英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》(怎样训练你的龙),后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。其实从某种意义上说,《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中,人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。差别就在于,《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面,而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。
我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片,其核心就是斯德哥尔摩综合症。一言以蔽之,就是被绑架者爱上绑匪的故事。
社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件,分析得出了人类所具有的的一种心理,就是被害者有时会对犯罪者产生情感,这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。因为当人遇上了一个凶狂的杀手,杀手不讲理,随时要取他的命,人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。时间拖久了,人质吃一口饭、喝一口水,每一呼吸,他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。对于绑架自己的暴徒,他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释,新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附,以最大化周边成人让他至少能生存的可能。
如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话,那么它先后遇到的风息和无限,就是那个最靠近的有力成人。它先后被这两个人“绑架”,而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所,小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。特别是无限,影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑,两个人被迫共存在一则小舟之上,小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。
影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。如人质必须相信,要脱逃是不可能的;在遭挟持过程中,人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动;除了绑匪的单一看法之外,人质必须与所有其他观点隔离等等。你看罗小黑经过多次逃跑失败,最终认识到无法从无限手里逃走。而当小黑落水无法自救时,无限又适时施以援手。在很长的一段海上漂泊路途中,小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息,即使有接触一些妖魔,也都是无限的朋友。
所以小黑最终被无限这一人类所驯化,就是必然的结果。人是可以被驯养的,妖魔更是如此,只不过已经成年的风息不甘于被驯养,而还处在情智发育期的小黑来说,更容易被外界影响罢了。所以影片结尾,当小黑哭喊着不肯离开无限的时候,这个被设置好的泪点没太打动我,我宁愿小黑与无限依依不舍地分离,宁愿它心里记着这样一个人的存在,但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人,你看《千与千寻》,如果千寻最后和白龙没有分离,那这个故事不就很一般了么。
这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感,从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。但同时,影片最遗憾的地方也在于此。就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入,对他本人有怎样的改变。是懂得爱了,还是解开了什么心结?只是从头酷到尾的话,就会缺少真正打动人心的那个点。其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世,为什么他这么强,为什么他作为人却要帮助妖魔,会让这个人物更加立体。观众只有了解了一个人的历史,才能更好地理解他的现在。而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子,使其产生了早已忘却的波澜,最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。
小黑时而为猫,时而为人。它什么时候是猫的形态,什么时候是人的形态,不应是随意设置的,而应是有讲究的。我个人觉得,它处在未被驯化的状态时应该是猫,而被驯化的状态时应该是人。它从猫到人,不是一种进化,而是一种驯化。
“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定,代表了某种保护机制,实际上也是一种心理防卫。风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。首先,从物理性质上看,小黑首次释放领域,海浪都被排斥在外,说明领域的张开是个排斥外界的过程。而后来风息打开的领域,在扩张时却把城市包裹进来,没有产生排斥作用,前后矛盾。其次,领域中的风息和无限打了个平手,这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭,按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。也只有把无限逼入绝境,才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深,明知不可为而为之。也只有把无限逼入绝境,才能让小黑的复活变得更有价值,产生最后一分钟营救的逆转快感。最后,影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。无限也有着自己的领域,如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术,进入自己的领域,那么会怎么样呢?相信这应该是观众非常想看到的。
