猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 生动诠释贪多嚼不烂
导演黎明首次拍电影，张涵予，王耀庆两大实力戏骨出演，这本应该是一部让人期待，给人惊喜的电影。但这部电影给了我们一记重拳，不，是给了我们一套重拳。
导演黎明应该是想在自己的电影首秀中展示更多的东西，所以影片中出现了绝美的风景，华丽的服装，激烈的枪战，出现了姐弟亲情，兄弟感情，让人琢磨不透的爱情，出现了悬疑感，出现了复仇……
在短短的90分钟的电影中，导演想要表达的东西太多太多，然而所有的东西都是浅尝辄止，匆匆略过，看完电影，你无法揣测导演真正想要表达的是什么？就像是喝了一杯满是老鼠屎的汤，许多烂片是一颗老鼠屎坏了一锅汤，而这部片子像是多也用一锅老鼠屎加了许多精美的作料精心熬制的汤。浪费了那些精美的作料，也欺骗了观众的感情。
朝不保夕的司机张水（张涵予 饰），受上司方长方（王耀庆 饰）利诱，答应亲赴法国邀请义弟韦力（黎明 饰）帮忙参加天价红酒的竞拍。张水谎称为国家执行秘密任务骗得韦力的信任，一同前往品酒大会。拍卖现场，张水意外的发现指使自己来参加拍卖会的老板方长方也在现场，而此时的方长方好像从没认识过张水...品酒会的主持者利芳（杜鹃 饰）与各路买家逐一品酒，只有通过考验的人才可以参与到竞拍环节。 利芳同父异母的哥哥LK此时在众人之外静静的看着所发生的一切，谁也想不到，拍卖会的真正目的根本不是卖酒……
无论是电影中张涵予饰演的张水与义弟韦力从小在孤儿院培养起来的兄弟情，还是方长方与张水的兄弟情，再或者是方长方与他保镖之间的兄弟情，无论以哪一个为主线，都可以是一部不错的电影。然而这电影神奇的事让你根本找不到何为主线。加之剧情中，伟力与利芳有着莫名其妙的爱情线，毫无逻辑的两人相爱，甚至就愿意为对方而死;方长方于他的仇人之间互相算计，真正打起来确是像小孩子在做过家家，让人不由一头雾水;还有酒神的故事，家族之间的错综复杂的关系，让人看完难免恶心发晕。
无论是枪战部分，还是兄弟情义的表现，都浮夸而虚假。导演似乎认为有海量的红酒与雪茄可以让电影都变得高端起来，却不知更显示了电影都俗不可耐。
如果非要大海捞针的找出这一部电影稍稍的可取之处，那么如果去掉剧情，单单欣赏电影中的法国美景或许还能让人好受一点，可惜搭配上了剧情，再好看的美景都让人无力欣赏。
2 ) 没有比《啥玩意》更适合做本片的片名了！
本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发
文 | 谢谢你们的鱼
大家或许还记得前几年的中国电影市场刮起了一阵跨界导演的旋风吧，那些不论当红与否的演员以及所谓的畅销书作家纷纷拿起了导筒，向着电影最核心的部分进军。
当然啦，作为一个畸形的电影市场下的奸商思维产物，大多数的跨界导演电影都是相当糟糕的，前几年的时候因为观众还对于这个概念感到新鲜，所以倒也愿意捧场，大多数电影也都算卖座，但是随着观众的口味提高以及“跨界导演”作品逐渐变成一个烂片代名词的时候，奸商们的钱就不是这么好挣的了哦。
我个人觉得，中国的跨界导演作品其实分了好几个阶段，第一个阶段就是高晓松、姜文等人初当导演的那几年，那些具有文人气质的作品为时代所造就，不一定每一部多出色，但是确实看得到他们的艺术追求。
