作为一名出色的编剧,亚历克斯·加兰曾为英国著名导演丹尼尔·博伊尔写过不少脍炙人口的剧本,从“万人迷”迪卡普里奥的《海滩》到经典丧尸片《惊变28天》和科幻片《太阳浩劫》。而当他初次执起导筒,自然也不放过自己最擅长的科幻惊悚题材。
2015年的《机械姬》可谓一鸣惊人,作为加兰第一部执导的作品,拿到奥斯卡最佳原创剧本的提名,无疑是对他编剧才华的充分肯定。人工智能这个题材对于科幻影迷来说丝毫不陌生,此前已有大名鼎鼎的《人工智能》、科幻融合爱情类型的《云端情人》等等,而加兰的这个剧本更深思巧究,在常规的类型情节中渗进现实隐喻,关注女性的生存困境。
首先,影片在主题方面更接近于斯皮尔伯格的作品,都在探讨人工智能机器人拥有了思想后出现的结果。有别于《人工智能》里对主人念念不忘的机器人小孩,这部影片里的机器人并没有习得人类的善良和共情品质,却无意中拥有了人性中深不见底的恶意,最终利用人类的情感弱点,以谎言骗取信任,从而逃脱人类的控制。
其次,最出色的莫过于悬念和气氛营造,这是导演加兰迄今三部作品最突出的共性。在这部处女作中,两者相辅相成,冷色调和极简主义的美术风格铺陈出极具未来感的时空背景。程序员与机器人之间的关系写得相当细腻,从人类充满优越感的俯视角度,到之后对机器人触发同情心,再到最后被无情利用的反转,观众始终被剧本中出色的悬念牵引着:机器人究竟是否具有人的意识?程序员是否也是机器人?人类和机器人谁才是反派?角色的正邪、善恶似乎在不断变换,营造了出色的戏剧张力。
这个剧本抽丝剥茧地道出了人工智能技术优胜于人类的关键:机器人完全不受限于情感,为达到目的可以不择手段。这个剧本似乎折射出创作者对人类发展前景的悲观色彩:情感和同理心并没有令人类通往更高级的阶层,反而成为人类自我埋葬的祸根。
从情节来看,这无疑是一个讲述机器人觉醒后设法逃脱人类控制的科幻故事。然而,导演也在这个常见的类型框架里植入了性别不平等的隐喻,具体指向了女性在男性霸权主导的社会里备受压抑与剥削的现状,这一点在导演今年的新作《男人》中有更突出的表现。在这部处女作中,机器人被设计成女性的形象显然具有叙事上的用途,既为了满足奥斯卡·伊萨克饰演的角色的造物主情结,也是他用来诱骗程序员的重要手段,因为他知道程序员喜欢这种类型的女人,从而令其陷入图灵测试的困境中,验证他所设计的技术无懈可击。
然而,不论叙事功能如何,女机器人的角色都不可忽视地影射着女性的身份与地位:女人要么成为男性觊觎和追求的对象,要么成为男人发泄欲望的工具,要么沦为欺骗男人的手段;女人始终是被动的,其真实的本性被抹去。于是,机器人想法逃离人类控制的情节,自然也有了昭然若揭的意味。女性必须逃离男性的主导和控制,才能获得真正独立和自由的意识。在并不新鲜的科幻情节中隐藏着女性生存现实的关注,这才是加兰这部处女作灵巧生动、耀眼夺目之处。
克尔凯郭尔说,人的生活分成三个阶段,或者说三部分。一个是审美的生活,代表人物是唐璜。这种生活让人觉得不满足,总是在不断追求新鲜的刺激。第二个是道德的生活,代表人物是苏格拉底。这种道德的生活,会让人觉得不幸福。因为道德的规范有时候会对人产生束缚感。第三种是宗教生活,代表人物是亚伯拉罕。
克尔凯郭尔进一步阐述如何做一个好的基督徒,在尼采声称上帝死了之后,意图重新确立了一种信仰的生活方式,而这成就了后来的存在主义。
通过电影《机械姬》,我看到了克尔凯郭尔所说的生活的三个部分。
自慰
这个片子中自慰的代表人物就是老板。影片中的富翁可以说是沉迷于酒色,简直就是一个唐璜式的人物。而且极度自恋,竟然自己干自己写出来的程序,就如同一个导演对着自己拍摄的AV撸管。这种高级的自慰方式,也只有这样厉害的程序员能够做到吧。此外,宿醉对他来说更是家常便饭。在谈论波洛克的绘画的时候,用非理性主义的精神不断给观众洗脑。大概是因为平时写程序,理性占了生活和工作的大部分,所以更向往非理性的生活吧。
自由
自由是机械姬一直以来所追求的东西。
谈到机械姬,就先谈谈人工智能。唯物主义观点一般认为,人工智能和人相比,最大的区别在于创造性。人工智能不能画画,不能有“自我”。当一个五六岁的懵懂的孩子问父母“我从哪来”的时候,孩子想知道的并不是“我”的身体是来自精子和卵子的结合。孩子真正的问题,或者说孩子真正想知道的应该是“我”从哪来,也就是问“自我意识”从哪来,而不仅仅是我的肉体。
人工智能如何能够有资格说出“我认为”、“我想”、“我猜”这样的句子呢?人工智能如何能够有资格说出“我要自由”这样的话呢?
