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1 ) 这部9.9分动漫请全程佩戴耳机观看（听）
今天盘点君为大家带来的是一部好看又好听的新番动漫，名为《卡罗尔和星期二 / CAROLE & TUESDAY》（下文简称C&T)。
这部新番目前上映10集豆瓣评分9.3，B站9.9，可以说看过的都说好，这部动漫是如此的特殊以至于盘点君将它作为近期最值得推荐的作品。special在哪呢？下面就为大家详细介绍这部优美绝伦的音乐励志动漫。
C&T 一部周年纪念力作
《C&T》由日本动漫界享有盛誉骨头社<bones>制作，俗话说：骨头社出品，必属精品。不关注的朋友可能对他有些陌生，但他出品过的作品，可是都是一时无两的神作，钢炼FA，近年的英雄学院，灵能100%，均出自其麾下。
而这部《C&T》来头不止于此，今年适逢骨头社成立20周年，《C&T》则是作为20周年特别纪念番亮相，可见这部作品的含金量有多足。
而作为一部音乐番，动画音乐的制作则交给了业内知名的flying dog公司，动画导演则是由渡边信一郎操刀，这位鼎鼎大名的动画监督曾执导了《黑客帝国》与《银翼杀手》动画电影，是位不折不扣的业内大佬，可以说《C&T》的制作是不折不扣的强强联合。
C&T 一个关于追梦的美好故事
作品有两位主角，分别是感觉自己是笼中鸟继而毅然离家出走的富家女孩儿Tusday（右），和难民出身乐观开朗的打工妹Carole （左）。
两个拥有不同人生的人都对音乐有着深深的热爱，本该永不相交的两个人生轨迹，却因缘巧合的相遇，有时候我们不信命运，但我们感恩着缘分，两个姑娘一见如故，组成了乐队CAROLE & TUESDAY。
从默默无闻，到要被世界听到，两个柔弱的姑娘，开始了艰难的最求梦想之路，好了，一个美好的关于音乐冒险的故事就这样开始了。
C&T 一部很好听的动漫
如标题所说，这部动漫你需要全程配带耳机，作品中大量的左右声道立体声让人直呼耳朵要怀孕，而看到两位女主角一点点创造的歌曲逐渐成形，并公开演唱时，相信我你会起满身鸡皮疙瘩的，而在这一刻动漫不再时动漫，而像是梦幻的MV。
骨头社为了给作品最高的专业度与动听度，进行了全球范围的歌手海选，也就是说，为角色配音与角色歌曲演唱的声优并不是同一个，最终如下两位女孩夺魁，她俩负责录音片中所有动听的原创/非原创歌曲。
所以当你听到两个说日语的女孩儿发出标准的英文发音时千万不要奇怪~
C&T 一部相当前卫的作品
如果你以为这部作品的亮点只有好听的歌曲你就大错特错了，像所有神作动漫一样，《C&T》也有着不算宏大但新颖的世界观，架空的世界背景是本部动漫最吸引人的地方之一.
故事不是发生在纽约的街头，也不是东京的市井，而是火星，故事背景是人们处于火星大移民时代，人类在火星建立了高度发达的文明，这里的科技水平远超21世纪的今天，AI技术进入到了成熟运用的时期。
自动驾驶的大型卡车
像宠物一样的AI猫头鹰闹钟
真正的AI宠物，居然也需要溜
发达的无人机物流网络。
酒吧餐厅全都是自动化机器人服务，在一定程度上，《C&T》的科技世界观是对人类未来社会的合理预测，这样背景让不由得让我们想起了知名英美剧《黑镜》。
但是不同的是，《C&T》中社会虽然是发达的，但依然保留了相当多的地球原生色彩，生活化的场景故事与未来世界的对比而展现的反和谐反尔有种和谐，从人的服装，到人的性格，到人性并没有被科技“毒害”，终究《C&T》不是一部以科幻为主的动漫，但这些科幻元素作为点缀已经足够让人惊喜了。
不过作为主线的音乐的确对AI技术进行着一场思辨，未来世界的流行音乐绝大部分是由AI创作，音符可以组合，人的情感也可以组合，真的可以吗？作为原创歌手的CAROLE & TUESDAY或许就将为大家证明，人创作的歌曲是否有机器所不具备的温度。
C&T 一部很“美”的春夏新番
C&T的美是美术构图的美，从OP到正片，这种艺术的美观始终刺激着观众的眼球。
盘点君对绘画没有研究，但很多画面对外行的我而言，会不由自主的赞叹：真美。
《C&T》的美也不全是美术的美，美好纯洁的人物，美好温暖的故事，美好纯净的歌声，让盘点君觉得这部动漫相当治愈，看看这部动漫吧，好心情可能就会从不自觉的鸡皮疙瘩+泛泪后野蛮生长。
2 ) 25年后，人类与AI的对决还是坑了
10/03最终话后补完//
开头看起来似乎是Angela和主角组的各自成长并在音乐上的一较高下，但代表人类天才的主角组和代表AI的Angela并没有在选秀中正面对决，就这么坑了，重点转向了感情和羁绊…12集以主角组一曲赛制之外的The Lonelinest Girls正面抒情，从第一集二人桥上初遇、不断试错与探索，一路走来积攒的情绪在歌声中喷薄而出，演出是真的够煽情，以至于我每次听OST轮到这首歌鼻子都是酸的。
下半部分前几集展开难民政策和总统选举的故事线，而最后几集终于回到反复酝酿的「奇迹的7分钟」，起因却是日益高压的( )管制。说实话，「奇迹的7分钟」的演出效果只能说差强人意，对不起两季的铺垫，也不知道为什么要把这个作为祖传开头。话又说回来，要怎样酷炫的一场live才能改变历史，才能配得上“祖传开头”的宣传呢？哪怕是星际牛仔、混沌武士、坂道上的阿波罗的渡边，所展现的音乐之曼妙也是融于剧情的细水长流之中，并没有一场单独的动人心魄的音乐演出。尤其是故事的结尾，是划上终止符号的时刻，也就Baby Blue这个短篇是例外。
