回转企鹅罐剧场版后篇我爱你

说实话可以一看最初觉得很懵可是坚持下来感觉真挺不错的这前后篇属实可以了………………………………………………………………！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

在看前篇的时候在想，小时候看过的这些幻想元素丰富，同时包含了复杂的创伤的文艺作品对我来说是不是有类似宗教的作用。看后篇的时候听她们那个“我们生在这个世界上就是一种惩罚吧，可是感谢你和我一起分享命运的果实”

觉得果然……

这篇也很多appropriate基督教元素的、怎么说呢、感觉是一种男女双修版的邪典基督教、那eva应该就是一种克系基督教、、、

因为病得很重，我从一开头“死亡不是结束，不如说从那里才开始”就开始哭了，结果发现旁边的大哥在百合那个章节就开始比我还勤劳地抹眼泪，于是中间很长一段时间注意力都放在旁边大哥哭了没……

（一直在哭）

小时候对那个结局真的阴影很重，也没看懂原来兄弟是选择了赎罪，就觉得非常寂寞。罪恶和伤害还是应该有人去清算，这一点怎么想都还是觉得很残酷。

想想这个故事从头到尾都很残酷吧

剧场版比较不残忍的地方是，交代了兄弟后来去了哪里。还是回到了妹妹身边。算是一种安慰吧。

是一种几原的“生生世世”吗……

从这个角度来说，妹妹或许才是应该去注意的主角……？

友看完说很在意她是抱着什么心情在行动的。在剧中她一直是“被保护”的形象，同时也是被高度性化的形象（之前吐槽几原只让女的脱不让男的脱，但是想想只有她脱了）。只有在后半快结束的时候表达出一点能动性，那样也只是请大家放弃自己，“其实我一直知道”，“其实我一直对晶马……”。大概也是内心存在懦弱的部分，或者将秩序感放在主观意愿之上的人吗，在这个剧里好像是有意避开了她的主动性，可能和少革里面的安希一样，“聪明又冷漠的女人最有魅力”

最后三兄妹也只有她没有赎罪，她寄托了群有的幸福

小时候的我应该是非常羡慕她的。制作组设计这个女孩子的时候特意去突出了她的地味，可是又每一帧都非常漂亮，她是被爱的、被人注视的、被保护的。

但是小时候看剧情的时候肯定更多代入的是苹果因为种种原因吧。普通的发色和造型，从头到尾除了制服没有换过第二套衣服，为了得到幸福可以非常努力。

最喜欢的是得到了幸福，或者说知晓了通往幸福的方法之后，那种纯粹地能为所爱的人献出生命的勇气。没有犹豫或者挣扎、没有大哥那种沉重的感觉、就是很理所应当地……

小时候看到考据，说她被比喻成银河铁道之夜里面燃烧的天蝎。对自己所犯下的错误感到疲倦，为了他人燃尽了自己……对我应该有相当大的触动吧……

她成为了桃果，但不是像桃果那样天生被赋予神性，她是真正以自己的力量找到了自己的幸福

另一个几乎没有主观能动性的角色，弟弟

好想娶回家做老婆……

长大之后才对成人组的家庭游戏感触很深，大概是因为以前被友嘲过我们这群玩家庭游戏的人吧。

玻璃碎片是家庭留下的伤痕。在这里格外讽刺的是不仅是剧中被歌颂的家族爱会给彼此留下伤痕，那些被树立在对立面的父母也因为主角们而留下了伤痕。这些碎片的记忆和前后的事实相比非常残忍和悲伤，不论是怎样的父母，都没有办法将他们完全分割，就连爱的方法也是他们所给予、无法逃避也无法推翻，因为那的确是真实存在的爱、、、

