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长篇影评
1 ) 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒
当时刚看完这一部就觉得导演的功力相当高超，后来到几年他果然夺得了奥斯卡的最佳导演。阿方索擅长长镜头，对故事的叙述节奏掌控的很好。他的电影里情感融入的特别细腻，需要品味。可以说，原著里阿兹卡班这一本书高潮是很少的，阿方索却拍出了超越原著的味道，难能可贵。但是这部电影小朋友很难懂。也因此造成了票房上的尴尬。
2 ) 涉及时间穿越的一集
今天在我重温了一遍第二部后，借机也把第三部再次重温了一遍。如果说今年我第一次看本片是为了对照我对原著的记忆，第二次就完全是为了影片自身来看了。
原著的最终之战是整个《哈利·波特》系列中唯一涉及到“时间穿越”的地方。看起来，J.K.罗琳设想出的穿越时空是属于那种“穿越时空不改变历史”的类型。
这里解释一下所谓的“类型”，根据我看到的一些穿越时空题材的作品，我把穿越时空分成两种类型。“穿越时空改变历史”：穿越时空行动本身对所穿越到的时间就具有修改的作用，而且与这段历史相关的历史也会随着一块改变，这种设定多见于欧美题材；“穿越时空不改变历史”：穿越时空行动本身并不具有修改历史的作用，只是在“过去”曾经感到莫名其妙的事情会随着穿越时空的行动而得到解答，这种设定多见于日漫题材。这两种类型中，前一种比后一种要难以想象一些，毕竟要明白“牵一发而动全身”的道理。这里因为哈利在之前就已经看到守护神，所以判定为后一种类型。
我看到有人因为本片包含“穿越时空”的剧情而认为本片带有科幻要素，这种说法是不对的。“穿越时空”并非只限科幻题材的作品有，西方人传说的魔法中是有一类“时间魔法”的，利用这种魔法可以改变当前的时间，所以这第三部仍然是纯粹的魔幻题材作品。
以前看《哈利·波特》的第五本书的时候，对“小天狼星是怎么来的”和“哈利怎样学会保护神魔法”这两点留有疑问，现在看完了第三部，这些疑问终于全部解决了。
这一部换用墨西哥导演阿方索·柯朗来执导。现在对比起第二部来看，本片终于没再有恐怖片的感觉了，而且在前期的一些细节处反而还原了少量第一部的感觉。影片是以原著的最终之战为核心，而前期的剧情全是为这一部分做铺垫，这些从本片对原著的取舍和改编就可以体现出来；到了最终之战这段，影片是详细描述了这一战的每一个细节。这样做虽说未必就一定完全忠于原著，但能使影片的所有剧情都围绕着一个中心来走，这也使得剧情变得紧凑从而具有条理性。
哈利的教父小天狼星是全片的核心人物，也成了贯穿整部影片的线索。哈利最初是遇到了变成一只硕大黑狗的小天狼星，原著见面地点是在魁地奇赛上，而影片是在路边的灌木丛里（今天看后确认了）。再就是赠送那把“火弩箭”的情节，这次是移到了全片的最后。这两点可以说是影片的改编得比较巧妙的地方，虽说和原著不一样，但用到电影里却正是恰到好处，类似的例子在本片其实不止这些。
另外，我听有人说小天狼星是Homosexual不知是不是因为受了这部电影的影响，如果是的话那我可以说这是子虚乌有的事，原著中并没有这种描写出现。印象中，作者亲自承认的Homosexual只有邓不利多。
之前太过于在意电影对原著的还原了，现在重温并进行对比后才发现，这确实是一部好影片。而且本片的出色表现更多是在于导演的出色发挥，本片在IMDB上的评价也是最好的，但这位墨西哥导演执导了这么一部后就再也没继续执导了，听说是因为票房不理想（貌似他执导的很多电影都是叫好不叫座）。
PS：这是我重温后删掉重新写下的评论，还是用原来的标题，作为我在观看第7部前的最后影评。
3 ) 一段文戏引起的崩盘——从哈利·波特与阿兹卡班的囚徒论商业电影的改编困境
我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：
阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。
在详述改编之前，让我们先从原著说起。
三条线索
为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？
因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：
第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。
但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。这就自然过渡到了下一条线索：友谊。
友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。
明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。
同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。
如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：
完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；
罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；