不过总的来看,影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格,色彩淡雅,动作流畅,音色秀美,处处有充满想象力的形象、符号、场景,是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上,可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏,看得人心旷神怡,这是只有动画艺术才能带给人的魅力。虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离,但也算瑕不掩瑜了。
动画影评俱乐部 inside
今年国漫在院线中明显数量渐渐开始多了起来,一个夏天,先是《哪吒》引燃了大家的观影热情,在初秋的季节,经典国漫改编的《罗小黑战记》的电影版也上映了。最初认识它还是多年前用过一套周边的QQ表情包,万万没想到,创作团队在这些年里一直默默无闻的耕耘,直到这一天我们看到他们一路奋斗打拼的成果。了解过一些幕后故事,为国漫坚持下来的人,在茫茫道路上,他们都怀揣着一份情怀和热血。
虽然同样为国漫作品,《罗小黑战记》所表达的与《哪吒》是完全不同的。
在故事的主题方面,相比较《哪吒》所表达的“我命由我不由天”的不甘与爆燃,《罗小黑战记》的整体更倾向于清新与治愈,引领大家去理解“感情的真相”。在友谊的探寻,师徒情谊的搭建中,观众也跟着看似冰冷无情的小黑一起学会了如何分辨善与恶以及爱与恨。了解到那些在你身边看似善意的笑容,也许暗藏着阴谋;那些貌似伤害的相处态度,所带来的也许是后知后觉的强大与引领。这个世界从来就不是非黑即白,那些曾经单纯的你我,不也是这样一步一步长大成了现在的样子,懂得了笑容的隐秘,伤痛的领悟。
《罗小黑战记》和《哪吒》在主人公的设置上,都是待成长的少年。《哪吒》里的魔童哪吒从出生时是个不受欢迎的叛逆小男孩,不被邻里所接受,只能被困在家中,渴望着友情与关注。而在《罗小黑战记》中,在故事的开端,小黑是一个失去家园的孤独猫咪,顽强的在城市中寻觅一处栖息之地。小黑是作为一只猫形的妖精,时而是猫,时而是猫耳少年,危机时刻可以变身成为“巨星怪兽”以自保,他在故事的逃亡过程中,更加了解自己,习得新的技能,也更清楚的看到周身的所有人和感情。他在剧中的对白不多,更多的使用萌化了人的表情和喵喵喵来表达情绪,看上去倔强,其实内心里充满了不安全感,就像我们每个人心里藏着的那个长不大的小孩子。
《哪吒》中的对白台词在配合故事叙述上,是燃情的风格,被大家所记录,而《罗小黑战记》当中,画风有一些日漫的风格,整体清新又治愈,人物的不少对白都是轻松的诙谐与幽默的,更适合较低年龄层的受众去理解和在轻松看清人物的态度。
跟随着越来越快,越来越激烈的叙述节奏,最终我们看到一个长大的小黑。也许,这就是成长最原本的样子。经历漫长的孤独,经历独自疼痛和无人分享的修炼,在朋友们的帮助和牺牲之下,成为了最好的自己。
在快节奏的生活中,还好能看到这样一份天真和纯粹。
目前国漫的整体发展还是艰难前行,感谢那些在这条路上还心有明灯,从未想过放弃的人。
今年夏天,《哪吒之魔童降世》太火了,有热血有煽情,足够冲击、炸裂。多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了(是否有人也开始对命运做起了抗争,然后发现抗争失败……)夏天过去,想要收收心归于平静,就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。
被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息,在如世外桃源一般的岛上,风息对罗小黑说:“以后这就是你的家了。”孤独已久的小黑被风息的温暖包围,被虎妖的烤串俘获猫心。这一次,小黑不再流浪。
执行者无限的到来,打破了小黑的岁月静好。小黑和风息失散,被无限挟持,又一次进入了流浪状态。随着真相慢慢拨开,抉择和迷茫产生。
一边是看起来并不是很坏的人类无限,一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息;一边是和同类妖精们并肩作战,一边是与人类和平共处。
小小猫妖就这样在认清内心,做出选择的过程中成长。
首先是认清何处为家。
不是只要有房子住就是家。
不是只要和同类生活在一起就是家。
其次是思考何为好人,何为坏人。
风息要毁掉人类的生存空间,夺回属于自己的家园。
无限认定人类和妖精可以共生共存,作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。
孰好孰坏,孰对孰错?
单纯的罗小黑有自己的答案。
不剧透啦。成年人的生活已经很难了,《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑,让人暂时远离喧嚣,找寻一份平和美好吧。
——世界这么美,跟你走,不再流浪。
各有各的精彩
今年暑期档,国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家,目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1,跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是,国产动画片的崛起,不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》,而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒?
9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映,奈何今年中秋档战况实在惨烈,于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前,《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动,许多场次上座率100%,口碑也相当不错,豆瓣开分时高达8.7分,与当时《哪吒之魔童降世》相当。
不过,《罗小黑战记》伊始的高口碑,更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映,其是否也能够吸引路人观众?“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗?