小时候只记住了生存战略（以及为性隐喻大为震撼），剧场版加了另一边，站牌另一边的目的地，「存在证明」（应该是新加的？）

苹果是为了他人而燃烧了自己而获得的奖励。只要我们彼此需要。

这一切其实都没有最后一集标题的那句“我爱你”来得震撼，剧场版的时候也打了几秒空屏。

然后就切了海边，沙滩，一群人围着妹妹一人一句我爱你

很感动可是满脑子都是草啊！

友看完说：明明只是很朴素地在世界中心呼唤爱的故事，可是已经太久没有思考过获得幸福的话题了。好想好想获得幸福啊……怎样才可以获得幸福呢……

出来路上前面的姐姐在聊天：哭得超厉害的可是完全不懂在讲什么，我们去唱卡拉ok吧

动物的一边（本能的） 生存斗争 宿命论 中间（伦理的） 拟似家庭 神的一边（超越的） 存在证明：邪教救赎 存在证明：天蝎之火 一.存在证明：邪教救赎与社会背景 大泽真幸的“逃向现实”：虚构年代的开幕，宏大叙事消失了，寻找宏大叙事的代替品：新型宗教 奥姆真理教的逃向现实：奥姆真理教关注毁灭本身，把日常生活中缺乏宏大意义的虚构的“实在”通通摧毁（因为无法忍受虚构，所以逃向实在） 有股诺斯替的味 这就是为什么动画要强调世界一开始就是错的（虚构的“实在”），世界需要修正 日本社会背景：70年代革命的失去了，80年代资本的泡沫破了，90年代即是虚构的年代

