1 ) 魅力
《侏罗纪公园》本身就很优秀,在镜头画面带给观众的震撼再惊叹也仅带来视觉冲击,或许能让你旁边的女神偶然啊出声来,却不能就此带来抓向你肩膀寻求保护的机会。真正让她恐惧到颤抖进而抓向你肩膀的是影片的整体节奏和场景氛围,以及那近乎完美的剪辑。希区柯克曾一度通过控制节奏和氛围的方式让恐惧直逼心灵,斯皮尔伯格自然也深谙此道。通过剧情的推进,结合镜头的巧妙运用,再辅以逼真场景的营造,似乎就已经足以将观众的心提起来,接下来要发生的每一个动作都能将观众的恐惧感逼迫出来。但斯皮尔伯格并不仅止于此,他要来得更猛烈些,运用不可预料的剪辑手法,直接将观众的心肝提到嗓子眼。所以你会在汽车停在暴风雨中,周围安静,绵羊消失,水杯微颤的时候,不由自主的微缩小腿,然后在暴龙的突然出现时猛地一颤;会在接通电源和翻阅电线栏杆的蒙太奇镜头间忍不住紧张;会在迅猛龙打开房门,步步走进厨房时为两个孩子提心吊胆......。斯皮尔伯格似乎早就读懂了观众的心思,将所有能够让你恐惧的元素都调整到最意想不到的那一点,然后在你自以为有所准备的时候让你不知所措。
这便是《侏罗纪公园》的魅力所在,要吓到你,但不恶心你;看上去是历险,感觉却是惊险;看的时候忍不住想停止,看完后又情不自禁要回味。
2 ) 每个人都是一座孤岛
每个人都是一座孤岛--《侏罗纪公园3D》
“每个人都是一座孤岛。”有人听说过是吧。我想说的是:不是每个人都拥有一座孤岛,《侏罗纪公园》里就有一个。(想说桃花岛的滚蛋^_^捣乱是吧)
一、岛和岛的邂逅
在凡尔纳的《神秘岛》中,那个英明神武的工程师被救醒的第一句话就是:这里是岛屿还是大陆。事实上不仅仅对于遇难者,所有的人生活方式都取决于这个问题:你身处于岛屿还是大陆?
本片里的那个老头拥有一个岛,但如果要真正拥有还缺最后一步。所以他从大陆的四面八方召唤来了混沌学家(我始终没有搞懂这个人物的作用,用来耍帅和说出关键台词?),唯利是图的律师(这个就是用来吃的),还有两位古生物学家(一个动物一个植物)。甚至还有自己的一对外孙女(估计是为了减轻他的凶手色彩)。
这位靠马戏团发家的老头在一碗冰冷的布丁面前(某种事物,反正不是上校鸡块)喟然一叹:我希望展示的东西不再是假的,被操纵的,而是活的。而真正活的东西自然不是指那些张牙舞爪的恐龙,而是他垂垂老矣却还孜孜以求的梦想。
大陆的人觉得总可以回到大陆上去,而这只有个老头才是对自己的岛依依不舍。这并非仅仅是经营业态的选择,而是觉得把自己搁置在这里,才不会觉得老无所依。
二、岛上到底有什么
这个问题分两边说,可能有些枯燥,但还是整理一下:
人类方面:除了上面已经提到的。有一批提前上船下班的科学家(包括那个三角龙饲养员),一个猎手,一个贪心的网管大胖子(和他接头的某机构酱油),一个黑大汉(去开电源不见了);
恐龙方面:暴龙,迅猛龙,双棘龙,腕龙,三角龙……
恐龙方面其实反而没有什么好说的。无非就是:啊!这个动物有人类的智力了!啊!
