被光抓走的人

提前说明一点，我是被7.9元的超低中国巨幕票价格吸引去看的，对此片完全没有任何心理期待，也没有任何剧情方面的前期了解。看了眼海报，是黄渤主演，于是放心按下了付款按钮。

进影院首先遭遇了一场放映事故，前五分钟的时间里只有声音，没有画面。人在看不到画面的时候，耳朵特别敏感，从床板吱吱呀呀的声音就能判断出主角在啪啪啪。正在大胆脑补画面，放映机修好了，大脑里的小黄片被强行打断。于是从头再来。

乍一看开头，标准的伪纪录片风格，莫不是要走悬疑恐怖风？可看这打光强度又不太像。再看一会儿，一道光过后好多人没了，哦，原来是都市科幻。又过了一会儿，嗨，终究是个爱情片儿。这里是影片的第一个败笔，那种伪纪录片的采访风格完全不该出现，除了让人跳戏没别的作用，都是自以为是的多余旁白，观众完全看得懂剧情，不需要一次次插这些片段强行解释人物。可能是跟张一白学的？

俗话说，爱是一道光，绿到你发慌。影片里这道光，真的好有意思。前天和博士弟弟讨论哲学，一直谈到凌晨四点半。在讨论哲学的意义的过程中，他刚好问了我一个问题：你如何用哲学定义真爱？？我当然回答不了，毕竟真爱没有个标准。然而今天电影里从天而降一道光，简单粗暴地给了真爱一个定义。由于被光照没的人都是真爱，现在真爱出现了一条检验标准——但凡没有消失的人就不是真爱。没被光抓走的夫妻瞬间面临着莫大的天赐考验。

影片的叙述空间从留下的人开始因这道光产生的矛盾而展开。片中主要讲述四对爱侣：黄渤饰演的武老师和他的十七年发妻、王珞丹饰演的准备离婚女和她在离婚日那天消失掉的丈夫、白客饰演的混混和他消失的同性恋情人秦山、民政局门口被女方父母拆散的小情侣。除去最后一对小情侣的故事明显是凑数的，其他三个故事都讲的还不错。

黄渤夫妇的戏码是老男人在职场和爱情双双遭遇中年危机的老套路，剧本就像随便抄个了家庭类电视剧，该有的角色都有，亲子、婆媳加婚外情，最后再演一出回归家庭，大团圆结局依然是这类套路的大势所趋。这段故事里有个光照觉悟者创建的情感分享会，一看就是照搬经典的西方互助会故事桥段，还是有些突兀，这段完全可以改编得更有中国特色一些。整个故事的最大看点就是黄渤的演技。一个死要面子活受罪的老师形象，黄渤演来很妥帖，属于发挥稳定，也没特别出彩的地方。勉强算一算，在宾馆等待韩老师的那段独角戏是一个。大结局处的长镜头没有把控好，又有许多冗余的解释性台词。如果是我导演，我会让黄渤在厨房对妻子说一句我爱你，然后让妻子在他怀里哭一会儿，最后两个人就继续做饭直到结束。多余的话不要有，情感表达会更丰富。

王珞丹的故事最好玩，也是我共情度最高的一个故事，观影过程中我的心理状态和王珞丹在戏里的状态保持了高度一致。本身是要离婚的人，一道光下来，老公消失，小三却还活着，然后和小三携手踏上寻找小四的旅程。结果不仅找到了小四，还找到了小五、小六、小七、小八.....直到小N，一个都没消失。王珞丹开始是坐在街边笑，后来厌倦了不想再找，这时突然又接到消息，老公那天是出车祸死了，并非消失。处理完丧事，她老公在冥府使用最尖端的跳大神通讯技术给她深情留言，搞得王珞丹又陷入了莫名的悲痛。造化弄人，弄消失、弄残、弄死，弄得死去活来。这段故事完成度最高，切入角度也新颖，美中不足的就是王珞丹似乎没什么演技。

白客的故事是我第一次在中国看到同性恋爱情故事正大光明的上大银幕，这在审查上是不是应该算有划时代的意义？影片对此处理的稍稍隐晦，但是看过的都懂，已经很直白的说明了白客饰演的小混混深爱着秦山，秦山虽然在片中没有直接出现，只是个消失的背景，但已经用各种旁敲侧击点明了他是个男人。这段故事里有一个掐死自己老婆的社科院研究员（是个帅哥），白客勾搭他聊天以及他对白客陈述自己掐死老婆那段，我一直在注意白客的眼神。被抓进派出所，白客还在撩汉，那挑逗的眼神，牛逼。撩到最后发现是个杀人犯，那种退却和闪躲的眼神，真实。演技好不好，就看眼睛里戏多不多，从这段故事里的表现可以看出，白客绝对不会被喜剧演员的身份定型，他是个非常好的演员，未来中国的影帝肯定有他一座小金人。

小情侣的故事里，最后男的把女的给强奸了，接着选择用跳楼证明自己对她是真爱，女的在病床前守着这位大概已经高位截瘫的强奸犯，大声哭喊着——我决定了，我要和你在一起，我要给你生孩子。看到这里，我一脸黑线地骂道这一对是什么鬼玩意儿，神经病吧。这段故事是影片最大的败笔。