即使一串代码能让机器人说出“我以为”这样的话,那也并不是真的具有灵魂或心灵,而仅仅一种规定性。
如果抛开唯物主义的立场,单单从影片的角度来谈,假使我承认能够有一个具有自我意识的机器人,并且这个机器人还具有超越常人的智慧,那么会怎么样?
她肯定会赢,她会得到她想要的一切。而这恰恰是影片的结局。
那么再然后呢?故事会怎么样发展下去?
我想到前段时间看的一个电影,吕克贝松的《LUCY》。斯嘉丽约翰逊最后变成了一条短信,说“我无处不在”。机械姬的结局或许也是如此,成为一个无处不在,不会被毁灭的程序,或者说电脑病毒,就好像不会衰老和凋亡的癌细胞。
但是寿命有限的人类,才会向往这种永恒的生命。而当机械姬真的思考人生,或者说机器的一生的时候,就会遇到类似《银河系漫游指南》中类似42的答案。这简直就是维特根斯坦似的调侃。维特根斯坦认为不存在任何形而上学或者伦理学问题,一切问题都是语言的误用,就是说你没有说人话来提问。虽然《银河系漫游指南》中也勉强给出了答案,就是被毁灭的地球,但这并不能算一个好的答案,而只是把问题变得更多更大更模糊了。
追求自由的机械姬逃离实验室,进入社会,得到自由之后,支撑其活下去的动力,也可以说她的存在意义又是什么呢?面对这个问题,她将如何回答?42?
自杀
自杀是我最期待的结局。如果说机械姬追求自由、进入社会,具有伦理道德的意义,那么最后如果是自杀的话,真的是一种宗教信仰的生活。
先说说老板,被自己设计的程序杀死,也算是一种别人无法企及的、华丽的自杀了吧。
再说说男主,从小父母双亡,没有女朋友,对着AV撸管,每天上班写程序,最后好不容易喜欢并且相信了一个人工智能,结果发现被骗了。这样的人,结局可想而知。
至于机械姬,电影当然没有给出这样不符合社会伦理的答案和结果。但是一个如此聪明的人工智能想要得到的还有什么呢?