啊个头啊,人类不也是动物,又比动物好到哪去了。这里面我觉得暴龙和迅猛龙虽然是看点主力(迅猛龙冲破天花板的时候全场尖叫,剩下不叫的全是吓傻的),最怕人的还是那个双棘龙。
开始萌得似乎只会水汪汪的看着你,然后牙齿啊,然后竟然还有翅膀啊,简直就是老鼠加豹子的组合,在车里对那个胖子的凌虐,这个事情,咳,真的不能说得太细。
于是,说说那个胖子。
岛上有什么,岛上有一个胖子。
所有的故事里都会有一个胖子,看着玩玩也好。这里面的胖子从技术角度看,是罪魁祸首,是肇事之由:擅离工作岗位,做私活,关闭所有安保措施,然后没有然后。
他这么胖还嫌自己的薪水少,少吃一点不全在里面了吗?
这个人物我反而觉得是斯皮尔伯格真正想写的一个人物:所有的贪欲一部分是生理需要,一部分还有被渴望认同(马洛斯五层需要这里就不罗列, 又不为了凑字数骗稿费)
胖子具有所有的悲剧元素:首先他是非常重要的。其次没有人觉得他重要。最后也是最为悲催的一点就是他试图证明这些。
试想大部分胖子如果还是安心工作,等待老板基因突变一样决定给你加薪水。又或者还没有等到那天就猝死操作台,然后大家叹息一下:他太胖了。然后招一个新人。
相对这种生活轨迹,那些恐龙,那些血肉横飞的污渍,我觉得都不算什么恐怖。
恐怖的事情该只有一种,就是你知道却无法改变。就是没有什么如果。
所以当我们为了恐龙大惊小怪的时候,为自己大惊小怪一下吧,无论胖或不胖。
三、岛的出路
这部电影当年最有名的一句台词是:生命总会自己找到出路。
斯皮尔伯格总是在找各种出路,譬如外星人和地球人如何沟通(《ET》),譬如在集中营里究竟如何换算一个人的生命价值(《辛德勒名单》)。就本片而言,大费周章逃出恐龙的魔爪,科学家的第一句话还是:我宣布你这个项目不合格。老头可怜的连声附和。
岛的出路看似就此结束:关闭,甚至陆沉。
但其实在电影开头,当直升飞机“飞流直下三千尺”以后:第一次看到传说在自己的眼睛里复活,第一次看到以为已经安全地变成过去的时间重新在眼前流淌,这个岛从某种意义上而言不仅仅是个嘉年华乐园,他更是一个伊甸园,是生命的起点。
就这个意义而言,岛的价值何止是日进斗金,盆满钵翻。岛的真正意义在于生命可以被量化,时间可以被量化,我们的想象力可以被量化。
用我们的语言就是:夺天地之造化。
这种影响不仅仅是翻天覆地,而是硬生生地出现了新的天地。这样的胸襟气魄是现在的导演,甚至是现在的斯皮尔伯格所看不到的。
每一个人都是一个孤岛,所以看完电影之后,继续去找出路。即便找不到也好,否则悠悠一生,何以所安。
3 ) 三部曲看了不下50遍后发现的一个隐藏彩蛋
开始两辆吉普进到公园里,一前一后,也就是看到腕龙的时候,两个车的编号,前车是18,后车是29。
于是联想到1829,这可能是个年份,于是百度了下,果然根据百度百科解释“侏罗纪之名称源于瑞士、法国交界的侏罗山(今译汝拉山),是法国古生物学家A.布朗尼亚尔于1829年提出的。”
算是个彩蛋吧,没看到有人提出来,感觉枉费编剧的良苦用心了。
4 ) 《侏罗纪公园》:不如怀念却依然相见
有什么比女人更害怕汹涌的时光流逝?
