今年冬天,到现在都没有下雪。
看天气和大家的着装,故事发生在初春的样子,秋天与大家正式见面,不算晚。
从去年,不,准确说是前年,一部当红的书籍要被翻拍成电影了。几乎都是熟悉的名字,浪矢杂货店的奇迹。
话说作者,我第一本看过的书,其实作为推理小说没觉得有太多亮点,那时也没那么多人知道他。但对于女生细腻想法的描写,我似乎很感同身受,所以我记住了这名作者。之后的突然某一天,书店全部摆满了他的书。其中,最畅销的一本,翻译成中文就是《解忧杂货店》,不过在知道翻拍之前我一直都没有看,反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。
准确说我不是完全的书粉,他的写作风格我没那么喜欢,但是因为喜欢的人要去主演这部电影,我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。实际上,在看过之后,我对荧幕化真的很期待,因为这不是一个好改编的故事;同时,我也能看到出道十多年的他作为演员的成长,这对我来说意义重大。
原书中,我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有,重生,大火,克郎,姐姐,绿河,最后的地图。
大致就是……一个穿越32年的故事。好像也没有那么神奇对吧?可我还是很喜欢。
之前听过电影的原声带,而且看过长达半小时的特典,看到电影时候我很熟悉,不过确实也有很多预告里没有的场景,给我很惊喜的感觉。比如穿过三人呼啸而过的电车,黑夜里金光闪闪。
山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍,我最喜欢门胁麦的版本,印象深刻。歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼,我总能在听歌时候记起当天晚上的大火,还有小偷三人组鼓励的信,“你会帮助到很多人,不要放弃”,姐姐边流泪唱到“谢谢”时,让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义~”。开始因为这个故事和这首歌,使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法,后来想想,对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理,所以才有后面的“绿河”。
我的家庭很幸福,也可能是因为这个原因,我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。但看书时候我就知道,作者不是这样残忍的人,一定会有一个好的结局,不然就会破坏掉整个精致的故事了。
所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深,到绿河的女儿和早早死去的晓子,我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环,冥冥之中存在也这个地方。
最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系,意外地处理的很好,印象是和书中一样,这对于没有看过原著的人们来说,会有恍然大悟的感觉——“哦~果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”,就是如此这样强烈的羁绊。
“绊”在日本文化中是个很有意思东西,整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园,救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声,为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐,告诉绿河母亲真相的姐姐小芹,为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢?结局的答案告诉我们,一切都是我们想象的一样完美。
凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱,他不能理解被妈妈抛弃的人生,是否也能也能因为这样的一封信而改变。善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信:因为是一张白纸,所以可以无限地描绘自己的人生。
朝阳出来了,天亮了;这一夜奇迹,过去了。
结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候,我觉得一切都值得了。七年,我终于看到这样的你了。
电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子,现实中的他不断提高自己的演技,也因为这部电影获得了旬报新人奖。
你的未来,我的未来,正是因为白纸,才可以有无限的可能。
重要的话说前面:剧情梳理帖,没看电影勿进!