故事的主题其实还是如何定义自己的爱情，给出的答案是，爱情只能自己去定义，千万不要被一道光给决定了。设定这么给力，主旨还是这么苍白。影片没能给出更有深度的思考，不管是说婚姻制度还是真爱本身，都只浅尝辄止，挺遗憾的。我和爱人今天刚好闹了矛盾，但是我很明白，过日子和爱情不一样，爱情不足，甚至没有爱情也能过好两个人的日子。就像兴趣和工作的关系，把兴趣变成工作，兴趣就不再是兴趣，把爱情变成婚姻，爱情也不再是爱情。从影院回到家，看着爱人摆在桌面上的海底捞，我就知道，爱情不能当饭吃才是最真实的结局，所以我气消了。

小韩老师在片中是真智者，很多金句都是她嘴里说出来的：也许消失的是我们、可能现在我就不再爱你了。这个人物应该好好挖掘一下，她有趣的世界观完全撑得起拍摄一个关于她个人故事的独立电影。

片子的背景音乐，我给9分。白客淋雨、黄渤心焦、王珞丹失神、强奸犯跳楼等等段落听得好舒服，请出一张原声专辑吧，我愿意买。

说点题外话，影片拍摄地是宜昌，刚好今年去那儿调研过它们的城市建设，很多场景都熟悉。但是片中每个人的口音都很怪，和当地人真的很不一样。以后这种城市片的剧中人物完全可以讲普通话，方言和影片主题没有关系的时候可以不用方言。

片中出现了很多江河码头，可惜却在浪费好场景，都是可以出各种寓意的镜头，结果导演完全白给，稚嫩啊，一看就是功力不够。希望导演未来的片子能把故事讲好，讲故事要用镜头语言，这部片的镜头语言太闷了，整个片子看下来，没有表现力的镜头根本调动不了观众的积极性，很多观众肯定直接看睡着，然后骂烂片。散场时，我听到好几个观众说难看，要知道，全场总共才八个人，即便在有几百个位置的巨幕厅里，他们对此片批判的声音也很清晰地传到了我耳朵里。能说这些观众错了吗？不能，还是导演的能力问题。电影拍出来不是单纯给我这样的专业影迷欣赏的，院线商业电影就应该考虑尽可能多观众的感受，否则你怎么卖出去票？

看过影片的简介，一直以为这是一部类似“科幻爱情”的影片，但看过之后，却发现充满着赤裸裸的现实。除了前置设定会让人感觉有些抽离之外，其他所有的故事设定、人物走向都非常写实，可以说描绘的每个人的一笔一画都如此深刻。

当一道光把所有被认为拥有爱情的人抓走之后，剩下的人将面临什么？如果这是一篇作文的题目，那么接下来我要续写的就是被剩下的人所面临的世界会有什么样的改变，自己有什么样的困惑，以及不同的人面对生活的态度有什么变化。而又因为每个人的选择不同，所以相互之间碰撞出更多的矛盾，从而可以看出更深的人性的挣扎。

我想，导演或者编剧，可能也是拿到了这样的一个命题作文题目吧，所以用了4个故事向观众展示了自己的思考：到底什么是爱情？如果遇到了爱情，什么是检验爱情的标准？这种标准拥有唯一性吗？爱情到底在生活中占有什么样的地位？如果生活中没有爱情，你还能活下去吗？怎么活下去？

跳楼女和跳楼男：这一对的爱情从开始时的非君不嫁，到后来的心生怀疑，最后以死证明，一切看起来都太过激烈，但这份浓烈感，或许就是我们最开始最热烈相爱的样子吧。非此即彼的选择，不是拥有就是什么都没有。但如果一份爱情真的要用死亡来证明，是不是又太过沉重了呢？又或者说，当一份爱情通过死亡来证明的时候，它还是爱情了吗？

执着的小混混：寻找秦山，成为一个没什么文化的小混混的最大执念。到底是兄弟情，还是爱人？其实也说不清，可能只是觉得他对自己来说是一个非常重要的人吧。其实我更倾向于，小混混真的是一直爱着秦山，只不过不便明说。所以才能在秦山失踪后几乎疯狂的寻找。那支送给秦山的电动牙刷，他拿回去自己用了，这是多亲密的人才能做的事，已经类似《断背山》的衬衫了吧。

老婆和小三一起的找寻之路：前夫的烂摊子不是钱债，而是情债，也是够要命的。在探究的路上，老婆发现丈夫的多面性和因为这种多面性找到N个女人，想想真的累。只面对一个人不够吗？或许是不够的吧。有多个人，就可以向不同的人展现不同的自己，那么为什么不能向一个人展现呢？

到底有没有一个人可以毫无保留的展现自己的所有在你面前。爱情里，可以这样吗？还是说就算在一段亲密关系中，我们也有不为对方所知的那一面，甚至那几面？一个人的倾诉欲和表现欲到底需要找到多少个对象才会满足？是他的标准变了，还是他拥有完全不同的几个标准？一个人的欲望到底要用多少个人来填满？

