎炎夏日，出木杉君向朋友们讲述了《金银岛》的故事。大雄兴致盎然，又在胖虎、小夫以及静香面前吹嘘要找到海盗的宝藏。当然，最终他还是要依赖忠实的好朋友哆啦A梦。哆啦A梦拿出了秘密道具“金银岛地图”，大雄则极其巧合地在太平洋中心找到了一座藏有金银财宝的新的岛屿。在此之后，好伙伴们扬帆远航，一路朝着太平洋中心前行。当最初的快乐刺激过后，一群神秘海盗将众人拦了下来。经过一番混战，静香还被对方当成另外一个女孩抢走。与此同时，大雄等人则救下了来自那座岛屿的男孩弗洛克。 为了救回静香，他们追踪着海盗的踪迹，穿越茫茫大海……

真的剧情一般。

但是我要说的是，我是选择六一后面一天去看的，避开了大部分小孩。但是很不幸我还是碰到了小孩子，且坐在我后面。那个小女孩整场电影叽叽喳喳个不停。幸好她的妈妈还是一个比较有素质的人，管着小女孩。

这点勉强让我不那么烦躁。

后面高潮时候，我突然听见后面有小小声的哭声，原来是一个小男孩泪眼汪汪的在哭。

小女孩和小男孩两家应该是约着一起看电影的。小女孩见小男孩在哭，就问他为啥哭。

小男孩妈妈回说，他看得伤心了。

当时我就感觉原谅了一切。

这个小男孩简直是个有礼貌重感情还识字（我看的是日文版）的小天使啊！！！

突然发现长大之后，动漫其实越来越没有小时候的日漫有正能量，小时候看的大多是灌篮高手、数码宝贝、神奇宝贝、霹雳赛车、光能使者、四驱兄弟、足球小将、网球王子这些，蕴含的都是勇气、友谊、爱心、纯真、诚实这些，然而现在的动漫已经很少看到这种热血番了，能和小时候有同样感觉的大概就是排球少年了吧。

看完了哆啦A梦·大雄的金银岛，这部动画片其实非常契合青少年的世界观，每个男孩子都有冒险梦吧，而且哆啦A梦系列动画一直有的想象力、加上亲情，其实非常棒，所以越来越不相信豆瓣的评分，用成年人所谓高评分一定要有高内涵去打分，对于某些题材并不是适用的。

这一部主要突出的的是父子之间的感情吧。

蓝胖子还没等别人反应，直接拿出超级手套去阻挡地球能量让我挺感动的，还有大熊跳下去救哆啦A梦那里。

蓝胖子是本部智商担当，不愧是我的偶像。hhh

后面胖虎边笑着边打了下小夫，这里挺好的，只有有真正的好兄弟才会体验这种感情吧。

有很多不合理的地方，但我还是想以一个孩子的身份，去看它带给我们的美好。

以上就是所有思考了。