我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影🌚 影片前半段可以看得很尽兴,但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。
(虽然打了四星但影评是吐槽)
首先男主不想抢劫邮政可以不去啊,老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以,抢劫过程中他也没反应,怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了?别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了,就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办?其次老大强行让他继续干活那天晚上就可以跑啊?请问他到底想干嘛?他自己摇摆不定又想当又想立无所谓,但能不能不要坑队友?
最重要的是我特别喜欢Buddy和Darling这对CP,简直配一脸,男帅女靓默契度爆表性格也很讨喜,而且一直对男主很友好。我看到一半猜到他们俩结局可能不怎么好,结果没想到这个不怎么好的结局居然是男主一手造成的?!从男主不愿开车到不顾他们自己直接逃跑就可以看出男主根本没把他们当做队友,在男主眼里这对CP大概和Bats一点区别也没有吧,除了男主自己白莲花心地善良还是个孩子,其他人都坏透了呢!是狗吧?!((还是要再次表白开枪自带节奏的Buddy男神,虽然后来被男主逼疯了🙃
Doc的角色最后也崩了,本来都不愿意让男主开始新生活,为了能够继续赚钱用男主心爱的人做威胁的一个犯罪首脑,结果却是一个为了男主的幸福为了世界上充满爱都可以自己去死的杰克苏炮灰?!你们这叫浪费演员你们知道吗?!
我对这种笑点多节奏感强犯罪喜剧没有抵抗力,所以虽然对剧情有一万个槽要吐,但我还是给电影打了四星,这四星送给导演,凯文史派西和Buddy&Darling,编剧零星🙃 哦对了翻译也零星,故意避开笑点真是辛苦了
今年是2017年,《速度与激情》刚刚把追车电影的标杆提高到十秒毁掉上百辆,每隔十分钟必有藐视物理的飞行特技,而下一部即将飚上太空。
在这样一个时代里,预算区区3400万,三五辆车狂追许久,几乎没有四轮离地的杂技,总共撞毁不到十辆车的动作片,还会有市场吗?
当编剧和导演一栏,赫然写着埃德加·赖特的名字时,你可以百分百确信:不看后悔!
事实也证明,影迷对赖特的偶像崇拜再一次没有落空。
《极盗车神》,一部风骚曼妙不正经的车片,在这个大片林立的暑期档,用特立独行幻化成一匹疾速大黑马。
通过这部在烂番茄好评高达94%的新片,来自英伦的鬼才导演试图告诉我们,如今的飙车电影在某种程度上走入了过度卡通化的邪路。
就像一流的爱情电影不会让主角多说爱字,要打造一部锤击肾上腺的追车电影,也并不一定要让汽车满天乱蹿才行。
来认识一下宝宝,一个因童年创伤给身心留下双重后遗症,以至于不得不24小时戴着耳塞听音乐的白皙少年。
我们很难把他那混合着魅惑和羞怯的笑容,跟出神入化的车技联想到一块儿,但他的确是这座城市里声名远扬的车神。
一次次地,犹如魔法师一般,在警车大队和直升机的围追堵截下,他从容带着抢劫团伙逃之夭夭。
当然,他的人生并不像听起来那么酷炫,反而塞满了忧心的矛盾:
他需要攒钱赡养长辈,又对犯罪很抵触;他为抢劫集团当司机,内心却痛恨暴力;他一边干着违法的勾当,一边尽量阻止同伙杀人;他想跟女友双宿双飞,却被逼替罪犯继续卖命。
在朝不保夕的冒险生涯中,他挣扎在内心的良善和恶势力的威压间,等待一个合适的契机,抽身逃离这一切。
埃德加·赖特的影迷知道,他试图拍遍每种类型和题材,并且总是以反类型反题材的方式。
比如《僵尸肖恩》是不正经的僵尸片,《热血警探》嘲笑了警匪片套路,《世界尽头》不按套路地讲了一次外星人入侵,而《歪小子斯科特》大概是最正宗也因此最另类的二次元电影。
