剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 静默
所表达出来的人与人之间的境界正是我所向往的。
一直想有个朋友，不需要说什么，在一间屋子里，或者任何一个地方，
相对而坐，或者任何一种姿势，没有语言，彼此相知。
片子讲的是迷失，每个人都有颗迷失的灵魂。
我不求找到彼岸，只要这转瞬的静默。
2 ) Everyone wants to be found
一个过气的电影明星，一个步入中年危机的秃发男人，跑到东京拍一部无趣的啤酒广告，他甚至无法和周围的工作人员沟通，而为了避开这维系了二十多年的沉闷婚姻，一迈脚来到了这个名曰“东京”的古怪地方。那里看似一座噪音鼎沸的钢筋森林，霓虹灯迷住了过路人的眼睛，难以理渝的鸟语、压抑中变异的人性、声色俱全的夜生活和被工业化浸染过的一切不可思议的东西……可是他照样逃不过妻子半夜发来的传真和无时无刻不追着他的电话，那该死的红色地毯好像就是他们如今生活的缩影，沉闷的可以使人窒息。
一个在电影一开始就用两瓣美若洋桃的屁股瞪着观众的妙龄女郎，足足三十秒，如果看不到股沟那就是你的视力绝对有问题。我想今晚我还是逃不出色情电影的圈套，my god！她时常穿着内裤显露她的大腿，而胸部的跌宕起伏也足以让一个中年男人飘飘欲坠。可是没想到导演的安排竟然不在我的想象之内：她读书读的是哲学、喜欢写作却写不出像样的作品、偶尔拍照又总是归于俗套、结婚两年却不知所嫁何人（丈夫和她的生活节奏完全不在一个步调）——我竟然慢慢由厌烦喜欢上这个女孩，有人说过，文学作品中的共鸣往往基于一些相似点。
两个一样在半夜睡不着的人出入在同一所酒店的夜幕下，酒吧昏暗的色调和红发女郎带着磁性的歌嗓，眼眉之间传递着暧昧。我都在一旁焦急，赶紧“办”了吧，前面的铺垫已经做的很好，果然那个中年男人抱着酒醉的MM进了卧房。他把女孩轻轻的平放在床上，但却拉起被子盖在她的身上，离开的时候用一双有着男性棱角的手轻柔的在女孩裸露着的肩部摸了一下，一带而过的举动，却万般柔情都凝固在了他转身而去的背影里。他落寞的走出房间，我甚至感觉到他的步履沉重和一颗心每每的回头。是个正常的男人都会对那珠圆玉润的女孩躯体产生幻想，可是他忍痛的离开却更让女性观众为之倾倒，那是成熟男人的理智在焕发光芒，虽然欲念被悬挂在了一线之间，可是爱的表达已经无边际的蔓延开来。
从头到尾没有一场激情戏，也能让观众坐的四平八稳不想离开银幕——钦佩导演的拿捏本领，终于使得这部影片在剧终之后人心不散，余香缭绕好像一味芳香持久的东方麝香，醒脑却不伤脑。不愿绞尽脑汁去猜想最后他们耳语的究竟是什么话题，音乐声已经慢慢掩盖了他们的身影，我仔细的看了一眼，他们最后都是面带微笑的。兴许迷失本来就是一个故事依附之上的调调，而回归才是生活的主旋律，他们找到了自己的目标没有？那笑容兴许可以解释一切。
我竟然全篇写下来洋洋洒洒千字没有提及电影的名字——《迷失东京》！正如海报上说的那样：Everyone wants to be found。你会有发现。
3 ) 我就要你这样的微笑
数年以前看某电影杂志曰Sofia Coppola秉承了其父的高贵导演血统，执起导筒也是科氏出品，必属佳片：说的就是《迷失东京》呐
没想到数年之后，我终于得观此片还是追着斯嘉丽的美貌过来，她在《午夜巴塞罗那》里那不可言说的风情啊，啧啧~
更没想到这部片子如此之富于幽默感。两只室友旁边睡着午觉我也禁不住笑出声，等两只睡罢离去我更是仰天长笑，其乐无穷，哈哈哈哈~~~~比傻着闹着搞笑而实际一点不搞笑的nc片子（say十全九美云云）境界完全天上地下！
室友睡醒后问什么片子你看得那么开心，我答曰迷失东京。
她惊诧，不就是个婚外恋的片子吗，有什么好笑的。
我惊诧，这是一个婚外恋的片子吗，他和她？噢买糕的不会吧？虽然斯嘉丽那个萎靡的老公很不耐了，但跟这个老男人婚外恋也不至于...