第二个阶段，应该是从徐静蕾的《杜拉拉升职记》开始的跨界导演商业片的阶段，这个阶段基本上除了徐静蕾找不到更多的导演，而且因为其作品没有出现那种大卖的情况，所以，并没有太多的人跟风，只不过，慢慢的，大家也对于其“才女”的标签产生了质疑。
第三个阶段同样也是一个女导演打开的，那就是赵薇和她的《致我们终将逝去的青春》，本片的大卖让很多片商嗅到了跨界导演的号召力，当然，他们只是非常狭隘地把它缩小在和赵薇有关的艺人（比如苏有朋）以及青春片的类型中，于是《栀子花开》、《左耳》等粗制滥造的极品也就出现了。
当然啦，其实从另一方面说，2012年徐峥的《泰囧》也是开创了跨界导演商业喜剧的先河，直接影响了之后中国大陆的所有喜剧电影。
第四个阶段呢，就是一个抄袭跟风捡渣渣的时期，因为那些有号召力的大牌该导的也都开始导了，于是呢，片商们就把注意力引向了那些二三线甚至是有一些年纪的演员们，只要有金主，只要你想拍，我们就立马赶鸭子上架，说白了找演员当导演最好的好处就是他可以利用自己业内资源给片方带来利益，找演员客串也是方便。
只不过，那些奸商们的算盘打错了，因为在2017年，大家对于这一类电影已经产生了相当的逆反心理，从大年初一王宝强的《大闹天竺》、王啸坤抄袭《土拨鼠之日》的《有完没完》、徐静蕾的《绑架者》到黄磊的《麻烦家族》等等片子都遭遇了票房口碑双重滑铁卢，而卖座程度最高的《嫌疑人X的献身》也只是一部票房表现不温不火并且没有超过《左耳》的苏有朋作品。
2017年就是跨界导演几乎每一个阶段的作品垮掉的一年，这一年几乎每一个跨界导演都在用自己的作品向观众证明着自己是多么没有导演的天赋，而在其中，黎明和他的《抢红》就成为了最耀眼的奇葩，见过拼命的，但是真没见过如此拼命的。
我看完《抢红》之后做的第一件事儿不是吐槽，而是在脑中勾勒出了一个个人觉得合情合理的电影立项过程：
记得那是一个不知道什么季节的午后，过气并且接不到好戏的黎明在法国游玩，无意中碰上了一个迷恋当年四大天王的土大款，这个大款在法国拥有无数的产业但是审美停留在煤老板的档次上，两个人一见如故，聊着聊着，突然土大款提议花钱给黎明投资电影，让黎明当导演，而条件也很简单，就是一定要法国拍摄，所有的场景土大款提供。
于是，过气的黎明抱着让自己再火一把的信念接下了这部戏，而土大款也是成功地拉到了一个明星为自己拍摄一部炫耀自己产业的宣传片。
不管你们信不信，反正我就是觉得这个是我唯一可以推测出本片的创作缘起了，因为我到现在都不会相信有公司会愿意主动找黎明当导演，也绝对不会相信这部电影的剧本会打动片商，更加不相信黎明一直都有导演梦，毕竟，大家不是智障。
《抢红》是一部看起来野心很大的作品，一部把动作、喜剧、夺宝、兄弟情还有所谓的高智商玩家的元素融合到了一起的商业电影，你要是看了预告片和设计感不错的海报还真的有可能被这片子唬住，可惜的是，这一部造价不菲的电影终究是一部智障的暴发户电影。
记得本片一开始第一次发布会的时候，片名还叫《啥酒神》，真的，看完片子之后，我觉得没有什么比《啥玩意》更适合做本片的片名了！
其实我一直觉得不论是中国还是外国的演员导演，大部分的人都会在导演的时候犯一个同样的错，就是不自量力。就比如大家非常喜欢的娜塔莉波特曼、西恩潘以及詹姆斯弗朗科等等一当导演拍得也都是相当思维混乱的作品，说到底，你作为一个演员并不是在片场混久了就具有导演的个人素养，做演员和做导演是两个不同的行业，你如果可以收起自己作为演员的傲慢和自恋，多研究剧作，多研究视听语言，你可能会有机会成为一个还不错的导演，就像本阿弗莱克，就像乔治克鲁尼，可惜的就是，你没有，黎明。