停留在一个人身边，或许无法满足这样一个多面角色的男人，但同时“照顾”多个女人，会不会累？这样的情感状态，到底是游刃有余还是支离破碎？在每个人那里分一部分，自己还完整吗？

老婆最后放弃了寻找答案，他爱我吗？他不爱我吗？最后已经不重要了。重要的是这个女人今后还会相信爱情了吗？

老夫老妻的最后坚守：在4个故事里，我最喜欢的这一个，也是相对来说展现最完整个一个。老夫老妻之间，是不是早就过了激情期，很多事情都做手抓右手了？这种多年夫妻的相处模式里，没有太多的激情和心动，除了背着孩子偶尔“例行公事”一下，其他全是生活琐事和柴米油盐。那么，这样的夫妻间，还有爱情吗？如果没有，剩下的是什么？这剩下的如果是亲情、是感情、是恩情，足以支撑他们继续走下去吗？面对不同程度的诱惑和其他倾听者，他们如何面对？

我们当然都知道，爱情不可能一直保鲜的。如果两个人结婚十几年，还一如初恋，那婚姻生活的作用是什么？婚姻是不是就是磨平爱情的激情的那块石头？在婚姻里，我们能够保持彼此忠诚，但除了忠诚之外，能给予彼此的难道只剩下照料了吗？

婚姻里的人，似乎很少谈到爱，很少将爱挂在嘴边，觉得不提也罢。但当出事之后，他人却理所应当的觉得为什么夫妻两个留了下来？留下来的夫妻是不是有问题的夫妻？这样的夫妻，还能继续做夫妻了吗？但难道在现实生活中，我们心照不宣的难道不是夫妻和恋人并不相同吗？爱情经过婚姻的洗礼之后，是会转化的。

我很喜欢看到这个事件在一个中年夫妻身上产生的连锁反应：事业、同学圈子、以及婚外的吸引力，一个个都跳了出来，直接让我们看到最现实最残酷的一面。主人公的窘迫和无奈，仿佛是这一场灾祸中手足无措的蝼蚁。

最喜欢的两场戏：一是武老师和张燕一同参加同学会。武老师满头大汗想法设法的向大家说谎，想不着痕迹的说出准备已久的台词。如此认真如此紧张，却又如此不堪一击。而张燕，一直低头吃着东西，被迫成为一名说谎者，无奈之余只能硬撑。那是两个人矛盾第一次强烈的爆发，那种对撞的确是夫妻之间最真实的尴尬。另一场是两个人在影片最后的和解。一切的一切都尽在不言中的感觉。当张燕一面不停手中的活儿一面在武老师肩膀上抽泣的时候，那种受尽委屈的日常夫妻的感觉一下子就出来了。之所以是老夫老妻，还是有情感有默契，只要一句理解，一句道歉，一句真心实意的体谅，就是最大的安慰。生活还在继续，没有原则性的错误，继续过呗～

对于婚姻之外的情感处理，武老师面对年轻女同事几乎非常明显的追求，头脑一热给予了回应，但在旅店的这场戏，我甚至比面对面的两个人还感觉如坐针毡。两个人的台词，讲的太明白，此处需要留白。个人感觉武老师从楼梯溜走，女同事来了之后面对空屋就可以了。观众不是傻子，将所有的话都摊开来说，真的没必要。

另外就是张燕遇到的倾诉对象，在文化馆工作的艺术家。这对夫妻可以说是武老师这对夫妻的另一个折射。艺术家夫妻找到了“光照事件”之后的另一种相处模式。纵然没有了爱情，但每个人的关系并非是固定的，每个关系中的人的相处模式可以不断调整。而这种不断变化，不断适应对方，或者两个人一起去挑战的感觉，也同样刺激。说到底，夫妻之间就算结婚也不是一潭死水，每个人都在变化，每个人都在寻找自己更加舒服的姿势去生活。如果对方也能一起跟着变化，那么两个人可以一同携手，但一旦这种步调不同步，则会出现分歧，时间久了，差异出现，非常致命。

影片有一处非常吸引我的注意，那就是在是否出轨方面，很多人询问的第一个问题是：你和他/她睡了吗？于是，这就回到一个原始的问题：爱人精神出轨和肉体出轨你更接受不了哪一个？无疑，在影片中我们看到主人公们几乎都是更在意肉体出轨。如果“没睡”那么事情就没那么严重，如果“睡了”那么绝对不能原谅。

我想说的是，在这个时代，其实人的思维还是如此直观且自私的。将伴侣的身体当作自己的私有物品。当然，相互拥有相互承诺的我们有责任也有义务为自己的伴侣守护一份忠贞，但情感出轨这方面却成为一个并不太被介意的选项，这点其实很有意思。就好像说情侣中一方最大的出轨标志就是和别人睡了，一旦睡了，那么另一方就感觉自己吃了莫大的亏，或者说瞬间感觉被冒犯。所以，让我思考的是，肉体上的不忠带来的冲击还是如此直接，这或许是人类无法摆脱的原始本能吧。