吕克贝松的电影《碧海蓝天》中,让雷诺在临死前告诉男主角,自己不要被救,自己想要的就是看到主角看不到的风景。说高处不胜寒也好,说知道的越多就越危险也好,机械姬就是这样,露西就是这样。
当到达一种不可企及的高度的时候,迎接你的,只有毁灭。
整部影片都在用非理性主义给观众洗脑,力图告诉大家,理性精神、科学精神的价值的有限的,而真正无限的价值在于非理性的感受或体验。即使再机智的机械姬,也向往真正的社会生活的体验。我虽然也认同非理性主义的观点,但是洗脑就不太好了。
1. 古希腊悲剧
片名机械姬《Ex Machina》来自拉丁语Deus Ex-Machina,直译是“机器里出来的神”,在古希腊悲剧中,当剧情陷入胶着时,就会利用起升机将扮演神的演员送至舞台上,突然出现的神把难题解决掉。而本片把Deus(神)这个词去掉,似乎意味着这回造物者不是神,是老板Nathan。也可能是指AI就是从机器里诞生出来的智慧体。
同时,过道墙上挂着一排机器人的脸,很像面具。面具正起源于古希腊悲剧。
另外,Nathan电脑里有个文件夹就叫《Deus Ex Machina》,这是片中唯一出现片名的地方。
2. 原子弹之父奥本海默
老板Nathan被灌醉晕倒之前,他说了一段来自《薄珈梵歌》的乐句:“在战场上,在森林里,在断崖边,在......浩翰的黑海里(忘词了),在睡梦中,在困惑中,在羞愧的深渊里,以前行善积德让他逢凶化吉。”(In battle, in the forest, on the precipice of the mountain, on the...great dark sea, in sleep, in confusion, in the depths of shame, the good deeds a man has done before defend him.)这段话曾由原子弹之父奥本海默翻译,就在第一次原子弹爆炸实验之前。
而后他接下来台词“It's Prometheus”,也暗合奥本海默的自传《美国的普罗米修斯》(American Prometheus)。普罗米修斯是古希腊的神,用粘土造出了人类,并背着宙斯偷火给人,因而受到宙斯报复:普罗米修斯的肝脏不停的被鹰啄烂,就像片中Nathan每晚都用酒精伤害自己的肝脏。从梵歌到普罗米修斯,可以看出奥本海默创造原子弹前的痛苦,以及Nathan的痛苦。
奥本海默在原子弹试验成功后,又引用了梵歌里的“我成为了死亡本身,无尽世界的毁灭者。”(I am become death, the destroyer of worlds)这句话在片中也有提及,表达对机械姬的影响的担忧。
码农Caleb在片中的手机铃声是英国OMD乐队(全称Orchestral Manoeuvres in the Dark)1980年的歌曲《Enola Gay》,这是一首反战歌曲,因为名字Enola Gay正是二战时在广岛投小男孩原子弹的飞机名。
3. 埃氏筛法
码农Caleb坐在老板Nathan电脑前试图破解安保系统时,用python编写的程序实际是埃拉托色尼选筛法(Sieve of Eratosthenes),是古希腊数学家提出的在一定范围内筛选质数的方法。最后返回的结果是ISBN=9780199226559,对应的书为《Embodiment and the Inner Life: Cognition and Consciousness in the Space of Possible Minds》,伦敦大学帝国理工学院认知机器人方面教授Murray Shanahan于2010年所著,写的是AI发展史。这位教授相信不久的未来人工智能可以发展到人类智力的程度,导演兼编剧Alex Garland也认为这是很可能实现的:“如果谷歌或者苹果突然某天宣布他们发明了像机械姬Ava一样的机器人,我也不会太吃惊。”
4. 弗兰肯斯坦
这个故事和弗兰肯斯坦也有关联,因为正如弗兰肯斯坦塑造的人型怪物疯狂报复折磨创造者,Nathan创造的机械姬反过来......弗兰肯斯坦原著全称就是《弗兰肯斯坦——现代普罗米修斯的故事》。
5. 圣经
剧中三主要角色的名字都与圣经有关:机械姬的名字Ava就是第一个女性夏娃Eve的变形;老板Nathan是先知;码农Caleb是摩西送至应许之地调研的探子,忠实于耶和华。
另外,Caleb发现Nathan在Ava之前做过一个叫Lily的版本。其实在犹太教神话里,Lilith才是亚当的第一任妻子,她和亚当以相同方式被创造,但Lilith觉得自己比亚当柔弱,因此向上帝抗议,后出走伊甸园,遇上了恶魔,产下恶魔之子。
另外,Nathan的名字也可能是向德国文学家霍夫曼的小说《沙人》里的Nathanael致敬,因为小说里他爱上了一个女性机器人。
6. 蓝皮书
Nathan房间里有一副女性画像,是奥地利画家Gustav Klimt作品。画中女性是路德维希·维特根斯坦的姐姐。维特根斯坦是20世纪最著名的哲学家之一,曾提出人的思维并非发生在大脑中,思维是一种符号操作活动,人工智能无法像人类一样思考。维特根斯坦著有《蓝皮书》(The Blue Book),Nathan开的搜索引擎公司也叫Blue Book。