（她老公同时也是《老友记》里菲比的蔫吧弟弟，以及《完美陌生人》里那个猥琐男，《完》的Halle Berry也是在好莱坞美人堆里都惹眼的大美女啊，他怎么能一而再再而三跟超级美女搭戏???盼神来解答一下）
当然事实上不是的
_________要避免庸俗化,以及其他一切有损和谐的不良倾向,分界线_________
斯嘉丽这时的小模样多么俊俏，头发也不是《午夜》里的金色，人也变small了好多，后来走性感的路子，现在走纯的路子，我郑重地使用这个字——萌！伊穿着小内裤抱着腿坐在酒店窗台，（类似于本杰明某漫画里的人物）看东京市内林立的厦宇，配着缓慢而空旷的音乐，怎么
就到了寂寞的主题。另一支线，男主乘车来到酒店，一路上花花绿绿的广告牌炫了城市的夜空也炫了他漆黑的车窗玻璃。
来到异域他乡，文字不了言语不通就容易陷入寂寞 + 只身繁华都市，茕茕孑立形影相吊就企盼万千人中有一相知 = 两相结合，程度加重，这时哪怕只有个人说说话也好，如果那个人竟是美貌如你就最好不过了。
你说你有多难得。
之前关于寂寞的主题讨论已经很多，我就不掺合什么了
说文化？整个片子倒是没有哪一分钟（也许斯嘉丽bottom特写那一分钟除外）不是关于文化差异的，其中的笑点也分外有营养。老男人中年无奈的表情增加了幽默性，倍儿有文化有内涵。如果索菲亚也水平线般不惊不起地拍够100分钟，说不定票房会和墨镜王一样惨。
深夜档的节目揭示了日本的bt一面，一个台吞肠子一个台闹切腹，两位主角同时掩面转台。
电梯里男主比剩下的所有日本男人高20cm+揭示了日本的另一国情，男主洗个澡都要低头弯腰凑到喷头上，这剧本也太直直接不留情面了吧。
对就是一点情面不给，还老拿日本人L/R不分说事，把若尔说成洛尔，把rip说成lip，酸到我笑中带泪。
文艺片也可以给笑脸的。如果它是喜剧，它会是一部非常优质的喜剧，如果它是文艺片，也可以把喜剧元素化解到自我解嘲的反讽中。就像他说个笑话：嘘，不要告诉别人，我正在策划一次越狱，离开酒吧，离开酒店，离开这座城市、这个国家
你愿意做我的同谋吗？
老男人去打高尔夫吧，萎靡老公去出差去吧。在摩天高楼的空房间里踱步、白床单上翻滚，在夜里独自去酒店的泳池，和一群说鸟语的欧巴桑学插花，听不懂东京街头，看不懂电玩游戏，都是你啊。
戴着听过《人生真谛》的耳机，你独自乘JR去京都。列车窗外有富士山，京都有古城殿宇，在大院里还有和服出游的日本男女。那个男人撑着红色的大伞，底下是他带着头巾施着粉的年轻妻子，人生的欢欣都在他们的脚步里了，要上一步台阶的时候，他为她温柔地伸出手去。有比这更适合放一只东方味的空灵曲子吗，也正好应了你轻灵的步子，在松石间踏过莲花池去。
《三个六月》的比喻犀利，但人们都爱的是它的温情。《迷失东京》深刻又不经意的小玩味比比皆是，但不能忘怀的却是你的笑颜。在《午夜》里安静时也像在调情，一如西班牙的海风拂面；在《迷失》里却是个沉默的小丫头，每每欲说而又终于只留一个笑容，还有六个点的省略……
曾经有人问文某人一个很俗很严肃的问题，文某人虽有名无才，但我想不到比他更好的回答
“假如你是李后主,你会选择江山还是美人？”
1秒钟也不用犹豫：
我就要你这样的微笑
4 ) 始于微笑，止于拥抱
寂寞的冷色调；共枕一床，究竟是有着多大的坚定才会不越界，两个人熟睡在东京的夜色里，就该明白，爱就是这样的，爱就是克制；整个片斯嘉丽的美丽和哀愁是支撑点，那一头假发，可真是好看；