「奇迹的7分钟」值得一提的是，我本来对本作反复横跳且厚度不足的“主线”感到迷惑，但听完后大致明白，AI也好，政治也好，都只是表面的噱头而已，本片真正的愿想，不过是表达音乐而已：是把不同形式的音乐传达给观众，把创作音乐的过程展现给观众，把音乐人的心情分享给观众。所谓音乐，是因为自由，所以真情实感，因为心灵相通，才是照亮黑暗的光。
以上//
那个时代人类已经开发了宇宙，最受欢迎的宇宙歌姬是由AI控制的虚拟偶像。
街道上人群熙熙攘攘，不同语言的广告牌像弹幕一样从空中飘过。
人们涌向虚拟偶像的演唱会，在入口处获得一个手环。手环可以追踪心跳等指标，实时监控观众的精神状态，以便AI调整虚拟偶像的演出。
毕竟，全息投影可以让虚拟偶像与观众亲密接触。
故事的主线，是AI拥有了自我意识，通过歌声迷惑和操纵人类。唤醒男主解决危机的，是女主低唱曾经属于他们的歌曲。
这是1994年的渡边担任导演的出道作「Macross Plus」。当然他之上还有总导演、Macross之父河森正治。
25年后的今天，AI可以创造出好听但不出众的音乐。全息投影基本没有实现。可穿戴设备已经可以追踪很多生理指标。人气弹幕网站有数以千万计的用户。Vocaloid等虚拟歌姬以及各色vTuber虚拟主播粉丝无数。
在天才的想象力面前，真的很想自闭。无论当时还是25年后。
25年后，渡边导演和骨头社共同原创的新作，故事依然发生在宇宙中。这一次，天才人类少女唱作组合和AI负责创作和包装的人类偶像，终于要在人类的选秀节目中正面碰撞了。
这一次，人类和AI的对决，又会怎样展开呢？
正热烈期待着。
3 ) 年度闭嘴番——评于《卡罗尔与星期二》完结以后
《卡罗尔与星期二》终于在10月3日播出了第二十四集，给这部动画画上了一个句号。几周以前，在本作播出第十二集的时候，笔者曾撰文批评该作的艺术质量令人难以忍受。后来个别评论认为当时便做出评判似乎为时尚早，于是笔者慎重考虑后将原文删去。而今，全部剧集已经播出，笔者在经过仔细观看后，终于可以认真的给该动画打上一个大大的差评了。 作为2019年春季B站播放量第三高，追番人数第二高的日本动画（数据取自10月3日16：51），《卡罗尔与星期二》在艺术质量上的糟糕是令人难以容忍的。尽管号称是一部音乐番，但本作却只见歌曲不见音乐。作为一部本应讲述音乐人从默默无名到声名显赫的动画，《卡罗尔与星期二》却描绘了一个极其不真实的音乐工业。它就是在明白无误的告诉观众，只要你多去酒吧找找那些喝醉的音乐经纪人，只要你有一个连老板的豪车都能给你偷来的好朋友，只要你有一个在监狱里无视管理规定随便拍MV的非法移民发小，加上选秀节目里面的黑幕和坚持不断的犯傻，你就必然能够成为巨星。 作为一部动画，《卡罗尔与星期二》在剧情设计上充满着漫不经心和不思进取的气息。本作中有许多有意思的议题，如艾廷根指示罗迪为自己代写音乐，本可以作为一个极好的深入探讨部分明星名过其实的切入口。又比如组合头次拍摄MV的那一集，本可以借此讨论流量电影是如何甚嚣尘上的。但导演几乎统统将这些契机放弃，犹如一个病人本来需要一场外科手术，而医生却只是给他剃了一层毛、剪了几下指甲而已。 除了对许多重要议题的点到即止外，本作即便在最主线的剧情上都处理的荒腔走板。在《卡罗尔与星期二》的世界里，律师和法律并不存在；AI机器人基本可以横行无忌；找爹的方式是找几个小混混来打自己；音乐制作人只需要说几句“烂货”；警察的智商是个谜，对恐怖袭击毫无调查；搞政治的和《纸牌屋》里面的同行一比宛如天使，毫不抹黑政治对手；音乐选秀节目迟到了还能继续参加；记者查个半天案毫无隐私意识，净让人窃听跟踪偷拍。考虑到本作的导演是大名鼎鼎的渡边信一郎，曾导演过《火星牛仔》、《坂道上的阿波罗》等众多具有良好口碑和极高艺术质量的动画。如果将导演的前作比作是动画界的乔戈里峰，那么《卡罗尔与星期二》与之相比连海平面的水准也没有达到，在个别挑剔的“婆罗门”观众的眼里，甚至可以与无底深渊相提并论。无怪乎他们会发出“渡边晚节不保”的感叹。 本作的人物描写在诸多层面上都显得平淡而苍白。卡罗尔与星期二二人奇妙邂逅了以后，居然毫无音乐道路上的分歧，毫无日常生活中的冲突（除了开头的星期二做家务失败），两名主角就这么一直相处下去，成为了格莱美提名歌手。加斯和罗迪二人则几乎没有任何背景刻画，除了几处隐晦的暗示，导演基本没有表现任何二人过去对二人现今性格的影响，没有深入挖掘人物行为的深层动因，基本上只是在都合主义的自我表达中肆意的让他们变为导演的提线木偶。 和C&T唱对台戏的安吉拉本来想对丰满凸出的人物形象基本也被导演毁于一旦。安吉拉在本作开始时是一个自立自强、咄咄逼人的女孩，本应有着独属于她的性感。但是导演自本片中段强加在她与塔奥身上的罗曼蒂克情节，彻底毁掉了这个角色。我们开头看到的是一个自立自强的女孩。到结尾她竟哭喊着塔奥——这么一个在她最需要他的时候转过背去，尔后又腆着脸回来的么的感情的渣男——要留下来，彻底变成了一个柔弱的怨妇。活脱脱一副人间悲剧。而这种悲剧并非制作组本意（实际上若是能够很好的呈现未必不能成为神作） 其他几个重要配角也显得莫名其妙，其中最为人诟病的是西贝尔和以西结。以西结本身的非法移民身份无可辩驳，而他本身毫无自觉，面对着自己过期十年的签证理直气壮。十年的时间，足够他从一个讨生活的非法移民一跃成为名说唱歌手，难道没有办法让他继续办理签证留在火星吗？至于西贝尔的存在，彻底暴露了制作组在艺术和商业之间的摇摆不定。这个角色的本意似乎是想要描绘一个粉丝的“私生饭”，然而我们只是看到她在弄伤星期二手臂，留下一首吐字不清的法语歌曲以后，就这么直接消失了。