》Part 1. 电影里的时间轴的六个节点梳理 时间一:1963年-1978(or 9)年 电影一开头,杂货店还开着的时候,浪矢雄治自己收到信件并回复信件,此时多数信件是小朋友脑经急转弯式的问题,例如“如何不用作弊也可以考到100分” 早年的时候浪矢先生并没有生病,但是到了后半段时期,浪矢开始时不时肚子疼。在这一阶段的最后,川边绿【绿河】写信咨询,自己怀了有妇之夫的孩子,要不要生下来....……(此事件还需要补充电影里没有的情节,绿河由于身体的原因很难怀孕,如果这次流产后面就更不可能了,这也是浪矢先生鼓励她生下宝宝的原因) 时间二:1979年 浪矢先生病住院了,杂货店关闭,这段时间内信件神奇地寄到了2012年,回复信件的是2012年(浪矢32年忌日当天)三个做了坏事躲在杂货店的年轻人敦也、幸平 、翔太 这时候松冈克郎【鱼店音乐人】和武藤晴美【港版电影译为“迷途的汪汪”,大陆的书里为“迷途的小狗”】写信来咨询....克朗的父亲身体不好,自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题;而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇,而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎。。。。他俩还有一段互动,是克朗告诉晴美邮箱还在运作(不过原著里是另一个故事的主角刚好是晴美邻居,她告诉晴美杂货店的事情)。。。 这个时间点的另一件事,就是浪矢在生病期间看见报纸新闻,川边绿携带孩子开车坠海,由于没有踩刹车的痕迹,警察认为是自杀。浪矢看到后很难受,这件事导致了他很想知道自己的信对别人造成的影响。 时间三:1980年12月20(?)日 浪矢死的那一天,临死前浪矢想在自己的杂货铺待一晚上。这天傍晚他给了儿子遗书,让儿子33年后发布信息,说杂货店会在32年忌日那天复活,大家可以给浪矢写回信讲讲自己当年的信如何影响了他们的生活。于是当天晚上,浪矢在自己店里收到了很多封来自未来的回信.... 当然他最后收到一张白纸,白纸是敦也、幸平 、翔太他们做实验扔进卷门信口的。最后敦也也在牛奶箱里收到了老爷爷的回信 【由此可见,杂货店里的时间与店外是割裂的,时间二里屋里是2012年 屋外是32年前;时间三里 屋里是32年前,屋外是2012年。 此外,杂货店里和外时间的流逝速度也是割裂的,其实书里写的很清楚,屋里流失的时间很慢,三个小伙子在屋里一个晚上回复的信其实间隔了好几个月】 时间四:1988年(1987?)浪矢已经死了,之前2012年寄回来的信开始发挥作用。克朗【鱼店的音乐人】在丸光园孤儿院演奏了自己的曲子《Reborn(重生)》并被小女孩小芹记住了。当晚丸光园失火,克朗救了小芹的弟弟,自己却丧了命。小芹从此决定好好活下去,并把这首歌唱下去。 此时大火的新闻被晴美【迷途的汪汪】看到,晴美此时已经按照杂货店给她的信里透露的生财之道(利用日本经济形势炒房炒高尔夫会员卡炒股等)赚了一些钱,看到了火灾,赶紧去孤儿院帮忙。期间孤儿院院长整理物品的时候,拿出来自己的姐姐皆月晓子(也就是丸光园创办者)的照片,并讲述了姐姐的故事——姐姐身为大小姐曾跟家仆相约私奔,后来家仆自己放弃了,其实这个家仆就是浪矢。。。 时间五 川边绿【绿河】的女儿(映子)因为一次家庭作业需要调查出生那年的社会新闻而发现了自己的身世,一时接受不了自杀未遂(书里是在一个高楼上割腕,电影里是直接跳楼)。来医院看望她的是丸光园的好朋友小芹,小芹带来了孤儿院院长给她的绿河的遗物----浪矢的信,信中浪矢说,如果你确保可以给孩子幸福就生下来(书中有更令人信服的说明,例如汽车落水的时候,母亲身体很差体重才30千克,孩子吃的很饱很健康,母亲家中除了奶粉什么都没有,足见母亲一切为了孩子活下去……)。 映子从此决定好好活下去,后来成为了小芹的经纪人(在最后时间六后面小芹演出结束后的情景里跟在小芹后面)。 【此段在书中并没有额外在时间线上的笔墨,映子的故事是通过时间三中浪矢本人读到未来的信展现的……】 时间六:2012年 孤儿院已经换成了一个叫 谷 的人接管,他在晴美赞助给孤儿院的经费里捣鬼,导致孤儿院面临倒闭的危险。晴美决定去找谷谈收购重新经营的事情。谁知道传出去变成收购后改造成爱情旅店,引起孤儿们对这个女企业家的不满。而三个年轻人(敦也 幸平 翔太)决定去教训一下这个女企业家,去她之前的房子里捣乱,刚好碰见晴美回家,情急之下把晴美绑起来,并抢走了她的包。 由于翔太跟踪晴美的时候看见晴美在杂货店门口驻足才留意到这个空屋子,后来翔太又领着另外两人躲进杂货店。