我们都懂，当我们没有什么事做，寄托放在另一个人身上时，多半都会失去自我，太闲了，总会出差错的；片子可看，一次看不完的电影就留两次看…
结局亮点，我们在茫茫人海中相遇，那就在人海中分开…
5 ) 他人就是地狱
这些就是萨特的那句名言：他人就是地狱。我们在以自己的意志约束别人的行为时，也正陷入了别人意志的恶性循环中，甚至很多是无意识的，他们早已用“爱”这个字眼来解释一切的一切。因为爱你，我才“希望”你能这么做。只是这样的希望看似有些难以承受。
在这样一个主观林立的世界，我们的想法常常得不到别人的理解，同时我们的行为又得不到别人的满意。交流成为障碍，压抑在所难免。也正是压抑导致了现代社会的心灵“异化”。除非你成为孤立的个体，你的存在不需要他人的证明。而当你自由的选择自己存在的方式时，你也就越是了解自己，而越是知道自己想要什么，就越不会被周遭的事坏了心绪。
哈利斯也是如此开导夏洛特的。虽然他们完全处在截然不同的人生两端：一个刚刚步入婚姻的殿堂，而另一个已经结婚25年；一个似乎拥有的太少一直在找寻，另一个似乎拥有的太多一直在迷失；一个受到丈夫的冷落而显得孤独，另一个因为妻子的不理解而深感寂寞。但他们都渴望逃离这片复杂纠葛的“地狱”，而唯一的办法，就是遇见陌生的人，然后倾吐内心，帮助彼此发现自己，而因为没有交集，他们不会担心彼此成为各自“地狱”的一员。
生活中有太多人儿，和“亲密”的朋友聊些庸俗琐碎而无关痛痒的话，却和遇见没几天的同路人道尽烦忧，然后一周、一个月，或者半年，带着彼此的祝福，渐渐断绝了联系，继续过自己的生活。
“人生有时就是绕了大半圈才会有一个圆满的结局。”而这些陌生人，就是指引我们方向的导师，我们一次次的迷失，他们就会一次次的出现，在不同的地方，不同的时间，甚至不同的世界，直至我们学会坦然的在这个“地狱”中生活。这时，他人就是天堂。
但前提是，只让他进入你的内心，而不是你的生活。
6 ) 大型日本广告宣传片
《迷失东京》讲的是怎样的故事呢？一个老牌已婚美国明星和一个家庭少妇的暧昧故事。两人会暧昧在一起的原因呢？同样的都是被另一半忽视:男主的老婆只在乎孩子而不关心他，女主的老公只关注工作而无心去理解她。同样是在异国他乡闷闷不乐:男主遇到的无趣的工作和奇葩的妓女，女主游历神社和学习花艺都兴致缺缺。同样的是有闲且空虚:女主漂亮年轻，男主绅士风度十足。以上的原因导致两人开始暧昧，然后呢？然后一起给日本打广告！！！
为什么说是打广告呢？男女主的故事都算不上是故事，要这么长的电影时间主要用来做什么呢？影片有一半的篇幅在展示日本的风景。东京到处都是的广告牌，霓虹灯简直是主要配角，女主做地铁要给看漫画的少年手中的漫画书特写，女主闲的无聊要去逛游戏厅还要给主要的几个火热游戏特写镜头，男女主出去玩要重点讲冲浪，还要在卡拉OK里high歌四首（整整四首歌啊！不用唱这么久我也知道卡拉OK源于日本的），女主要去看神社和尚，女主要经过将军墓，女主要去学花艺可是镜头确实特写日本妇女，女主要去京东还整好必须要碰见日本传统婚礼，女主要去许愿树许愿，男女主要吃寿司，吃火锅等等。看出来了吗？导演所有的心思和镜头都给了日本特色的标志性事物，故事情节是什么不重要，男女主简直是旅游节目主持人既视感，配乐，表演，剪辑，拍摄手法等等这些简直不在导演考虑范围。所以如果想去日本旅游的朋友们，推荐看这部长达一个半小时的广告片，不仅介绍完整，还加料斯嘉丽不穿裤子的美丽画面。
