酷爱电影的庞波小姐

我就喜欢看这种追求梦想，有点儿梦幻，有点儿中二的电影。人生这么漫长，怎能不给自己留个梦呢？ 说一下技巧性方面给我留下的深刻印象： 电影制作的呈现手法，开头的胶卷拉取也好，男主人公剪辑时候，身处胶卷海之中手拿剪刀的场景。还有男主人公看着的电影，但屏幕上显现心中想到的过去谈话 以及，翻开的剧本书，我们电子屏幕上呈现翻页方式反映时间。 剧情上，既有前辈对后辈耐心指引，传授相关知识但也保留后辈本身的个性，鼓励其发现自己的风格，去探索属于自己的电影。 而且最后一个问题！（😠脸） 你的咏叹调是什么呢？你是已经忘记它了？还是让它成为你努力的一切呢？ (*∩_∩*) 才发现原来导演说今敏的徒弟，我说怎么这么丝滑，明明一个小时过去了却总感觉只过去了几分钟。而且专转场太丝滑了，明明在炫技，却一点儿不让人讨厌。

拍电影的秘诀没有标准答案。

套路用的人多了，就失去了创意。

创作的时候，必须相信直觉。

如果让谁都满意的话，作品会变成四不像。

拍给最想看的人，至少不会偏离轨道。

吉恩就是要拍给庞波小姐看。

在结尾的时候，吉恩才会说——

我对电影最满意的地方就是时长90分钟。

现在能看到一部时长不长的好电影真的会谢，时长短不好看还能忍，时长长还不好看真的要骂人。

看拍电影学写文章，一通百通。

无数次怀疑自己，又无数加一次肯定自己。

这就是创作的常态。

幸福向来都是艺术创作的敌人，对生活满足的人对事物的感知力会减弱。

日子过得有多惨，生活就有多好笑。

有时候，又会觉得这是一个悖论。

跟世界格格不入的人，是成为优秀创作者的充分条件。

可是，创作者的作品得到认可，世俗的名利接踵而来。

创作者的心被金钱和欲望填满，难免又会膨胀而失去敏锐的感知力。

于是，不得不面对江郎才尽的窘境。

可是，创作者总不能一直躺在阴沟。

我觉得与其说是格格不入的人，更像是已经站在海里的人。

这样的人不用追赶别人，而是在等别人的到来。

创作者在电影里看到自己，观众也会在电影里看到自己。

本来看了片名，还以为庞波小姐是妥妥的女主角。

不过，在电影里成长最快的又是新人吉恩导演。

真的喜欢就不怕麻烦，电影重拍最难做的人是庞波小姐。

资金、演员和场地都要重新整合，全都是麻烦。

倒是又明白了片名的三分用意。

没有庞波小姐，就不会有吉恩的出头之日。

伯乐和千里马缺一不可。

我们自己很难创作出感动自己的作品。

所以庞波小姐宁可一直拍摄b级片赚钱，也不会纠结片子的好与坏。

但是，她自己写的作品交给吉恩来拍的时候。

庞波小姐肯定希望可以拍出让她自己感动的电影。

我肯定是小时候动漫看少了，才没想起来追梦。

年纪大了，这又不甘心放弃。

活该我没钱没事业还没时间。

干了鸡汤就应该有我这样的觉悟！

品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准，虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦，影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身，超宅超职人的切入点，回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。

GENE的内心世界和成果提炼的过程被近乎无限放大，GENE那双电影镜头般的瞳孔、捕捉到的美丽瞬间是2.35:1的、关键的镜头会让人浑身过电、哪怕本应很无聊的剪辑都有近乎“癫狂”的快乐。GENE内心的‘放映厅’，象征着所有孤独时如无人陪伴的孩童一般点滴铸造起小世界的我们...

电影上映后的《極上音響上映》活动，重映了剧中重要彩蛋 《爆裂鼓手》和《出租车司机》

影片更为大胆的是将《爆裂鼓手》作为剧中剧《MEISTER》的致敬样本，最终呼应指挥家的导演的心声同步、画面串场，更是仿佛和追梦的自己重合，燃到飙泪。中盘‘半泽直树’阿兰的登场也很有现实的呼应意味。

“幸福感会剥夺创造力”、“不相信直觉的人还能相信什么”、“电影应该在90分钟内完成！”，波彭小姐的“电影哲学”看似满嘴‘歪理邪说’，却是字字句句直抒胸臆，简直是献给电影宅的情书。

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。 在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。 首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。 但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。 这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。 最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

电影本身运用的拍摄手法以及人物设计都是很不错，剧情上面也颇具新意，各种画风切换我认为不是经费不足，而是为了突出角色。总之就是将一部动画排成一部真正的电影了，唯一美中不足就是后半段男主赛博朋克风的歌舞有点尬，但是不讨厌，不影响这是一部佳作可以的话我想给9.8