但是当他们在网上查到浪矢后人发的复活贴,意识到女企业家可能也跟杂货店有关,并在女企业家里找到了自己写给浪矢的感谢贴(实际上她当年收到的经融预言也正是来自这三个小伙子)。三个青年发现这不就是自己写信透露日本经济情况和赚钱之道的那个迷途的小狗,就懵了,决定去自首。。。 》Part2. 书与电影的不同 说到电影的改编,最大的不自然,就在于三个年轻人收到第一封信的时候就顺利成章地接受了信件是来自过去,而书里是通过第一个故事(电影里没有的,击剑少女爱上身患绝症的击剑教练,要不要放弃奥运会的故事)逐渐发现的…… 不说书里五个故事电影里只采纳了结构更加相关的三个。就说这三个故事本身....细节的差异我已经大致在上文里说了一些,不过还有一些,有些重要的不同: 比如浪矢的忌日。浪矢的忌日是9月13日,而电影里是12月20(?)日。更重要的区别是: 浪矢雄治在杂货店里呆了一个晚上,书里那天的日期是1979年9月13日,那天提交给儿子遗书当做自己大限将至,让儿子发布的信息是自己从那天起算的33周年忌日,即2012年,但是实际雄治是1980年去世的(其实按照书里的说法,“杂货店奇妙夜”之后雄治惊人地又活了一年)。 但是电影为了简化后面的情节,忌日就是浪矢最后在杂货店的那天。把“杂货店奇妙夜”的日期后移了一年(1980年),因而2012年是32周年忌日。 另一点,书里皆月晓子的幽灵并不存在,只是晓子的弟弟在大火后提到的,“姐姐在天上为大家的幸福在起到,守护着大家”。书里的晓子死的时候已经老了,但是因为自己的初心,终身未婚,不像电影里年轻的时候就因为心脏病去世了。。。。 书里浪矢也不是晓子的家仆,而是一个机械工人,私奔也不是浪矢自己放弃的,而是被晓子的女仆告发后(晓子的父亲以自己在警局吃得开,不会放过浪矢作为要挟)导致私奔失败。。 此处应有链接到书里的时间轴---> 豆瓣书评《浪矢杂货店完整时间轴及人物手册》 ------------ 》Part3. 讲点我自己的看法…… 关于电影本身,由于剧情被简化了,可能很多观众不能体会到其中的严谨曼妙的人物关系与故事逻辑(在书里看到那种人物之间的看不见的连线的时候,有一种拍案叫绝的快感)。 但是电影最大的两个惊喜就是Rayons的配乐和演员的演技了。演员从小朋友,青年演员到中老年戏骨,每一个面部特写,嘴角的抽搐,都处理的很好。唯一不满意的是,青年演员给了太多特写了,特别是芹子,《重生》那首歌在演唱会上展现的时间也太长了,简直就是整个MV了,不过很好听,那我就不说什么了吧…… #鸡汤与反鸡汤# 总有一款适合你 看电影前跟朋友聊天,以《追龙》为话题聊了一堆香港黑帮片后,他们说这个世界好无聊。我说送你们一碗鸡汤《解忧杂货店》。结果立马就遭到了抵制,说什么拒绝鸡汤。好吧,这几个就爱饮酒抽烟的人,我也无力安利。但实际上,《解忧杂货店》,本来是个关于爱与梦想的故事,主题是很鸡汤啦,但是现实并没有那么鸡汤。如果儒雅的浪矢雄治的回信尚且是鸡汤,但是是2012年那几个年轻人的回信,几乎每封都是反鸡汤。不过电影由于篇幅缘故,并没有表现得很明显。实际上,他们每封信都是劈头盖脸地骂一顿的,导致收信人收到很不爽,这种不爽反而让他们在为自己辩解的时候更加看清楚了自己想要的。…… #鸡汤与反鸡汤#这个时代需要什么? 这个时代中,我们每个人都是独立的灵魂,或者是独立游走的游魂。这种独立拓宽了我们的生活,增加了朋友的个数和多样性,但是也缺少了交心的朋友。遇到麻烦,我可以跟谁说? 其实《解忧杂货店》里老爷爷的回信并不是在劝说什么什么,而是在以类似“柏拉图的启发式”的方法,帮助人们看清楚自己内心想要的东西。因为我们自己在做决策的时候,当梦想与现实(亲情、爱情)冲突的时候,我们会犹豫,我们会害怕。而出现有人听并支持你(鸡汤)固然很重要,出现有人拿着现实的残酷甩你一脸(反鸡汤)而此时你发现自己仍然不想放弃理想的时候,这说明你终于找到了自己想坚守的东西。 在人生的岔路口上,做决策的是你,其实怎样的人生都可以很精彩,只要你不后悔。
文| 淹然
相隔一个月,电影『解忧杂货店』的中国版与日本版,前后脚登陆内地,很难不勾起人们的兴趣去比对一番。
虽然,小说与改编电影,理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前,仍无法完全绕开原作,因为这直接牵连着人们的观影期待。
小说『解忧杂货店』,无论日本还是中国,都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔,但非推理,而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中,它或许别致而迷人,但若横向比较,它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说,远胜『解忧杂货店』。