制作组何苦这么麻烦聘请声优，把她的所作所为换成一场车祸似乎并无大碍。 后十二集中更是出现了一些角色，把人物刻画这滩死水搅得更浑了一些。他们如同烟花一般飞快地在某一集中出现，然后在飞速消失。这些角色既没有办法影响主线叙事，也没有办法对主角团进行实质性的影响，将其中几集删去似乎并无影响。而正是这些鸡肋的叙事，暴露了本作轻飘而不切实际的整体叙事风格。加斯前妻是女同性恋，第十五集出现的业界前辈是双性人，安吉拉的母亲是性转，导演只不过是以一种奇观展示的方式向我们描绘他们，以把双性人当伪娘的轻蔑态度，故作尊重的把她们丢到观众面前，充分显示了制作组对于LGBT群体实际上压根就没有真实合理的了解。 似乎是为了与本作的宏大叙事相匹配，本作加入了相当多的政治元素，聚焦于星期二母亲的总统选举，似乎有意打造一个“火星女川普”。但很可惜，制作组似乎天真的以为，一味的复制粘贴现实中川普的所作所为就是所谓的来自生活。但是他们所不知道的是，艺术来源于生活，不代表艺术应该抄袭生活。现实中川普的所作所为远不是一个选举顾问所能够单纯影响的，而是多方政治力量博弈的后果。而现在，制作组居然直接将这些举动如出一辙的全盘塞入其中，甚至还加上了在选举中几乎等于自杀的文化控制法案（提出这个方案的人完全是知识分子界和网民的活靶子），充分表明这些政治元素基本上既不现实也不逻辑，其水平大致停留在小学三年级选班长的水平。 结尾制作组终于呈现出了所谓“奇迹般的七分钟”，伴着每位歌手的歌声，就连无情的特警都没有开枪，令人感到匪夷所思：这些人为什么在街上巡逻的时候看人稍不顺眼就可以恣意逮捕，但却对一群歌手明目张胆违背法律进行公共集会的行为放下枪口呢？思来想去，我们只有一个结论，那就是这些人被“自由”的气息所完全感化，进而自动自发地放下了枪支，一同加入了这场“自由的狂欢”。 的确，或许这确实是某些人心中的“自由”，但你的自由不代表我的，更何况这个“自由”是建构于流沙之上的。导演确实有表达自己对于“自由”的理解，而观众也完全可以用播放量和追番按键来自己投票。而本片的狡猾之处，在于它在前十二集乃至前十六集左右都将这一价值观隐藏了起来，扮作一部普通的商业音乐番，待到结尾才将它拿出来招呼，使得不明真相的观众还没有来得及反应就被塞了一嘴的私货，也就显得格外的令人气愤。这等于是将许多观众赶到了墙角，逼问他们到底认不认同这样的价值观。讲道理，观众不应该经受这样的抉择。只要你真的读过足够的书，经历过足够的事，你自会有自己的答案，而无需导演、制作组或任何人来告诉你究竟什么是自由。 许多人看完本片表示被感动了，但这个感动恐怕不是出自于这些观众本身的观影经历，而是他们在观片过程中一刻不停地脑补所造成的。安吉拉的母亲死去的莫名其妙，此前依旧没有任何暗示和铺垫，就这么毫无波澜的去世了，实在令人摸不着头脑。塔奥和安吉拉的感情戏出现的莫名其妙，在此之前两者几乎没有任何能显出他们动心的感情互动，甚至连画外音也没有交代，也丝毫不妨碍粉丝们刷着“awsl”和“这对CP我站了”。 总的来说，《卡罗尔与星期二》是一部作画一流，宣发二流，剧情三流而人物四流的电影。它的叙事节奏在支线剧情上很缓慢，但在主线剧情上却又显得慌张。这个动画不正常，这些人物不正常，这个动画呈现出的世界、剧情、人物、逻辑都不正常。 有些人说，有了音乐/作画你还“要啥自行车”。这就好比大加夸赞一部汽车的空调多么强劲而忽略它只有电瓶车般的速度一样，是搞不清主次的典型表现之一。如果我要听音乐，我为什么不充网易云会员？如果我要看作画，为什么不去Pixiv和Lofter？至少在这两个网站上，我不用花那么多钱开大会员。 文末感谢： //movie.douban.com/review/10529758/
@fend
4 ) 剧情越走越迷，一手好牌打得稀烂
卡罗尔与星期二在去年刚开始在B站连载更新的时候，我就把它放到了剧单里，最近有空了拿起来打算一口气看完，第一天先看了三集，印象非常不错，但是后面的剧情越走越谜，简简单单女孩追逐明星梦的剧情，愣是讲起了用歌声影响AI、人造人、政治选举，看的我一脸蒙蔽，虎头蛇尾已经不足以形容了，毫不夸张的说，第一口吃下去感觉是巧克力冰淇淋，挺好的，第二口发现是是巧克力味的屎，再吃第三口就是屎味的屎。
我按顺序一个一个吐槽：
1.全片故事围绕Carole&Tuesday的音乐梦展开，本应是一个青春励志的主题，影片一开始也是往好的方向发展的，前几集显示主角们渴望一夜成名，找知名DJ Ertegun推荐作品，想靠MV爆火，接替音乐节知名歌手演出，全部失败。本以为故事会从一步登天的白日梦转向脚踏实地的好好唱歌了，结果主角们还是在“火星闪亮巨星争霸赛”中一夜成名，努力和勤奋的部分被极大模糊，让努力和青春这个主题显得非常空洞。
2.“火星闪亮巨星争霸赛”里有过多嘈点。Pyotr的表演中有大幅度的唱跳动作，歌声完全没有喘息或者急促感，Fire Brothers的歌声中听不出99岁的年龄，歌曲和人物动作搭配起来违和。重复性的比赛剧情，空洞的套路。此外Cybelle这个角色也大有问题，出场时只有一个一笔带过的介绍，“哦，你就是每次INS第一个评论的粉丝吧”，戏份重要但设定极简，为什么会粉上Tuesday，为什么想和她组合出道，为什么音乐创作能力那么强、一来选秀就进前八，却不选择独立出道，一大堆问题没有铺垫没有解释，就莫名其妙的出现莫名其妙的消失。