答案是:视觉特效电影。
犹记得当年在电视机前看到《侏罗纪公园》,霸王龙(文中所有恐龙称呼均依本人习惯,与电影翻译有出入,下同)在台风来临的暴雨之夜缓缓现身,如暴君驾临。极富现场感的恐惧让屏幕前的我屏住呼吸,那个巨大身影便成为了少年心底挥之不去却又念念不忘的奇妙存在。
电影的震撼还不止于此,科学家初临小岛时,见到高大的雷龙出现的第一幕,以及电影最为重头的迅猛龙猎杀情节,都让人记忆深刻。
这部生产于1993年的电影,在当时已经可以被称之为“奇观”,他基本代表了斯皮尔伯格在商业片上最高的成就,简单直接、繁复而不凌乱,尽可能清晰明了的故事主线与特色鲜明的人物形象,最重要的,还是制造出观众见所未见,甚至无法想象却又真实无比的震撼画面。
在那个电脑CG技术尚未大规模应用于电影工业的时代,斯皮尔伯格作为先行者,完美做到了他所想要的一切。
相信那是对所有观众认知与见闻的一次巨大冲击,当恐龙这样的庞然大物如此有血有肉地出现在大荧幕上时,粗重的鼻息,迅猛的动作,以及灵动仿佛透射着智慧的眼神,都让人觉得导演只是把动物园中的某种动物牵出来直接拍摄而已。那简直是一种全新的生命体验,有时你仿佛像是在看一部纪录片,在一旁静静注视着那些自在的家伙罢了。
想象力无止尽,电影却能把那些异想呈现为某种“真实”,所谓“梦境成真”,尽管对于很多观影者来说,那也许是惊恐混杂着愉悦,苦乐参半,说不清是“美梦”还是“噩梦”的纠结,但它毕竟成真了。
然而遗憾的是,当年的中国观众,并无缘得以在大屏幕上见识这部奇迹般的电影。
1993年,徐克在《青蛇》里搞出了两条毛毛虫一样的大蛇,这部音画俱佳的水准之作,特效反而成为最大败笔;陈凯歌拿出了最值得骄傲的作品《霸王别姬》,也成就了中国叙事型商业电影的巅峰;周星驰、刘镇伟分别推出《唐伯虎和点秋香》和《东成西就》,一不小心日后也都被奉为经典;“功夫皇帝”李连杰甚至在一年内演了好几遍黄飞鸿、方世玉、张三丰和张无忌,成为香港武打片“不二”之选。
可惜,无论好莱坞还是香港造,多数观众的观影体验依然是来自录像带和还不怎么清楚的彩色电视。屏幕中小了好几号的恐龙,单声道的音轨,或许还不如港片里的女鬼与僵尸来得恐怖。
然而即便大多都是野路子,是闭路电视是录像厅是转了好几遍画质已经磨损的录像带,但《侏罗纪公园》依然影响了整整一代人,在未来的好几年里,直到VCD、DVD的时代,甚至到CG技术大放异彩,它依然显得如此卓而不凡。
这就是斯皮尔伯格的魅力所在。
于是,到了2013年,距离此片上映已经整整过去20年,这部电影方才以3D转制的形式出现在中国的大银幕上。而中国即将成为仅次于北美的全球第二大电影市场,这部电影以如此浓墨重彩的方式回归,也算是对中国观众一份额外弥补。
如今,我们不仅有了3D,还有了更加清晰的放映设备,甚至有了“那么大”的IMAX,还有什么能比巨幕更能展现恐龙们的世界呢?