在奇幻背景中,去描摹日常的温情与浪漫,东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白:「你在哪儿,我骑长颈鹿去找你呀!」
因此,电影『解忧杂货店』拥有的,不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编,又几乎紧紧绕着小说打转儿,这就导致,中日两版改编都成不了一出好戏。
『解忧杂货店』最有噱头的,自然是它的奇幻设定。
一家废弃的杂货店,神奇地化作时光隧道,三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是,你无法在两版电影中看到,这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。
少年们传递给三十年前音乐人的,无非是一些不痛不痒的话语,而情妇自杀章节(国版中对应高利贷夫妇自杀),则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的,是陪酒女段落。少年们利用时代优势,助其实现了命运的逆袭——当然,这样的「走捷径」实在无趣。
很明显,『解忧杂货店』的奇幻设定,想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词:每个来咨询烦恼的人,其实心中早有答案——这也就预示着,『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动,但结果造成,奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。
甚至,这样的时空穿越,还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换,留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。
照理说,杂货店主与少年们的刻画,即使达不到绝对主角的地位,起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在,无论国版或日版,少年们面目模糊,称不上合格的群像塑造。
相应的,国版与日版中,那些单元故事都占据了更显赫的位子,其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主,都不过是串珠线罢了。
所以,『解忧杂货店』真正的同类,是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』,它们都近似于章节式拼盘电影。
当然,在相近的先天不足的基础上,日版仍优于国版。
首当其冲的,是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店,高下立判。日版充满实感,那些破旧与斑驳,仿佛真是时光留下的蚀刻,而国版透出的,却是一股子人工造景的虚假感。
其次,回想两版中的表演,国版几无可以称道的表演,尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员,但他们不过是像被摆弄的道具,而非鲜活的生命。因为,国版中并没有多大的空间供他们发挥,而他们饰演的角色,也缺乏更多的细节铺陈。
反观日版,戏份不多的小林薰,演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲,而从林遣都到尾野真千子,也是各有亮点。最大的赞美,一定要献给杂货店主浪矢的扮演者,西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚,西田敏行拿捏得恰如其分。
这其中还有日版独有的一幕,衰老的浪矢与年轻的恋人,在杂货店重逢,忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中,过去与现在,遗憾与失意,溢于言表,而西田敏行与成海璃子的对戏,叫人动容。
所以,到底怎样的改编,才是好的改编?
好的改编,从来不是亦步亦趋,而是勇于剖开原作的血肉,直取核心。好的改编,无需折返原作,去理解影片的留白。好的改编,最终可以抛开原作光环,成为自成一体的作品。
而两版『解忧杂货店』改编,要是没有东野圭吾的大名,还能有多少人为它们买账呢?