3.Tuesday被家里人强行带走后，Carole等人硬闯政治家的大宅，即使面临坐牢风险，也要把Tuesday抢回来。按照剧中的时间顺序，Carole和Tuesday相识不过才两三个月，大胆的举动对应浅薄的羁绊，显得剧情非常浮夸。
4.本以为Desmond的设定是人类创作时期的殿堂级歌手，因为对AI创作席卷音乐界而失望隐退，这个角色是用作强化AI与人类创作的戏剧冲突的，先让他死去再复活象征人类创作永不灭亡。结果完全出乎我预料，这角色几乎一无是处，只说了一堆空洞的废话，完全不推动剧情发展。如果是想要强调Carole&Tuesday名声大噪已经火了，完全可以通过歌曲打榜排名、粉丝送礼物、单曲/专辑销量、采访邀约等等方面体现，安排一个架空世界的大牌歌手接见并不能起到这个效果，完全不明白Desmond这个角色存在的意义。
5.从第16集开始我已经感觉编剧神经错乱了，Carole&Tuesday已经成为职业歌手，要认认真真做专辑、出单曲，还有正经的经纪人辅助，居然要靠运气上大街乱找乐队伴奏，三路人乐队没几句台词疯狂露脸，是不是动画经费削了时长不够了，懒得做乐队人物设定了，随便抓几个人就演呗？
6.除了训练有素的路人乐队，街上还能能捡乐坛大姐大。按照我的理解，Mars Boll在架空世界的乐坛地位，应该相当于现实世界的刘欢、Sarah Brightman、Shakira这些殿堂级大师，能在世界杯、奥运会开幕式上唱歌的，歌手这个词都太low了，应该叫老艺术家、老音乐家。就这也能在大街上随便捡，还要给Flora安排酗酒、嗑药的剧情，完全也不推动剧情发展，至少在前面给Carole&Tuesday安排一个出名了膨胀了的铺垫，然后再插入一个知名歌手因为膨胀陨落的前车之鉴，这才有前后逻辑吧。
7.Ertegun的破产剧情，我理解编剧本意，是让他失去AI创作器材重拾人工创作，进而继续强化AI与人类创作的矛盾，但问题逻辑不通，Roddy是Ertegun的AI程序员，讲道理AI创作器材应该放在Roddy手里，在Ertegun破产以后Roddy给他的唯一帮助居然是让他去借Carole&Tuesday的琴，真是莫名其妙，你到底帮Ertegun做什么程序啊？同理全片也没有解释过Roddy怎么会和Gus成为朋友，一个是AI程序员，一个人类创作时期的经纪人，两人音乐立场完全不同，应该互相看不上眼才对。
8.Kyle和Tuesday的感情线非常奇怪。首先，前半段剧情铺垫的Tuesday与Carole、Cybelle感情线明显是往橘色剧情走的，忽然变回异性恋。其次，爱的莫名其妙，Kyle几乎没有说过撩人的台词，唯一一个稍微撩人的动作也是发生爆炸，Kyle安慰受惊的Tuesday，连王子救公主都称不上，不知道爱什么玩意，Tuesday的小鹿也太容易到处乱撞了。再次，Tuesday的角色塑造完全没有身为政治家子女的警惕感，我一度以为Kyle会黑化，他只是调查了Tuesday的喜好，故意假装用笔记本、说几句吹捧她音乐的话就钓鱼成功，利用采访录音剪辑帮助竞选对手Hamilton拉选票，给她一顿社会毒打，结果期望还是落了空。
9.最初我看Angela与Tao明明是奔着情侣关系去的，结果最后一集打成兄妹，看的我人都傻了，本以为编剧安排Aaron和DarkKnight两个角色，就是为了凸显Angela与Tao的感情线，Tao虽然说不出心里的感受，但还是像骑士一样保护了公主，力擒DarkKnight。Tao的设定是一个没有感情的人，如果结局是让Angela用音乐唱进他的心里，天使降临他的心，让他明白人类的感情，那是多美好的happy ending，给我掏出一手人造人兄妹，我感觉好像吃了屎一样难受。
10.Carole与Ezekiel的感情线真就只有感情线。两个地球移民，一个选择了努力上进追求梦想，一个选择了怨天尤人狂喷一切，同样出身选择不同道路，又在新人格莱美奖相遇，这本是一个描写时代矛盾值得大书特书的点，结果编剧只给了一个两情相悦就一笔带过了，该多用笔墨的地方不写，多余的角色疯狂加戏。
11.片尾狂虐Angela意义不明，本以为拉走Angela身边的人是为了削弱她，好让Carole&Tuesday赢一次，然后再安排一个Carole和Tuesday自认胜之不武，大家一起好好努力再战一场的结局，结果又打我脸。Tao因为不和富豪Schwartz合作被整还能理解，Dahlia患有火星辐射造成的两性病算是有铺垫，但从未说明该病致命，这个病除了方便画男硬说女和画女硬说男以外，完全不推动剧情发展，不知道存在的意义为何。
12.最后一集我已经无力吐槽，死而复生的Desmond，有情人终成兄妹的Tao和Angela，在儿子Spencer和顾问Egan之间疯狂摇摆、完全没有主见的政治家Valerie，所有角色的设计都显得那么那么烂。全员一起唱歌的剧情也非常降智，不是吧，阿Sir，唱歌而已啦，不用抓人吧？而且还是一首站在世界中心呼唤爱的歌，完全不是批判政府啊，密谋组织一场实况转播整的跟ZZ革命一样，也太把自己当回事了。
总的说，以音乐番主打的作品，配乐确实相当出色，除了少部分角色歌曲与动画动作稍嫌不搭以外无可挑剔，尤其是第一首OP堪称惊艳，但除此之外实在没有什么值得称赞的地方，剧情背景设定有很多值得深挖的地方，但基本都挖偏了，一手好牌打的稀烂。
如果是我来改写，故事主要内容还是围绕Carole&Tuesday追逐音乐梦展开，要有意识的通过剧情发展触碰地球权贵移民-地球低素质移民的矛盾、人类创作与AI创作的矛盾。