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说,《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年,来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者,他出生于1984年,在网上颇为神秘,个人信息很少。这一代80后中国动画人,不少都不是动画科班毕业的,比如饺子,梁旋(《大鱼海棠》导演),李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业,走上动画道路,全凭一腔热爱。
2011年3月17日,木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前,前后8年时间,在粉丝们的不断“催更”下,《罗小黑战记》总共更新了28集,每集平均只有5分钟,是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃,“小黑剧集更新日,家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集,弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长,《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化,目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分,位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢,《罗小黑战记》始终维持挺高的热度,并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里,实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝,根源还在于,作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画,画风无法太复杂,但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精,精美的画面是建立在大量原画的基础上,像5分钟的剧情,可能就有超过1000张原画。慢工出细活,因此,平均几个月才出一集。
总的来说,番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高,并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的,它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里,人妖并存,万物有灵。主角是一只猫妖,它极通人性,会蹲马桶,不吃猫粮,长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养,罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥,目测也是妖,大多数情况下被叫做阿根,偶尔也会被称为玄离大人,身份暂时不明。目前,罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下,并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短,集数也不多,但在有限的篇幅里,木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界,并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题,有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功,为影版奠定了极好的IP基础,也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风,是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来,内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画,像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多,倒不是网上的一个讹传,“2D动画需要大量的人工手绘,3D靠建模,2D比3D更费时费钱费力”;事实上,无论是2D还是3D动画,只要精心制作,都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定,特效上有优势,场景建模完成后可重复使用,因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性,在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事,特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是,导演选择的是,拍番剧版的前传,无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面,包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分,线条圆润柔和,简洁流畅,大块纯色的处理,并不显得粗糙,反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感,满眼绿意和古风,赏心悦目。而在都市部分的处理,高楼大厦、车水马龙,又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束,地铁冲出隧道,空间扩张,由黑变白,冲破黑暗,光明乍现,视觉效果震撼,继而镜头又对准万里晴空,天朗气清,富有诗意。
另外一点是,影版也将番剧的萌与童趣,推到了极致。跟番剧相比,影版里的小黑还有一个真人版,闪烁着无辜的大眼睛,奶声奶气。因为影版是前传,此时的小黑还不姓“罗”,他单纯得如同一张白纸,在无限的带领下,慢慢成长,慢慢体验人世间的新奇与繁华,颇像萌娃养成记,可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣,笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途,占据了电影的主体篇幅,堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖,下场只有一个,被无限大人捆回来;无限厨艺极差,俩人难以下咽,在海上漂久了海鲜吃到吐,下馆子异口同声只要家常菜,结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片,以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点,充分把握住了喜剧的精髓,反差出其不意。
除此之外,人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票,生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段,入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习,也让人会心一笑。
对于一部大银幕动画片来说,仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业,可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜,靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的:这是一个人妖共存的世界,并且人与妖都可以修炼灵力,不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中,与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装,他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆,可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局,或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务,既有的客栈作用,也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则,第一,不得杀害同类,第二,不得在人类前暴露自己,第三,如果愿意接受会馆的召唤,还可以获得更多权力。当然,如果违反相关规则,也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线,一条是猫妖小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅。而在这个过程中,他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精,他们对人类充满憎恨,打算颠覆人类社会统治,重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑,是有目的的,他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”,总之就是一种神通广大的本领),风息希望借助小黑的帮助,实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划,派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息,以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走,无限带走了小黑。小黑陷入了两难,惺惺相惜的妖精同类,与不是同类的人类伙伴,到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线,就是小黑的成长史。小黑天赋异禀,他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知,他不谙世事,需要正确的引导,否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精,也源于在他无家可归时,是风息给了他一个家,他们变着法让他开心,给他肉吃,真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间,小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的:妖精与人类不同,人类是妖精的敌人。
因此,一开始面对无限,小黑排斥且厌恶,一心想要逃走。但与无限长期相处下来,在无限的“驯养”下,以及之后一系列所见所闻,他慢慢感受到了爱,懂得了是非对错,明白善恶好坏,并对风息所说产生动摇。最后,他选择与走火入魔的风息展开决斗,并在一声声泪俱下的“师父”中,实现了对无限的情感认同,也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下,影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考:很多时候,个体与个体之间的差异,远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己,是幼稚且粗暴的,其最终也会从族群之间的斗争,转向族群内部的厮杀。像风息,一开始就将人类推到对立面,将妖精与人类对立起来,为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益,恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现,不同族群也可以和谐共处,族群之间没有天然的矛盾,有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解:不站队、不先入为主,听其言,观其行。