说起来就生气,他本来有望把《蚁人》打造成我们前所未见的漫改电影,可谁让漫威高层是一群因循守旧的混蛋呢。
通过《极盗车神》,赖特拿追车电影开刀,大刀阔斧挑战了这个时代对于该类型的主流审美。
或者说,他是在两小时里拨了拨时间的齿轮,带我们去看一看,当说起飙车电影人们还不会联想到那一群肌肉鼓鼓说话拽拽的街头车手的时代里,让人血脉贲张的追车戏是什么样的。
毫无疑问,在追车戏攀比花哨的年代里,埃德加赖特有着罕见的崇古喜好,这喜好绽放地肆无忌惮,让人惊艳。
他曾经列过十部最钟情的飙车电影,包括《逝点》,《威猛奇兵》,《虎口拔牙》,《警网勇金刚》,《法国贩毒网》等老牌经典。
稍微年头近一点的,也是复古实拍型选手《谍影重重2》,《疯狂麦克斯4》等,所以我们很清楚他的口味了。
尤其《虎口拔牙》,对赖特的影响不仅止于动作设计。技艺高超、寡言少语的雇佣司机,负责抢劫团伙跑路却被卷入黑吃黑阴谋,带来的是大量剧情设定、角色塑造上的灵感。
跟《极盗车神》一比,2011年另一部试图还原《虎口拔牙》神韵的《亡命驾驶》,虽不至于沦为二流货色,也显得逊色多了。对不起,尼古拉斯·温丁·雷弗恩。
我们都很清楚,在当下,不管片方多么卖力地宣称毁了多少真车,特技驾驶员有多玩命,那个真车实拍、真撞实摔的年代,是回不去了。
但在赖特的镜头下,刻意回避了触屏手机、轻薄笔电和任何比ipod更潮的电子产品,在换档、油门和刹车间的频繁切换间,配着上世纪八九十年代的摇滚、蓝调金曲,最大限度地模拟了时空穿越。
片中的追逐透着一种克制而谨慎的疯狂,看完后,你不会想一路横冲直撞回家,而是忍不住去效仿那份专注的酷劲,一种在周遭混乱中仍能保持思维集中理性思考的迷人意志力。
鉴于情节并非基于奇幻设定,《极盗车神》没有血与冰淇淋三部曲那么天马行空,但自有赖特的招牌小趣味在。
比如八九十年代流行的文化标签:劫匪搞不清《万圣节》的麦克·迈尔斯和主演《王牌大贱谍》的同名演员(说实话N年前我也搞混过),还拉上《十三号星期五》的杰森垫背。
他们辩论时贱兮兮的语气和台词,一度让粗鄙的罪犯形同《屋事生非》的极客小子,冷喜感爆棚。
比如整整十五分钟不加中断的恋爱戏码,细腻到犹如男女吸引力法则的展示,几乎让你忘记这是一部黑暗的犯罪电影。
比如宝宝和雌雄大盗各自逃命,兜兜转转再相逢,把命运的黑色玩笑开出了花。
比如命硬的反派,没有终结者那样的钢筋铁骨,却令人信服地一次次死里逃生,只为了一个适得其所的葬身。
让人欣喜的是,在两部《银河护卫队》把销售七八十年代老歌合辑变成了一项潮流之后,终于出了一部能与它们抗衡的电影,光是一首《Easy》就值了不是吗?
并且它也证明了一件事,电影音乐不存在满不满、用不用滥之说,只要能为气氛增色,哪怕从头到尾响不停又大到震爆鼓膜,观众也会喝彩。
最后要提宝宝和餐厅女招待的爱情,那也是不属于这个时代的浪漫。
前半段是赖特钟爱的《亡命大煞星》的变体,一个被迫犯罪的男人在爱情的驱动下,努力从这种困境中挣脱出来。
后半段混入了昆汀编剧的《真实罗曼史》,男人要跟萍水相逢的女孩合力杀出重围,处处迸发着以弱敌强、背水一战的勇气。
不论缠绵的约会还是你死我活的追逐,形形色色的车都参与其中,化作这段亡命情缘的催化剂,这也是一部好的追车片应有的修养:
车不是用来牺牲的道具,它们应该像角色一样,流露着尊严与个性。
最后附上:
埃德加·赖特最喜欢的十场飙车戏:
《逝点》
《谍影重重2》
《真假警察》
《金刚不坏》
《威猛奇兵》
《虎口拔牙》
《疯狂麦克斯4》
《福禄双霸天》
《警网勇金刚》
《法国贩毒网》
埃德加·赖特最喜欢的十部抢劫电影:
《杀手》
《大盗铁金刚》
《十一罗汉》
《惊爆点》
《霹雳炮与飞毛腿》
《落水狗》
《意大利行动》
《亡命大煞星》
《神偷盗宝》
《盗火线》
今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》!