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给电影人的爽文，剧中剧剧情，很多炫技转场过渡。 对吉恩眼睛的评价，导演忠告说为谁而拍的电影（只给一个人看），电影为谁存在（自己）印象比较深刻（好像都是说教剧情？）。 这部对电影人的理解是沉溺幻想的孤独之人，有些人可能比较难以接受这种理解，其实比较像黑人叫自己尼哥的那种调侃自嘲的心情，但本质是热爱。 融资直播和得奖这两段真是又爽又土，但很爽。遗憾的是剪辑狂打字那段确实有点出戏，我想这段戏让主角进入一个幻想世界会更好一点，不真实的剧情只会让电影的说服力下降。 电影我认真看了一下，除去片头和演职员表就是90分钟喔，普通观众或者不知道感受，这可能是经常和剪辑打交道的人才能有的感动，因为电影就是时间的艺术，每一帧都是一个宇宙，需要的功夫和技巧观众都是无法直观看到，最后只能通过“感觉”去侧面接触到导演的功力。所以最后他强调了这点，我觉得很感动。

关于梦想: 1.梦想啊，能让我一想到就浑身细胞都兴奋得乱撞的梦想，是什么啊？去想明白，我为何要来这人间一趟，用一生的时间，去想明白。 2.“梦想没法生钱”，这样的话掐灭了多少萌芽的奇迹，抱着这样信念的人的一生大概过得安逸却平庸吧。 3.让我回想起，很久之前写给自己的一段话:永远怀揣热忱与梦想，永远热泪盈眶。 关于性格: 1.孤独但坚毅的人内心世界是饱满的，和阴翳而猥琐的人完全不同，即使表面看起来状态都比较低和冷。 2.在思想、潮流和技巧都飞速跃进的时代，真诚、质朴、憨厚等等在现在人看来落伍的旧时代残党，我却觉得那么的熠熠生辉。 3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。 关于电影: 1.虽然我完全不懂电影创作，但里面的很多观念都让我备受启发，技巧性镜头衔接得也很自然天成。 2.编剧、导演、演员、剪辑、观众等等是一体的，在每个场景下都应该产生共鸣。 3.最后，酷爱电影的庞波小姐第一次看完整部电影呢。 4.这熔铸吉恩全部梦想与成长的最精彩的90分钟，一分钟也不能多，一分钟也不能少，这也是吉恩作为最佳导演的最引以为傲。 5.这部电影拍得真好！ 6.真的非常感谢！ 「我来这里是为了实现梦想 而不是抛弃梦想」 「拜托了，他们拍摄的是一部，让一无所有的人也能够展望梦想的电影啊！」 「你认为电影是为谁而存在的？你是不是从电影中找到了自我？你是否在自己的电影里呢？你究竟想通过电影传达给谁？又想要传达怎样的情感呢？」 「想要留下什么，便意味着必须舍弃此外的事物。所谓的活着，便是不停地做出选择，选择了一方，就必须舍弃其他所有。舍弃，舍弃，为了死死抓住仅剩之物！」 「-那么请问导演，您最喜欢这部作品的哪个部分？ -最喜欢的部分吗？我最喜欢的是...电影时长为90分钟整」

第一次在豆瓣上抒发自己的评论，以往都是在备忘录上随便写几句话。可能是因为谢飞导演说他也在写豆瓣写影评（年少是在笔记本上写），可能是因为在这个闲暇的周六心情还好（主要是不想做作业），可能是因为“电影”。

小时候便开始看电影，当然属于是无目的地观看，且大部分是在电视上，DVD上，属于是有什么就看什么，什么吸引眼球就看什么，比如周星驰的“无厘头”电影，比如谍战片战争片等等。第一次在影院看电影，应该是初中时候某个周末坐车去看的《哥斯拉》，那时的我连3D眼镜都要靠朋友帮助夹在我自己的眼镜上。一同去看电影的大概四个人，除我之外他们好像大部分时间都在刷手机打游戏上厕所，现在想一想好像也不是那个电影有多好看，只是觉得应该“看完”。

以前的以前，看完一部影片的第一时间我都会想知道其他人对它的看法，可能是想了解他们想的跟我心中那个模糊的答案是否一样。直到我的老师禁止这一行为，并让我们每看完一部电影就可以立即写下当时的想法，哪怕几句话也行。

OK，废话就以上三段吧。《酷爱电影的庞波小姐》首先是一部完整的影片，有剧情一波三折的发展，有明线暗线多线索叙事的设计，有人物的成长转变。一个热爱电影的少年第一次担任导演过程中发生的故事。少年是典型的有能力但自卑的性格，用英文记电影笔记，还记了好几本且全都记住了，一直有些黑眼圈看着萎靡不振的样貌普通的“不正常”男主吉恩。怀揣着电影梦独自一人从玉米地来到大城市靠着一周七天兼职（服务员、工人、甚至spider man）养活自己的娜莉塔，从小收到电影熏陶的庞波，偷偷吃药的亚兰，当然其他人的形象也同样鲜明有力。

几天前第一次看到这个电影名字是我在搜索韩国电影《小姐》时，它自己就弹了出来。然后今天刷短视频时发现了，就直接看了。影片前面最吸引我的是男主弱弱的孤独的气质，然后是独具一格的转场方式（想到了千年女优），然后是拍电影这件事。

戏中戏，电影中所展现的《MEIETER》的拍摄，显然是简化的了好多好多的步骤，真拍起来是挺困难的，还有就是竟然导演一个人剪辑，是我当场就吐血了。这两个“戏”都比较完整的讲述清楚了各自的表达，且互通之处较多。比较有意思的是“90分钟”，电影放到最后差不多也是这个时间，还有好莱坞、奥斯卡奖的影射。

这部电影适合全体学习电影的同学观看。都能小小地感动一下。