虽然几乎已经忘记了《侏罗纪公园》的具体情节,但电影当年带给我的完美印象,却依然根植于脑海中,走进影院,去看IMAX,这简直是必然选择。
然而也是这样的冲动,让我忽略了一个必要却又易被忽略的事实,以至自己未能及时调整预期,而变得若有所失。
是的,那便是“时间”。
在评价电影前,也许要先说些题外话。
电影,作为影像的艺术,本身就包含“技术”与“艺术”双重属性,因此也就产生了所谓“叙事电影”与“奇观电影”的分野。
电影诞生之初,本来就被作为一种娱乐手段取悦大众,而作为艺术的电影,不仅能再现现实,更能呈现奇观。一段时间,叙事电影与奇观电影是相互对立却又互有融合的两大类型,双方总是在互相拉扯中各领风骚。上世纪50年代的法国新浪潮无疑带动整个电影体系往艺术化的方向大步迈进;而80年代后,消费时代的到来,好莱坞技术流崛起,又让奇观电影取代叙事电影成为主流,电影的故事情节及对白成为服务“画面”的附庸。
尽管这几十年来,主打视觉的“奇观”在全世界攻城拔寨,好莱坞的电影工业流水线已经研发出一套可以跨越地区、文化、人群的所谓“高概念”商业电影模式。与之相应的则是叙事电影与艺术电影市场的日益萎缩,虽然还有欧洲市场的固守,有学院和电影艺术家们的坚持,但在整个产业中双方势力已经完全不在一个量级,影响力自然也不能同日而语。
于是卡梅隆可以一次又一次依靠对新技术的研发升级成为电影世界之王,而伍迪艾伦则永远只能固守一批相对小众的观众群体。尽管也有斯皮尔伯格、克里索托弗诺兰这样可以兼顾视觉与叙事的天才导演,但一方面是凤毛麟角,另一方面所谓兼顾,难免左右互博,有所妥协牺牲,失之纯粹,常有佳作,却也鲜少传世经典。
纵然如今主打视觉的奇观电影已经成为电影业的绝对主流,但其也有一个先天的无法克服和避免的缺陷,那便是技术更迭与时间洗礼。
任何一部所谓特效大片,无论在出现的时代如何惊为天人,如何绚丽逼真,如何猛烈刺激,都经受不住时间的考验。当然,鉴于影片的实际质量,这种保质期就好比是美丽的女人,胚子好会保养的,也许能保持青春二十年,而有些则可能只有短短三五年,但无论再如何青春逼人,美艳不可方物,都无法逃脱时间的魔咒,终有老去一天。
视效电影同样有这样的顽疾,比如当年初看《泰坦尼克》,沉船海难逼真程度让人瞠目结舌,可多少年后再度温习,各种明显的CG特效如同入眼的沙子,时时逼人出戏;同样境况的还有《指环王》,曾经王者归来的宏大场面,看得我眼角湿润,可是再见蓝光时,那些批量制作出的CG大军,拼贴得甚至有些粗糙的浩瀚场景,都有些让人败兴,反而是夏尔那些轻松的段落,温情依然。这还都是拿过奥斯卡,堪称叙事与视效双全的例子,还有最早的《哈利波特》,曾经的《星球大战》系列,早期的皮克斯动画,以及每年都有大片们,全逃脱不了如此宿命。即便目前依然传奇的《阿凡达》,以及最近在国内热到爆表的《环太平洋》,也必有一天步入这样的结局。它们或许会因为历史贡献而被铭记,却无法再在几十年后,像它们今天震撼我们这般再去刺激未来的观众。
反而是一些叙事电影,几十年前的旧作,甚至黑白默片,却依然保留着打动人心的力量。
说这么多题外话的原因,是因为重映的《侏罗纪公园》,也面临着这样的问题。
虽然有新的3D技术包装,有画面修复,然而再看《侏罗纪公园》,却依然不复当年震撼,那些留存记忆的美好感觉,反而在观影的瞬间不翼而飞了。
这么多年,我们受益于新技术的飞速发展,电影画面的表现力已经完全日新月异,我们接受各种绚烂的视觉特效、奇观胜景的轮番轰炸,无论眼光与期盼,都已不可同日而语。这个市场,变得更加的挑剔和敏锐,甚至更加刻薄。
