我对北野武其实没那么熟悉,他执导的电影我看的不多,只有《菊次郎的夏天》、《极恶非道》系列、《那年夏天宁静的海》等那么几部,对他的生平、经历也算不上太了解,我的印象里,他是有个有趣、离经叛道、骨子里却又无限温柔的老头。
但我也读过不少、看过不少有关他的人物解说式的内容,相信不少朋友们也都略知一二,比如北野武和他妈妈的故事,便曾在中文互联网上流传一时,一个凶狠的妈妈,佯装了一辈子的“吸血鬼”,不断向儿子北野武要钱,不断羞辱他、轻视他,北野武在内心里和妈妈斗了一辈子气,直到妈妈离世后,才知道妈妈深沉的爱,原来那些钱一分没花,都为他存着,原来知子莫若母,妈妈是在用自己的方式爱着北野武,失去妈妈的北野武,在妈妈的葬礼上,在媒体的摄像机前,泣不成声。
当然今天我想推荐的电影《浅草小子》,重点并非是北野武与其母亲的故事,而是北野武成名前,与他的师父深见千三郎的情谊。
70年代初,北野武从大学辍学,几经周折后,来到浅草的“法兰西座”打工,这是一家鱼龙混杂的剧场,说是剧场,其实更像是脱衣舞风流场所,在这里,主要以性感女郎的肉体和香艳舞蹈作为卖点,所谓短剧、歌舞表演等只是中场休息的铺垫,北野武一开始来到“法兰西座”,只是当电梯员,负责接待顾客,深见千三郎是剧场的短剧谐星,在舞台上一举一动,逗弄着观众哄堂大笑。
那并不是一个顺利的时代,谐星并不受到主流社会尊重,电视媒体开始崛起,类似短剧的舞台表演举步维艰,哪怕是像法兰西座以风月为主卖点的剧场,也日渐没落。
北野武在这样的困难时期,开始接触短剧,慢慢成为谐星,一切都来自深见千三郎的言传身教。深见千三郎其人身上永远流露着一种骄傲的神情,他以谐星身份而骄傲,每日身着正装,戴着礼帽,穿着皮鞋,言谈举止流淌着某种没落贵族的气质,即使再艰难也要让别人看到光彩的一面。他告诉北野武,你要逗笑观众,而不是被观众取笑。
当时的北野武是名副其实的浅草小子,年纪轻轻与家庭决裂,为生计奔波迷茫又无助,深见千三郎既是他技艺上的师父,其实也算是他生活上的“父亲”,方方面面的照顾他、提携他,直到北野武开始成为真正的谐音,直到他对没落的法兰西座失去信心,背叛师父出逃去做了漫才,直到后来功成名就。
北野武把自己人生初时的那段岁月,全部写进了个人自传的书籍《浅草小子》里,也曾原创并演唱过一首同名歌曲,去怀缅及追思最初艺能生涯的同行者。在他的人生的转折期,深见无疑是最重要的人。
70年代末80年代初,北野武与其搭档,通过表演漫长,成为全日本最受欢迎的谐星组合之一,1981年更是得到了日本演艺大赏最大奖,他的师父深见也在那一年因失火离世,没能见到师父最后一面,以及对师父亏欠又感恩的复杂情感,是北野武一生的遗憾,此后每一年,北野武都会在师父忌日,献上鲜花,以表怀缅。
电影《浅草小子》便改编自北野武的这一段生平,电影非常细致的讲述了北野武的这些故事,毕竟是谐星出身,电影充满了喜剧桥段,北野武第一次上台的时候,刚开始讲漫长的时候,都充满了莫名其妙让人忍俊不禁的段落。在描述北野武和其师父深见的情感时,电影充满了柔情,并且也加入了一段成名后的北野武与师父重逢的剧情,算是了却戏外北野武的遗憾,在现实的故事里,北野武没能与师父成行喝酒,也没能把奖金给师父,师父就那么孤独的走了,进而电影的最后其实不无煽情的嫌疑,当师父彼时在背地里帮助北野武的往事被揭开,就像是北野武与母亲的故事一样给人以暴击;当北野武自己所演唱的《浅草小子》响起,画面里一面是过去鲜活的回忆,一面是老年北野武孤独的背影,实在让人不忍,潸然泪下。