而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。
最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。
但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。这是一个非常合理的改编策略。但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。
残缺的节点
哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。
作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。
在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。
像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。
但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。
但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。
或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。但为什么制片方没有这么做呢？
很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。
舞者的镣铐
哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。
这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。
例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？看哈利波特是来看中年大叔对话的么？为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。
但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。
首发于B站专栏：
4 ) 纯私人：第三部（影片）复习笔记
省得发到微博刷屏。
各种主观色彩，只给自己做记录，游客止步。
一开始哈利出走这里电影淡化了玛姬姑妈的恶毒程度，原著里先是攻击哈利然后他妈妈然后再是爸爸，哈利是忍了又忍直到他爸这里才受不了了。电影处理得过于简单粗暴了让哈利显得有点不那么沉着（毕竟他可是经历了弗农一家十多年的折磨……）
哈利被巴克比克接受、巴克比克甚至载着他在天上飞了一圈，受到课上绝大多数同学的称赞（应该还有羡慕）。
这个时候德拉科很生气地撞开两个自己学院的学生，走过去挑衅巴克比克。
放在以前我肯定觉得他特别坏，尤其还要害巴克比克被杀。
但是看完第八部的剧本之后突然就理解了他这么愚蠢的行为。
他只是在用他自己的方式羡慕。
RL/HP长廊谈心。
Remus原本一直是看着哈利，想开导他帮助他，
但是一听到莉莉的时候眼神立刻下垂，然后别过头去，看着远方，嘴唇紧抿。
是啊，莉莉那么好，Remus怎么会不知道，怎么会不难过。
但是在这里他不能回避自己的痛苦，他选择直面往事，选择告诉哈利。
他说他第一次见到哈利的时候就认出了他，不是因为伤疤，而是因为眼睛。
这是全书第二个因为哈利的眼睛而非伤疤认出他的人。
第一个是Severus Snape.
但是他真的没办法承受那段往事，所以他选择背过身去。
仿佛这样就能离不堪回首的过去远一点，再远一点。
……一见莉莉误终身（大雾）。
提到詹姆，Remus第一反应是低下头（因为自卑还是因为愧疚？），然后停顿，或是哽咽了一下，然后轻笑了一声。
他又重新抬起头来。是想起了劫盗者那段荒唐年少而意气风发的时光。
一团肮脏、纠结的头发一直垂到肘部；如果藏在又深又黑的眼眶里的眼睛不发光，他就可能是具尸体；蜡状的皮肤紧贴在脸上的骨架上，看上去活像骷髅头。他龇着黄牙咧嘴笑着，是小天狼星·布莱克。
“Wel well，Sirius.Looking rather，ragged，aren't we？”他说。
他叫他，Sirius.
他说，we.
“Finally,the flesh reflects the madness within.”
十三年不见，Prefect Lupin变成了Professor Lupin，而你还是这么风趣幽默呀❤
“Well,you'd know all about the madness within,wouldn't you,Remus?”
十二年不见，Sirius Black还是那个bad boy❤
他叫他，Remus.二
Remus眼神从犀利到无可奈何（他向来拿Sirius没什么法子）再到温柔化开。
他把他拉起来。
Sirius还没站稳呢，就朝Remus伸出手臂。
TAT
他说 I found him.
他的声音里带了哭腔。
他说 I know.
他紧紧地抱着他。
他说 He is here.
他松开他，看着他，双手紧紧抓着他的胳膊。
他说 I understand.
他还是那样直视着他，看进他的双眼里。
他说Let's kill him！
他紧紧抓着他，他说的是let's.
不是 let me.
let us.