说到底，这个世界上根本就不存在演而优则导的说法。演戏演得好不好和你是否可以做导演没有任何的逻辑关系，演员的内心世界和导演的内心世界终究是两个不同的世界，如果你在用演员的思维拍摄一部电影的话，电影的失败程度也就可想而知了。
《抢红》这部电影最可怕的地方就是黎明用一种相当精神错乱，前言不搭后语并且无视台词逻辑的方式讲述了一个非常简单并且非常套路的故事。影片讲述的无非就是一群人围绕一瓶价值连城的红酒展开的各种勾心斗角，最后引出了一条复仇的故事线。
基本上对于大部分影迷来说，这就是一部等到了角色全部出场就可以一眼望穿结尾的电影，说实话，如果你认认真真说一个简单的故事，多在视听以及动作场面的设计上下功夫，倒也可能成为一部合格的商业喜剧，可惜的是编导过度的野心在剧情中加入了各种可预见的反转，无意义的人物前史以及非常无厘头的人物情感联系。
“幼稚”这两个字可能是对于这部电影剧本最好的诠释了吧。
影片中的张涵予和黎明是一对在孤儿院一起成长的好兄弟，当年，因为一个法国佬吃饱了没事儿去孤儿院挑选孩子，黎明被选中离开了孤儿院，无厘头的是，法国人仅仅是因为黎明的角色小时候挑了葡萄就选中了他，而忽略了那一个品学兼优把葡萄让给黎明的张涵予。
话说，看到这个地方我小时候被孔融让梨建立起来的中国民族传统美德基本上就崩塌了，当然啦，主要还是觉得那个法国佬有毛病。
当然啦，这个还不是两人关系最神经病的地方，张涵予饰演的角色去到法国找到黎明之后，两个人只要一有摩擦，张涵予就说自己当年要不是把两葡萄给了黎明，黎明也不会有今天。Come on，都这个年头了还玩这种道德绑架呢？一个大男人磨磨唧唧小里小气的是要闹那样呀？两个大老爷们儿天天为了这么一点鸡毛蒜皮的小事儿闹别扭真是让人看到生理不适。
另一边，张涵予作为司机和自己的老板王耀庆之间也有一段所谓的兄弟情，你说建立一个主仆之间的情谊我也就忍了，但是全片看来下，你基本看不到什么两个人之间的羁绊，甚至当两人在法国遇见之后，你都不觉得这两个人之间是朋友关系。
最可笑的是，王耀庆这个人物从头到尾的塑造都是不合常理的，就比如他作为一个寻找当年红酒的复仇者第一步是让张涵予假装是警察去法国竞标红酒而自己作为另一个竞标方，且不说他是不是财大气粗爱挥霍了，张涵予假装是警察你看完了全片都不知道为什么，直接说自己是一个土大款都不会对故事有任何影响，而且似乎张涵予和黎明两兄弟完全不出现，这个故事也可以成立，毕竟大家的智商都不高。
最后，影片中还加入了黎明和杜鹃的一条让人摸不着头脑的感情线，两个人就是这么毫无征兆的产生好感，站在一条阵线上，感情的起承转合通通没有，而且去掉也是完全不影响这部电影的脉络，甚至把这两个角色完全去掉也不影响故事的进程，尤其是杜鹃的角色，作为一个和其中主要角色有亲属关系的人在最后的大高潮完全缺席，任何的闪回和煽情都兜不回来这个角色本身的冷血与面瘫。
《抢红》还有很多让人哭笑不得的地方，就比如你明明是一个胡同的老北京，偏偏要装得自己特洋气，明明完全不懂调度，却一定要拍摄复杂的动作场面，明明爆炸场面以及枪战场面巨浮夸却一定要突出突出再突出。