一部《浅草小子》,有笑有泪,这是世界级导演北野武梦开始的地方,是他内心深处力量的出发点,同时,这也可以是每一个初入社会心中有梦的年轻人的故事,即使面对无边困苦,也还有梦可做,有人可爱。
题图:《浅草小子》海报
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2019年的红白歌会出现了一位不寻常的来宾,因为从影迷的角度讲,他的电影比他的歌更有名。他就是日本著名导演,北野武。
除了以电影著称,北野武早年还有过谐星和漫才(类似于我国的相声表演)的表演经历。此次出现在红白歌会的跨年舞台,他既不是以电影从业者身份亮相,也不是以搞笑演员的身份助兴,而是以“歌手”身份在登台献喉。
其演唱的歌曲《浅草小子》出自他本人原创,后被无数艺人翻唱,在日本享有很高的知名度。歌曲曲风复古和缓,编排极其克制简约,但北野武每次都唱得非常投入。
虽然嗓音条件和音准因为年纪关系早已不复当年,不过唱到动情时分,摄影机还是敏锐捕捉到老头儿为之动容的画面。
这首歌对北野武来说有非常重要的意义,歌曲虽创作于成名以后,据说当初写这首歌的初衷,是因为他目睹漫才界同道好友因人气下跌而没落的有感而发。
演艺界的辛酸,被生动写进歌里的每一个句子里。里面有一句话被反复提及:“不要说我们已抛弃梦想,我们明明是没有其他路可以选的两个人。”
这是北野武对故友的勉励之词,也是他对自己前半生的总结。
在进入电影《浅草小子》正片——同时也是北野武早年在京都浅草当电梯员以前,北野武的青葱岁月完全可以用“放荡不羁”来概括。家里的四个孩子属他最淘气,好在有母亲的严厉敦促,才使他不至走上歧途。
北野武回忆童年的玩伴曾如是说:“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机,就是黑道的混混。他们和我哪里不同?没有……不,只有母亲不同。”
人到了某个年纪,总有幻想翅膀硬的那一天。
为了寻求最大意义的独立,北野武在大四那年从明治大学工学院退学(该校为东京五大私立学府之首),打算按自己的意志独立生活。为此,他不惜和母亲闹掰,甚至还真的搬出去住,这才有了片中那句“我要和过去一刀两断”的独白。
人是搬出去了,但没有一技之长的北野武很快就习惯了堕落。在“拖欠”长达半年的房租,被房东如实告知真相后(母亲代劳垫付),北野武才开始有了迫切的生存危机。
一定要干点儿什么养活自己,于是,聚集了各色人等的“浅草法兰西座”就成了北野武人生的下一站。
这是一家名为剧场,实为脱衣舞店的风流场所。场地的主要卖点毋庸多说,自然是舞女的肉体和她们的香艳舞蹈。可即便如此,剧场的收入也不尽理想,且大部分观众还是油腻的中年男和色老头。
有意思的是,就算在这样的场所,只要你愿意花钱入场,依然能在廉价而充满性挑逗意味的舞蹈过后,欣赏到一段别具一格的幽默短剧。
压轴登场的是北野武的师父,深见千三郎。
虽然剧场如今已沦落为靠卖肉拉票的窘境,但从周边人人称深见为“师父”来看,这是一个在当地非常有威望的短剧师,北野武早年甘愿在这所剧场打杂,很大一部分原因也出自对他的崇拜。
既然来到浅草法兰西座,学一门手艺自然是北野武的头号大事。
所幸,他一路有贵人相助,从最开始的踢踏舞,到临时替换不能到场的演员,再到正式晋升为舞台谐星,一步步走来,除了师父的慧眼识珠,北野武取得成功的另一部分原因,也来自他私下的勤奋和用功。
被师父认可,并正式以谐星身份出道的那天,北野武的激动溢于言表,他曾在和影片同名的自传杂文中写道:
“太棒了!从今天起我就是演员了。我高兴得几乎要手舞足蹈起来。但在师父和师兄们面前又不好意思。我只能低着头,细细咀嚼内心的喜悦。”