原载『北京青年报』
浪矢解忧杂货店,一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就,在经营自己杂货店之余遵循内心,以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等,三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起,以自己最大的善意完成了人生的救赎,浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候,何尝不是也让自己得到指引。在浪矢年老得病即将离开人世之际,因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候,心突然一阵疼痛,我恨编剧为什么要这么狠心,为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”,还好在最后,人的善良和爱再一次,河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃,而浪矢先生的城池更加牢固。同时我们善良的城池也更加牢固。在天亮的时候,一封白纸的试探信,偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信,“一切全在你自己。对你来说,一切都是自由的,在你面前是无限的可能。”,茫茫人生,辛苦和挫折伴随着每个人,平凡和失意是更多的人的归宿。心中的善意才是你最坚固的城池。(翠花狗是庆祝新年用)
文 | 阿远 首发V公众:Vitamin加工厂 僻静的街道旁有一家叫 浪矢的杂货店,只要写下烦恼投进卷帘门的投信口,第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答…… 杂货店的老板是个叫浪矢雄治的老人,雄治和妻子是相亲结婚,直到结婚那天,他们彼此都不了解。
而事实上,雄治的初恋情人是皆月晓子,二人在年轻时私奔失败,后来晓子终生未嫁。
妻子和皆月晓子相继离世,孤独的浪矢雄治开始在杂货店进行烦恼咨询,最初接到的都是小孩子们调皮有趣的问题,后来慢慢收到严肃的咨询。 诸如 “ 是否应该和父母趁夜潜逃 ”…… 诸如 “ 是否该生下有妇之夫的孩子 ”…… 浪矢杂货店里的人,手写来信,倾听心声,解人之忧,亦品人世苦楚。 因为浪矢老人认为 “ 写信的人,他们都是内心破了个洞,重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失,人的心声是绝对不能无视的。”
写信去给一个陌生人,把选择的难题抛出来, 只企盼局外人有个理由能说服自己。 事实是,到了很久以后,才明白,每一个选择只要努力过,都是正确的选择。 何以解忧?从来没有一只耳朵被嘴巴真正说服。 每一个咨询者心中其实都已经有了答案,回答只是从正面或反面强化咨询者的信念而已。
当面对两个抉择时,抛硬币总能奏效。 并不是因为它总能给出对的答案,而是在你把它抛向空中的那一秒里。 你突然知道你希望它是什么了! 解忧人为人解忧,殊不知忧人者亦解解忧人之忧。
正可谓,世间所有的相遇都是久别重逢,命运之手若隐若现,人们总是在不经意间救赎与被救赎。 还是那句:“ 感觉自己被世界温柔以待 ”。 电影 《解忧杂货店》即将在日本上映,演员卡司包括山田凉介、 西田敏行、 尾野真千子、 村上虹郎 和 林遣都 等。 由曾执导过 《再见歌舞伎町》和 《火花》的广木隆一担任导演,斋藤博担任编剧。
故事中,三名小偷敦也、翔太、幸平在逃跑中汽车抛锚,无奈躲到翔太以前发现的弃屋“浪矢杂货店”里躲避,待到天亮再作打算。 而在废弃的杂货店里,他们收到了一封来自过去的信。信的作者向杂货店的主人寻求帮助,而翔太等人决定回信并尽力提供建议,是一部典型日式温情的奇幻片。 期待值up~
音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了,放知乎@田田 的一段
