机甲拳击

megalo box作为四月新番获得了很高的评价，我觉得有点吹的过高了。个人感觉7分左右比较合理。

首先说优点，这番我认为最大的优点是音乐，尤其是开头通过音乐先声夺人，确实把我唬住了。即使是后期疲软，音乐也依旧给力。除此之外，这个番很难有什么能被称为优点的东西了。

首先说设定，设定是机甲外骨骼的拳击比赛，但通过比赛我们发现，这个外骨骼非常鸡肋，首先加了外骨骼的选手出拳的力道从效果上来讲和正常拳击没什么不同。也没有对防御力的提升有多大帮助。这个外骨骼的设定意义很不明确，这就使整个比赛的意义大打折扣，直接影响到动画的基本故事逻辑（我穿了外骨骼对正常人都没有碾压的优势我穿它干嘛还，和军方合作简直搞笑）

其次，该番的打斗可以用惨不忍睹来形容，我真的不是很理解b站部分观众的high点，拳击作为贯穿整部番的线索，动作戏毫无流畅度可言，1.5倍速才有点感觉，说异邦人，混沌武士动作戏流畅那都是欺负ta。最直观的比较就是攻壳机动队第一季氧化银那集巴特和银牌先生那场拳击对决，双方你来我往有攻有守，完爆megalo十条街。对擂台的刻画一塌糊涂，就导致配再激昂的音乐对我来说也只是噪音。对拳击的刻画要的是身上的汗水，拳头与身体碰撞的声音，脚下地板的摩擦声，观众的呐喊和激情的解说（当然也可以有漂亮的擂台宝贝），而此番表现的重点在于主角有多抗揍。倒地牙套飞了两次还能站起来，放眼所有格斗比赛也是闻所未闻。主角一旦被打残就自动开锁血挂而且套路一成不变，我很难说这番配得上神作二字。最可笑的是这番还故意把画风搞复古，整体上模仿渡边的风格，结果是照虎画猫只学得皮毛。

刚看的时候，就一个字：爽！打斗也还算得上不错，每到JOE被打到残血，然后就开始刷弹幕，BGM起，目前出到11集，最后跟勇利还没有出现，最好的一次打斗是在与大师兄的擂台，说实话，真的很帅。至于有些人再说JOE是龙傲天的，我在这里纠正一下，那些无脑强，上来就一招秒杀敌人的才是龙傲天。在网上发表看法与评论，在之前最好过过脑子，考虑一下再说，你们见过哪个龙傲天被人生生打到遍体鳞伤后在反击的？除非那个龙傲天脑子有病。（这里说错了，龙傲天的脑子本来就有病）

在看完之后，脑子清醒下来了，仔细思考，这部番确实也有很大的不足，不小的漏洞，首先，机甲的问题，机甲的本意，是为了提供给军队，为了让军队大佬出资金买，才举办了这个比赛，开始立意很清楚，但后面的却几乎毫无关系，除了几幕军方的人坐看台上看比赛就没有别的任何剧情了，其次，机甲的设定也比较鸡肋，如果穿戴了机甲，连一个肉身拳手，这里指JOE，都打不过的话，军方为何要要这个东西？

既然是军队，那么追求的第一个很重要的东西，那就是性能，简而言之就是通过机甲的辅助能让普通人拥有一对五甚至是十个人的能力，所以开头胖男人的大拳头机甲因为杀伤力太高被联赛驱逐出局，这首先就与军队需要机甲的设定互相矛盾，但又有人会说，这时擂台，是比赛，杀伤力太高死人就出事了，那这就更加的矛盾。

整部番，看样子剧情背景设定人员是没有经过太多的脑子考虑才加上的军队设定，于是成了本部番最大的败笔与被喷的槽点。

在写这片评论之前，我也看过了豆瓣的讨论，有几个在讨论机甲设定是个败笔，但实则不然，军队才是，仔细想一想，军队才是罪魁祸首，若是机甲本是开发出来就是为了拳击娱乐，就像是《铁甲钢拳》那部电影一样，肉身互怼大家已经看腻了，才出来的机器人拳击，此时让我们再回到这部番剧上，当机甲拳击已经成为常态时，这时突然出现一个肉身怼机甲，已经消亡的多年的事物重新出现在人们的眼前，那就几乎等同于新事物一般，将机甲的设定放在这个方面，会比人强，但是不会强太多，同时JOE也比较强，俗称高手在民间。