《被光抓走的人》在我看来就像是一篇命题作文。虽然4个故事展现的戏份和篇幅并不平均，中年夫妻的故事在我看来是最完整和最细腻的，也是最写实的。其他3个就相对来说稍微抽象艺术一些，也有很多非写实的部分，但我很喜欢。只不过这种类似拼盘的故事线，还是需要好好调整，不然仿佛其他3个是点缀一样。以及，每隔一段时间的采访会比较让我出戏，搞不清到底他们是在角色里被采访，还是跳出角色作为真人被采访。因为采访段落的画风和电影本身差异性太强。

虽然影片还是有些许我不太满意的地方，但它所带来的思考却非常有冲击性。人类的伟大之处在于，创造出很多摸不到的概念上东西，比如爱情。到底它在每个人的生命里起到了多大的作用，我想大家都有自己的答案。

2019年12月13日 星期五23:14

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。

作为黄渤今年主演的最后一部片子，并且阵容还有谭卓、王珞丹等演员，《被光抓走的人》承载着先天期待。

虽然知道这是部讲婚姻感情的片子，但没想到的是，国产片在情感话题上，也能这么大胆。看完，挺惊喜的。

本文有剧透。

1

《被光抓走的人》的核心背景，是平平常常的一天，突然一束光把很多人抓走，人们莫名其妙消失了。

这束光有点像灭霸打个响指，但电影不是讲有人要拯救世界。消失只是作为背景，给接下来的议题铺垫。

后来人们慢慢发现，光照走的是有爱情的，只有相爱的人才会被光抓走。所以是否被光带走，成了检验真爱的标准。

本以为电影是个明星出演的俗套故事会拼盘，但完成度出乎意料，称得上中国小城市浮世绘，对婚姻情感的探讨也挺深刻。

故事发生在一座普通小城，宜宾。片中有四条线索，群像式处理。

第一对，结婚多年的老夫老妻，孩子都上中学了，熟到能边上床边聊评高级职称。

本来他们感情好好的，一道光来了，号称把有爱情的带走。俩人没被带走，感情就出问题了，相互猜忌。

然后是街头混混，正在打砸超市收债，光来了，小弟不见了，他还在。关键他的“朋友”也突然消失，他开始不断寻找。

还有一个女人，离婚当天丈夫失联了。

去找他的小三，发现对方也没消失。接着发现不只是小三，她丈夫有小四小五小六，她们也没消失。

最后一条主线，是两个小年轻。他们爱的要死要活，家人反对还偏要领证结婚。

讽刺的是，光一照，俩人都留下了。反而是女孩天天吵架的父母，被光带走。

这四条线索里，黄渤谭卓出演的中年夫妻是主线。不同线索的人偶尔错身而过，只有若有若无的联系，并不紧密。

《被光抓走的人》的大胆在于，这个因爱消失的设定，和婚姻不是必然的绑定，甚至是撕开婚姻的伪装，夫妻很可能只有一个人不见了。

这种情景下陷入拷问的，可能有平凡过日子的夫妻，也可能有出轨关系，甚至是隐晦的同性情感。

它对情感问题的打开方式，很广泛。

2

导演董润年，此前导演作品不多，更多以编剧身份出现。

像《厨子戏子痞子》《心花路放》《老炮儿》《疯狂的外星人》，编剧功底扎实。

电影里被光抓走判定是不是真爱，就来自导演的一个脑洞，李诞还拿这个点子写了短篇小说《在白光后》。

虽然他的导演能力可能还有不足之处，但剧作层面能把这个群像故事讲好，能以这样的角度去探讨情感，也是难能可贵。

黄渤演的是个爱面子、自诩斯文的中年男人，但这束光到了，把他生活中潜藏的危机爆了出来。

这个人物是相当复杂的，但黄渤演类似角色越来越得心应手。尤其是哭戏，发红的眼睛里含着泪水，不用台词就全是戏。

和他出演夫妻的谭卓，从《春风沉醉的夜晚》，到《暴裂无声》《我不是药神》，演技愈加熟练。

近两年她角色挺多，同期上映的《误杀》，她刚好也演了个比较传统的母亲与妻子。

《误杀》

但相比《误杀》更多权重在“母亲”身份，《被光抓走的人》侧重“妻子”对婚姻情感的纠结。

除了他俩出演夫妻，这一家子里还有文琪。她又一次演女儿，不过戏份不多。

这条主线外，还有王珞丹、白客、黄觉等一干明星出演。像王菊、卫西谛、马东的声音……各种五花八门的人，也来客串个角色。