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同,影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了,一个个都是给出了五星好评,但不少普通路人认为,去除粉丝滤镜,《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版,但公正地说,影版世界观的设定,门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念,轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻,小黑的领域已被风息吞噬,突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”),并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出,尤其是合家欢动画片,更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说,但概念设定上云里雾里,儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说,其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张,破坏了环境,侵占了妖精的家乡,妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突,在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发,这很难简单地归纳为“作恶”,风息的反抗动机也不够充分和有说服力,转变稍显突兀。换句话说,正派、反派都很平面化。
与之相对的是,电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚,以至于观众看了半天,还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派,前半程情感无处投入。整体节奏编排,开头快,中段的海上漂流记就完全慢下来,到了结尾又遽然加快,有一定的隔断感,起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是,里头竟然也有哪吒,其形象与魔童哪吒相近,自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同,没有那种绝对的可比性,但相对比较而言,《哪吒之魔童降世》总体上更好,完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整,人物立体,在价值观表达上,大开大合、大破大立,“我命由我不由天”具有普泛性,也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等,笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶,并非作为核心主线,表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血,那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷,给观众带来前所未有的视听震撼,后者更像是一场润如酥的细雨,轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱,但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足,但作为一个原创性故事,其IP价值后期看涨。
——版权属于澎湃新闻【异次元】——
今年夏天可谓是“前有狼,后有虎”,七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用,它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。
和《哪吒》相比,我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格,不仅如此,《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。再者,《罗小黑》所讲述的故事,也是更加中国化的。其实我们细看不难发现,《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。往深了说,他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核,都离我们更近。
但是,《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于,其中正反双方价值观碰撞是不对等的。价值观不对等,就产生不了戏剧张力,没有了戏剧张力,也就没有了悲剧感。
什么叫价值观碰撞的不对等?我们先来举一个正面的例子:
《勇闯夺命岛》
《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢?
美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满,率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛,劫持了81名正在该岛观光的游客,控制了该岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。 (摘自豆瓣简介)
纵观影片,退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。
这两种价值观,都是有信服力的,都是被大众许可和接受的。
但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时,悲剧感就会产生。
不经如此,《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责,汉默在最后一刻调转了火箭;梅森在为国家蒙冤几十后,也只是选择平静的归去;汉德森少校在明知会被射杀的情况下,没有放下武器,仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。
这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。 所有的人物,都有自己的道义和立场,都有自己的利益和群体要维护。
但最终,所有的个体价值观,都比不上国家职责。这一点上,个体选择最终败给国家职责,这也是悲剧感产生的原因。
这点上,《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。
回到正题,我问一个问题:
《罗小黑战记》中到底有没有反派?
就我的观影感受,从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅,都在声讨风息。因此,我们姑且先认为风息是反派人物。
但我们从电影文本上来考虑,风息被观众认为是反派角色,到底是导演故意为之,还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差?
我认为是后者,我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色,抑或者说,导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。
我们可以来说一说风息。这个人物,是极为复杂的。从根源上来说,他才是最原始最深层的受害者。按照影片中的世界观,其实人类才是后来者和闯入者,是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。所以他要夺回原本属于他们的地盘,是无可厚非的。
他的价值观在于——他信奉的是先来后到,先到先得。这个信念是成立的、有信服力的。这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。观众也不会觉得他坏。
但为什么观众还是觉得他是坏人呢?
因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。风息的所作所为和他对人类的恨与偏见,到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘,还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。他的所作所为,到底是出于一种群体性的考量,还是只是个体上的情绪宣泄。
从影片后半段看,风息的举动越来越偏向后者,他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类,都更像是他个体的对于人类的报复。
这种感觉,在他窃取小黑能力时达到顶峰。
如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上,那他绝对不会强行窃取小黑的能力。但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。那就像无限所说的:“如果你以牺牲小黑的生命为代价,那你又有什么立场代表妖这个群体?”当他做出这个举动时,就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。
如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪,那么风息这个人物,则是被情绪主导的。他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性,没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。
相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观,风息所做出的抉择和秉承的信念,太幼稚、也太单薄。所以,这两种价值观的碰撞,高下立现、一目了然。
就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时,你能感受到的那种无奈与辛酸,那种不甘和惋惜。可当风息死时,我们可有这种感觉?
我认为没有,他的死不仅没有换来观众的惋惜,也没有让影片里的人物觉得可叹。他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。
所以说,《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻,可以讲得更有现实意义。因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体,相比生活在大自然的动物,我们人类才是后来者和入侵者。换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。
但可惜的是,导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。在这个故事里,人类是好的、是谋求和平与共存的,甚至连大多数妖精都认同人类。只有少部分妖精觉得不对,他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿,我们凭什么要和你们人类分享?