这样的设定也就基本没有什么问题了，但非要加上军队，所以军队才是最大的败笔。

但总之，在如今，日番除了一些出了好几季的大作之外，一般的番剧基本离不开各类女主，（若是有人非说那位继承人小姐是女主那是你们自愿，还有人说勇利或者JOE是女主的话，你们我不想多加评论）这部番将那些全部甩开，拳拳到肉，没有太多的特效，较为真实的打斗，热血的‘清新脱俗’，在如今还是让人眼前一亮的。

最后，以个人角度来讲，我才不管这部番剧情设定上有什么诟病，上面的评分是还算中肯的，但是我个人？抱歉，我TM吹爆！

#装甲重拳#第一季 这是一部属于男人浪漫的番剧，整部剧中毫无尿点，装甲重拳里并没有绝对的坏人，每个人单拿出来都是一个重要的角色。打假拳的乔卸下自己的机甲走向擂台，自己也摆脱了野狗的枷锁，大叔的挖眼着实让人敬佩，幸夫从小就是一个勇敢的孩子，树生为了证明自己也努力了一切，勇利作为最强，在决赛却决然卸掉铠甲。这是属于男人的决斗。整部剧情的音乐配到了极致，与剧情相辅相成。伟大的一部番剧，在全网评分都达到了极高。值得推荐。

不管你是止步不前，还是奋起反抗——选择明天吧。

夹杂在四月番列表里的原创新番《MEGALO BOX》或成四月最大黑马，今年的原创番质量都已经上升到这样的高度了吗？一月的原创番《比宇宙更远的地方》成功拿下销量第一，完全打破了原创番不持久不耐看的固有印象。天牛在看了《MEGALO BOX》之后，悄悄地将其钦定为四月霸拳，和以往那种强烈的霸权即视感不同，天牛这次很平静，并没有处于情绪高涨地怒吼着“我TM吹爆”的状态，而是置身于“不知从何吹起”的迷茫之中，最后终于敲定以“音乐”为主的视角。

《MEGALO BOX》是有情怀因素在里面的，这一点的最直接最表面反应体现在画风上，天牛看第一集的时候，有一种回到了在看《混沌武士》时的感觉。

为纪念《明日之丈》五十周年而做的动画，天牛对于这部旷世神作的了解仅仅止步于《食梦者》里大场鸫和小畑健老师的侧面刻画，那句“将自己的生命燃烧至灰一样白”的简短话语，让天牛在那一瞬间一下子就get到了点，一定是天牛最喜欢的那种将自己燃烧殆尽都在所不辞的超级无敌热血漫吧！

《MEGALO BOX》将《明日之丈》的故事框架背景放到近未来，采用21世纪初的画风，粗犷的线条，朴素的色彩，大胆的分镜，快速的节奏，试图再一次唤醒流淌于人们血液里的狂躁和冲动。

这是来自过去的动画，为了告诉我们如何更好地向未来前进。

这部番最强的地方，绝对是音乐，本质音乐番【笑】

能够让观众体验到拳拳到肉的热血感，能够让观众体会到作为野狗的不甘和挣扎，能够让观众感受到现实和梦想之间的距离感，全部全部一切一切，都要归功到音乐上，这说法或许有些夸张，但是只要你去看了，你就会明白其中缘由。

音乐制作者mabanua（マバヌア），天牛在看了第一集之后，感受了其中的音乐魅力之后，立马对这位音乐制作者进行了解，既然这么优秀为什么对这个名字完全没有印象，他是日本的制片人、鼓手、歌手。

作为Ovall的鼓手从2008年开始SOLO项目，现在所属origami PRODUCTIONS，在了解过程中才惊觉剧场版《叛逆的鲁鲁修Ⅱ叛道》的主题曲《The Moon》是他作曲的，还参与了米津玄师的专辑《BOOTLEG》的编曲制作，在《太空丹迪》里和菅野洋子有过合作，天哪这个人，就是明明活跃在很多地方，却总是被习惯性忽略的那一类人吗？

但不管怎样，随着《MEGALO BOX》这匹黑马的驰骋，这个音乐人终于要一战成名了，至少天牛已经在欣赏的音乐人名单上写下了“mabanua”这个名字了，他做的音乐非常贴合这部番，电子抖腿风格搭配硬核复古热血漫，真是别有韵味，虽说都是电子爵士，但在不同的剧情节奏下，会有不同的表现。

第一集片头，男主刚登场的场景，只有男主的自言自语，摩托车的声音，以及一下一下的鼓点声音，有时候鼓点密集有时候散开，而这个是由男主的台词和画面来决定的，如果没有这个鼓声，不会觉得差什么，但是有了这个声音，观众可以很迅速地进入到番里，随着节奏用脚一下一下地敲击着。