7 ) 还记得斯嘉丽·约翰逊穿透明内裤的经典镜头吗？
如果你看过《迷失东京》，你绝对会对斯嘉丽的这个开场镜头过目不忘。一个成熟女人侧躺着的背影，伴随着粉色内裤下若隐若现的曲线，“Lost In Translation”的片名渐渐显现。
事实上，19岁的斯嘉丽饰演夏洛特时很羞赧地拒绝了这一暴露的表演，最后导演索菲亚·科波拉亲自上阵演示，才解除了斯嘉丽的疑虑。
我们看到这个镜头时会想什么呢？
迷 失 东 京 单薄的背景
欣赏19岁的斯嘉丽成熟有活力的身体，我们感知到一股暧昧和诱惑，它也许左右着后面的剧情发展。也许你会好奇她在想什么？她之前做了什么？导演索菲亚·科波拉跳过前情交待，让我们直接面对这一镜头语言。它到底要说什么？
在这个孤独漫溃的异乡，刚刚哲学系研究生毕业，前途茫茫的夏洛特（斯嘉丽·约翰逊Scarlett Johansson 饰）随摄影师丈夫来东京游玩，工作狂丈夫无暇顾及夏洛特的情绪和心声。两年的婚姻开始有“初痒”的征兆：在习以为常的相处中缺乏激情和沟通，爱的热力渐渐消隐。
夏洛特二十出头的茫然心境恰似鲍勃·哈里斯（ 比尔·莫瑞 Bill Murray 饰），事业走下坡路的电影明星面临的中年危机。在夏洛特呈现臀部曲线的镜头之后，是鲍勃疲惫地靠着车窗，恹恹地看着快速滑过的光怪陆离的东京街景，我们听到恍如梦境般空虚无着的背景乐，蓝色的冷色调将两个同是夜晚发生的，虽然长短不同的镜头并置起来，演奏两人的孤独序曲。
粉 色 内 裤 低调的暗示
再回到侧躺在床上的夏洛特。
索菲亚曾在采访中提到，镜头的灵感来自美国照相写实大师John Kacere的画作，他的许多画里都有相似的构图，穿着内裤的女人侧躺着，呈现光洁紧实的躯体中段。
一反画作的明亮，索菲亚在此之上，赋予画面冷色调的背景，夏洛特在床上侧躺着，眼前是失焦的窗帘的波澜。画面没有引人色情的窥探，也不存在对性感女性的物化，它呈现饱满的成熟的美感，然而包裹在夏洛特性感身体之内的灵魂却仍旧茫然、青涩。
夏洛特穿着粉色内裤的镜头第二次出现时，她的摄影师丈夫回来了，在酒店的地板上手忙脚乱地收拾摄影器材，对妻子费心布置的樱花主题的房间视而不见。穿着粉色透明内裤的夏洛特在他眼前走过，他照样没有情趣地视若无睹。
画面给出了指向寂寞少妇的第二重隐喻——成熟果实无人采撷的缺憾。粉色内裤这一性感美丽的视觉符号被悬置了。丈夫无视夏洛特的美。与它第一次出现时的冷色调一样，被压抑成了一个寂寞的符号。与影片孤独的主题相应和。
“Lost In Translation”许多含义消失在翻译里，在东西方语言的碰撞，在人与人之间的难以走心的沟通，也在夏洛特、鲍勃各自夫妻关系的习焉不察里，流失了理解和关照的关键。
孤独是他们共同的语音 寂寞的个体
有意思的是，影片给予两位主角不同的动作趋向，一个向内，一个向外，最后两人走到一起。鲍勃·哈里斯的场景往往在室内，他渴盼内在的平静、安全感，然而酒店房间里淋浴头太矮，电视节目太让人无语，就连他年轻时的电影也被搞笑地配成了日语发音……一切都无法让他平静。此时的镜头捕捉比尔·莫瑞那张倦怠、喜感的脸，摄影师给予了咖啡色的偏阴郁的暖色调。
夏洛特的场景往往在室外，她茫然地行走在十字路口，在地铁上看到蛛网一般的路线满脸的不解，在古老的寺院里好奇地谛听雄浑的钟声……她向外追寻生活的意义和答案。此时常用广角镜头凸显她的形单影只，用中景拍她在陌生环境里郁郁的眼神。镜头色调采用以白、蓝为主的冷色调。