开篇哈利在床单下练习荧光闪烁咒语，违反了未成年人不得在校外使用魔法的规则。（这条规则在所有七本书里都被反复提及，在第五本书里面起着非常重要的推波助澜作用，哈利差点因为校外使用魔法被撅断魔杖。）让我们假设编剧本来就是想在这一部里忽略这条规则，可是哈利吹涨姑妈后费农姨夫就不应该威胁说“你不能在校外使用魔法”，哈利回应说“try me”，费农说“他们不会再让你回去了，you have nowhere to go”这说明了未成年人不得在校外施魔法的规则还是存在的。电影里面这么自相矛盾的逻辑就算没读过原著也会发现的。
隐形衣对摄魂怪无效，电影里开学的校长讲话没有说明，这就很容易造成误解，为什么哈利在第一次拜访霍德莫德村的时候没有直接穿上隐形衣溜出去。在原著里正是因为隐形衣是帮不上忙，twins才大发善心把地图给了harry。
书里面卢平上课的时候，是在博格特变成摄魂怪之前先挡住哈利的，他以为会出现伏地魔。电影里博格特都他妈已经变成摄魂怪了，哈利问为什么不让他练习的时候，卢平却说“这不是很显然么，我以为会出现伏地魔”，都已经变成摄魂怪了啊！怎么想的啊！
理论上阿尼马格变形后衣服不会保留的，这点书里没有写，但是第一部电影里面麦格教授从讲台上由猫变成人的一幕说明了这点。同时虫尾巴从斑斑变成人也没有裸体，不知道为什么人变回老鼠的时候那身衣服就脱落了。狼人变身的时候衣服被撑破了倒还是可以理解的。书里对阿尼马格是什么还有必须登记这两点进行了说明，电影里没有，我觉得细细推敲还是有漏洞，没看过书的观众不知道阿尼马格的性质，可能会以为他们还可以变成别的动物什么的。
原书里卢平带着哈利练习呼神护卫的时候，哈利选择的最强有力的愉快回忆不是来自父母，而是来自他被告知自己是一名巫师。我不觉得电影里做这样的改动有什么好处。因为哈利本来就想不起来任何有关父母的事情了，只有恐怖的尖叫和绿光。不过这个不是逻辑错误。
同样在本集没有造成逻辑错误但对其他集有影响的情节还有：三把扫帚禁止未成年人入内。原书里三把扫帚是很多聚会的主战场，哈利在第四部接受采访就是在三把扫帚。
三把扫帚老板娘rosmertta为什么要和麦格教授和部长一起喝茶？原文是一群老师在gossip，老板娘在插话。
哈利穿着隐形衣在霍格莫德横冲直撞地走，又留脚印，又撞到人的，第一不是他性格，就算生气了他也不会这么做。第二隐形衣虽然不是人手一件，但不是特别稀奇的东西，（他的只不过最好而已），他那么鲁莽，人们不可能猜不到是有人穿了隐形衣。他从蜂蜜公爵出来手里拿着红色棒棒糖。你说你是不是傻，你不把糖放在斗篷下面你怎么吃？这不是bug么难道？然后大家看到还不怀疑么？
哈利波特从第一部开始晚上出门就会带隐形衣的。学校有宵禁。偏偏这一次他不穿隐形衣，这是bug。只是编剧为了安排他的地图被发现，从而符合书里的剧情。而书里本来写的是他在霍格莫德打马尔福的时候隐形衣掉了，他的头露出来了，马尔福回去告诉了斯内普。
电影里为什么卢平不用哈利教就会使用活点地图，而哈利却从来不问。书里在结尾卢平说了自己就是月亮脸。电影里明明有这个机会，编剧却偏偏不让卢平在告别的时候说出真相。电影里大脚板虫尾巴尖头叉子月亮脸的名字出现了两三次，其中有一次还羞辱了斯内普。如果没有看过书的话，电影又没有给出解释，这四个名字就毫无意义，还不如不表现。尖头叉子作为詹姆斯牧鹿形象的化称，又是哈利守护神的形态，其实是父子关系的一种神秘轮回，不说出来，实在是遗憾。毕竟后面书里还反复提到四个人的友谊，与哈利父母的死，哈利对斯内普的看法，都有影响。
哈利在水晶球里看到了小天狼星，这也不是逻辑错误，只是不尊重原著。罗琳在小说里反复质疑预言可以被学习的可能性。这是天分。茶叶水晶球什么的都是扯淡。特里劳妮无论在小说和电影里都被塑造成不靠谱的骗子形象，偶尔做的两次预言却都对情节发展有着莫大影响，这是因为她曾祖母是伟大预言家，她被雇佣的原因也只是作出预言后她生命就有危险了，邓布利多相当于把她保护起来了。