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场景再度切换，变成一个讲演现场，讲述的内容是故事的起点——MEGALO BOX比赛，全程音乐没断过，这个时候就是有点像慷慨激昂的演讲进行曲的感觉了，然后又把镜头给到正在通过电视看讲演的男主，再次变成很有节奏感打击感的音乐，并随着男主的心情而进行变奏。

而让天牛开始发自内心地觉得震撼的音乐时间段，是在第一集十分钟左右开始的拳击比赛中，跟随着男主挥舞的拳头，内心的想法，比赛的节奏，进行完全贴合的演绎，虽然只有短短两三分钟，但是足够了。

这种程度的音乐，就满足了吗？

mabanua显然不打算停手，第一集21：40开始的那一段，才是大戏。天牛完全不懂音乐，也用不来专业术语，一遇到这样超神的燃bgm，大脑里就只剩下，“在我的bgm里，没有人可以打败我”的自信膨胀感了。

配上在地下打假拳的野狗男主，和高高在上的拳击冠军，一触即发的紧张剧情，握草这音乐太违规了吧！

这就是热血啊！然后第一集就结束了，完蛋了有一种lu到最兴奋的时候老妈突然进房间的感觉，刚看完第一集的那个星期天牛满脑子都是“坐等周五只想看第二集”。

而随着第二集的播出，天牛愈发确定了音乐对于这部番的无敌加成，尤其是11：24开始的日系RAP，配上街区上人们的生活，城市里那块讽刺的牌子，男主戴着挡风镜开着摩托，乍一听好像有点突兀，但听下去有一种莫名的和谐感。

每一集一半左右的地方都是有bgm的，或轻或重，或急或缓，总体下来就有一种“音乐从没有断过”的错觉，而且都非常适合，和画面相辅相成，把整体氛围都塑造得很好，所以才说，音乐之于这部番，是灵魂一般的存在，实锤了，音乐番无误。

加上题材本身是非常原始的热血，在爽爆炸之前，在理性未蒸发之前，先小小地奶一口【嘻嘻嘻嘻】

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文/松墨天牛

微信公众号：futa404

原文地址： http://www.futa404.com/24761.html

这是一个“寻找存在的意义”的故事。

Joe，无名的野狗，以打假拳为生。

勇利，孤傲的冠军，为对自己有恩的白都效力，并不是为自己而活。

故事的开始，两位主角都在迷茫地活着。

拳击的意义是什么？是获得冠军吗？不是。拳击的意义，在于对抗，在于一次次地跌倒，再一次次地站起来，在于达到自身极限后，突破自我的畅快。不仅是拳击，任何体育运动的本质，都在于“更高，更快，更强”的奥林匹克精神——超越自己。而对于拳手而言，需要对手的存在，才能实现自身的超越——拳击手是无法独自起舞的。

MEGALO BOX中引入了机甲的设定。机甲是对人类机能的辅助，但从故事的立意看，作者也想借机讨论机器与人的关系。所以，Joe和勇利，不仅在寻找自身存在的意义，同时也在寻找拳手存在的意义。

站在台上的，究竟是人，还是机甲？

树生和他的Ace，是对这一主题的最好诠释。

ACE的人工智能，可以代替拳手思考，代替拳手出拳。回忆杀中，树生挑战勇利，用词也是“谁的才是最强的机甲”，而不是“最强的拳手”。如果机甲真的完全进化到完美的智能，那么，拳手是否就只是承载机甲的道具？如此先进的机甲，恐怕设计出机械躯壳，独自上台也是轻而易举的事情。这样一来，拳手存在的意义又在何处呢？

但树生是“真货”。在与Joe一战中，他厉声呵斥助手：“ACE的判断就是我的判断。”最后一拳，他也无视了ACE的判断，以自己的意志挥拳。他不是以机甲承载者，而是以拳手的身份，堂堂正正地战败的。

回到Joe和勇利的故事。勇利的出现，给了Joe存在的意义：站到冠军的舞台上，和他战斗。Joe的一路拼杀，反过来也唤醒了勇利，让他想起了心中作为MEGALO拳手的自己，而不再只是白都的工具。