但这份喜悦在时代面前终究短暂。
伴随上世纪电视行业的兴起,全国联播给了艺术从业人员一个更大的舞台,大家获得曝光后赚得盆满钵满,而此时只能用线下模式招揽顾客的剧场则开始日暮西山。
无论是往日的重头戏(脱衣舞),还是剧团绞尽脑汁打磨的短剧,都已经很难再吸引人走进来。看看隔壁的漫才常常爆满的现场,短剧门可罗雀的画面已然预示着它最终的宿命。
有心做一番事业的北野武当然不甘心在剧场磨灭自己的热情和兴趣,他极度渴望用更大的舞台证明自己。经历一番艰难抉择过后,北野武最终选择了离开。
尽管因为现实压力放弃了曾经热爱过的舞台,但北野武和师父深见千三郎亦师亦友的关系却始终没有中断。
后来转行漫才功成名就,北野武也依旧没有忘记重回故地,拿自己获得的漫才比赛奖金向师父报恩。
影片在还原原著细节上可谓走心,其中就包括了深见对北野武的谆谆教诲。
一次登台表演前夕,北野武因为要男扮女装的关系刻意把自己画丑,以期用反差的外貌先声夺人逗观众一乐,然而此举非但没有获得师父肯定,反而引来一阵责备。
对深见千三郎来说,舞台表演没有高低贵贱之分,重要的是演员对角色入木三分的塑造上,他教会北野武区分神似和哗众取宠的差异,让对方学会了敬重舞台、敬重表演,更重要的是,学会了敬重自己从事的事业。
哪怕那对他来说,那不过是逗人一笑而已。
如果说北野武的前半生源自母亲的强势管教,那北野武后半段的舞台生涯,则很难说没有受师父的影响。
在其后来执导的《座头市》中,北野武甚至专门加入踢踏舞来致敬师父传授给他的一技之长。当现代的舞蹈和复古的江户结合的那一刻,你很难说哪部分是北野武对舞蹈的爱,哪一部分又是他对师父的敬重。
就像北野武在歌词中写到的那样,短剧作为曾经挽救过他人生的一根稻草,曾在其无路可走的时候,给了他绝地反击的机会。北野武的舞台基本功源自深见毫无保留的倾囊相授,其中就包含他羡慕的踢踏舞。
多年后,转战电影领域并获得威尼斯金狮的北野武依旧没有忘本,《座头市》中的这次“致敬”,更像对他不忘初心的表达,只不过,不了解他的人鲜少能看出其中端倪。
看到离开后的徒弟开始越来越多地在公众视线中抛头露面,已经卖掉剧场落魄度日的深见千三郎也决定重新出发。遗憾的是,他没能等到那天,一场意外引发的大火提前结束了他的生命。得知师父噩耗时,北野武正在为另一场直播表演做准备。
如今已经74岁高龄的北野武就像片中展示的那样,每年都会在师父忌日当天,前往墓园为其墓碑洗尘,他至今无法忘怀在浅草法兰西座的岁月。那是梦开始的地方,也是一个少年开始从懵懂走向成熟的重要节点。
那些教会北野武人生道理的人已悉数退场,如今虽另结新欢,不知道夜半时分,北野武会不会再次因为偶然想起过往,而感到一丝寂寥。
撰文 | Zed
策划 | 轻年力量
有一次,他对我说:“阿武啊,我们去吃寿司吧。”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟,按照当时的规矩是每人给一万元小费。师傅和我两个人不论吃多少寿司,在当时都不会超过一万日元,而小费却要花三万日元。而且,师傅自己是不去付小费的。饭后,他把皮夹子交给我,让我去付钱。
就是付钱,也要讲究时间。
如果在师傅离店前就付掉了,那么寿司店的老板肯定会来句“大哥,谢谢您的小费哦”来表示感谢。
那样的话,师傅就会生气。
“别让人家对你说感谢的话。我不喜欢这样。下次等我走出店门了,你再付钱。”
这就是师傅对我的教诲。
在我和师傅混熟后,还发生过这样一件事。有一次,我对师傅说:“师傅,我们去吃寿司吧。”但师傅摇头拒绝了。
“不去。”
“为什么呢?”