这些少部分的妖精有错吗?我觉得没有,难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗?我们只能被动的和你们人类共存吗?但就连这一点点的可贵的人物弧光,导演也没有把他讲好。风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择,也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。
其实“人妖共存”的本质,还是一种人类为中心的观点,妖精在人类生活的城市里,必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩,这本身就违背了“共存”这一理念。
这所有的所有,都酿成了电影所传达的精神的模糊。也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。真正的悲剧感在于——任何一方获胜,我们都不会欣喜若狂;但任何一方落败,我们都一定觉得惋惜。
我们不妨抛开《罗小黑战记》作为一部动画片在设计、美术等那些直接视觉观感上的东西,单纯先来过一遍电影的故事。
在熙熙攘攘的人类世界里,妖精隐匿其中,他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑从前生活在森林之中,家园被人类破坏之后,它开始了流浪之旅,后来他遇上了同为妖精的风息,风息救罗小黑于水火之中,并带领小黑加入了自己的团队之中,为他重新找到了归宿。
在与人类的共存世界里,妖精有两个派系,保守派愿意守住妖精的秘密,隐藏在人类世界里,而另有一派,对人类破坏生态环境耿耿为坏,对曾经自己的家园无比怀念,他们渴望有一片自己可以自由生存的家园。风息就是这样的激进派,他不愿与人类合作,他希望赶走人类。而无限作为撮合所有人类与妖精和平相处的执行者,在片子里与风息成为核心的两股对抗力量。
罗小黑是故事中的关键角色,它身上某种能力是风息可以达成目标的关键,风息需要罗小黑,而罗小黑意外又成为了无限的徒弟,电影的故事始终围绕这三个人物而展开。
电影的最后,风息造成了人类核心城市的危机,无限奋力抵抗,逐渐败下阵,结局是毫无疑问的,罗小黑觉醒,正确站队,打败风息。
这就是电影《罗小黑战记》的大概故事梗概,然而如何是作为一个非剧版《罗小黑战记》的观众,在观看这个动画电影时,脑海里一定会涌现出无数的问题,人们并不知道这是一个什么样的世界观设定,而电影似乎并没有兴趣向非粉丝群体做故事背景或相关设定的铺垫。
罗小黑作为猫妖,为什么既可以幻化成“大狗熊”同时又可以幻化成人形?电影里所讲述的妖怪的各种系别的能力究竟是怎么回事?风息作为人类,为什么也有能力,甚至强过一般的妖怪?为什么别的人类没有这种能力,遇到危机时只会四处逃窜?以及故事为什么还有哪吒?这是一种基于什么样世界观的乱入设定?
电影在故事讲述的过程中,一定会在从没有接触过《罗小黑战记》的观众心中产生巨大的困惑。但电影有意思的地方,也恰巧在于故事的很多设定,在现代化的人类社会里,各种“怪力乱神”神出鬼没,飞天遁地你争我斗,这些对于观众而言是充满新鲜感的,但如果有一个循序渐进的过程,有一个自圆其说的整体感,就更好了。
在我观看《罗小黑》时,除了故事混乱这一点外,另有一点不喜欢在于故事的节奏。电影前半段,罗小黑被风息一群人“抛下”后,小黑不得已跟着无限回大陆,无限一群人则一方面准备寻回小黑,一方面去强化自己的能力。电影花了不少的篇幅讲述这些过程,但故事体量则是很少的,节奏太慢。看到最后,我们会明白电影前半段旨在描述小黑与无限两个角色之间关系的变化或升华,为了衬托结尾时两人难舍难分的情感,但一路上并没有什么实质性的事件发生,观众始终是莫名的。
在我看来,电影对于情感刻画仍然是失败的,这在于观众心中始终充满疑问,并无法全情投入去共情,核心还是在于剧本的设计感太重了。
电影《罗小黑战记》自然是一部还不错的国产2D动画片,在电影中,我们能够看到许多美好的想象力,也能够感受到不少来自优秀日本动画同样的观感,这已经是难能可贵的。片子起初在点映时,以及正式上映后一两天内得到太多来自外界的赞誉之词,但导演在接受采访时始终是谦虚且自知的,人们对《罗小黑战记》的诸多褒奖,其一在于过往受众在剧版积累之下的粉丝滤镜,其二在于目前的大环境下,尤其是在紧接着《哪吒》豪取40亿票房的时间之后,人们对国产动画是抱有宽容且接受之心的。
但坦率地说,《罗小黑战记》若想真正破圈,从一个剧场动画真正成为一个生命长青且被大众喜爱的电影系列,任重且道远。当然从目前这一部来看,这是值得被期待的。
头图:《罗小黑战记》海报
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《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部(如果)8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸,顶配声优与二次元对白完美融合,以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾,好笑且无任何低俗笑点(这很重要);没想到的是打斗场面可以做到非常之燃,在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道,还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面,奇观方面大满足,私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度,反派暴露动机也就注定没有新意,还有随处可见的日漫影子不知怎么看待,比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
明明是很庞大的世界观,展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料,出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了,映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好,我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的?”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了,我没有朋友”4️⃣主持人:“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头:“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样,上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合,你是怎么想到的”“因为我是中国人,也没去过别的国家,所以也画不出来别的国的风..”