电影中能让时间倒转的项链是有铺垫的。书里和电影里赫敏在这学期都表现得神出鬼没，ron说了好几次“where did you come from”。书里我们读到赫敏有这么个东西，所以可以同时修几门课的时候，回过头可以联想起来罗琳的铺垫，而电影里却很难回想导演的铺垫，因为大概只有两三次，ron问了这句话，观众很容易以为是喜剧效果就给忽略了。
邓布利多全7部电影里都不够好，邓布利多的关键词绝对包括幽默和优雅，两个演员都没有抓住他的神韵。太严厉了。邓布利多这个角色几乎每一部的电影里都有漏洞。他是绝对不会在学生当中喊move！move！的。
但这一部对于熟悉原著的人来说其实也有很多惊喜，开学晚宴的合唱，全部电影的配乐，风景镜头，特里劳妮的演出。
书变成电影，肯定有细节缺失。说实话，只是书看得太多人都迂了，在这吹毛求疵而已。
6 ) The ones that love us never really leave us爱我们的人从未走远
那些爱我们的人永远未曾离开过。这句话在原著中是邓布利多说的，电影中改成了小天狼星对哈利的临别赠言。这个系列一直以来最感动我的除了瑰丽奇诡的想象，更是对友谊亲情的真挚描摹。哈利身上既有承袭自她母亲的善良，而又有来自父辈Marauders的基因，热血勇敢，却又敢于离经叛道，不循规蹈矩。贯穿全书的莉莉和詹姆尽管从未正面出场，却已是鲜活地如同从纸间跳脱，潜藏在卢平和小天狼星深沉的回忆里，洞彻哈利的灵魂。哈利甚至因为想要听见母亲最后的尖叫而暗暗不舍得摆脱摄魂怪的叨扰。爱，是最简单质朴的主题，但却永远有说不尽的故事。
火弩箭。霍格莫德村。爱我们的人就在我们的周围，从未离开过。那只在暗中徘徊的大狗从始至终一直注视着哈利，他爱哈利就像一个父亲，洞察他心中所想，送给他最想要的东西，真正地理解他并像一个朋友那样支持他的冒险。在一部有关罗琳的纪录片中提到，她之所以会写出这样一个不是父亲胜似父亲的理想主义形象，和她年少时和父亲关系不和有关。I,Sirius Black,Harry Potter’s godfather,hereby give him permission to visit Hogsmeade on weekends.从此他不再是那个寄人篱下，饱受冷眼的少年。不再是一个人度过麻瓜世界的苦闷时光，不再看着罗恩和赫敏各自和父母度假的消息既为之欣喜又暗自惆怅，朋友和亲人终究是不一样的。然而英雄终归是孤独的。
When we free him, I’ll never have to go back to the Dursley’s. It’ll just be me and him. We could live in the country.Someplace you can see the sky. He’ll like that after all those years in Azkaban.等他自由了以后，我再也不用回德思礼家了。我们两个人相依为命，我们可以住在乡下，能看见天空的地方。在阿兹卡班待了那么多年他一定会喜欢乡下的生活吧。（看电影这段台词要哭了）
然而理想总是完满，现实总是残缺。即使在魔法世界也不例外。
我想如果哈利以后大喊呼神护卫之时可以想象这一瞬间的感受吧。最终哈利因为没法帮助Sirius重获自由而懊恼，小天狼星却说只要你一个人相信我，这对我来说就已经足够了。We only care about what our loved ones think of us. 12年阿兹卡班的岁月，其他囚徒已经在角落里神志恍惚的时候，他胸中坚定的信仰支撑着他保持清醒，我是清白的，这并不是什么愉快的信念因此没有被摄魂怪夺走。为了找到叛徒彼得，为了保护哈利，他就是这样隐忍地活着。It was as if someone had lit a fire In my head,and the dementors couldn’t destroy it. It was an obsession, but it gave me strength ,it cleared my mind.12年的折磨，他早已不再是当年那个婚礼照片上意气风发的英俊少年，但他的心依旧是年轻的！激越翻腾的爱与仇恨融合在一起是多么伟大的意志力！于是没有人能够阻挡他