要强化背景设定，在最初开发火星的时候需要大量劳动力，地球将大量无业流民、战争难民、孤儿运往火星参与建设，经过20多年的发展，火星城市基本落成，由地球资源枯竭、战争不断，富裕阶层开始移民火星，这时最初被送来火星的低素质人口反而成为累赘，话语权渐增的富裕阶层开始推动遣返政策，把贫困的移民者送回资源枯竭的地球，社会矛盾激化，不少歌手开始创作反政府歌曲。
再修改一些人物设定。
Angela：她的母亲曾是火星知名童星，但在年纪增长后迅速过气，没能实现明星梦的妈妈把一切都压在女儿身上。Angela儿时的梦想是成为创作歌手，但此时火星歌迷偏爱AI创作歌曲，人类创作歌手在歌坛已经绝迹，如果以创作歌手出道很即使成名也会迅速暗淡，所以妈妈不让她以歌手出道，安排她成为模特。
Tao：性格古怪、思想前卫的天才科学家，患有人类情感缺失的怪病无法治愈，无法表达自己内心的感受，也不能理解别人的心情，他声称发明了最先进的创作AI为Angela作词作曲，希望寻求合作，但要求Angela以人类创作歌手身份出道，以此实验自己的发明是否真的准确表达了人类情感。
Tobe、Gus：都是人类创作时期的音乐人，他们都经历了音乐界由人创作向AI创作的转变历程，但是两人代表了不同的态度。Tobe对音乐节感到失望，于是退隐山林，而Gus则不服输，一边骂着AI创作的歌曲是垃圾，一边致力培养人类创作歌手对抗AI。
Carole、Ezekiel：都是火星建立初期由地球送来的孤儿，只要他们参与火星建设工作换取积分即可获得火星居住身份， Carole被分配工作以后磕磕绊绊，但好歹还是全部完成了得到居住身份，而Ezekiel则一直是不安分的人，没有完成定量工作得不到身份，最终被遣返回地球。
我写的故事会是这样的：
前面三集剧情不变，Tuesday离家出走——与Carole相识——两人在火星移民纪念馆演唱——演唱过程被Roddy拍下发上Ins迅速走红——Gus上门自告奋勇成为经纪人。
Carole&Tuesday在Gus的指导下几次尝试走捷径快速成名：找圈内知名DJ Ertegun推荐作品，结果一听说是人工作词作曲就把她们赶了出来；想靠MV成名，惨遭AI欺诈，MV质量惨不忍睹，成为黑历史；联系赛东尼亚音乐节，成为当红乐队的替补歌手演出，结果惨遭狂热粉丝扔东西骂下台，事后主角遭到媒体口诛笔伐，同时埋下狂热粉丝的仇恨伏笔；最后安排参加“火星闪亮巨星争霸赛”选秀节目，在海选遭遇使用AI创作歌曲的歌手一对一PK，因为海选人数众多大会采用了AI裁判评审，人工作曲被AI裁判判负，强化AI与人类创作的矛盾，当年选秀冠军Angela被夺下。保留OG Bulldog履历造假的剧情，强化火星舆论现状普遍憎恨说谎的伏笔。
经过多次失败，两人终于决定不再做一夜成名的白日梦，踏踏实实的从live开始一点一点累积名气，去livehouse做暖场歌手，又去街头卖唱，然后演一段日常剧情：去码头景点卖唱，让一对刚刚吵架分手的恋人复合，触发橘色剧情；到难民营卖唱，触发Carole的孤儿身世剧情，埋下Ezekiel伏笔；到贫民窟卖唱，触发传说中的金牌制作人Tobe剧情；到哈佛大学音乐学院卖唱，巧遇哥哥Spencer，触发Tuesday身世剧情，埋下Spencer帮助Tuesday逃离妈妈控制的伏笔。中间还可以多穿插一个城管角色，每次都让这个城管来驱逐她们非法卖唱，最终城管变成了二号粉丝（头号粉丝是Roddy）。
街头卖场和livehouse的演出被人拍下放到网上，加上金牌制作人Tobe加持名声渐起，新闻媒体开始报道Carole&Tuesday的故事，曾经参加“火星闪亮巨星争霸赛”但被AI裁判被淘汰的事情也被曝光，舆论开始激烈争论AI与人类创作孰优孰劣问题。第二年“火星闪亮巨星争霸赛”节目派出评委亲自到她们家里邀请参赛，直接跳过AI裁判的海选进入决赛，让观众和人类评审来评判，结果主角顺利夺下第二年的冠军，取得挑战上届歌王Angela的机会。但在比赛前夕，被此前得罪的乐队狂热粉丝陷害，用冰冻礼物盒灼伤，Tuesday无法弹奏吉他，只剩下Carole单独演唱，最终歌王挑战不幸落败，成为遗憾。
歌王挑战赛后，Tuesday的母亲派人将她带回了家里，表面上说是害怕Tuesday出名了，会让自己塑造的知性女性、重视家庭教育的政治家形象崩塌，对比在哈佛念书的哥哥，培养了一个考学不精，连大学都读不上，只知道成天白日做梦的女儿。实际上母亲内心害怕女儿进入娱乐圈，成为狂热粉丝攻击的对象，留一个洗白的伏笔。最终Tuesday在哥哥和Carole的里应外合之下成功脱逃，回到阿尔巴市继续音乐创作。
“火星闪亮巨星争霸赛”节目组经纪公司想签约Carole&Tuesday，但提出条件，必须要解雇制作人Tobe和经纪人Gus，因为他们都是激进的反AI创作音乐分子，对现在音乐界很多使用AI创作的歌手都发表过侮辱性言论，名声狼藉。但Carole&Tuesday认为不能过河拆桥，刚刚小有所成就抛弃把自己领进门的师傅们，决定不与经纪公司签约，继续作为独立音乐人活动。
中间穿插社会矛盾情节，比如知名说唱歌手Ezekiel被曝光没有火星身份，将被遣返回地球；比如恐怖分子发动袭击，激化社会矛盾；比如激进歌手开始创作口水歌攻击火星政府，知名歌手也参与其中，甚至有人因此被捕。
接着Carole&Tuesday计划推出个人专辑，Tobe认为只有吉他和钢琴的组合过于单调，容易造成听众审美疲劳，应该要加入电吉他、贝斯、架子鼓等其他音乐元素，但两人没有钱聘请乐队。恰好此时Ertegun投资虚拟货币失败破产，寻求合作强势回归乐坛，想为Angela作曲却被Tao拒绝，只好退而求其次找到Carole&Tuesday，Ertegun用架子鼓伴奏全张专辑所有曲目为代价，换取Carole&Tuesday新专辑中加入一首自己创作的歌曲。同时，Gus也想起曾经合作过的Flora，邀请她作电音吉他伴奏，Gus自己也重操旧业拿起贝斯。