摄影师用这两种鲜明的风格来完成了两人不同层次的寂寞表达，也为两人的相知相惜提供了坚实的心理基础。正因为彼此的孤独、惶惑才互相吸引。博尔赫斯说，我用什么才能留住你？他在最后写道，“我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。 ” 孤独是他们共同的语言，通向心灵的道路。
爱 的 心 境 In the Mood for Love
两个已婚的人虽然彼此心动，但没有逾越禁限，仅仅“发乎于情，止乎于礼”的婚外恋情，是不是像极了王家卫的《花样年华》？索菲亚·科波拉在领取76届奥斯卡金像奖最佳剧本奖的时候，向王家卫致谢，感谢《花样年华》带给她的灵感。《花样年华》的英文名为In the Mood for Love——爱的心境，恰是夏洛特和鲍勃之间所未经言明的。
他们太沉迷于心灵的交流，以至于不敢迈出肉体的一步。这种柏拉图式的精神恋爱带来的对肉体关系的敬畏，表现在两人画面的构图里，他们之间始终带有一定距离。只有在逃狱的游戏里，他们从时尚的酒吧手拉手逃出来，第二天又从脱衣舞会场逃出来，跑得气喘吁吁，笑得放松而恣意，这时候才缩短身体的距离。
虽然画面风格上大相径庭，相比于《花样年华》的浓墨重彩，瑰丽灿烂，《迷失东京》来得简素多了。然而，夏洛特和鲍勃两人之间气场的暧昧流动，以及他们之间“逃狱”的游戏举动能看到《花样年华》的影子。还有一处相似，是那句扣人心弦的提问，“如果有多一张船票，你会跟我走吗？”《迷失东京》里化为更真挚的表白，鲍勃闪烁着泪光，说：“我不想走。” “那就别走，留下来陪我。我们合一个爵士乐队。” 夏洛特说。此时，玩笑，是最安全的进退距离。
世界上最温暖的拥抱 低调的暗示
在这部导演自传性质的电影里，也许正因为这份私人的情感代入，在观众心中产生了更真切的共鸣。每个人在某一阶段都会有没顶的寂寞，“I don’t feel anything.”失去感受力形同枯木地活着，无从释怀前途茫茫的恐惧，还有我们很难提及的对婚姻的失望。“你的生活，在你察觉之前，就已经完了，一去不返。”鲍勃对夏洛特说，但接着他宽慰地把手放在夏洛特的脚上，说：“你还有救”。 但同样经历人生低潮期，未必有遇见一个鲍勃的幸运。
很难想象会有谁比比尔·莫瑞更胜任鲍勃这个角色。他是那么亲切、可爱，捕捉到了中年男人的珍贵特质，那倦怠牢骚之下的时光带来的智慧，以及他大男孩般的幽默天真。比尔·莫瑞有奇妙的力量，让这一切发生不带有色情想象。他让两人纯洁的“友谊”有说服力，他成就了一个温暖人心、独具魅力的银幕形象。
索菲亚导演了两人相知、相惜、争吵、释怀、分别的整套戏码。这些层层递进的感情环扣，指向了最后时刻的高潮，不舍的分别拥抱。
许多人一遍遍地重看这部2003年的经典影片，也许是为了最后这个温暖至极的拥抱。
当鲍勃拨开东京街头熙攘的人海，找到夏洛特，用力地抱住她，给了她纯洁的一吻，最后在她耳边说了一句悄悄话——时间就此停止吧。
好吧，这句耳边絮语被刨根问底的油管影迷用减弱背景音的技术破译了，据说有三个版本：
版本一：等你回国了，我把你介绍给Wood Allen.（好吧，我就是来搞笑的）
版本二：I love you , remember always tell the truth.
版本三：（据说是正解）I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok?