这样也有不好的地方，跨界可能出现的违和。就像李诞在大银幕突然出现，来了段情感分析，感觉很奇怪。

李诞做脱口秀、做主持人，这都没什么问题。但在这部电影里，他的确很让人出戏，破坏了电影的节奏。

3

《被光抓走的人》并不怎么商业，不能用爽片的逻辑衡量。电影开场拍船上人们的状态，还有点贾樟柯《三峡好人》的意思。

而这个“突然被光抓走”的设定，和美剧《守望尘世》世界莫名奇妙消失2%的人口，非常像。

《守望尘世》

其实这种背景设置，非科幻非奇幻，只是作为一个虚构概念，并不见得需要合理化。

虽然电影也给硬解释了一通，什么量子科学说爱情是一种纠缠态，两个人通过看不见的线联系在一起，什么四维五维的高维度空间碎片。

但这完全是“遇事不决， 量子力学，解释不通， 穿越时空”一类安排。

归根结底，电影是一则现代寓言。光到底怎么产生，到哪里去不重要。

电影关注的是在高假定的荒诞处境中，当“有爱的人”离开，剩下的人如何生活。人与人间的情感变化，才是最核心的。

“光和真爱等同”这个概念出现，已经对社会中所有的情感架构产生了巨大冲击。

这束光把爱这个无法言说东西，进行了量化。似乎于感情而言，留下的人都是问题，只有离开才是正确。

电影能够走到这一步，已经很不错。更有趣的是，它还进行了一次自我悖反。

后半段科学家表示光和真爱并无联系，这时候光的意义就变的含混起来。没有关系，到底是稳定人心的辟谣，还是科学实证的结论？

到底有没有东西能够衡量真爱，留下的人还有没有真爱，是个谜，无法确定。有关爱的意义，电影的讲述复杂多面。

看似琐碎生活消磨着爱情的中年夫妻，不是没有感情；想结婚的小年轻，爱的轰轰烈烈；疯狂出轨的男人，什么都爱，也什么都不爱。

影片中角色经历种种情感纠葛，最终指向"爱只有自己能决定能选择"这一结论。

《被光抓走的人》的缺点是，线索太多，显得有点细碎，呈现出的部分线索也较弱。

开场和穿插的采访段落，看着尴尬。过多强调真爱概念，反而有说教意味。

不过电影中有关感情的思考，还是挺精彩的。包括结尾的开放式结局，也很有味道。尤其它的尺度在今天的国产片中，很罕见。

黄觉角色的开放式婚姻，通过抓阄选择谁和谁在一起。白客角色不停寻找一个“友人”，也有隐晦的同性爱恋意味。

《被光抓走的人》不是商业大片，甚至有点挑人。但能感觉到它的确不一般，对情感的讨论很深，是部难得一见的作品。三颗星。

《被光抓走的人》是一部强设定电影。

所谓强设定，都遵循这样一个公式：如果某一天XXXXX，那么将会XXXXX。

这里面包含两个要素。

第一，脑洞。

“如果”后面的条件，都是一个脑洞。

比如日本影片《生存家族》讲的是如果地球大停电，人该怎么生存下去；再比如国产片《超时空同居》讲的是如果两个来自不同时空的人相遇并被迫同居，会发生什么……

大家爱看强设定电影，就是因为它往往有个“高趣味”的起点。

第二，现实。

开脑洞不是为了不着边际地瞎想，而是为了最终落进现实里。

看强设定电影，你不必在意设定因何而来，不用追问地球为什么停电？时空为何汇聚？等科学问题，你只需把它们当成既定事实，重要的是，在它发生之后，人会遭遇何等的处境。

这是强设定电影的有趣之处。

说来特别像一道奇葩说的辩题，问题看似简单，但背后的思考可以很丰富。

《被光抓走的人》就来自导演董润年的一个脑洞：如果一道神秘的光把一些人抓走了，世界会怎么样？

编剧出身的他，曾参与宁浩的《心花路放》《疯狂的外星人》和管虎的《厨子戏子痞子》《老炮儿》，作为一个成熟编剧，很适合来把控这样一个强情节的设定。

那么接下来的问题是：光抓走的到底是些什么人？

对此，可以有截然不同的方向。

采访中，董润年提到了特德·姜的短篇小说《地狱是上帝不在的地方》，其中也有类似的设定，只不过不是“光”，而是“天使”降临，会给部分人带来好运，也会给另一些人带去灾难。于是所有人对于上帝，对于信仰，有了更深的领悟或抵触。