永远的Moony和Padfoot
看过几篇犬狼文，大都把卢平写成那个性格温良的人，小天狼星便是桀骜不驯意气用事的反面。也许他们年轻时却是如此。学生时代的悠游岁月，玩笑和恶作剧并无关痛痒，几个少年人在同一片自由的天空下纵横驰骋。而如今历经死亡和离别，四个朋友也变成了两个，这种性格的互补更是深刻友谊最好的见证。Look like you two,quarelling like an old married couple.连把他们视为眼中钉的斯内普都如是说。
书中在小天“洗白”之前，每当哈利问起卢平关于小天狼星的事情时。他的回答总是寥寥数语，刻意回避这个话题Yes , I knew the man ,or I thought I did说明他心中一直隐隐地抗拒着这一切传言。最好的朋友怎么会成为罪不可赦的叛徒，他一定为自己的怀疑而深感痛苦。以至于他一确认真相便急切地拥抱着他的朋友。
我一直觉得他们俩才是最相互理解的人。彼此都带有不愿触及的烙印，一个厌恶自己的出身家庭，所谓的古老高贵却带有种族主义的劣根性，一个又忍受着常人难解的痛苦，每个月圆之夜都要蜕变成野兽。卢平本是最性格温良的人，和变身后的爆发形成鲜明的对比，对他的描写总是少不了苍白的面容，和实际年龄不相符的神色，让人心生怜悯。而小天狼星对于他的狼人身份却远远超过了同情的范畴，You know the man you truly are,Remus!Your heart is where you truly live!激励他审视自己的内心，纵使周身满目疮痍也要冲破形骸的束缚，咆哮，怒吼，The flesh covers the madness within不论是阿尼马格斯，还是狼人，疯狂的表象下是最清澈的灵魂！（没有人写友谊比罗琳写的更动人了）
当然如果詹姆活着也是一样。Then you should have died! Died rather than betray your friends, as we would have done for you!这是小天狼星对彼得的控诉。想起一篇帖子里看到的，小天狼星的缺点就在于它不相信那些软弱无力的鼠辈会有胆量背叛自己或朋友，包括彼得和小精灵克利切，但我觉得这也正是他的真诚之处，他敢于为朋友赴死，并非夸耀自己的高尚，而是认为这是世间最正常不过的事。
关于该系列小时候读书大多只是沉浸在幻想肆意的世界，多年以后才明白那些生动的人物和他们酸楚的人生，即使是在魔法世界里也少不了现实的诸多隐喻，才明白那些并未言明的细节，感慨万千。
P.S.一直很喜欢Gary的表演，从这个杀手不太冷到惊情四百年，早年的角色多半是疯狂邪气又带有几分诗意的人物。正是因为他的演绎对小天狼星的爱又多了一分。
7 ) 小天狼星
第一看见哈利波特在生气的情况下让玛姬变成气球飞上了天是一件很开心的事情。
第二就是骑士公交，这个哈利波特系列新出现的交通工具，很有趣。
第三就是哈利波特的“亲人”终于出现了，一个不同于姨妈姨夫有血缘却没有爱的“亲人”。
第四就是哈利波特爸爸妈妈的过去，哈利也算是有多了解了一些。
第五就是哈利成长了，他变得更加坚强了。
8 ) 尝试理解一下救世主
（这是关于整个哈利·波特系列的一些感受，写在自己最喜欢的一部电影之下，之所以呈现为影评而非书评，是因为我看书几乎没有画面感，而电影能够带来不一样的体会。想哪写哪，逻辑什么的，不存在。）