然后，张涵予的角色一到法国就开车大声放《最炫民族风》，晚上在小酒馆和弟弟合唱《有多少爱可以重来》，这年头了真的很少能看到大投资的电影拥有如此低下的审美，可笑的程度就像张涵予角色矫揉造作的程度一样，把无知当洒脱，把撒泼当仗义，把低俗当幽默，一副爷最牛逼天不怕地不怕的样子。
到头来呀，观众在电影中丝毫感受不到任何观影乐趣，能感受到的只是一个智障在炫富，在装逼，这也就是本片某种程度上和《富春山居图》成为孪生兄弟的原因。
说到底，影片的土土到了每个主创的心里，它让你感觉即使找到了几个型男大叔喝洋酒开洋枪，骨子里面也是东北F4，大家就自己感受一下片中的那些什么“利芳”、“LK”、”韦利”以及“张水”这种名字有多傻，凑起来妥妥的一个葬爱家族。
其实说了这么多影片的缺点，我们也来罗列一下影片的优点吧！
就比如，影片开头是苍井空老师的客串。
然后，没有了……
· THE END ·
这是“不散”的 第 388 期 文章，想在豆瓣瓣嘴节目朗读全文。
关注不散微信公众号 busan-movie，发现更多好电影。
3 ) 抢去吧，为了黎明
我一直说一部电影的好坏与否可以用剧透是否会剧烈削弱来判断。譬如小津安二郎、黑泽明或者伯格曼的电影，……对了，《抢红》也属于这样的电影。你尽管去剧透，反正最后你还是不知道能剧透些什么。
譬如你试图掀桌：《抢红》的意思就是去抢一瓶红酒。
我知道你满怀憧憬地等着下文，可惜你没有了。至于这瓶酒最后有没有抢到？你对主角光环果然一无所知。所以剧透的关键不是有没有抢到酒。而是要确定谁去抢酒了，谁就是主角，谁就笑到了最后。谁？这个电影最可怕的问题出现了：谁？你告诉我到底是谁！
每用一次感叹号我都会道歉一次，我接下来会道歉无数次。
看到张涵予出现的那一刻，我懒洋洋地想：这是《老炮儿》茬架出来后找了工作？没错，这次张涵予他还是一个司机。但上来就说要去法国拍一瓶红酒，还是以警察的身份。于是我不那么懒洋洋地说：这就说明这个酒就是个麦格芬，没有人会在乎什么酒。我承认栽了，我承认在这一点狠狠地栽了。
当张涵予扮演的警察叼着雪茄说：你别来接我，给我一部好车再加一个全中文的导航就在家等我吧。
我当时的想法这时候就一定会出现了交叉蒙太奇（牛逼吧，新学的词），一面是法国的豪车，一边是北京的山洞里张涵予正和那位首长沉痛地宣誓：这一次，我一定把法国的埃菲尔铁塔带回来，把这个自古以来属于中国人民的珍贵文物带回来……
什么都没有。
汽车就那么开到了庄园的门口，然后出现了黎明。
我每次看到黎明就会无法抑制地想到《破坏之王》里那个带着花头巾的老头，在张学友演唱会门口大喊“我爱黎明”。然后被胖揍一顿。又或者是《满汉全席》里钟镇涛的那句：现在唱什么歌?/是黎明,不是张国荣。
所以真的见到黎明还是恍惚了一下。
总之，黎明现在有钱了，超级有钱。所以黎明就对他说：我把这个酒买下来给你不就行了。
张涵予一脸严肃地说：这是一个国家任务。
应该说电影的第一个悬念产生了。到底需要黎明来干什么：掩护？抬价？刷脸？我承认非但猜不到结局，我连开头都猜不出。你行的，你值得拥有。
正当我以一种自暴自弃的心态准备接受张涵予把耍帅的接力棒交给黎明，这电影是黎明导演啊，还有什么惊喜可言。我又栽了。
王耀庆出现了，一口流利东北话的台湾人，法国出生台湾成长。
你们看过《权力的游戏》吗？你们没有出戏，我想说的是里面有个马王，据说有四国血统。王耀庆的这个角色从地域角度也给我这种一言难尽的口感。但好处之一就是我无论如何没有地域贴或者地图炮，因为我显然不能只选一张东北地图。