酒鬼蔷薇圣斗问题（一个贯穿始终的问题）："强迫性的教育造就了我，一个隐形的人"（即孩子粉粹机）。解决问题要进行存在证明，存在证明1：邪教的（开杀）——存在证明2：拟似家族的（一个共同体），2似乎太过烂俗，问题出现了，回答能让人满意吗？（这样不就是像《欢迎加入nhk》一样的吗？问题深刻，方法论太过弱）新剧场版dlc新增了无责任的生命，从这种伦理上抽身了出来 二.基本世界观 补偿原则：在动画里，补偿原则是在生存论意义上的，即是一个人命运的改变需要另一个人的献出（“苹果”） 生存战略：生存斗争，很叔本华很动物的进化论的 意志在个人身上的体现，宿命论 苦（窄门：“这个世界只有被选中与没有被选中”） 动画中对生存战略的解释：“真正纯粹的生命被利己的规则支配着，这不是人的善恶所能影响的，所以，已经没有什么能阻止这命运了” 题外话：“然而,生存斗争并不能保证我们能以足够的深度来把握存在者和它的存在间的关系。如果根据习惯,在经济时间的层面上来把握这种关系的话,它就表现为一种争取未来的斗争,表现为一个存在者(etre)为了延长、维护其未来而产生的操心,表现为已经存在(exister)的存在者(etre)为了延长其存在(existence)而斗争,而不是永世不息地出生。”（列维纳斯，《从存在到存在者》） 父辈的命定：动画里都有孩童和他们的父辈，父辈设定了一套原则（动画里不同的人有不同的体现），在这个原则之下，孩童总是受到压抑的，因为这是宿命论的，所以改变是不可能的，你不可能是某个超越者，所以你只能内疚。所以这个动画的主题基本可以看做孩童如何打破这种命定（通过补偿原则） 拟似家庭：通过补偿原则打破命定后得到的，拟似家庭文学好像是90年代日本的时候火的（所以说为什么2010年的动画要表示90年代的东西，而且现在又要出后篇？） 需要链接，需要被爱，爱是爱着爱你的人对你的爱（动画：最后那段大家都说我爱你，像不像某动画在结尾祝贺鼓掌？） 一些意象：苹果（动画：“苹果是给予那些选择为爱牺牲之人的奖励”，这个意象来自动画版的《银河铁道之夜》） 天蝎之火（天蝎之火来自《银河铁道之夜》） 尼采反对叔本华（反对父辈的命定）：这是你的错，母亲说，如果我没有得到一个更好一点的儿子，更尊重他的母亲,更自觉地意识到他的罪行,这完全是因为你的错。这是你的错,姐妹说，如果没能让我更漂亮、更富有、更受宠爱,这全都是因为你的错。互相转嫁错误和责任、尖酸刻薄的反唇相讥、无休无止的责难和怨恨——这便构成了关于生存的道貌岸然的诠释。这是你的错,这是你的错,这种持续不断的抱怨只有轮到被责难者说一声“这是我的错”时才会停歇。在此之前，整个荒芜的世界回荡着这些喋喋不休的抱怨和它们的回声。“任何寻求责任的地方，一律是复仇的本能在寻求责任。这种本能牢牢控制着人类，以至于数个世纪以来的形而上学、心理学、历史学、尤其是道德全都留下了它的印记。人一旦开始思考,便把复仇的病菌带进了事物”(《权力意志》)。尼采没有把怨恨(这是你的错)、内疚(这是我的错)和它们共同的成果(责任)视为简单的心理学事实，而是把它们看作闪米特与基督教思想中的根本类别，看作我们通常思考和诠释生存中的根本类别。尼采的任务是要提供一种 新的理想、新的诠释方式和另一种思考方式(《论道德的谱系》)给无责任(irresponsabilite)以肯定之意义”;“我希望拥有无责任的感觉,使自己超然于赞美与责备、此刻与往昔之外”(《权力意志》)。无责任,这是尼采最高贵，最美好的秘密。（德勒兹，《尼采与哲学》） 动画：“我并没有什么过错，我终于明白了” 混沌—火—星群,这种意象的游戏将关于狄奥尼索斯的所有神话元素聚集在一起。毋宁说,这些意象构成了真正意义上的狄奥尼索斯游戏:幼童狄奧尼索斯的玩具;多重肯定和受难的狄奥尼索斯的残肢断臂;狄奥尼索斯的烹调或是被多样性肯定的统一;狄奥尼索斯创造的星群，天宇中像舞蹈之星一般的阿里安;狄奥尼索斯的回归，作为“永恒回归主人”的狄奥尼索斯。我们甚至有机会看到尼采如何理解他那个时代的自然科学、动力学和热力学。现在我们很清楚，当时尼采梦想的是与蒸汽机截然不同的、以火为动力的机器。尼采有自己的一套物理学概念,但他从未有过当物理学家的抱负。他给予自己诗和哲学的权利去梦想一种机器,或许有一天科学会通过它自己的方式实现这一梦想。这种机器能够肯定偶然、烹调偶然,制造使骰子落回的数，它靠多个小的操作就能释放巨大力量,它与群星游戏，简而言之，这就是赫拉克利特式的以火为动力的机器。（德勒兹，《尼采与哲学》） 动画：“只要有企鹅罐，命运的换乘，就定能实现” 银河铁道之夜（命运的列车是如何换乘的）： “天蝎之火是什么啊。”当焦班尼这样问时，女孩答道：是蝎子被烧死了啊。听说那火一直燃烧至今。（宫泽贤治，《银河铁道之夜》） 这种牺牲又像苏格拉底，耶稣。上帝死了，解决方式原来又是，重新迎回了一个上帝

作为十年后的再构筑剧场版，在不改变结局的前提下为企鹅罐补充更多的细节，又要符合“再构筑”的主题，几原交出了还算及格的结果。如果说tv版侧重命运，爱与救赎，那么剧场版则是更侧重历史及新生，在使用大量原片的同时通过补充天空之孔场景内的情节和命运换乘后各个人物走向来将原先稍显凄美的故事，配合快节奏的摇滚乐扭转成了一个充满希望的结局，如此做法有利有弊。弊端在于破坏了通过24集搭建起来高超的叙事结构，将原本薄弱的剧情通过过于直白的方式告诉给了观众，显得有些失之刻意。利在于几原终于明白如今动画观众真的不能像过去那样耐下性子看自己华丽表演了，索性把一切敞开了讲，算是照顾了像我这样受众的年龄和智商。讽刺的是，年轻时看企鹅罐的悲伤并不觉得悲伤，现在看剧场版的乐观也不觉得乐观，只能感到制作组对新世代的鼓舞足够真诚了。