我们既希望看到更加逼真和刺激的画面,也希望故事可以讲得更加曲折老到,而这对于一部20年前的电影而言,这样的期许有些过于苛刻了。
为什么会这样?完全是因为它所留给我的那份完美印象,那是承载着少年梦与美好的全部寄托。甚至毫不夸张地说,它也是那无数让人爱上电影的理由之一。
客观地说,抛开演员略显夸张表演,整个《侏罗纪公园》故事情节紧凑、叙事流畅,斯皮尔伯格的调度已见大师风范,惊悚、动作、幽默等各种元素也一应俱全。甚至连特效,拜托手工艺人的细致认真,如今看来也依然非常出色,十分逼真。
霸王龙雨夜现身以及迅猛龙捕猎的情节依然精彩刺激,在影院引来惊呼连连。故事虽然简单,但论及电影的完成度与流畅度,今日诸多大片都难以企及,可称为商业导演的教科书。
这些好,都是如此显而易见,只是,当《侏罗纪》再次回归为一部电影,那些它所承载的梦却在倏忽间全部丧失,不复存在了。
这只是一部精彩的、用心的、值得去影院一看,保持了多年票房纪录,却并非完美的好莱坞电影。
而如果打上1993年出品的烙印,则足以在电影历史上留下重要一笔。
也许人到老年的斯皮尔伯格也逐渐意识到了奇观片的桎梏,他随后便创作出了《辛德勒的名单》,近年的《战马》与《林肯》更是舍弃了对宏大视觉场面的营造,转而沉下心来去讲述故事和描绘细节。
有得有失,褒贬不一,却丝毫不影响他成为一代宗师不可逾越的地位。
再没有这样的天才,电影种类之丰富、叙事之多样,开风气之先,在奇观电影与叙事电影之间切换游刃有余,又饱受专业人士与市场的共同肯定。
而我们,得益于这些大师的辛勤耕耘,在每个阶段总能收获他们用心的馈赠。无论失望、疑惑或者念念不舍,我们因为一路有他们作品的引导,才在现实中逐渐勾勒起自己的世界观与价值观。
我们长大了,电影或许也长大了,世界每天依旧前行。
或许相见会若有所失,我却依然不肯只是单单怀念,每段有关电影的美好岁月。
Ps:
1、第一次发现电影中居然有塞缪尔杰克逊。
2、总局的刀子好快,多处被下手,以至于电影中一个死人的镜头都没有,绝对绿色环保。
3、3D效果……只是给了电影一个再映的由头而已。
4、20年前的特效电影,依然是国内难以企及的技术高度。
5、最好的3D效果永远还是IMAX片头的广告。
5 ) 作为一名侏罗纪公园的死忠粉丝,我觉得有必要说两句
本人对侏罗纪公园的设计,幕后,拍摄,极为着迷,买过它的概念设定书,找过很多幕后拍摄资料,还买过很多周边,不乏当年按照设定图做的温斯顿工作室的作品,1:1恐龙模型道具的原稿小样,英文叫MAQUETTE~侏罗纪公园,这个系列的亮点,内涵?还是逼真的特效?好吧,是特效,那么各位,它的特效的亮点在于哪里?你们只看到了该系列恐龙的逼真,没错,很逼真,因为那是美术设计师们按照心理学去设计这些恐龙,让它们看起来很有现代动物的质感,逼真可信,并且对原化石复原的形象进行了改造,比如眼睑更上挑,嘴裂更大,更上挑,让其看起来更凶残煞气。但又不失真实的质感。现在看侏罗纪公园,依然觉得真实感强烈,找不到破绽。那是因为该片采用了模型拍摄,模型是实物,不需要特效对光影的模拟,而是实实在在的光影,没有破绽。而那些模型都是大神斯坦温斯顿监制的,做过仔细的雕刻和处理,几乎跟活物一样了。个人觉得吧,文青们,不要再挖侏罗纪公园的所为内涵或者发表一些感慨了,没意义的。这部片的价值不在于这里,而在于它的恐龙设计,真的,快20年了,没有任何一部纪录片或者恐龙电影,能做出侏罗纪公园的恐龙质感的。其恐龙设计影响了现今很多的恐龙艺术跟文化。很多作品都学习侏罗纪公园那头部宽厚,嘴裂上挑,眼睑突起,眼窝深陷,上颚鼻子后有三块隆起的雷克斯暴龙的形象。
6 ) 斯皮尔伯格很纠结
一、斯皮尔伯格个人角度——他非常、非常、非常地迷恋恐龙