王耀庆抽雪茄的样子比张涵予那叫一个标准，中景，全景，特写，大特写，我简直连烟丝都看到了，这是强调抽的不是高粱吗？
然后出现了一个非常酷的打手。用这个电影一以贯之的flag就是：好兄弟。
这一点让我感到了本片浓烈的东北香港味道：好兄弟，一辈子。
反正从这一刻开始，正邪双方几乎都是兄弟，每一个龙套被便当的时候，总有人嚎啕大喊：兄弟，我们一辈子都是兄弟，下辈子你能找到剧组我们还是兄弟。啥也不说了，没有人嚎一嗓子，都怪计划生育。
杜鹃出现了。就像马季的相声《拔牙》里号称出现了“麝香”。
我得承认黎明的口味不错的，你看他选了杜鹃，优秀的女孩就连罩杯都是A。这时候我再一次的懒洋洋地说：和杜鹃谈恋爱的一定是主角。
当然，除了黎明还能是谁。
然后近乎被我遗忘的张涵予出现了，他竟然不会打枪。我觉得这个是电影的灵魂一击。这部电影的精华就在于张涵予不会打枪。因为这些角色在湄公河行动里恐怕连预告片都活不过去，张涵予如果秒射还有什么好看的。所以张涵予没有射，他就一个劲地说：你怎么就不相信哥哥我呢？
黎明冷笑了一声：因为我是导演。
这里我想说一部商业片的元素《抢红》都有，翻车，爆炸，古堡，大露背。
我忧心忡忡地看着黎明就像小孩摆弄TNT炸药那样随意组合这些元素，却因为过于平庸竟然没有导致爆炸。就是说即便是在爆炸戏里竟然还有两个大男人哭哭啼啼地说：我们是好兄弟。
兄弟你大爷啊。
还有杜鹃，还有风度翩翩的黎明。我得承认这个电影去掉枪战戏，虽然所剩不多，还是有windows桌面水平的美感，我就很想知道电影末尾杜鹃那件风衣的淘宝同款。
剧透呢？说好的剧透呢？抢去吧，为了黎明。拥有黎明还要什么剧透。
4 ) 值得一看，可以笑出声
虽然没有进电影院看，但是在家看完还是觉得好笑，怎么说呢，第一次写影评。三十一岁了，知道什么话不应该说应该说点有自己见解的意思分享。一直出于学习只看了美国大片，学习英文。每晚时间闲下都会看，也每次喜欢看影评。喜欢就是看了好几次，不喜欢就不喜欢。国产除了经典的香港电影，很少再看第二次。最近无聊看外国人评论冯小刚电影1942真的是感动，觉得看电影都要看适合自己的。你不喜欢至少别喜欢，人都有自己的想法的。黎明拍这样的电影，剧情至少让我有点惊喜，从刚下飞机到法国家里，我看着剧情，画面很舒服。剧情也有铺垫，有意思的是有多少爱可以重来那里，竟然这么大胆的放出来一个天王唱的像KTV里的小青年的歌声，没有专业可言，好真实，一点不影响到我看下去的理由。剧情发展到影评说的无里头开枪那里的品酒，不敢说多出彩，至少比起好莱坞那些说着我听不明白的电视电视插入更容易理解，理解归一回事，主要是没有不舒服的，因为本身看电影时候人不能要求下面如何发展，已经是定好的，只能欠我一个猜，然后再看效果，我是猜不到剧情，也理解不到，但是我真的没有看着不舒服。这是重点，反而我觉得新面孔都到位，演员角度拍摄，画面都是精心制作，画面没有太假，色彩真的舒服，顺利把剧情理解，没有想走开而且有期待，切回忆也可以，没深度的语言但是就是看着画面舒服。到此唯一的后面剧情我大概只能想到坏人受惩罚，还是有期待出彩一点，看下去吧，不想太多，最后枪战真的笑出声音了，哎，值得放松去看，特别说明一下，看电影要有心情的，我是今天家里的人闹不和，我调解没成功，这样看一部电影，然后写的影评，心情不算好，看这电影真的值得，我很少去影院，因为没时间，就是一打拼命打工的，加班，下班两小孩在家等，很少写影评，喜欢四大天王，无论是哪个，有说说黎明这戏太差，出来说一下自己的感觉😊