决赛前，勇利选择了卸下一体型机甲。这是整个动画最感人的地方，让我泪流不止。是的，这是艺术的夸张。勇利并不需要这么做，也是当之无愧的“真货”。卸下机甲，除了让最后一战在实际上有对抗的可能外，更多的是一种象征。人类制造了机甲，但绝不会被机甲所控制。机甲只是辅助，作为人类，随时有放弃机甲的意志力。无论机甲如何进步，决定比赛胜负的是拳手。只有真正的拳手，只有“真货”，才有资格站在台上。

故事到这里，已经圆满了。Joe和勇利，野狗和孤狼，在对方的帮助下，找到了自己存在的意义。最后的决战已经不重要了。

原本以为最后一话会是和“明日之丈”一样的惨烈收尾，不过现在这样的大团圆结局也没什么不好。就像我说的那样，故事在勇利卸下机甲的时候就已经结束了。如果彻底致敬原作，也只是再次加强主旨：即使付出生命的代价，也要追寻存在的意义，绝不愿碌碌无为地活着。“ 把生命燃烧殆尽，只剩下雪白的灰 ”。主旨是第一位的，戏剧化的程度重要性在其次。

MEGALO BOX的故事结束了。我们的故事并没有。

现实中，让我第一时间联想到燃烧生命的，是去年遇难的，被称为“瑞士机器”的登山家乌里·斯特克。为什么要登山？因为山在那里。登山家为了攀登，失去了生命，他是无悔的。普通人存在的意义不需要用这样危险的方式获得。但是，有多少人真正在寻找自己存在的意义呢？我们中的多数，是像打假拳的Joe那样，为了生计违背内心，做着自己不喜欢的事；又或是，像勇利那样，靠着一番打拼，获得了不俗的社会地位，但在不经意间早已迷失了自我。MEGALO BOX想要打醒我们，不管身处何地，地位高下，身为人类的精神都应该存在心中。

另一方面，树生的ACE也在警示我们。大数据时代，我们已经隐隐有被科技控制的趋势。无论是视频网站，还是淘宝亚马逊，无处不在的算法揣测着我们的喜好，也让我们很大程度上只能看到“算法想让我们看到，算法猜测我们喜欢的东西”。我们看见的，究竟是自己的喜好，还是被算法决定的喜好？

是否以后会有一天，人类不再需要思考，人工智能告知我们该做什么，睡眠，进食，外骨骼代替我们做出行动……如果真的是这样，那么，就如“不能以自己的意志挥拳的，不是真正的拳手”，这恐怕也不是真正的人类了。

永远不要以科技圈养自己。永远不要。

汗味、血腥味、钢铁与机油摩擦出的灼热、尘土在荒凉大地上飞扬、废弃的都市挤满了颓废而无所事事的人们，丑陋而狂热，在格斗场外声嘶力竭地呐喊着：

杀了他！撕碎他！碾压他！

四月的新番里，一匹已经不属于这个温良精致的时代，充满了上个世纪日漫黄金时期张狂意味的野马杀出重围，自从登陆B站以后，便以突飞狂飙之势登顶热度榜，至今为止观看量已逾460万。

对于这样一部少年热血向，风格颇为强烈，又是新导演处女作的动画来说，已经是可观的成绩。

这部动画连一个方便传播的中文名都没有，生生地就叫做《MEGALO BOX》，不明真相的群众就算听到了，也是不知所谓。

确实应了那种“想大声告诉全人类，却又想揣在怀里，不舍得被二逼玷污”的死忠粉心理。

MEGALO BOX，在动画中是一种未来的高科技拳击形式——拳击手的肉身，穿上一种运用了齿轮技术和穿戴式机械的钢铁机甲，便叫做Megalo拳击。

这是一种介于赤膊互殴与机器人格斗之间的竞技比赛，在表现形式上自然是同时具备了两种美学：

拳拳到肉的搏斗快感；

与齿轮机械的未来科幻美学。

《MEGALO BOX》由TBS发行，是为了纪念千叶彻弥1968年风靡日本的原作漫画《明日之丈》50周年改编而成的。

但显然，虽说是改编，整个时代和元素都换成了架空的未来都市。画风和故事节奏也改变了许多，毕竟以原作近乎于手冢治虫式的画风，放到CG技术发达的当下还是蛮难让人接受的。

《明日之丈》

不过，导演森山洋为了还原上个世纪的复古感，特意使用了富士公司在世纪初就已经停产的赛璐珞材料，用“平涂上色”的手段，分图层加工进行手绘。总而言之，无论是成本或时间，都是一种消耗量巨大的制作方式。