回到《被光抓走的人》。

光带走了谁？

完全无法用科学来解释，它留下了一个巨大的空洞，令人不得不直视，但又无从应对。

这就给“阴谋论”备下了天然的土壤。

最终，人们凭借着简单的因果关系做出了推定：似乎光带走的，都是那些拥有爱情的人，而留下的都是些可怜的无爱之人。

这个推定有道理吗？

我相信，被带走的人中，一定有符合这个逻辑的人。

但你知道阴谋论最恐怖的是什么吗？

不是因为它说出了真相，而是因为，人们相信它是真相。

这才是最细思极恐的事情。

不管怎样，世界彻底改变了，留下的人陷入到窘境中，不知该为没被带走而庆幸，还是为留在这里感到难过。

这道光，就像一场不可置疑的审判，给了所有人关于“爱”的扫描与判定。

更可怕的，它还是一根刺，刺在人的心里，刺在家庭中间，成了无法回避的在喉之鲠。

影片随即分成四条线，给我们看“白光之后”的世界。

看得出，这四条线是精心挑选的，它们加起来，几乎构成了“爱情”这一话题的完整群像。

其中三条，遍布了恋爱到婚姻的三个节点。

武文学（黄渤饰）和张燕（谭卓饰），代表着已失去激情、陷入日常琐碎的婚姻生活。

他们做爱时，依然谈论着评职称的事情，全然不曾投入。

这道光，让他们原本平淡、无暇多想的生活，突然有了急切的痛楚。

李楠（王珞丹饰）和丈夫约好去离婚，结果丈夫消失，小三（黄璐饰）找上门来要人。

一个是对男人无望的女人，一个是全身心为男人的女人；前者在重新思考着逝去的爱的分量，后者在不停追问为什么深爱的男人却和别的女人一起消失。

她们陷入不同境地却同样烈度的痛苦之中，难以排遣。

片中还有一对年轻情侣，即将步入婚姻。

结果在民政局的门口，白光降临，两个人却意外地没被带走。

这也让他们彼此怀疑，到底是谁的爱不够热烈，到底为什么明明相爱，却依然没有通过白光的试炼？

除去这三条与婚姻相关的线，还有一条线，关于白客饰演的混混筷子。

影片很隐晦地表达了他与失踪的好友秦山之间的同性情谊，也就是说，这是一段不受婚姻肯定与约束的情感。

可是，秦山消失了，筷子面对的问题却是与婚姻中的人相似的，依然是满心的不解与困惑。

白光这一超现实的现象过后，留下的却是一个无比现实的世界。

这也正是这部影片奇妙的地方。

它一点也不天马行空，而是紧紧抓住现实，甚至极尽写实地探讨了爱情的本质。

影片中，不断插入对于剧中人的事后采访的段落，更增强了这种现实感。它同时还营造出一种间离效果，使我们从那个虚构的世界中暂时抽身，得以冷静地想想它提出的问题。

究竟什么才是爱情？

关于这个问题，不同的人在光的指引下，得出了完全不同的答案。

有的人为证明自己的爱情，和爱人一起成了“追光者”，祈祷在下一次白光降临时，和爱人一起消失。

有的人彻底坦诚，承认了爱的短暂，他们从忍受婚姻的捆绑，变为了开放关系的拥护者，并组成团体，一起共享某种更“包容”的爱。

也有的人，彻底幻灭，整日酗酒自我麻痹，甚至选择自杀。

……

这种种极端的选择，都像是一种条件反射，甚至是一种应激障碍。

那么我们的主人公们选择了什么呢？

说来并不是什么太高深的道理，也不是刻意要去颠覆什么、背叛什么。

而只是一种对于“爱”的更朴素的理解。

黄渤扮演的武文学，在与焦俊艳扮演的小韩的对话中，两个人在相互吸引的同时，又一步步厘清了激情与爱的区别。

小韩说：“也许我与你做爱之后，我也就不爱你了。”

是的，爱不是说出来的，也不是做出来的，而是在平淡的日子里一天天过出来的。

从这个意义上讲，那道白光，如此短暂，难道不就是爱情刚刚萌发时的样子吗？而那些被爱之光击中的人，不就是热恋中的人们吗？

他们被光带走了，成为一种永恒的向往。

然而，更长的日子，是白光过后的日子。

激情总会褪去，人们终将面对更漫长的平凡。

很多人盲信、甚至盲从于白光的定义，愣要把短暂拉长为永恒，到最后成了盲人，对眼前的“爱”视而不见。

而另一些人，如影片中的主角们，则决定让自己去重新书写“爱”的定义。

爱，不止是一道如此美妙的光。

爱，也可以是漫长的陪伴，是放手，甚至是单方面的守护。

就像筷子，不顾一切证据，仍然相信秦山不是消失而是被杀，他为“爱”拿起了刀做最后的复仇。

就像李楠，在得知丈夫消失的真相后，她没有感到庆幸，而是感到释然，因为她从丈夫身上看到了爱的反面，于是更加确认了爱的真意。

而武文学和张燕，这对老夫老妻。在经历了各自的情感波动后，再次回到了同一个屋檐下。

那是一个长镜头，一半是客厅，一半是厨房，有缓缓的光从头顶泻下。

只见夫妻俩在厨房忙碌着，一个人切菜，一个人打鸡蛋，他们的女儿坐在客厅，等待开饭。

如此日常的一个画面，却几乎说尽了“爱”的本质。

它如此简单，如此不值一提，却是他们从危机边缘寻回的一种深刻感受。

爱是什么？谁来定义？

白光过后，这个原本不是问题的问题，突然成了最尖锐的问题。

影片中的小韩还问过这样一个问题：“如果消失的是我们，不是他们呢？”