5 ) 黎明应该是用一瓶82年拉菲压过惊但观众没有
黎明和张涵予对坐在一张餐桌两旁的那一刻，我就知道黎明从选角上就失败了，因为黎明老了，早就不是那个可以掐出水的黎小军，看着比张涵予年龄还大，角色设定立刻就瓦解一半，怎么都不能产生代入感。
当我好不容易把自己出戏的心思收回来，才发现这只是尴尬的开始。
黎明空降了至少5个小鲜肉充当配角反派，可能是想衬托主角们有演技，但没成想把黎明、张涵予、王耀庆衬托成“大叔”，大叔有钱，小鲜肉有貌，但集体智商欠费。
就举一个小例子，路非被小鲜肉挂掉时，我心里的呐喊是，反派为什么不绑架路非做人质当谈判筹码、在自己熟悉的地盘一枪KO王耀庆，这样还至少显得自己有智商，难道只是为了引出后面费尽周折的喋血火车站、结果还都挂了？直到复仇boy王耀庆两次密道逃走，才知道，原来王耀庆为了逃命连续两次把妹子抛弃在兔子洞（求杜鹃的心理阴影面积），怎么会管一个市井救下的义弟兼保镖，王耀庆这个角色还真是做到冷血前后如一，反派们可能是对他的人性绝望了杀掉路非，可王耀庆为啥又为了路非的死而哭（配了瞬间轰鸣的BGM，生怕大家听不出这段为了煽情）呢？片子里到处都是这种经不起推敲的情节，果真剧本只值5毛。
而角色性格表现、影片配件更是莫名其妙，这跟导演的理解局限有关。
主角被生硬地组成了2对男男cp，他们互相调戏，王耀庆雪茄不离手，黎明红酒不离手，较劲而低级的卖腐、浮夸、不说人话（比如，“给你100万...欧”），这是导演对“兄弟情”的误解。
开辽A车牌、在东北当司机的张涵予说的一口京腔，尬吵不离口，数场吵架戏，那大段大段不负责任的存在，可以拖长片长，又可以加口水词，看着张涵予那张卯足了劲抓耳挠腮、希望能贫出新高度的捉急的脸，观众也集体被憋出内伤，这是导演对“人物身份”和“男人味”的误解。
那个生命还有一星期的濒死“父亲”，嘴唇是红的，面色是润的，眼睛一睁一闭、手指一曲一伸都很有力，至少应该让这个“角色”死的有尊严一点，比如头发花白、面容枯槁，如果都做不到，至少嘴唇上可以多打点白粉底。这是导演对“死亡”的误解。
黎明挺会唱歌，不然也不能成为四大天王。上天真的是公平的，他会唱，但就是没有一首配乐是符合剧情需要的，如果你不会选，至少你可以不选。在法国诗情画意的小街道上飘来的是《有多少爱可以重来》或《最炫民族风》或者别的什么风格诡异的BGM，这是导演对“反差萌”的误解。
如果张涵予、王耀庆、杜鹃没有收“黑钱”，那么我真是被他们三人的倾情加盟给感动了，比电影里的兄弟姐妹情感动多了。
这部可以登顶的烂片告诉我们，饭不能乱吃，片子也不能乱看，哪部电影首映只要10元一场，那也不能去，因为这不是杀时间，这是自杀，因为我们可没有82年的拉菲压压惊。
6 ) 抢红影评
几个影帝明星本可以让影片大放异彩的，却栽了跟斗。两下就能看得明白的剧情，非要搞得起七弯八绕。一个硬汉的人硬要去演一个只是重义却低等人物的人显得那么格格不入了。除了极力表现国外上流高端生活和家族内斗外，没有什么可体现的，大哥没有大哥的气势，小弟没有小弟的样子，枪手不象枪手，司机不象司机。想用“打情骂俏”的方式来体现兄弟情义却适得其反。
黎导好好做演员吧，全程不知道这个电影想表达什么！