但导演索菲亚坚持只有他们两人听到的浪漫。
如何跟人形容这个拥抱呢？
那是炸裂的感动，感谢这个世界有你的存在，感谢你的温柔。原来你也和我一样……它将整部电影升华了，这不再是一出《魂断蓝桥》般的遗憾悲剧，它给人阳光和勇气。
最后，鲍勃和夏洛特含着泪，朝不同的方向离去。他们带着这份珍重于心的离别，再次有了与世界对抗的勇气。那疏离、异化的东京也变成有情的城市了。
最后一组城市晨景的流畅镜头与开场时朦胧梦境的夜景镜头相对比，一个城因一个人变得让人无比眷恋难舍，我们追随镜头，一如鲍勃的目光，与东京的建筑一一告别。
BGM响起，Listen to the girl,——As she takes on half the world—— Just like honey.(倾听这个女孩，因为她等于半个世界，就像蜜糖）
（发于“那特艺术学院”微信公众号）
一个人是孤独，两个人是一起孤独。并不是文明带来了孤独，只是在繁华拥簇下，它的形状一下变得鲜明可触。陌生的城市，陌生的文化，无聊琐碎得正中下怀～～～
喜欢这种流畅熨帖干净清新的风格.把一个极其简单的故事讲述得赏心悦目干净脱俗。
这种感觉非常棒~~
我发现她没有回应任何一个人的love you，她只是一个劲地哭。
果然是经典之作，用抒情诗般的笔调展现了现代版的无奈与浪漫，命中注定，我们都将死于孤独，死于激情消退，即使被唤醒了，也因知道它的下场必然以悲剧为结局，所以不得不放弃。凡真实的人生，皆是相遇，那就不如永远地擦肩而过，没有充实的故事量，也没有突兀的情节，居然成篇，实在是讲故事高手。
姑娘，走吧，离开这里，这里没有你想要的答案。
一个男人，步向老迈，浑浑噩噩，曾有的风光如同头顶的发线迅速后移；一个女人，正值育龄，无所适从，婚后的生活如同贴身的长发摇摆不定；一座城市，永远年轻，虚幻迷离，冷冷的眼神见证了每一个进驻者的迷失。他们相识于这座城市，对视，然后在从容的拥抱中交换了彼此的空虚。
16.5.29 结尾nice feel，其余平平，拍得太松垮。误以为是我的菜了。以及，比较厌恶各种丑化黄种人的桥段，即便是日本人。
真是寂寞，也只是寂寞。其实根本没有深入下去。东京或者日本只是景片，基本不参与叙事（少少几段倒是有）。有一段出租车夜景拍出了《Taxi Driver》的感觉。唔，大约只是因为刚去过东京的缘故。
索菲亚科波拉拍这个片子的时候可能并没有想那么多，她可能仅仅是想拍一个爱情故事，没想到给“东京”这个地名附带上那么多额外的信息，让它变成了一个关于现代人异化的隐喻。在这里每个人的生活都面临解码（也就是翻译），信息受到过滤和误解，每个人都成为一座孤岛。爱情故事由此生发。
男女共一張床。究竟要懷著多大的信念。才可以不喵。
Let's never come here again because it will never be as much fun.
这是部闷骚的片子
两个孤独的人相遇不知不觉产生了情愫的故事陌生的城市，陌生的人流，当一个孤独的人与一个孤独的人相遇，成为互相的慰藉孤独可以催生情愫，也可以抑制情愫，现实的境遇，注定两人经历离别结局两人相拥，随后各自走向相反的方向，走向自己的原本轨迹，他们终究只是对方人生中难以忘怀的过客而已
好像讲了些什么，又像什么也没讲，就是一些情绪感觉。愛情，不用翻譯。Just Like Honey
在春天担心夏天，黏湿的季节，摆脱不掉纠缠。我责怪自己盲人走路忘记墨镜，失眠生涯开始，枯涩无可救治。
索菲亚科波拉用最细腻的镜头捕捉到了两个陌生人在异乡的孤独和暧昧。
发乎情止于礼
如果没有来日本去看这个影片，感觉会有些可惜。因为没有叙述中的那么夸张。如果在日本生活许久，就会发现，所谓的夸张，就是一种迷失的体现。
独居有强烈文化差异的异乡才会感同身受好么 还有离开的那段 太熟悉太惹人落泪 walking back to you is the hardest thing that i can do.