“没钱付小费。”
不是吃不起寿司,而是付不起小费。一万日元是有的,但手头没有之后的三万日元,是这么一回事。因为他一直是按这个规矩做的,所以没钱付小费,他就不去寿司店。
真有腔调。虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人,但他不愧是浅草出身的,这种让我深深折服的事发生过不止一次。
他是一个拥有自己的剧团,然后在全国开巡演的人,所以他当然事事都讲规矩。不过,在他身上也有黑社会老大一般的气质。怎么说好呢,在他身上确实有一种硬汉气质,而且,他还是个极度腼腆之人。
在旁边看着他的言行举止,你会觉得他真的是有腔调。另外嘛,对社会上的规矩和做法了如指掌。这类人基本上都是腼腆的人。
有一次,我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日,她就缠着师傅要他送礼物。师傅生气地对她说:“明明是你的生日,干吗一定要我花钱给你送礼物?你这个傻瓜,别再跟我闹了。”
可是,说归说,第二天他还是交给我一摞钱。
“喂,阿武,你替我到松屋45去走一趟,去买一只女式的钱包。要那种高级的。”
我照他的吩咐把钱包买了来,他往里面塞了十万日元钱,让我给那个小姐送去。
我送去后,那位小姐大惑不解地对我说:“哎,怎么回事?昨天他不是发了很大的火吗?”
要知道,当时的十万日元可不是现在的十万日元,所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。可是,师傅绝对不接她的电话。
“那个小姐打了好多次电话过来哦。我们不去看看她吗?”
“怎么能去,我给了她小费啊。如果现在去她的店里,她肯定会以为我是去让她报答的。你傻吗,我怎么能做这么恬不知耻的事情?”
他就是这样的人。
看完每一部电影总有一些感触 关于岛国的电影,我喜欢两个人。当然,不是苍老师,也不是野结衣。 而是黑泽明和北野武。 黑泽明的电影已经翻来覆去的看了十几年,因此,更被三船敏郎和仲代达矢迷的不能自已。另一位北野武,我刚刚才看完他的一部自传式电影《浅草小子》,一部令观众产生共鸣的电影,北野武是个披着狂狷斗篷之下的温情大男孩,遗憾,他如今也已经老去。 在不久前看到他在岛国某皇的就职典礼上的发言,再一次把人们逗笑了。先是读错稿子,再是要把某皇赐他的金平糖,以800日元一粒的价格卖给将来去他家做客的朋友,可谓是高级黑了。 这个出身于脱衣舞剧场的谐星,时时刻刻都没有忘记师父教给他的那句话。 不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。
没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
犹记得第一次听到这首歌,是在电影版《火花》中。菅田将晖饰演德永,桐谷健太饰演神谷,两人正是通过这首充满酸甜苦辣的青春之歌,将梦想与心事直吐胸怀。
原来,这首歌的原版便出自北野武导演之手。1986年,北野武发行此曲,无论是曲词本身还是北野武的倾情演唱,都极具故事感,让我们深切地感受到漫才艺人的辛酸,体会到浓烈的友情和不灭的梦想。
作为北野武导演多年的影迷,我们不禁感到好奇,当年的他究竟是经历了什么样的人生故事,才会写出这样一首真挚而忧伤的歌?恰好,这部《浅草小子》给了我们最为直观的答案。
影片《浅草小子》围绕着北野武和“人生导师”深见千三郎的师徒关系展开,讲述的便是北野武如何从默默无闻、憧憬未来的电梯小弟,成长为独当一面、别具个性的漫才艺人的故事。