考古学家对恐龙的爱:
A他希望人类对恐龙保持敬畏。
B他把迅猛龙爪子装在兜里(哪个男人会把女朋友指甲装兜里)。
C他从小就有自己最喜欢的恐龙种类:三角龙。
D他把食草类恐龙形容为“大奶牛”。
E即使受到霸王龙的连番惊吓,不得不在大树上守夜,但他面对食草龙还是没有任何厌恶感。当小女孩说讨厌食肉类恐龙的时候,他还为恐龙开脱,说“这是它们的天性”。
老人家对幻想的爱:
A“不惜一切代价”,让幻想成为现实。
B他梦中的公园无视权贵,向所有爱做梦的人敞开。
C每一只小恐龙出生他都在场。
D他把侏罗纪公园当做送给孙子孙女的礼物,而小朋友们也特别喜欢(在斯皮尔伯格的价值观里,好孩子都应该喜爱并敬畏恐龙,坏孩子则应该在受教育后达到这一点)。
E他甚至在博物馆中挂起标语,想回到“恐龙统治地球”的年代。
F当侏罗纪公园可能无法通过审核的时候,他寂寞地吃化掉的雪糕。全片最煽情桥段。
以上两个人的言行,是斯皮尔伯格自我喜好的投射。
二、从导演立场的普世角度
要贯彻美利坚人道主义不动摇,坚持以人为本
对恐龙的爱,本身就包含着对恐龙生杀掠夺的理解和纵容,但是作为一个拍片子给全球人看的导演,他的意识不能太出格。
宝莱坞混沌学家、女植物学家,还有一部分时候的考古学家,代表斯皮尔伯格的理性结论。
理性观点是:
A考古学家表示:把相隔千万亿年的两种生物放到同一个环境里,要迎接的,会发生什么,谁也不知道。
注意他的着眼点,是“自然选择”。考古学家没有立足于“人类危机”这一点上来考虑,而是直接在思考大自然的物竞天择。要记得,在这三个人里,考古学家无疑更靠近斯皮尔伯格的精神代言人角色。
B混沌学家表示:“生命会找到出路”,他相信,人类如果妄图操控物种,那就是在重演巴别塔的杯具。
混沌学家的着眼点,是立足于人类社会的,人伦角度。
也就是说,尽管混沌学家未必有信仰,但他更加主观和单纯地,从“天道人伦”甚至“精神信仰”角度出发,提问:“神造恐龙,神灭恐龙,神造人,人灭神,人造恐龙,然后?”恐龙灭人。(这里女博士还插话说“恐龙灭男人,女人统治地球”,真是女权斗士)
混沌学家所研究的科学领域,是专攻“一种确定的但不可预测的运动状态”。巧合的是,影片中他的发言,全都是从一个抽象的角度来点揭示未来走向,但不解释过程:虽然我不知道这一切是怎么做到的,但我知道克隆恐龙的话我们会倒霉,我知道恐龙肯定有办法自己繁衍。
从这里也能看出,斯皮尔伯格对混沌的理解,更像是一种世界观,不像方法论……
C女科学家表示:恐龙是很危险的,会伤人!
她的着眼点就非常朴素了……
当老人幻想挫败感到痛苦的时候,女科学家指出,这个公园依然是幻觉。
这个一阵见血的指摘,针对的已经不再是公园,而是电影本身。就连拍电影,这个公园也不可能顺利存在,这是一件真的很遗憾的事。斯皮尔伯格不是库布里克,《奇爱博士》可以用原子弹炸了全世界,但斯皮尔伯格为了票房却必须让人类胜利。
这个老人进一步说,这不是幻觉,我有能力把幻想实现,这有什么不好?女科学家只能哭着说:外面我们的亲友们正在遭遇生命危险。
老头子心里估计只有两个价值准绳,一是自己的爱与梦,二是地球的存与亡,至于介于两者之间的人类命运,他大概根本不在乎。导演自己是站在老头和考古学家那一边的,对一个两个人的死活比较不以为然,所以他自己心里也并不认为女科学家的话站得住脚。毕竟人类也只是物种之一,人类自我毁灭是朝夕之事姑且不论,至少恐龙取代人类统治地球,对地球本身是没差的,这也是老头的潜台词。
但是在几波人纯意识形态的角力中,考古学家、混沌学家未能说服老头,最后说服了老头的,却是跟他精神距离最遥远的女植物学家。为什么?