“我不会忘记,那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人,他死在大火中,他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。
我在上课时看完这一章,泪如雨下,偷偷擦眼泪不敢被别人发现。
现在写起来依然想哭。
真正执着于梦想的人,会明白那种心情。”
很好的描述了我的内心感受,侵删。
很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。
但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪矢解忧杂货店》),2月2日就要在内地上映了,130分钟无删减引进。
作为原版,《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂,继承了小说的温柔之处;演员也选得很好,以至于你在看完的时候都会感叹,就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候,一直在想,究竟是怎样的歌能有这样的力量呢?在电影中听到山下达郎那首reborn时,嗯,对了,就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影,哭了,也被治愈了。
《浪矢解忧杂货店》讲述了三位来自丸光园孤儿院的青年人,因抢劫犯罪在一家名叫“浪矢杂货店”的店里躲藏,却发现了这家杂货店的秘密——在这家杂货店里时间是不流动的,而且能够与33年的人通信。
和小说一样,电影里也有两条时间线。一条是三位青年所处的2012年,他们躲在浪矢杂货店里,因为刚抢劫完,不知所措,面对未来迷茫不已。另一条是浪矢雄治所在的80年代,他给每一个人给他写信的回信,无论来信真不真诚,他的回答永远是真诚的。浪矢杂货店改变了很多人的命运,也即将改变那三位青年的命运。
和小说不同的是,由于篇幅原因,电影只保留了三个故事,即鱼店音乐人、浪矢爷爷和迷途的汪汪的故事。尽管有两条时间线,多个人物,但是得益于导演出色的掌控和编剧的改编,整部电影并不没有因此显得焦点涣散,选择的三个故事都很有代表性,鱼店音乐人是关于梦想,浪矢爷爷是关于坚守,而迷途的汪汪是关于救赎。
饰演鱼店音乐人松岗克朗的是林遣都,这不是他第一次和导演广木隆一合作了。上一次他和广木隆一的合作是《火花》,2016年豆瓣评分最高日剧。事实上,林遣都在这两部戏的角色气质很相似。松岗克朗在大城市打拼的人,尽管郁郁不得志,但对梦想也没有放弃。可惜的是,他最终还是死去了,没来得及让世界认识他,听到他的音乐。
只看结果,克朗无疑是失败者,但是我觉得他不是。能够坚持自己梦想的,永远不是失败者。林遣都的表演很棒,在《火花》中就很喜欢的他的表演,这次他也没有让人失望,将一位在现实面前死守梦想的人演得十分生动,最后他最终牺牲的人,也是很多人的泪点。
片中很多需要弹奏乐器的戏都是他自己苦练之后亲自上阵的,甚至吹口琴的戏直接用的他自己的演奏。最后水原芹代替他唱那首《重生》,“我已无法触碰到你,但我却一直感受得到你,让我们将活着的证据,化为语言传出去。我会代替你,只要还有声音,我就会继续歌唱。”我相信,这一刻是属于克朗的重生。
饰演浪矢爷爷的是西田敏行,老戏骨。浪矢爷爷是位十分善良的人,面对每一封咨询烦恼的来信,他都认真回答,无论对方是不是在开玩笑、取消他。在他大限将至的时候,趴在桌子上,听着别人的回信,讲述了自己的人生是如何因为他的回信而变得更好的,没有比这个更温暖的时刻了。
最后的故事,也是最感动的我的故事,是迷途的汪汪和矢口敦也的故事。饰演矢口敦也的是山田凉介。敦也的母亲是一名舞女,也是导致他悲惨童年的直接原因,所以当他收到一名舞女的来信的时候,他首先感受到的是愤怒。但是最后,当舞女接受了他的建议,最终成功之后,他也得到了救赎。
在那个晚上之前,矢口敦也只是一个来自孤儿院的混混,无所事事不学无术,还去抢劫(后来证明他抢劫的那个人就是这位他帮助过的迷途的汪汪)。但是在那个晚上之后,他觉得人生也许还是有点希望的,有人愿意相信自己,愿意相信素未没面的、可能被人当成小偷、强奸犯的自己。给骆驼的最后一根稻草,还是浪矢爷爷的信。敦也无意给浪矢爷爷寄了一封空白的信,但是善良的浪矢爷爷真诚的回了信:“因为是白纸,所以可以画任何地图,一切都掌握在你自己手上。你很自由,充满了无限可能。这是很棒的事。我衷心祈祷你可以相信自己,无悔地燃烧自己的人生。”