在我看来，哈利·波特系列有三条线，分别由三个人物来引导：斯内普、邓布利多和哈利。只有完全理解了这三个人物，才能谈得上读懂了这部作品。斯内普是一条暗线，串联着亲世代的往日恩怨和子世代故事中晦暗的一面，这个角色是用叙述技巧塑造出来的，罗琳对他的刻画几乎都使用转述，读者对他的认识始终是被叙述牵着走的，因此斯内普才能够成为故事里最惊心动魄的反转。所以在我看来，对斯内普的理解主要应当集中在角色功能上，只有意识到这个角色是为了构建情节而被作者肆意摆布的时候，才可能真正认识到斯内普的悲剧色彩——在命运中浮沉的人生，一切都身不由己，很勇敢，也很无力。邓布利多是半明半暗的，他就像一个谜，这个谜我觉得我至今尚未解开，希望有朝一日能够参透一二。
去年重读混血王子的时候意识到，哈利是书中的明线，是我们窥视这个神奇的魔法世界的一双眼睛，虽然书中没有使用第一人称叙事，但我觉得基本和第一人称无异，因为读者只能看到这个角色内心的想法。也就是说，哈利在我们眼中是完全透明的，这无疑会给我们认识哈利这个角色造成很大的影响，因为他在我们面前完全没有神秘感。这解开了我一直以来的疑惑：哈利作为一个塑造得很好的主角，为什么我一开始根本不喜欢他。最近看了纪录片《创造哈利波特的世界》，罗琳和电影编剧科洛弗说到书中角色，科洛弗明确对罗琳说他不喜欢哈利，罗琳表示认可，并说她最喜欢的是罗恩。她说罗恩和赫敏都会比哈利招人喜欢，因为他们的性格很鲜明，这也印证了我的猜想——哈利不那么讨人喜欢的原因很大程度上是他太过透明而已。
但我觉得这还不够，因为在我看来，每一个人，无论真实的或者是虚拟的，我们对他理解的极致在于感受到一种致命的吸引，从而产生亲切的感觉。而这种吸引在我看来，应当来自角色们故事背后的情绪，只有从叙述中去感受这种情绪，才能够体会到人物的魅力所在。例如斯内普，我认为他最吸引我的地方在于那种不被人理解的彷徨感。斯内普终生隐匿在黑暗之中，唯有莉莉可以带给他一束微光，所以他能为此奋不顾身，他对莉莉的执着与其说是爱情，不如说是追寻他人的理解与认同。他的经历都会发生在我们每一个人的身上，只是程度不同而已，所以无论对斯内普认同与否，我们都会与他产生共鸣。我之所以觉得这三个人物难懂，就是因为我们很难感受他们的情绪，斯内普的情绪是被作者隐藏的，邓布利多是人物自己藏起来的，而哈利的情绪则表现得太过直露，反而比前两者更加难以把握。
回归正题，我觉得这部影片对哈利的情绪表现得准确且恰到好处，对我理解哈利提供了很大的帮助，让我看到了救世主的魅力所在。首先是在姨夫家中，玛姬姑妈无礼地对哈利和他的父母妄加非议，哈利一直极力保持冷静，终于忍无可忍地呵斥她。小巫师还不能完全掌控自己的魔法，在情绪变化的时候会发生反常的事情，这种设定简直是天才的想象。情绪变化是人的正常生理现象，但除了自己往往别人很难发觉，影片将它外化出来，相较于书中的酒杯爆炸和玛姬被充气飞上天，电影里加上了厨房里灯的闪烁。我很喜欢电影加入的这个细节，像极了我们极力忍耐怒火时的急促呼吸。这是我第一次感受到哈利对姨夫一家愤怒的爆发（魔法石和密室只有委屈巴巴的碎碎念，当然，这些也能说明问题，只是不及囚徒中表现得强烈而已），突然忍不住开始想象哈利十几年来的日子究竟是怎样，这才发现哈利这个灵魂的可贵之处。在经历了如此难以想象的童年之后，哈利竟然还能够对这个世界心存善意。这时我忽然觉得哈利是闪闪发光的，如果这样的孩子不是救世主，那么谁是呢？我们之所以觉得哈利平庸，是因为看到了他头脑简单、固执且自控力较差，但这些缺点都是被全知视角放大过的。联系魔法和麻瓜两个世界，才知道哈利有多么的不易。伏地魔认为哈利徒有虚名，他的成就不过是建立在运气和别人的牺牲上。我曾经认同这个观点，但现在看来，很想对伏地魔说，抱歉，救世主就是你救世主。哈利心底的善良是难以掩盖的，尽管他也有阴暗的一面，但他的微笑始终干净而真诚，这就足够了。这个世界的光实在太少，尤其是他人带来的，哈利能够从黑暗中发出光来，他就是救世主，因为他首先救赎了过去的自己。