导演让女科学家来帮助他把脚落到地面上,来关心亲友的死活,这个选择是为了照顾观众的狭隘人文主义。这是为了票房——反正大多数电影观众,视野范围也仅局限于自己的街区。
比较囧的是,这个角色设置,是“男人care的事”与“女人care的事”的碰撞,也确实带有一点性别歧视因素……斯皮尔伯格让女博士具有“女权斗士”属性,其功能是全程嘲讽女权……
D有了上面的铺垫,后来侏罗纪公园停电的时候,在公园系统彻底毁坏和救人之间,老人选择了救人。
塞缪尔·杰克逊不同意停电,很显然这俩人之前才是一条船上的,那么在转变之前的老头子,大概也是不会同意停电的,这是导演自己的真实心理。
当杰克逊抗议停电时,老人吼了杰克逊一句“人命关天”,表面上是标准的美利坚人道主义,其实只是个赚取票房的糖衣。有了上面的说明你就懂了:这段戏的骨子里面,还是一个“自然高于人类”的内核。
E最后侏罗纪公园被毁灭了,考古学家说“我否定你这个公园开张”,老人说“我也这么想”。
梦想轰然倒下?以人为本的胜利?既是,也不是……
这个结局,当然是出于商业考量了,应该说是观众的胜利吧o(╯□╰)o
三、两种观念角力的结果
一方面,斯皮尔伯格是如此地狂热于恐龙之梦,另一方面,他也明白,如果要讲一个恐龙题材的故事,又要尊重它的客观天性,那就很难不把它放在人类存亡的对立面。
哪怕外星人都有可能和人类交朋友,但恐龙,绝不会。
可是,纠结的斯皮尔伯格,他显然不想全盘否定侏罗纪计划,就算明白这是错的,他也舍不得去责怪造梦的老头。
所以!这个家伙!就把责任!推卸到了【电脑科技】上!
影片中他彻头彻尾的是个电脑反对者。
一开始就表达考古学家反感电脑;
然后,电脑操作的自动车莫名其妙的就出问题,电脑真不可靠;
然后,造成公园崩溃的直接原因,是计算机工程师有人品问题,导致全部系统瘫痪,一群人全都搞不掂;
后半段,老头甚至明确地说出:下次我再也不用这种电脑多、人工少的管理方式了!
甚至,门锁关不上,也是电脑在那里制造麻烦……
总而言之!都是你们过分依赖尖端科技的错啊!