北野武曾经的这段非凡经历,实在离不开浅草,也跟这位大名鼎鼎的师父密切相关。正如他昔日在回忆中所说:“浅草是我人生真正的学校:最早的朋友、最初的恋情、最早的惨事、最初的幸福……都是发生在这里的老街上。”
艺术家深见千三郎可不一般,他的剧目总是诙谐幽默、针砭时弊,别有一番滋味。当时,浅草的观众最爱看的就是深见千三郎的剧场演绎,几乎场场爆满、剧剧不落。相比那些年同样风头正盛的艳舞,深见的剧场全然不落下风。
如果说,艳舞女郎在舞台上的搔首弄姿勾起了人们蠢蠢欲动的身体欲望;那么深见千三郎的剧目演绎,就是观众们内心深处或快乐或愤懑的精神食粮。
曾经看过众多剧目的阿武,同样对深见千三郎的漫才技艺惊叹不已;初见师父深见时,他便满眼渴求,充满歆羡之情,企盼自己有一天也能成为师父这样的剧场达人。
在师从深见千三郎的那段岁月里,阿武不仅学会了师父的插科打诨,还学到了让他毕生难忘的踢踏舞,更是深切领略到了深见千三郎对剧场舞台的执迷和专注。
而师父深见的那句教诲“可不要被人笑,而是要逗人笑”,同样也成为了阿武奉为圭臬的至理名言。
这段时光,北野武似乎成了深见千三郎的影子,相生相伴,宛若一人。大泉洋说,深见这个角色其实很难塑造,因为并没有多少关于他的资料可供参考。
由此,他便不得不从他们曾经的那些对话中去揣摩,这位改变北野武一生的师父究竟是怎样一个人。
而最让大泉洋深感惊讶的是,他们师徒两人说话的方式也竟然都如出一辙,意外地神似。他甚至还听闻当年剧场的舞女跟他吐露心声:“阿武啊,就是另一个深见千三郎。”
原来,北野武早已在不知不觉间,变成了他崇拜的那个男人的状态。然而,每一个成大事的男人又怎能原地徘徊、止步不前呢?生而为人,毕竟要在成长中不断地超越和出走。
随着剧场的没落,以及电视行业的冲击,整个时代的变化终究猝不及防。物是人非,无疑是给这对师徒的当头一棒。对于生性“古板”的深见千三郎而言,他注定放不下剧场,也放不下阿武,更放不下自己毕生为之奉献的剧场艺术。
有人说,深见就是一个泥古不化的老顽固,守着破剧场,被迫穷困潦倒,惨遭新时代抛弃。而北野武则是一个见异思迁的负心汉,不达到目的,誓不罢休,更像是叛逆子。
但又有谁知道,死守剧场的深见其实一直对阿武牵肠挂肚;而四处演出的阿武其实也同样默默地谨记着师父的教诲,从来都没有放下过自己的初心。
或许我们都无法真正揣测出,深见大师和北野武之间的那份师徒情,但或许可以从北野武成为导演后的一举一动中,些许洞悉两人的深情厚谊。
在北野武的《座头市》《菊次郎的夏天》等影片中, 他曾数次展露过踢踏舞场景。与其说那是他为了增加电影的趣味性,倒不如说那是他对昔日恩师的怀念。
师父甘愿铺路,徒弟高歌猛进。我们本以为这是强者之间的巅峰对决,实际上却是如父如子的相互成就。可以说,这份可贵的师徒之情,实在是感人肺腑。
犹记得影片中有这么一场戏,年轻的北野武努力模仿着师父深见的踢踏舞步,伴随内心的节奏忘我地在舞台上律动。而悄然现身的深见并没有喝止他,只是静静地在幕后观望。
虽然我们并不知道,当阿武忘我舞动的那一刻,在远处观望的深见千三郎究竟作何感想。但或许正如大泉洋所说的那样,他特别喜欢看柳乐优弥热情洋溢地跳踢踏舞。我想,这其中所饱含的大抵就是一种心心相惜的欣赏吧。
难得的是,除了对踢踏舞的精彩演绎之外,“影帝”柳乐优弥对北野武这个高难度角色的诠释同样入木三分。北野武标志性的偏头、眨眼、耸肩等小细节,都被柳乐优弥拿捏得非常准确。
就连曾以扮演北野武闻名的松村邦博,都忍不住对柳乐优弥的表演称赞有加,甚至认为他真正演出了北野武的神韵。而我们更想知道,北野武本人看了《浅草小子》后会如何评价呢?