其次是海格的课堂上，哈利被自愿（书上确实是自愿，为了照顾海格的感情）和巴克比克互动，他一开始是惊恐而不知所措的，只能依照海格的指点，僵硬地按部就班。后来骑在巴克比克背上飞过城堡和湖面的时候，他张开双臂畅快地大笑，这时周围是静谧的，空无一人，唯有巴克比克载着他飞越长空。这一系列情感的变化也是电影的改编，导演阿方索说这象征着成长，哈利开始意识到自己的能力和信心。我忽然想到了哈利初识魔法世界的时候，面对这个全新的世界，他在好奇的同时也是非常茫然的，尤其那么多人都认识他，并对他表示善意——这是在麻瓜世界里从来都没有过的。他一直都很自卑，觉得自己融入不了魔法世界，是魁地奇的天赋第一次给了他信心。这项天赋与其说是主角的金手指，不如说是单纯的潜能而已，每个人一定都有某种潜能，只是很多时候自己都未必能够发现。对哈利而言，麻瓜世界里的人不认同他的性格与能力，因此他和那个世界注定格格不入，但魔法世界会认可他接纳他，可是魔法世界突如其来的热情又让他无所适从。其实哈利是很自卑的，周围的赞誉让他非常惶恐，生怕别人高估了自己。直到凤凰社中学生们准备组建邓布利多军时赫敏讲述了哈利四年来与伏地魔战斗的经历，哈利自己才说了一句听起来似乎不错，我也才惊异地发现其实那么多学生都不会用缴械咒和昏迷咒。哈利真的足够优秀，只是我们被他的不自信迷惑了，而且我还会把他和那些天才比较，这才误解了哈利的能力。正因如此，我认为哈利其实是为我们所极力排斥和逃避的自我。哈利让我觉得很亲切的一点是面对赞扬表现出的不适，觉得自己没有别人认为得那么好，这种感觉很真实，所以我会下意识地相信哈利的想法，从而误认为哈利就是像他自己描述的那样，just Harry。尤其在第一人称叙事之下，我们知道哈利所有的碎碎念，这种感受就变得太过真实，所以我会不自觉地排斥他，就像排斥自己性格中不喜欢的一面。意识到这一点，我忽然发现人生也是一个第一人称的故事，我们因为陌生而看不到别人，同时也因为熟悉而看不到自己。
另外，我非常喜欢电影中哈利和卢平、西里斯（来自对小天狼星这个翻译的深深怨念……）相处的片段，哈利和他们在一起的那种放松的感觉尤为美好。卢平和西里斯是真正把亲世代和子世代连接起来的人，这一点斯内普做不到，因为他和亲世代结怨太深，连接两代人最有力的纽带是爱而不是恨。我以前不喜欢邓布利多关于爱的结论，认为它落了俗套，可现在我开始相信爱的意义。当你经历过与身边的人无话可说的阶段，才能真切地体会到那来自背后的强大力量，它往往是看不到的，可是只要一想起来，嘴角就会不由自主地绽开一个微笑，刹那间便无所畏惧。哈利在卢平和西里斯面前就是一个孩子，他会把自己的一切毫无保留地告诉他们，而他们对哈利的关切和其他人都不相同，仅仅是出于亲情，并不因为他是救世主。这样毫无保留而又纯粹的爱让人变得柔软，也让人感到安心，所以只有卢平能教会哈利守护神咒，只有西里斯能让哈利完全信任（这一点我觉得邓布利多做不到，哈利还是害怕把一些东西告诉邓布利多）。影片最后，西里斯告别哈利的时候对他说，爱我们的人永远不会离开我们（The ones that love us never really leave us），这是哈利·波特系列影片中我印象最深的一句话。我一直不喜欢西里斯，但影片中这个片段非常触动我，我感到自己看到了一个和书中完全不同的西里斯，忽然开始想象他为了替自己的好友报仇冒着怎样的危险从阿兹卡班逃出，他又是如何背负着所有人的误解一直默默地暗中观察和保护着哈利。我无法脑补他之前经历的所有细节，可是能够被他此刻眼中流淌着的脉脉温情所打动。我对卢平的感觉很奇妙，不知为什么在没看过小说和电影之前我似乎就知道他是狼人，因此一开始比较平淡，后来喜欢他的部分是他最开始向哈利讲他父母的事情。导演对卢平的定位是一位亲切的叔叔，尽管我们不知道叔叔背后有什么秘密，但他的确是伴随我们成长的良师益友。卢平是把子世代和亲世代连接起来的人，在此之前，我们对亲世代一无所知，而卢平以朋友的身份将这一切娓娓道来，倍觉亲切。听朋友（当然，某种意义上来说，卢平也是亲人）讲述他的朋友，是一种无法言说的感觉，尤其他的朋友就是你最熟悉和陌生的亲人。在我眼中，第三部的这两个新人物是这个逐渐变得黑暗的故事中所有的美好，叔叔总会出现，教父总会到来，心底的爱与光明总会驱散一切恐惧和烦恼。
好导演出好片...