看到了这封信的敦也,最终还是和朋友一起,跑去了晴美的家,此时背景音乐响起了山下达郎演唱的重生,而这一刻,也是他们的重生。
《浪矢解忧杂货店》是一部优秀的、表演精湛的、能让人感受到温暖的电影,正如西田敏行老爷子所说,“这电影让我仿佛忘了时间,一回神就看完了,每个故事都很温暖,看完心情会很好,人类虽然有许多无知之处,但还是很可爱,这部电影让我更喜欢人类了。”
日本经济腾飞,东京房价泡沫,网络时代到来……真希望,二十年前的我,也能收到一封来自浪矢杂货店的信啊。浪矢杂货店老板很清楚,自己给的回信,往往不是对的。但是,在“对”与“善”之间,人类应该选择“善”。哈,其实是一大碗高级鸡汤啦,喝不喝,看你的人生状态。
正能量满满的一部电影。不知道人生方向,没有答案,觉得生活困苦的,能找到活下去的理由。已经找到了自己,却怀疑是否该继续的,可以知道自己的选择是对的。这就是生活。只有到了某个点,才会反思这一切,把更多人生的意义,传递下去。
没看过原著,比起中国大陆版的浮夸、别扭、不接地,日本版的生活化、日常化,娓娓而来,润物细无声的叙述方式还是不错的。差一点把佐藤浩市的儿子宽一郎看成永山绚斗了,好像。
对《解忧杂货店》来说,日本版和中国版电影,真的相差不大,相信我。以及,演得最好的都是”解忧爷爷“(西田敏行/成龙)。
没读过东野奎吾的书,但知道电影中如此戏剧性的结构与心灵鸡汤似的人生故事全来自于这位推理小说作家的才华。没想到中国也几乎同时改编拍摄了这个小说,可见这类治愈性作品的人气之盛。据说这部日版的电影基本忠实原著,我也就没有兴趣去看原著和国版了。
沒有看原著,但是我認為電影拍的相當好,心酸又治癒。我一直認為,東野先生的作品,表面上看是精妙的佈局,實際上卻充滿了細膩柔軟的感情,直擊人心。這一部作品也是如此。
@ume 豆瓣提前场。已经很尊重原著的改编 每个人都是一座孤岛 但也是柔软的猛兽。当未能被现实善意以待的一群人 以某种奇妙的联系 彼此牵挂 彼此解答 彼此依偎。当一个失意少年对陌生人说出“我就希望她幸福” 或许这个世界就不会太坏。但愿努力的你我都不会一场空。
没那么好看,没有高潮,看的有点昏昏欲睡,冲着山田凉介去看的。三星吧
典型的可看可不看,各家粉丝签到片
《解忧杂货店》这故事的难看之处,大概就是只有熟练技巧,没有一毫米的真心吧
看过了,表示比大陆版的好看,我觉得我国翻拍别的国家的影视要注意了,水土不服的很多啊。慎重。
相对中国版,还是多了一丝丝不一样的味道!里面相对原著的改编上也还说的过去!可以一看!
希望中国邮政能学习一下这个门帘子投递信件的准确性和及时性(还是跨时空的),不要每次都把我的明信片寄丢,还专挑好看的丢。//近年来看过多部由多个小故事穿在一起的电影,这一部不仅巧妙,每一个故事都充满时代感,以及配乐非常出彩。但愿现实生活中也能通过一纸书信抚慰人心,沟通阴阳。
Reborn太好听!不失水准的电影翻拍,就是爱这个故事呀!除了耍帅中二男主,演员都很喜欢。
拍得很一般,挺失望,可能從知道電影化後就抱有了期望。雖然也哭了幾次。最後的延伸還不錯,是小說看完後覺得不足的地方。當初(也許現在也一樣)設想去北海道和某人一起看,卑鄙地想佔有他日本觀影的第一次經歷,應該不會實現了。心疼一千四百塊。
为啥就不能老老实实拍个连续剧!
山下达郎的歌是最惊喜的地方,也是最精彩的地方。小说改编最大的问题还是取舍与主题的沿袭,总是有很多不如意。意外发现,原来好多《火花》的阵容组成
别的不说,日本小鲜肉的演技就秒杀各路国内演员
跟国版一样,演的最好的都是解忧爷爷(浪矢雄治),相比之下,日版的情感表达更加细腻,但节奏偏缓,有些闷。成海璃子的一番打扮还颇有些昭和时代女性的风采,美。
9.12试映会。可能是林遣都的演技和山下的那首reborn起的化学效应,前半段看得声泪俱下了。最后一段靠未来世界的人假装预言什么泡沫经济危机来升职加薪当上总经理的桥段我真的是呵呵了,东野圭吾这种烂梗到底要红多少年才够啊???