(所以,老头子现实中是不是也很苦手于电脑啊?哈哈哈哈哈哈)
对斯皮尔伯格自己来说,他拍这个片子是真的圆梦,这真的是一个幻觉中的“跳蚤马戏团”。
但如果有能力的话,跳蚤马戏团的发展之路,最终会通往侏罗纪公园。他们不计一切代价,圆梦的脚步从未停止。
在茂密的丛林中,在暴雨和星空下,是梦中的美丽怪兽。
巍峨温存的大蜿龙,美丽狰狞的双冠龙,在原野上成群奔跑的似鸡龙,聪明活泼的迅猛龙,从小一直喜欢非常想摸摸看非常想趴在它肚子上的三角龙,还有那,站在一切物种顶点的霸王龙……
那座有恐龙生存的neverland,重现的是这个星球的昨天,早于历史,早于艺术,早于神话的源头亿万年。当巨大的骨骼一朝苏醒为有温度和心跳的血肉之躯,我也愿意不惜一切代价登岛相见。不惜一切代价。
7 ) 震撼到了
哈蒙德(理查德•阿滕伯勒 Richard Attenborough 饰)立志要建立一个非同寻常的公园:恐龙将是这个公园的主角。他把众多科学家收归旗下,利用琥珀里面困住的远古蚊子体内的血液,提取出恐龙的基因信息,利用这些信息培育繁殖恐龙。结果如愿以偿,他把怒布拉岛建立成了一个恐龙公园,坚信可以从中赚取大钱。然而,科学家们则忧心忡忡。 不幸的事情果然发生了。虽然公园有电脑系统管理,但却因为被员工破坏而造成了无法挽救的失控:所有的恐龙逃出了控制区,人们纷纷逃窜却逃不过恐龙的魔爪。恐龙自相残杀,人们亦死难无数,最后幸存者寥寥,只得四人逃出生天。怒布拉岛上空弥漫着恐怖的气息。
几个地方吓到我了 差点踢到前面那位
已经记不清是多少年前守在家里21寸的大屁股长虹彩电前瞪大双眼看恐龙了。虽然3D特效让人恶心,但是还是让我久违的激动了一把。豆瓣上装13的文艺青年们,醒醒吧!时间扼杀不了经典!你们四十五度角仰望天空的时候能见到恐龙吗?
第一次相信电影没有什么不可以!也从此为电影着迷。2007.5.29 DVD home
刚看首映回来~恐龙真的好聪明,会开门的小短手~但是尼玛!老娘真的命都吓没!
记得还是在电影院看的,当时觉得好逼真,后来冒出来一系列有关恐龙的作品。斯皮尔伯格的又一划时代作品。
小时候百看不厌
故事、情节、画面。永远的经典,难忘的过去时。恐龙,那是人类对远古永远的惊奇。
看到这片时我觉得无比幸福!~
真的好可怕,喜欢恐龙电影,真的挺精彩的。尤其是躲恐龙的时候,真的感觉很紧张。好看
我还记得第一次看到这片的震惊感。
Life will find a way.
没什么特别印象深刻的,斯皮尔伯格是聪明人,但是是那种圆滑的热爱大众的聪明人,跟诺兰不一样。不过话说斯皮尔伯格每年拿侏罗纪公园主题公园三千万美元的顾问费,所以哪种聪明人能过得更好,高下立见。
现在看后面还是非常好看的, 恐龙很逼真呀, 不过假3D真是不咋地. 虽然是有取悦女性主义者的意图, 不过实在太敷衍了, 骨子里还是大男子主义呀. 皮衣吐槽帝数学家最后就消失了, 现在看挺失望的, 他应该吐槽到底呀.
本该有的热情都被蓝猫和动物世界给消磨掉了,没啥感觉了。。。看了下幕后,发现有些恐龙像暴龙是电脑做的,有些像迅猛龙是实物模型与真人结合的,这个看的目瞪口呆,太逼真了,动作模拟、皮肤纹理、脖子结构的处理等做的相当牛,前所未见侏罗纪公园的精髓大半都在这些恐龙上了吧
孩提时最最梦想的主题公园
这是我最喜欢的系列
小时候看的,剧情已经记不太清楚了,只记得那时太小被吓得不轻,哈哈哈哈
传统的模型和全新的电脑特效的结合,打造出超越时代的恐龙盛宴;而在出色的视觉享受外,斯皮尔伯格还讨论了许多其他的东西:理想主义的幻灭,自然力量与科学武器的关系,还有他最喜欢的孩子的元素;而这一切的杂糅并没有破坏整体的表述,出色的惊悚氛围营造和极强的娱乐性,斯氏一直是个讲故事的好手。
10多年前的经典影片,我看过不下10次,整个剧情可以倒背如流。10年后翻牌成3D,上座率依然可以达到9成。影院里很多小朋友被吓哭,十几年前的好莱坞特效现在看来仍然震撼。只能说经典就是经典,永远无法超越!
3星是现在看来的评价,其实这对影片并不公平~~