尽管如此，《MEGALO BOX》中那种粗野的线条、晦暗的色彩和满屏的噪点，仍然令到不少习惯了《冰菓》和新海诚高清细腻屏保大片风的观众产生了不适的观感。

和《明日之丈》一样，《MEGALO BOX》的故事也是从一个出生于贫民区，连身份和姓名都没有的，野狗一般微不足道的男人说起的。

因为没有公民ID，我们的主人公连正式的拳击比赛都不能参加，按照教练南部赝作的说法，就是“藏在阴影里的赝品人生”，只要打打假拳，混口饭吃，屈服于这个世界，活着就行了。

假拳现场

确实，在那个朝不保夕的地方，他也正像是他在拳击场上的名字一样，是一条死去也无人在意的“Junk Dog”，垃圾狗。

只是，就算是垃圾，是野狗，在夜晚的荒原上，仍然时不时会变回那条赤红双眼疯狂奔跑的嗜血猛兽。

我们的主角便是这样，每次为了钱而打假拳之后，他就会开足马力，骑着摩托向世界尽头疾驰，直到摔下悬崖，车毁人伤才能停歇。

直到这天，在一个雨夜的高架桥上，他遇到了宿命的对手：MEGALO拳击冠军，勇利。

一个是天上孤高的冠军，一个是地底的卑微野狗，他们是完全不对等，也没有交集的人类。然而，JNK DOG眼中那份不屈却深深撼动了勇利那沉浸于胜利与权势的心。

翌日，勇利找到了JNK DOG的地下拳馆，露出自己最高科技的机甲，要教训一下这个不知天高地厚的小子。

那一战毫无悬念地，JNK DOG倒在了勇利的铁拳之下，没有还手之力。可是就算被击倒，他仍然挣扎着站起来，指着勇利的背影说：

“就这点本事吗，你那‘真正的MEGALO BOX’？我可还没死呢！”

一部引燃观众的热血动漫，音乐是必不可少的组成部分，汤浅政明就颇知其中要义，《乒乓》里牛尾宪辅创作的40多首电子舞曲、《恶魔人Crybaby》里节奏感极强的说唱为作品风格的加分不止一点。

《MEGALO BOX》的音乐制作者mabanua是日本一位低调的音乐人，鼓手出身的他对音乐节奏和把控上炉火纯青，虽然不算出名，但也曾为《叛逆的鲁鲁修》以及《太空丹迪》作曲，绝对的实力派，为动画贡献了非常酷的Jazzy-hiphop音乐，抖腿感十足。

为了挑战勇利，为了爬上胜者的舞台，JNK DOG舍弃了自己的一切，换来了一张可供参加正式比赛的公民ID。

他自己给自己起了一个名字：JOE。

在他生活的城市里，时常能见到路边架设的巨大广告牌，上面的文字赤裸地写着：

“美好的城市生活，不是你们平凡人（average joe）可以享受的”。

Joe，就是一个普普通通的平凡人的名字，也是《银翼杀手2049》里那个本以为自己是奇迹之子，最后却发现自己谁都不是的K的名字。

同时，JOE也是《明日之丈》里主人公内裤上印着的文字。用内裤上的文字来致敬前辈，也可以说是自嘲意味浓浓了。

目前为止动画只出了4集，每一集的标题都很诡异：

第一话：Buy or DIE? （买或死？）

第二话：THE MAN ONLY DIES ONCE（只死一次的男人）

第三话：Gear is Dead （机甲已死）

第四话：LET'S DANCE WiTH DEATH （与死共舞）

每集的标题都与死有关，然而终其全部，讲的却是一个男人燃尽自己的一切，燃至璀璨，更有尊严地活。

日本的热血动漫，不论《明日之丈》、或是《铳梦》、《混沌武士》、《海贼王》，它们感人至深的主题都是一样的：

一个一无所有的人、野狗一样的人、没有退路的人，对于他们来说，燃烧至灰是他们唯一的选择，除了燃烧，就只有死。

《铳梦》

大场鸫和小畑健以漫画家为主题的动漫《食梦者》里，主人公真诚最高至喜欢的漫画便是《明日之丈》，他最喜欢的里面的一句话便是：

“在一刹那燃烧殆尽，只剩下雪白的灰”。

1973年3月，千叶彻弥即将为《明日之丈》画上结尾。那天的连载发表在《周刊少年Magazine》上以后，上百人聚集在讲谈社的办公室，为在决斗中死去的主角举行葬礼。

那也是为一个贯彻自己的意志，为了理想和胜利洒尽热血而毫不退怯的时代举行的葬礼。

这种纯粹又彻底的精神，怎能不令人兴奋颤抖？

文/mr.pink

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