Flora、Ertegun、Tobe无不是人类音乐创造时代大名鼎鼎人物，他们都认可的Carole&Tuesday必定有两把刷子，果不其然，专辑制作一经发售就大火，与超级新人Angela的专辑热度不相上下，都被邀请参加新年火星红白歌会压轴表演，Angela请来歌坛现任一姐Crystal对唱，Carole&Tuesday则请来Ertegun、Flora、Gus同台表演，一时间星光熠熠。
在Angela完毕后，主持人从场外得知消息，在采访环节当场质疑她欺骗大众，一直使用AI创作并非人工，揭晓此前OG Bulldog履历造假的伏笔，火星人都很讨厌说谎的人，一时间Angela不知所措，这时Tao登台解释，原来他真正的研究成果并非AI创作功能，而是读取人脑中的所思所想创作歌曲，只是辅助功能，Angela就是实打实的创作歌手，每一首歌曲都是她独立创作，他发明这个机器为的是治愈自己感情缺失的怪病，现在实验已经成功，明白了自己对Angela的心意，两人在全火星观众的祝福下走到一起。同时也解释了当时Tao拒绝与急于复出的Ertegun合作的原因，因为Tao不想让Angela使用AI创作。
新任大统领Valerie也在节目直播现场，听完歌曲以后大受感动，在红白歌会最末惯例是大统领发表全火星电视讲话，祝福新一年一切顺利，但Valerie出人意料地在全国电视讲话中自揭黑历史，诉说自己被财阀Schwartz和激进政治家Egan利用，虚假制造火星人与地球移民矛盾从而操纵选举，当即辞任大统领职务，并指示调查局逮捕两个始作俑者。
在社会撕裂矛盾的大背景下，两首在世界中心呼唤爱的歌连唱成为传世经典，歌曲表演后，火星大统领更是自揭黑历史当即辞职，改变整个火星ZZ格局，极大缓和火星上的初代地球移民与后来权贵移民的矛盾，被称为火星音乐史上的奇迹7分钟。
全片末尾，Carole&Tuesday，Angela成为火星音乐界的代表人物，摩拳擦掌的要在火星格莱美奖一较高下；全社会掀起一阵摒弃AI自己动手创作的热潮，Tobe、Gus等老时代音乐人纷纷重操旧业；知名歌手们争相效仿奇迹的7分钟，围绕呼唤地球-火星和平创作歌曲，以自身社会影响力引导舆论减缓社会矛盾；Valerie辞任大统领后进入政府文娱监督部门，推动立法保护艺术自由，AI创作与人工创作平权等事项，受到文娱界热烈欢迎，舆论出现很大呼声支持她竞选下一任总统；Tao的发明取得巨大成功，成功治愈情感缺失的怪病，与Angela走到一起，全员洗白迎来完满大结局。
这样的故事，是不是稍微比原作好一点点呢？
5 ) 《卡罗尔与星期二》一百个中国选秀节目比不过日本一部动画
看了很多剧评，大家探讨这个故事的主题都放在了什么未来科技与人类矛盾的哲学思辨上，作为半个rapper，七老师这里也想写个影评，告诉大家，这个动画根本讲的不是哲学思辨，而是——
高度工业化的文化产品与诚意之作的对抗。
记得很小的时候，父母就在听邓丽君的老歌，我则是听着张学友、黎明。那时，父母常说一句话——
“老歌总有一种味道，会让人反复品味。”
如今我上了岁数，对这番话品来，真是百感交集。
时代不同，想起我大学时，刚接触hiphop和r&b的时候，那时只是四个人单纯的在画室中围着一个音箱freestyle的时代。
听2pac、biggie、nas、nate dogg，如今说出这些名字，都变成了lil pump、6ix 9ine等我看着就花里胡哨，甚至名字也叫不出多少的rapper。
而我，时常还会听一听宋岳庭的《life is a struggle》。
想来，那时的人做歌，真的只是靠着一腔赤诚。
如今又是中国新这个新那个，我们只能看到节目制作组为了圈钱恶意消费听众们的情怀，大型唱片公司的军备竞赛，还有主流包装后，失去特点的艺人，却不见谁真的在诚意做音乐。
人们更多的是听电子合成的乐件，花哨的制作，单纯技术而失去感情的演唱。忘记了音乐，应该是在语言出现之前就用来表达的东西。
所以我说，一百个中国选秀节目，比不过一部日本动画。
在中国的主流文化从过去的流行歌小情小爱，变成如今遍地的小脏辫，高中校服式穿着，花哨的拼制作。
文化产业，在工业化在不成熟的道路上，朝着韩国和美国形而上学的模仿，音乐成为了单纯的商品，作为刺激人管能反应存在的产品，失去了原本纯粹打动人心的艺术价值。
人心浮躁的背后，当我们打开这样一部动画，是否应该反思呢？
反正你乖我也不给你买该，你就不用在这条剧评下面喷我了。
看看现在中国人模仿欧美流行乐的成果就知道。
这部动画中出现的无论是soul、rnb、jazz、future funk还是电子等曲种，无不吊打现在中国大部分唱片公司的歌手。
中国这个自媒体时代，还多是噱头多于实际的东西，打开网易云、qq音乐、虾米听听就知道，那些过万粉丝点击量的歌，有好多唱调和弦都不对。真丢人。
人家骨头社在做动画的时候，找了歌手亲自演绎，又找了制作人亲自弹唱，渡边对每首歌的运用恰到好处。
就这点来说，你都不如一群做动画的。
为什么人家日本人能说匠人精神，人家真的是在用诚意去做，你呢？不成熟的中国流行乐，你的rnb、jazz、hiphop呢？
精神何在？
得了，再给我国的主流文化五十年吧，希望那些有钱的老板们，不再是愚蠢的猪脑壳了。