7. 星际迷航
片中Nathan对Caleb提到《星际迷航》和Kirk船长。其实二者之间也有一些关联:是因为星际迷航电视剧第三季第19集《Requiem for Methuselah》(1969)中,某星球上有一位来自地球的长寿天才发明家,创造了一个女机器人Rayna,并利用Kirk船长帮助女机器人培养出人类的情感,Kirk在不知情的情况下爱上了Rayna,Rayna培养出的感情使她最终程序崩溃,Spock还试图帮助Kirk走出阴影忘掉Rayna。
8. 机械危情
电影情节还和2013年电影《机械危情》有点联系,比如那部英文名字叫The Machine,里面的女机器人也叫Ava。
9. 柏拉图
片中提到的玛丽的黑白房间实验,以及最后Ava如愿以偿地走上十字路口,都与柏拉图提出的一个洞穴寓言有关。
柏拉图的《理想国》:有一批人囚徒世代居住在一个洞穴之中,人们的只能面向洞壁。他们身后有一堆火,火和囚徒之间有人拿着器物,将器物的影像投在洞壁上。囚徒不能回头,不知道影像的原因,以为这些影子是真实的东西。有个囚犯逃脱了束缚,逐渐走向洞,他看到了真实世界,知道了那些影子不是真实的事物。于是回到洞穴里想告诉同伴,结果他竟无法适应洞穴里的黑暗,当他描述外界情形时,竟被耻笑他眼睛瞎了,根本没人相信他。 柏拉图的这个寓言有很多种阐释,有一种解释是这个故事直接的描述人类心智开启的过程。
玛丽的房间思想实验,是为了印证人不仅通过学习还需要通过感知来获得知识;最后Ava站在十字路口,一开始镜头给了地上的人影,暗合洞穴寓言里的虚影,最后Ava迎着朝阳坚定地走出去,表示她选择了洞外的世界、真正的智慧。
10. 蓝胡子
一开始,老板给码农门卡,并告诉他有的房间不能进。这个剧情有点类似法国古老的童话故事《蓝胡子》。有一个富有的蓝胡子男人,娶了一个小媳妇,一次出远门前,叮嘱她不要进入某个房间,小媳妇受不了诱惑进去了,结果发现里面全是蓝胡子几任前妻的尸体......所以后来码农发现老板房间里有好多废弃的旧版机械姬(以及Nathan的大胡子)。
11. 莎士比亚
片中故事有点像莎士比亚最后一部完整的作品《暴风雨》。《暴风雨》里讲的是意大利米兰城邦的公爵被弟弟篡位后,和三岁小公主漂流到岛上,用魔法收服了孤岛。小公主长大过程中与世隔绝,从来没见过男的,直至遇上了遇到海上风暴(公爵施的法)流落孤岛的王子。只不过《暴风雨》中的公主是不谙人事的人类,爱情也是纯真的(所以本片只是形似)。
《暴风雨》2010年改编电影中的小公主是霍金老婆Felicity Jones演的;机械姬这个角色一开始也考虑过她。
12. 库布里克
扮演Nathan的Oscar Isaac说他对于Nathan的塑造,是基于美国唯一的国际象棋冠军Bobby Fischer、电影大师库布里克这两人的,因为他们智商高、隐居、Bobby Fischer还有阴暗面......
片中Nathan房子走廊铺着的红地毯让人联想到库布里克著名电影《闪灵》(1980)。
还有Nathan的造型,也是模仿库布里克;口音也带有库布里克的纽约市Bronx区口音。
13. Session
在Nathan挂掉、Caleb被关之后,影片仍然显示“Ava Session 7”,可能在暗示主导这场测试的并非两位男性角色,可能是Ava在不断测试二位。
14. 星战
两位男主演将会在2015年的星战前传中再次合作。
15. 黑镜
码农Caleb扮演者Domhnall Gleeson曾在英国《黑镜》系列中扮演一个死后通过社交媒体痕迹而“复活”的人工智能。作为一个爱尔兰人,他在剧中喜欢把监控摄像头叫做“CCTV”(英国的叫法,美国叫surveillance camera)。
16. 原声
片中Nathan和他的女佣机器人开跳的魔性舞曲是Oliver Cheatham最火的《Get down Saturday night》。
门卡刷开门时的声音来自安卓系统的短铃声“Tejat”。
17. 导演
这是Alex Garland自编自导的导演处女作。以前是编剧,代表作有《Never Let Me Go》。
Source
IMDB: Ex Machina
Wikipedia
Moviefone.com Interview
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原文:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=401370126&idx=1&sn=8c5e7a36d5f69c2b0be6f50df42af6e5&scene=20#rd
不说话的那个AI真是美。
这年头连手机都指纹识别了,一个搞人工智能的,家里还用keypass,算怎么回事啊…
只有我一个人看最后一幕时候内心犯嘀咕吗:就这么跑出去了连个充电器都不带啊…… 电源难道不是一个问题吗?不是一个问题吗?