千万别被它的译名给带偏了,影片的原名《Baby Driver》,应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对,由英国鬼才导演埃德加·赖特执导,跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片,还是有着天壤之别。
先科普一下赖特这位“非主流”导演,因长期制作风格清奇但受众有限的B级片,所以在影迷中相对小众。
赖特是标准的极客型导演,从小看邵氏武侠和好莱坞黄金时代的歌舞片长大,既懂截拳道的招式也精通金·凯利的魔鬼步伐;青春期,他沉溺于60年代美国的Pop-art、超级英雄漫画以及任天堂的掌机游戏;成年后,他成了影视界里的杂家,对各类亚文化如数家珍,画的分镜图无人能懂,拍的MV剪得比谁都快。不久他就被拉进一个老极客的圈子,里面都是昆汀·塔伦蒂诺、凯文·史密斯这样的老顽童,整天开着不着边际的脑洞。
后来,赖特拉着基友西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特拍了一个“血与冰淇淋三部曲”,也叫“可爱多三部曲”,分别是《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》,极尽鬼马之能事,迅速建立起独特的个人风格,在观众里甚至影坛中收割了一大波忠粉。
再后来,他将自己酝酿多年的《蚁人》计划推荐给了漫威影业,迈克尔·道格拉斯还抱着见偶像(赖特)的心愿加盟,结果漫威半路一脚踢开赖特,重新立项。赖特一度郁闷难以宣泄,幸亏有知心大哥哥昆汀的开导,“你看呐,虽然导不了《蚁人》,但你可以将所有心思都放在《Baby Driver》啊,嗯乖”……
再再后来,《极盗车神》便诞生了。
中文的翻译很容易理解,此片的卖相基本就在“盗”和“车”上,侠盗与蠢警,速度与激情,中国观众百吃不厌的口味。
然而,赖特的这部新作最吸引人的点并不是“速度”与“大盗”,而是密布在全片每一帧画面以及每一条音轨里的tempo!
没错,电影的节奏。
这是对一个导演制片能力的最大考验。它要求创作者在编剧、摄影、剪辑、配乐等环节要有所长,精通其中一项的电影人基本就可以横行于好莱坞,而像赖特这样全能型的选手只能用变态来形容。一旦在某些环节上出色后便会形成独特的个人风格,这样的风格就是作品的节奏。
《极盗车神》就是一部各个环节都充满节奏的爽片。
首先,剧情的“节奏”飞起。影片的主人公“Baby”年幼时因一场车祸造成了重度耳鸣的顽疾,无法听清周围的声音,只有借助高音量的音乐才能让其凝神,听到旁人说的话。同时他还将音律与速度结合,用歌曲指引自己飙车。
速度与音乐对哥来说都是空气,想怎么呼吸就怎么呼吸。
长此以往,Baby成为一位无名车神,但因为欠黑帮老大一大笔钱,只能在后者手下做司机,帮助劫匪抢劫之后顺利逃脱。Baby活好话不多,深得老大的信任。
音乐+飙车的设定,自然会滋生出许多有趣的桥段。
因为Baby的行动流程完全按照歌曲的旋律进行,所以常常会被外界人事打断,只得重新播放,好蠢。想起经常因为杂事干扰听歌,然后拉回进度条重新来过的自己,莫名的笑点油然而生。
Baby还喜欢在日常生活和打劫工作中录下别人说的话,并将这些话制作成音乐。一次,他将老大的口头禅搭配着DJ的打碟声,制作了一首创意十足的freestyle,还成了缓和紧张气氛的笑料。
爱情是必不可少的调剂品。随着情节推进,Baby爱上了一个美丽的服务生,并为了她而金盆洗手。但老大怎会轻易放过他,以亲人的安危作为威胁,强逼Baby再次入伙。
可是这一趟所谓的“最后一单”显然不能太平—强盗内讧、Baby反抗、复仇杀神、亡命鸳鸯,剧情如一首疾奏的后摇,急转直下,一气呵成,不容喘息,观众随着剧情的高潮而情绪紧绷,又因舒缓的结局而长舒口气。这种全程被带节奏的观影体验,只能用一个爽字来形容。
当然,满是“节奏”的剧情,为技术层面留下了许多“秀操作”的空间。比如摄影,复古的基调之下布满现代极客的巧思与逗趣。
蠢贼配娇娃,颇有当年《雌雄大盗》的几分神采。赖特也的确致敬了一把,从抢劫到逃亡,拍出了早年公路片的情调。
肯定也少不了导演的特殊嗜好——Baby身世和技能的介绍拍得极像超级英雄电影的套路,大概也是赖少将自己不能在《蚁人》里玩的花样,尽数使在此片中;Baby在抢银行失败后有一段紧凑刺激的追逐,摄影机全程跟拍他的逃跑路线,在赖特强大精准的调度下,长镜头与跑酷之间擦出最美妙的火花;
结尾Baby与杀手之间的飙车对决,在一片漆黑的停车场中,只有亮着蓝色幽光的警车快成一道闪电,强烈的色调差以及超现实的画风,颇有一股上世纪70、80年代B级科幻片的风格。
剪辑方面更是继承了英伦导演“快狠准”的传统,每一个剧情的起承转合,每一个桥段的花样展示都依附着节奏点。
最出彩的还是配乐,从预告片开始就给人耳目一新。到了正片中,每个段落都配着一首歌曲,真的是全程自带BGM。关键,这些音乐的节奏完美契合剧情的节奏,汽车的引擎夹着贝斯,轻盈的步伐踩着鼓点,情节与旋律你中有我,我中有你。电影看到后面,你根本分不清究竟是音乐成就了剧情,还是剧情圆满了音乐。
这才是最炫酷吊炸天的技法。
其中Baby跟在劫匪后面去黑市取枪的段落最具代表性。整段戏的背景乐是《龙舌兰》,一开始音乐藏得很深,只有一段细微的旋律,劫匪们的对话成为焦点。当杰米·福克斯饰演的劫匪拿下Baby的耳机时,音乐以同期声的方式变得清晰。当福克斯一枪打中枪贩时,音乐突然跳出,音量调大,子弹的射击声伴随着激烈的鼓声,突突;Baby的躲闪紧跟着轻快的小号,噔噔。一阵扫射之后,敌人倒下,旋律减弱,劫匪上车,只剩鼓点,扔下一枚手雷,仓库爆炸,一切搞定。音乐也戛然而止。一个字,帅!