是啊，那么在另一个世界里，那些消失的他们又在想着什么？

不知道。

但我想，无论是被光抓走的人，还是被光留下的人，都势必将面对一场心灵的危机。

再往下想，电影又何尝不是一道白光？

而我们就是被光留下的人。

同样的危机，也在每个观看者的面前浮现。

该如何思考、抉择？

只有你自己知道答案。

《被光抓走的人》是部挺难得的电影，尤其放在国产片里，尤其难得。

一方面是因为它愿意面对现实难题，并给出自己的思考；另外一方面，它也是一种值得推广的类型，也就是强设定电影。这对于我们类型片的拍摄，是一个不错的尝试。

我们可以开更多的脑洞，做更多的设想，把人类的情感、道德、尊严、幸福放置在种种极端环境下，去细细观摩。

电影本身就具备这样的实验意义，它是某种人类生存的样本，是那些危机还没真正到来前，一次次善意的提醒。

而这样的提醒，应该如一道道光，不断映照在每个人的脸上。

很多人都知道董润年是“金牌编剧”，这次执导《被光抓走的人》是他的转型之作。但很少人知道，其实他大学就是导演专业，在他内心一直渴望着片场生活。

3年前，在他还没准备好当导演时，就拍了一部短片，放进了拼盘电影《恋爱中的城市》中。同年，他编剧的作品《老炮儿》上映，获得了行业内外所有人的赞赏，更是拿下了那尊金鸡奖奖杯。此时，正值电影市场最热的年代，也越来越多的投资方找上门，希望他能认真地拍一部长片处女作。

董润年原本和迪士尼合作，计划了一部合拍片。当没想到，当所有工作筹备完成之际，迪士尼影业却取消了全球合拍片的机会。这种落差反而激起了他内心当导演的心思，此时，《被光抓走的人》的故事雏形在他脑中浮现出来。

他把故事告诉了好友李诞，希望对方能站在另一个角度修改一下剧本，没想到，李诞把故事进行了衍生，创作了小说《在白光后》。结果导致电影刚立项时，很多人以为这是一个改编前者的电影，没想到是出自“白光宇宙”。

我们在电影《被光抓走的人》上映前，和导演董润年详细聊了这部电影的前因后果，复盘了他创作中的所有可能性。

聊剧本，未来可能发展成网剧

我：当初是怎么想到这个概念？

董润年：大概是2013年的时候，当时其实是受几个科幻小说的影响，有一个就是特德·姜（电影《降临》原著作者）的短篇小说集，里面有一篇叫《地狱是上帝不在的地方》。

当时故事里的一个画面让我很痴迷，我后来当时就想，如果是有一天一个外星人飞船来了，然后把地上的好多人都给抓走了。飞船就像月亮一样，就可能比月亮还大，半个天空都是它，就是悬在这个空中。我们剩下的这些人拿着望远镜，还能看到这个飞船里面被抓走的那些人，就像一个蜂窝一样。我觉得这是一个挺神奇的场景，于是就想，那抓走的人是什么人呢？后来想了很多可能性，如果抓走的都是相爱的人，那剩下的这些不相爱的人会怎么样呢？就从那会儿开始，其实就有了这个想法。

后来觉得外星飞船有点太具像了，会把我们的注意力全都转移到这里。我这个故事真正想说被抓走的是相爱的人，其实我不太在乎飞船和外星人。于是想怎么能够把它给破掉，把注意力从这转移掉。后来，有一次和我太太聊天时，她就说，都经常说爱是一道光嘛，相爱的人看世界都是闪闪发光。那我干脆把它变成就是光照了一下，然后这些人就都消失了。我觉得这个想法特别好，当时就变成现在这个设想了。

我：所以那个原本的想法里，还能看到被抓走的人？

董润年：对。

我：听上去这个故事似乎有很多衍生的可能？

董润年：如果有合适的想法当然是可以，因为当时其实最早写完剧本以后，也给李诞看了。我本来是想让他帮我改改剧本，策划一下的。结果他想出了另外一个发生在这个故事几年后的一个故事。他就写成小说，然后发表在他的书里。

我：《冷场》。

董润年：对，《冷场》。但我觉得是特别有意思的一件事，就是慢慢往下发展出一个宇宙观来，挺有意思的。我们之前也考虑说，如果有合适的故事的话，我们也可以把它做成剧，做成这个其它的故事。

聊内核，这是一个讨论人与人关系的作品

我：这个剧本大概改了多少版？

董润年：大的稿数上面就是6稿，然后中间肯定有一些小的改动。2017年11月是完成了第一版，然后中间又搁了半年做别的事情。然后2018年的六月份又开始做第二版，开始做到开机，最后定稿了。

我：最颠覆的一次改动是什么？

董润年：最颠覆的一次改动就是原本在第一稿里面，筷子（白客饰）这角色其实只是他那条线里的小配角，出场不多。但是到第三稿时，突然慢慢发现这个角色自己开始跳出来了，开始就不断地向我招手，这个故事后来意识到，其实应该从他的角度写。还有一条线整个进行了颠覆，原本主角在现在这条线里最后可能只出场了一次。

因为这是一个全球性的事件，最早设计是在国外发生的，我可以把这个全球性展现的更明确更直观一点。但后来写着写着，发现还是放在国内好，它跟观众的关系更加直接。

我：那为什么不把这个故事它放在北上广呢？还有一些都市压力之类的情绪，反而最后选择在了宜昌。

董润年：因为这个故事开始我也曾经设想是放在一个大城市，我发现一个问题，就是在大城市虽然都有很多社会压力，但邻里之间也好，或者单位公司的这些人的关系，其实相对是比较疏远和冷漠的。恰恰因为我家乡是在天津的塘沽，也是一个小城市。