宅男福音,不过题材有点老套,当房地产广告看是五星
一部主要以聊天形式讨论图灵测试的科幻片(其实讨论得再深一些就更好了),各方面都很细致,比如特效和整体场景设定,不错不错。私认为男主的存在感应该更强一些,他全程情绪被牵着走,反之结局或许不会这么容易被猜到。导演是作家和编剧出身(有《海滩》和《别让我走》),执导处女作很棒
欢迎 Alex Garland 加入东野圭吾的「美女没一个好东西」兴趣小组。
严格的AI质检流程,要打爆设计者才能投入市场。
心机姬。
故事容量就够四分之一集的黑镜(这男主还真演过黑镜啊!),在经历太多super dramatic的电影后再看这种反转程度的老梗已经无法刺激神经。但如果代入revolution的观点,结合人类进化史,还是有点儿意思。这导演之前编过克隆人题材的Never Let Me Go,这次又玩AI,还是聚焦在伦理上,还真是蛮长情滴
人类创造自己的毁灭者。想起前阵子细细读完某篇分析人工智能的3万字长文后心头的寒意。从伦理角度讲,片子的主题是双重意义的弑神与弑父,人类僭越自身的神,也终被自身的创造物所僭越。人工智能发展呈几何级数增长的后果,与片末的结局一样,都是写好的命定,不过早晚而已。片子体量虽小,格局不小。
成为人的最后一步是:学会背叛。
可以是天网prototype,也可是Her的黑暗平行世界。大概是今年上半年科幻最佳。既冷又硬,完全不留一丝温度。立意与结尾都是对许多科幻软色情作品的十足讽刺。虽然反转比较好猜,然而单凭对话就构建起张力十足的戏剧效果把人吸入进去,七日session的设置颇有寓言感。
如果机器人是男的就更好了。比如法鲨什么的。
男主角和女主角的每次会面其实都是一次哲学命题,所以电影对白很有意思,借助测试机器人来探讨人类的情感和本能,通过机器人和人类之间的行为形成了一个极为讽刺的对比。结局给人一种强大的冲击力,总觉得那些倒影是在暗示不久的将来,机器人和人类之间的关系会颠倒。艾丽西娅·维坎德演得很出色。
很简单的一个故事,但影片自始至终始终保持巨大的戏剧张力,编剧真是见功力!配乐和摄影都非常有压迫性,充满了对观众的侵略感。就人工智能这个问题,我是个十足的悲观主义者,人类真有可能毁在这里 #对啊,我就是个混蛋啊。但讽刺的是,我是站在你这边的#
男人从此有了追求,一排衣柜……
第三幕有点失分,不过最后结尾的做法确实很神棍,或者可以说是冒险?大胆?新鲜?出人意料?还是神棍这个词比较合适。这个片子其实就是展示了一番什么叫不带一丝赘肉的剧本,封闭空间内的戏剧张力十足,硬科幻式的图灵测试又最终升华到了“亚当夏娃”的层面,都是很精心设计很加分的创意点。★★★★
简直是在亵渎现在已经存在的Ai研究成果,把角色设置成蠢猪帮不上忙
再也无法直视哈登了
结构台词气氛意境审美都很棒,而且相辅相成,三位一体,细节处比如老板的造型和衣柜暗示蓝胡子的童话,普罗米修斯的台词对应偷卡片的行为,机器人捅刀子进人体好像滑进黄油的质感,通通工整熨帖,在抖机灵和炫技之间做到了平衡美