信息极速大爆炸的时代,电影的节奏也越来越快。影坛的快手们也纷纷把“节奏”带到令人拍案叫绝的境界,像赖特的老乡马修·沃恩,也是极客导演的代表,将《海扁王》和《王牌特工》的动作场面剪出了花;詹姆斯·古恩的《银河护卫队》系列,也将复古音乐与B级片风格融进科幻,开拓出新的超级英雄电影之路;音乐与叙事的联姻,还要提到一个达米安·查泽雷,他的《爆裂鼓手》算得上这一领域中的翘楚。
而赖特拥有属于自己的独特频率,用说唱界的说法就是“Flow”。什么是Flow,就是每个Raper在用词押韵和说唱节奏上的专属风格,是别人模仿不来的东西。
同样,电影导演也有自己的专属Flow。
赖特的Flow就是鬼马的情节加酷炫的视听语言。但这也不是他第一次将音乐与叙事相结合,早在2010年的《歪小子对抗全世界》里,他就尝试用音乐与电玩的混搭,制造出另类却震撼的视觉狂潮,那一次他玩得更疯。但这一次,他玩得更稳。
《极盗车神》融合了赖特之前作品中的诸多元素,复古、超级英雄、恶搞、音乐,等等等等。不同以往的是,这部电影将所有元素发挥到了极致,但一切又都自然写意不露痕迹。如果说以前赖特都在尝试,那这部电影让他的风格开始变得成熟。
所以,从电影第一个音符响起的刹那,全场观众就已经被老司机带起“节奏”了,而你唯一要做的就是,系好安全带。
拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主,你也对他负点责好吗?把她拉过来是几个意思,主角难道不知道有生命危险吗?主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。
还有影片里的黑道大佬,因为一句我也曾有过爱情,就奋不顾身的用身体为主角开路,主角破坏了他的行动也能冰释前嫌,还给主角钱让主角逃跑,整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫,毫无动机,真是白瞎了凯文史派西的演技了
影片里的红衣杜兰特,吃个饭都要抢劫,还就在你要干大事的前一天,你难道是不抢劫会死星人吗?你是如何活到今天的
总结来说,一句话抢劫,一句话洗手,一句话谈恋爱,一句话反水,还有美国式俗套的结局
约会电影,比较无脑,甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了,显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以,电影太长了。音乐太多了,不然整个当MV看也行吧
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
开局五星。虽高开低走,仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕,已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木,而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾,兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
银河护卫队开创了一个类型片,mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足,不仅有趣,而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌,将音乐和飙车融为一体,整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影,它跟抢银行电影,飙车电影都不太一样,是一个与众不同的存在,拍的是类型片,却是属于导演自己的类型片。
勉勉强强的三星半电影,飙车和抢劫几场都爽到了,但故事越往后越cheesy,主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
这才是“出场自带BGM的男人”
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个?!
我还以为是杜兰特来了
配乐化腐朽为神奇啊!从头到尾几乎都在不停切歌,人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合,可惜故事不好玩,越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗?
爱乐司机。
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗,这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
仍是很有趣的原创电影,将音乐完美运用于影片当中,连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技,漂移,特写,音乐,埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒,男主很可爱,很圈粉。
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学,如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张,集暴力和温情于一体,EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
6.5/10#严重过誉,再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
为了拍一个自己短片里的镜头,一直憋到今天专门带十来个朋友看,《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选,就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场,结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型,这部完全是有破无立,过分依赖“点子”的结果,打算和烂番茄之类的再见了。
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合,沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲,也许是没有Simon Pegg的助力,故事少了那种对内心深处的触动,第三幕更是崩塌的吓人
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗?现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊,edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊!天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另,歌也不好听😔
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影,和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂,人物性格单薄的像一张纸,你看到最后也不明白男主角莫名的反水,男女主角莫名的loveline, Kevin Spacy莫名的自我牺牲,整个电影情节都不,连,戏,除了音乐与情怀,甚至还不如速激好看
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男,只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片?点在哪?ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.