虽然我不太能吃这种简笔画风格,但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧!轻轻柔柔的夏目友人帐风,白龙+娘口三三式的主角组合,角色与氛围都很舒服,故事简单节奏却好,最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语!我看这个系列输就输在名字上,以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……
不好意思,我不赞同评论里说的卖腐之类,我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊,无限对待小黑即为严师,但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意,到最后与无限一起共同作战,充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
画风糙一点没事,剧作问题才是硬伤,不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众,这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出,主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难,避重就轻。海上漂流的段落还算不错,可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光,提升了些许观感。
路人粉,慕名看了点映,整体感觉低于预期。节奏问题最大,前一半过于拖沓,强行灌输设定,对于路人来说是很不友好的,制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影,路人观感会比较普通。
故事性和想象力都有了,就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多,对没看过这个系列的观众也太不友好了!不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续,好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小,中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心,光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点,卖萌和冷幽默直拉好感度,更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力,可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠,但看完电影版觉得:至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角,让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核,只是我很担心大面积上映之后,看惯了快节奏电影的大众,会认为低龄化节奏慢
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的,甚至难以想象,如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩,因为趣味点的铺陈而消解了沉重感,仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同,动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面,只要动画完成了,世界便真实存在(存在于二次元的真实中)。罗小黑最终选择护卫人类世界,而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态,跨越了成长:从妖(动物)变为人,从它变为他。
有生之年终于看了点映(点映送了周边哈哈哈)。乡村的地方想起龙猫,会馆想起千与千寻,故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要!因为动画本身真的太棒了,故事完整,充满暖意,笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
最后一场打斗场面居然不错,小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷,特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观,今年我的国漫第一给这一部。
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈,里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定,让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态,也算惊喜。原番追起!
本来只是一小半,小黑粉,昨天刚补完成为的,看完电影,爱了,好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了,迷人啊,101分钟舒适预警三观也合,就是下一部不要太久咯手动捂脸表情,先回到日常番里再会和等待了,吒吒客串手动捂脸表情,老祖宗没有版权限制,再一次老祖宗滴个宝库啊,加油,上映再二刷,保佑八亿十亿,有钱有钱,脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽,明天还要三刷…比哪吒还要多一刷,2D实在舒适,不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX,现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退,这里联动的哪吒出场音乐也好燃,衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹,确定想和一个人一起流浪真好啊~
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
8.27点映从画面到配音到配乐到故事,都是三个字,治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串,是罗小黑世界观里的哪吒大人哟
7分,主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后,又第一时间去补了28集剧集,整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风,但是看下去还挺好玩的,吐槽和卖萌是两个主要看点了,有些吐槽还挺好笑的,个别情感细节也挺用心,看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子,应该也是受过影响吧,加油吧。另外,我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及,剧集版请继续加油!
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材,看着看着变成了环保片,最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息,出圈还是有门槛,粉丝向属性太重了!…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱, 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了,而到了剧场版还在反复的贩卖这一套,不是说不好,只是没有惊喜,也可能是我太贪心了,想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准,这个没话说,希望票房能高一点,有了预算正片开始月更吧……
6.5分。我对罗小黑没有情怀,除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点,基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔,剧本乏善可陈,笑点逊于哪吒,在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了,还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的,感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
要说国漫崛起,这个才算。让人眼前一亮的,都是以往国产动画的软肋:世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面,完全是商业大片的规模,冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术,不如先做好内容,这才是国产动画的正路啊。