ps.我看到有人说这动画低龄，人家可是连潜规则都没有规避，如果你真的懂流行音乐文化和圈子，你回发现渡边信一郎在这里面用了多少梗讽刺现在的音乐圈子。我跟你个外行弹什么琴？你小子没事多读读社会主义核心价值观。
6 ) 流星蝴蝶之美
我想谈一谈15集God Only Knows，这集就像它的名字一样，是神来之笔。
卡罗尔与特斯黛一起去拜访了音乐界的传说戴斯蒙德，然而这位神秘的巨星却在发出最后的绝唱后离开了人世…
乍一看，这集似乎很没意义，戴斯蒙德并没给她们的音乐任何实质性的建议，甚至出场了一集就没了，让他出场有什么必要呢？
我恰恰认为这是最能体现音乐灵魂的一集，也是卡罗尔与星期二真正开始思考音乐意义与探索世界本质的开始。
音乐是什么？音乐就像流星。
流星看似美而无用，实际上是灌溉了人们的精神和灵魂。正如戴斯蒙德所说，不止是物质世界需要食粮，精神世界也需要灌溉。ta之所以欣赏她们，就是因为她们虽然完全是凭着本能在创作，甚至是仅仅为了自己，为了彼此而创作，却凭借那份灵魂的质朴打动了其他灵魂，让那些被制造出来填补欲壑的毒药麻痹已久的人们心脏重新开始跳动，感受到了简单且无用的美好，就像看到流星划过天际，蝴蝶扇动翅膀，毫无意义，却美得令人想流下泪水，那是麻痹已久的心灵融化时流下的雪水啊…
为了强化戴斯蒙德对于音乐的纯粹，创作者直接拿最为功利的政治辩论与其对比。一边是对于美和爱的歌颂，另一边是利与权的厮杀。在戴斯蒙德诚挚地祈求神怜悯之时，政客为了自己的权力大肆贬低孕育自己的自然（地球）；在戴斯蒙德深情地倾诉对于爱人的留恋与思念时，政客却要斩断火星与地球、人与人之间的联系，想把地球与地球人像垃圾一样扔掉……对比何其鲜明！这集嘲讽的何止特朗普，是嘲讽所有追名逐利且忘却本心的人，嘲讽那些被自私煽动而迫害同胞的万千愚民。在嘲讽之下，这集暗藏的玄机还有很多，比如政客选择的象征性神祗就值得探讨。
图中，瓦勒莉的支持者聚集在高举长矛的战神玛尔斯（Mars）雕像四周，而玛尔斯是罗马神话中的国土与战争之神。大约4000年前，古埃及人称火星为“红色之星”；而古巴比伦人则称这颗“红色之星”为“死亡之星”；古希腊人和古罗马人好像对火星也没有好感，认为自己在地球上的一举一动总是被火星上的“人”监视着，所以为他取了一个不太友善的名字：Mars，即古罗马战神的名字，甚至把他视为“星际大战”的恐怖星球。
选择了玛尔斯作为精神象征，表明了西蒙斯代表火星与地球对抗到底的强硬态度，也象征着暴力与排外。
汉密尔顿的支持者则聚集在一位女神的四周，虽然不确定这位神祗是否为雅典娜，但是她拿着盾牌而不是长矛，足以说明她是一位和平使者，与战神玛尔斯相对立，想要守护人民而非赶走人民，也浓缩了汉密尔顿的守护地球的政治倾向。
选择这两位神祗作为精神象征，不但表明了二人鲜明的立场，玛尔斯代表的火星也似乎在暗示着瓦勒莉将赢得火星的支持，并带来战争动乱。
借这个关键的伏笔也可以看出，火星上对立的并非AI与人类，而是自私与无私，自由主义与拜金主义，麻木与灵动，恨与爱，战争与和平。
从罗迪发现戴斯蒙德的AI听起来比别家的有人性，到懂得回家的行李箱，关照卡罗尔的猫头鹰，都可以看出来AI所做的只是尽忠职守，并折射出它们主人的不同个性，而镜子本身是无关对错的。
在唱片公司想要签约的时候，安吉拉这边毫不犹豫地达成了合作，而加斯却因为确保她们创作的自由而拒绝了优厚的条件，可见安吉拉与主角二人的对立也体现了拜金与自由的冲突。人们需要填满欲望的流行乐，也需要灌溉灵魂的歌声，二者的较量从古至今未曾改变。
15集把上述概念精彩绝伦地统一了起来，真是令我叹服，也被融化心灵流出了雪水。
另一个令我叫绝的编排设计，在于本集登场的角色——戴斯蒙德。至于这位角色的惊艳之处，要从他的家说起：
这座建筑外形像一颗巨大的蝴蝶茧，也像一只凤凰蛋，隐喻生死的轮回，生命的交替。戴斯蒙德的肉身虽然像凤凰那样在火中死去了，可他的灵魂却浴火重生，飞到了天堂与恋人重逢；他也把音乐的火种传递到了众人心中，让人们继续把这样纯粹的美和爱传递下去，生生不息，完成一次又一次悲伤而美丽的轮回。
就这样，主角二人也在火种的催热下，在痛苦的挣扎中逐步化茧成蝶：对美之感受的萌芽，对心之距离的触碰，对爱与歌唱本质的思考，从无意识的创作到有意识的表达，从自我的言说到对世界的探索与关怀。
真美啊…
不止建筑的外形值得琢磨，建筑的内部也经得起深究。
迈入蝴蝶茧内部，第一眼见到的生物就是像精灵一样在丛林间翩翩起舞的蝴蝶。
蝴蝶也像音乐一样，是美的化身。它们的翅膀绚丽多彩，与最美丽的花朵相伴，虽然不像蜜蜂那样“有用”，却因为它的无用之美而被无数人喜爱，也因为它的美与独特而招来痛苦。
戴斯蒙德就像蝴蝶一样美丽而脆弱，是纯粹为美而生，因美而死的奇妙物种，注定经历痛苦才能化茧成蝶，又在生命最灿烂的时候死去，就像转瞬即逝的流星，也像安徒生笔下的幸运贝儿，是世界上最幸运也最不幸之人。
说完建筑与精神动物，我们再来看看戴斯蒙德（Desmond）的名字。此名由莎翁著作《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜（Desdemona）简化而来，也与天王星的的一颗卫星同名——天卫十（Desdemona）。
苔丝狄蒙娜与奥赛罗相爱成婚，却因误会而被奥赛罗掐死，在误会解开后，奥赛罗自刎。因此创作者给戴斯蒙德起这样的名字，显然是暗示着他痛失所爱的悲剧。
而天卫十这一含义则印证了我的一个猜测， Desmond的原型是David Bowie .