这片子折腾了有5年了吧？就这么个鬼？某天王唱歌演戏都弄不好？还能导好戏？看得这个闹心呦。我的妈呀。
全程大段大段台词对不上口型；总莫名其妙不合时宜持续不断地响起各种形式风格的配乐；像一个个广告片拼接起来的场面调度；一到枪击动作场面就一定会用高速摄影镜头，导演为了凑满这90分钟也是辛苦了；台词尴尬，5块钱特效，把演员各个导得浮夸都不算事儿，能打负分吗：）
接下这部片是张涵予一生中最错误的决定 没有之一……
多少人是被张涵予骗来的。尴尬的台词，莫名其妙的剧情，抽不完的雪茄。
首映放完，感觉黎天王此时心里一定在心中窃喜：surprise!motherfucker^ . ^
初涉导演的黎明，其所拍出的这部《抢红》是令人非常惊诧的，在未看过这部作品之前，真的让人无法相信一部电影能糜烂到何种地步，才能令火爆的场面与精湛的演技都变得如此黯然失色，迸发出与《富春山居图》相媲的光芒。
刘德华有《富春山居图》，郭富城有《大闹天宫》，黎明有《抢红》，四大天王看张学友什么时候沦陷（不包括客串）。故事莫名其妙，人物口型不对，演技集体尴尬，桥段不伦不类，配乐乱七八糟，节奏诡异混乱，这天王版《小时代》难怪一直没上，因为惨不忍睹，拍部《抢妞》估计都比这好看！多一星是给情怀的
被王者荣耀坑了吧？！还抢红？咋不抢蓝呢
不是有好的演员就可以出好的作品，不是你会演戏就一定能导演，求求中国影人都做好自己的本质工作，不要用反田忌赛马式的方法创造一部又一部烂片
不说别的，您就为了一红酒，上天入地、翻江倒海，机关枪突突突的，至于么！抢个毒品、金库我都能原谅你！
年度最佳烂片，等了这么多年终于等到媲美《富春山居图》的电影了，我坐在空无一人的电影院默默流泪。#眼前是黎明，心底是黑暗#
闹这么大动静，这是在抢韩红吧？
每年一到年末都在感慨，哎，今年怎么这么多烂片…… 然后第二年华语电影就用实力告诉我们：惊不惊喜？意不意外？ 更烂的在这儿哪！哈哈哈哈哈
好多人打1分，我觉得主要还是看从什么角度来评价吧。至少这里边的乐呵还是不少的，包袱也都不错。总看烧脑电影完了，看这个乐呵乐呵也蛮好啊，为啥子一定要讲究逻辑性啊，不费脑子看电影也不错啊。反正我看的那场，大家都乐的人仰马翻。
剧作仍然很俗套，大概也可以归为犯罪片里去，但是无论是故事本身还是动作戏份都不好看；这个《抢红》并不比之前那个《啥酒神》的片名好的那里去。近年张涵予演的片子都是一个类型，不是拿刀就是扛枪，真的不考虑转型？以及，无论你再怎么夸杜鹃长了一张高冷禁欲棱角分明的脸，始终不觉得她适合大银幕。
感觉今年的国产十大烂片竞争如此激烈，十分有必要给宝强老师的《大闹天竺》和名垂影史的《富春山居图》道个歉。毕竟还有黎明老师亲自创作的《抢红》这样高潮迭起悬念丛生的电影，你完全猜不出电影下一分钟的剧情还能有什么转折，完全刷新观影认知的电影。以及，必须严肃讲个笑话：黎明导演，哈哈哈哈！
能看出想融进动作、悬疑、幽默与时尚，但付诸镜头，还是凌乱肤浅了。LK家的男丁本就非主流，路非之类又土掉渣，还非要表现得上流而凶残，扭曲却不专业。A挂了，所谓难兄B转眼笑嘻嘻，B挂了，所谓难弟C立马打钱的主意，而爱情同样虚假莫名。但不管怎样，还是期待黎明东山再起。话说开头他小露一把？
抢红，抢钱还差不多。就是一部没有诚意的圈钱烂片。
这部电影的每个镜头都能透露出同一个信息，就是整个剧组陪着导演在玩。