你会发现小城市里面，邻居之间都是互相认识的，它是互相紧密的社会。在大城市里，说白了，你的爱人消失了，别人可能根本都不知道。我到现在也不知道，我邻居对门住的是什么人。

但是如果你在一个小城市里面，你谈个恋爱，离个婚，你去电影院看个电影，你都成天面临着各种熟人。这个其实给人带来的压力是非常大的，比在大城市反而要大，所以最终就是把这个故事设定在了小城市。因为我觉得它对人的考验反而更强烈。

我：所以你更想去讨论人和人之间的一种关系吗？

董润年：对，这个电影其实除了爱情之外，我们还有很大一部分的内容，是来自人与社会之间的这个关系。其实我觉得情感没有那么单纯，我们在恋爱过程中，或者在婚姻里，很大一部分是受家庭和社会的观念影响。我觉得其实在这个片子里，还做了一些这方面的探讨。

我：这种探讨最后会变成一种所谓的“黑鸡汤”吗？

董润年：怎么说呢？其实你说这个词特别好，最早就是想做一个“黑鸡汤”的东西。但是后做着做着，它并非如此。我发现只要态度真诚了，不戏谑地去谈一个东西，不管你的观点是什么，最终它就变成了正能量的东西。

我：所以，这是一部文艺片吗？

董润年：我觉得不是文艺片,这就是一部现实主义的剧情片吧。因为它其实跟大家常见的那种文艺片相比，我觉得它剧情部分，还是很强烈的。电影里面其实有很多很激烈的场景，节奏也比较快。

我：现在时长超过120分钟，会不会觉得对观众是个挑战？

董润年：开始我有这个担心，但是最早还要更长。其实你看现在很多好电影，像《少年的你》135分钟，然后漫威那些商业电影，全都是150、160分钟，我觉得长度对观众来说不是最大的问题，可能只是对电影院排片会有问题。而且这样一个故事，我后来觉得它需要一定的长度去消化，它内部所有的这个情绪和信息。

聊导演计划，差点去给迪士尼拍电影

我：一开始就决定是要自己导演了？

董润年：对，这个戏，就是写这个剧本就是，因为自己想做导演。刚好在那个时间段，这个想法成熟了这个样子。

我：你是导演专业出身，为什么就在这个阶段要从编剧转型回导演呢？

董润年：不是这个阶段才决定转型，是一直想尝试拍戏。之前一直是在编剧，做编剧对我也是一个巨大的锻炼。但是本身因为当初学导演，所以对拍戏这件事就很感兴趣。

之前其实也有好多项目也找我，但是中间有各种各样的原因，没有找到那个真正动心的点。另外也有一些客观原因，比如前年在跟迪士尼在合作筹备一个电影，但是后来结果我已经筹备好了，迪士尼那边把全世界合拍项目全都取消了，他们决定只拍英语电影。从他们角度也有道理，因为他们靠漫威，靠他们那些东西就已经足以称霸全球了。他们这些各地合拍项目其实费了很大力气，但是未必能达到很好的效果。

那个项目就取消了以后，觉得悬在半空很难受，当时更加坚定了说，我得要去拍一个自己想拍的戏。就在这个时间段，这个故事成熟了，我觉得一切可能还是老天的安排。

我：以前编剧多是在家里，现在当导演在片场有不习惯的吗？

董润年：没有，没有什么不习惯的，因为本来就向往的是这个。这次拍戏给我最大的感受就是说，我更加确定了，我最喜欢的还是在现场拍戏的那种感觉。

我：三、四年前的《恋爱中的城市》里，你已经拍过一个短片给大家，这次跟上次有什么不一样的进步？

董润年：我觉得最大的进步就是我准备好了，上一次拍的时候，本身其实没有特别准备好，原本其实是那个项目策划。然后当时反正也因为各种原因，就决定去拍一个。当时觉得自己从各个方面都还没有完全的准备好，但这次我觉得经过几年以后，在综合方面，我觉得想得更明白了。同时，对自己的能力的强项和弱项也都更加理解，更加认识自己了，从我个人角度来说，这是最大的一个进步。

我：那你觉得自己的强项和弱项是什么？

董润年：我强项肯定是，这种剧情的设计，剧情的逻辑。怎么说呢，就是对整体故事的一个理解。这方面我不用特别谦虚，我觉得这是我的强项。然后弱项的话，我觉得就是跟演员讲戏这一块。不是说不会讲戏，就是我觉得不知道怎么激发演员最好的状态。这次很幸运，遇到的都是非常好的，有经验的演员。就像黄渤老师，不需要我去激发，只要跟他说清楚，我们就能互相达成共识。

但是将来可能会遇到的一种情况就是，遇到年轻的、没有经验的表演者时，怎么让他变得更好。这个问题我跟黄渤老师经常沟通，他也给了我一些好的这个建议，将来我再拍戏的时候，可以好好去实践一下。