大卫·鲍伊，举世闻名的摇滚乐手，创造了著名的虚拟太空雌雄同体生物Ziggy Stardust（齐格·星尘），本人也曾公开表明自己是双性恋，与戴斯蒙德的双性人身份对应，星尘也与天卫十的宇宙漂浮物性质对应，更别提他们的名字开头都是D了。
大卫鲍伊还引领了雌雄莫辨的几何视觉时尚风潮，戴斯蒙德的装束与妆容也是华丽且雌雄莫辨的。蝴蝶概念也在他的妆容上得到了体现。紫色嘴唇与绿色根茎结合就像一朵紫罗兰，紫色眼睛化成的蝴蝶飞在紫罗兰的上方。
说到雌雄莫辨，前文提到的战神与女神似乎也与性别概念的讨论有关。尽管西蒙斯是女性，她却拥簇崇尚暴力的战神；而汉密尔顿身为男性，却与守护和平女神一脉相承。可见男性未必天性暴力，女性未必向往和平。当然，也有反战的女性与暴力男性，全在于个人理性的选择，而非性别与荷尔蒙的驱使。
人们生来无心理性别，性别概念与所谓的男女之别其实主要来源于刻板印象的束缚。肉体分男女，思想是不分男女的，拥抱自己的另一面，人生会更完整。就像变装皇后鲁保罗唱的：We all born naked and the rest is drag——
现实中，大卫·鲍伊与朋克领军人物伊基·波普关系很好，《天鹅绒金矿》就是受二人的启发拍出来的，虽然二人现实中应该只是好友关系，但片中的主角是情侣，主角之一伪造自杀，影射了摇滚明星科特·柯本的自杀，与戴斯蒙德恋人的死去也形成映照。另外，大卫与坂本龙一合作的《圣诞快乐劳伦斯先生》 刻画了同样生离死别的悲剧性爱恋 。2016年，这位摇滚传奇也在无数人的叹息中因病离开了世界…
Last but not least，戴斯蒙德的音乐风格也与大卫的华丽摇滚很像。二人都是外表华美的歌手，唱腔却毫不炫技，听起来十分迷幻，孤独，忧伤，像悬浮在太空中，具有简单且撼动人心的力量。
由此可见，戴斯蒙德这一角色就是美的化身，是华丽摇滚时代这朵大丽花的乐章精粹，是对性别概念讨论的点到即止；既与政客的丑恶嘴脸形成鲜明对照，也与剧情核心完美融合，还在音乐与外形上都带给了人们美的享受，真是神来之笔！
流星陨落了，然而蝴蝶振翅引起的风暴即将来临，卡罗尔与星期二即将创造什么样的奇迹，如何改变了外表华美内心麻木的火星，我拭目以待。
玩过黑袍大河剧，大神这次搞养成女团赛博朋克，吹爆就完事了丨E6黑人大哥的曲子好像Thundercat的We'll Die~ 5年后发现他确实参与了制作。。。
感觉风格有点过头了，反而显二。双女主总让人想起nana，但又全不一样。
可追，但没吹得好。清新甜美，同时俗套微腻。
答应我，听下去！
看了想给骨头打钱 于是下单了...灵能百分百的bd
哭了，指着这个活到了2019年。。。
节奏有点俗套，原创曲也看得出制作成本的上限，希望能有点睛之笔，不论其设定、立意、音乐还是剧情，基于这种非常规题材的作品，但凡某处有能人之所不能，相信都能使这部佳作化为神作。 不要像紫萝兰永恒花园，几乎无波。
熟悉的转场，渡边式的浪漫，精细的作画（永远忘不了第一集开箱子的细节）和好听到哭的配乐，说是艺术品真的不为过。P.s.说低龄恶意一星的那位，怕是连5分钟都没看到吧
第一集剧情可以说王道/老套，如同京紫一样。但是成片韵味十足，carole的哼唱真的是灵魂击沉，我给满分也不怕骨头社骄傲，而且我有预感，后期的剧情也会越来越强！
太过失望再扣一星。第一话险些弃番，第二话略微挽尊。想不到在渡边的作品里也能看到这么松弛的分镜，无趣的人设和省力的表达。黄发女主我好像在别的日漫里见过你的姐妹们，你们连说话都一模一样。展开空间充足的背景设定就当了个背景板，让人探究的兴致都没有。唯一可圈可点的音乐也没有惊艳到令人原谅其他一切的地步。分分钟都想吐槽我是来看番的不是来鉴赏乡村音乐的。唯一让人瞬间兴奋的只有渡边式过场。总之，渡边，你要是被绑架了就眨眨眼。
说行李箱问题的，在星际牛仔里星球之间都能穿越了，还在枪战，你怎么不去喷喷？科幻只是故事的一个设定，导演的习惯，导演想要让观众明白想要表达的主题内容，需要很多方面，这是他选择的一种方式手法。就像现在分居两地的爱人可能会用写信的方式来表达思念。更不存在导演讨厌某些年代的东京与香港，这完全是为喷而喷。没看到故事的主题只看到了最浅显的东西罢了看了新的几集，确实没有想象中的惊艳。。
B站用户至于吗，前两集歌也简单，还算可以。有必要一直awsl吗，小学生可能真的太单纯了吧
13年了，终于又在四月份感受到了当年NANA的悸动。想哭～
画个纽约就敢叫火星，用个机器人手臂就是AI.... 二十年前的太空冒险是出世的潇洒，如今的城市追梦是入世的平庸。异乡打拼逐梦音乐友人携手是浪漫也是老生常谈，感动我的不再是创意，是细致的动态表情和流畅的动画线条，这是经年累积下渡边的只良不优之作
吹爆！开口跪！求网易爸爸快买原声碟！
什么年代了还有人偷旅行箱，什么年代了旅行箱还不带防盗定位。有科幻、火星移民元素加成，内核依旧是青春、音乐、梦想、富家女孩和贫民窟女孩这些随便找个大都市都能讲述的故事，就那么看不上2049年的东京、香港吗，非要太空歌剧才浪漫。看不出科幻设定的必要性，和星际牛仔一样的老毛病。（科幻题材最重要的就是自洽的科幻世界观，嘲笑这个诉求浅显的人，追求的内涵，也太虚无了。）
希望网易能够拿到版权，我真的不想下其他音乐app，但是这个拿不到，我真的就要叛变了。
竟然一路追完了，没那么大野心，是比较放松的剧
看这番的我们就是异父异母的亲兄弟。
追就完事儿，错过了星际牛仔、错过了混沌武士，你难道还想错过这部carole and tuesday吗？