整套哈利波特。我最爱这一部。最爱的场景是。哈利對赫敏說。你知道嗎。小天狼星剛才給我說叫我搬去和他一起住。這樣我就不用和德克思一家住了。或許我們可以住到鄉下去。那種可以看見天空的地方。我想他在經歷這麼多后會喜歡鄉下的。後來看到小天狼星死的時候。我特別的覺得絕望。 很多的時候我們覺得鄧布利多是最保護哈利。......
小天狼星殿下啊啊！《哈》里唯一一部改编得比原著小说还精彩的。
阿方索·卡隆把黑暗紧张，幽默风趣，还有机智巧妙的构思完美地融合在这一部电影中，让人意犹未尽。
节奏总算快了一点了...早该换导演了
哪头森林里跑出来得发光得鹿！
不喜欢这版的风格，太好莱坞了（我觉得我都要看不下去了，尤其邓波利多换演员，好不习惯说话还一惊一乍的校长......（（对对，而且这部也没有魔法世界的感觉，就是一堆特效堆积的一惊一乍，和校长给人一个感受
《阿兹卡班的囚徒》虽然是《哈利·波特》系列中全球票房最低的一部，但也是极具艺术风格的一部。尽管《哈3》有些缺憾（比如，没道出活点地图的发明者，赫敏上交计时器的对话也没了……），但TA依然是我心中最爱的电影之一，我与「哈利·波特」的初次邂逅就是发生在这部《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》里！
哈利波特系列里除第一部外最喜欢这一部。虽然没有伏地魔，但却记录了哈利成长。脱离娃娃脸的哈利终于不再等待父亲的慈悲，昨日命悬一线的自己被今日的自己拯救。大有我已亭亭无忧亦无惧之态。小天狼星提议合住，卢平教授悉心传授救命咒。美好的未来画卷徐徐展开，一切未知都变得温柔。
斯内普——全校唯一会用PPT上课的教授
比前两作进步多了，hp系列电影第一次走出了平铺直叙。并且居然还有了点儿dark的风格。
原本的故事在精彩程度上或许不如前两部 但却是最富有内涵的 一定程度上抛开了过于浓重的儿童读物气息 电影也是系列中最为优秀的 换了导演之后风格上的突破很大 特别是开头的设置 服装设计也越来越对味了 导演还执导了Children of Men 很能在影片中表达自己的思想
把原著和电影对照了一遍，感觉这部才算叫作真正的原创改编：节奏感和悬疑氛围不徐不疾，小节上处处精雕细琢。卢平最后那句“mischeif managed”比原著更回味无穷，足见阿方索暗黑大师的功力。相比之下后面的五部简直只能用鸡肋来形容！
回顾一下发现第三部也很喜欢的哎wwwwwwww换了导演整个节奏都不错，双胞胎在这部里各种萌点活点地图也♥♥♥
这一部比前两部好看
注意到售票员韩波脸上的青春痘了吗？三层大巴里弥漫着汗和脚的味道。还有打人柳的春夏秋冬，那些都是我最喜欢的部分。墨西哥魔幻南瓜大电影，最爱。
换了个导演，电影的细节比前两部更经得起推敲，三人的感情纠葛已初见端倪，同样初见端倪的还有赫敏的胸~~~话说，卢平教授的第一节黑魔法课相当有趣啊~~~
能感觉导演想拍出不一样的Harry Potter
best of HP movies
前三部看下来，这一部最喜欢。不仅有人性、有感动，还有背叛、苦难，篇尾字幕的出现也非常用心，用了劫盗地图的概念。当然最钟爱的还是小天狼星这个角色，这一集他的表现还很少，期待下一集！