恐怕唯有柳乐优弥自己心知肚明,演好这个角色实在是艰巨的挑战。他说,“北野武是我的偶像,演他压力真的很大,而且我也不能一味地模仿,还要融入一些自己的理解。”
最终,柳乐优弥的确让我们得以看到一个别样的北野武,无论是气质上还是精神上都高度契合。
很喜欢导演对影片结尾的处理。北野武梦回浅草,梦回年少时数不完的糗事,曾经的身边人都跟如今的自己打了个照面。
那一刻的感觉,就像当初看《岁月的童话》一样。是啊,哪来那么多的怀旧思情,到头来往事一幕幕,足以感动你自己。
作者| 缪渺龙;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
北野武这个老家伙,真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影,印象深刻,非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学,还有很感人的《菊次郎的夏天》,《花火》,以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》,《玩偶》这些,感觉不那么好,突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。
这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟,后面的就是倒模,贴在演员脸上。这个可要看仔细了。
电影讲了师徒情份,北野武年轻时跟师傅学艺,后来自己出去闯荡,和师兄搭伴说相声,闯出了名气。(漫才,是日语,中文的漫才两个字,真不知道什么鬼。)。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪,讲的一个段子:师傅你也太性急了,人死了火葬场会烧,你也没必要自己烧(没烧透),不过火葬打电话,说这样的情况可以半价。
什么是“悲喜交加”,老实说我们国产电影不能玩这么大,就像电视台不让他们两个讲某类型段子,他们还是坚持自己剧场的段子
今日推荐《浅草小子》 “我的人生才刚开始!” 本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情,而是点滴细节,例如友情、亲情,本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。 踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索,阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子,之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信,也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应,嘴也很毒,但是他却无时无刻的帮助着阿武,我想北野武的性格多少都和师傅有关吧,尤其是爱说八嘎呀路! 其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了,即使超搞笑的师傅,似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力,不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗,但是坚持自己,做热爱的事,确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能,所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他,但是阿武选择去做漫才,也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜,会因为大师的落寞而伤感,但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。 第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心,这是第一次看到她淡淡的笑,原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅,师傅拿了他给的奖金,吃完饭后,给阿武打车,他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我,但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。 阿武真的是一个有个性的人,也许我们也像他一样,去追求梦想,即使充满坎坷,但依旧选择滚烫的人生。
不常写东西,就是看完了简单的表达一下观点。
人生得一这样的师父,大幸
轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
最后十五分钟我哭得好大声......全程都能感受到师匠和徒弟那种真挚的感情,浅草法兰西座那种人与人之间的联结到现在的日本还是随处可见。北野武竟然肯同意让大泉洋来演自己的师父,真是一种莫大的肯定。
有道是“经师易遇,人师难遭”啊。北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。谐星不要扮丑被人笑,要靠表演逗人笑,即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪,顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感,想起北野武于书里写他在遭遇车祸后,当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说,“我现在算是理解关东煮的心情了。”恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。身陷落魄之时,师母还能对师父笑着说,你会东山再起吧,我喜欢你台上的样子。柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿,但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
偶像北野武不无聊一生开始于此。这不是彼得武自传而是徒弟对师父思念化成电影。柳乐优弥演技已出神入化看他演戏似乎就如在看年轻阿武那种不羁执著都演出来了。服化道营造昭和时代感满满不得不说最好时代遇到最对的人是有多重要
看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。
2021年的最后一部电影,你不能讨好观众,要你去告诉观众什么是有趣的。
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书,说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段,他师傅看到两人练习晚回家,于是穿好自己的衣服,假装偶遇,请他们吃饭。还有最后,虽然是收下了小武的那笔奖金,送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费,然后说如果有零钱,拿回来还我,是说再回来看看我的意思。
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
让影帝来演北野武,首先从颜值上就比老爷子高了好几个度(几乎完全不在一个层级)。这些年在逐渐拿回一线资源后,影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演,因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要(包括嘴歪)。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的,也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务,实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了,再演下去就彻底被定型了。(没办法,我就是吃影帝的颜,从他小时候我就吃)。电影几乎还原了七十年代浅草的街景,年代感十足,网飞费心了。剧情的话,拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历,也算是科普了影迷,福利了粉丝。四星。(大泉洋依旧稳得一批)(最后必须说下,片头的配乐迷死我了)
比起2002年TV版还是好不少,不过也就是个7分到头了(6.5可能更准确点……)。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了,特写镜头里几乎乱真了,连嗓音都模仿到了(可惜身板儿还是不太像);但,北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的?大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中(真人版)》《虎与龙》《红鳉鱼》来比,NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人,但塑料感也真·有点强。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
最后讲笑话都讲出泪点了,还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力,但他还是他自己。基础很好,但过程还是有些处理太戏剧化了,有点为煽情而煽情了。
我发现日本谐星故事怎么写怎么有,《火花》《短剧开始了》到这部,都很感人,师父的话常记心中:不要讨好观众,你要教他们做人!【不是
碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣 看的过程悲喜交加
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。