手冢治虫在日记中写到:“今天我有一个很棒的构思!名字就叫《卫生间的圣母像》吧。被宣告患有癌症的病人不想就这么一事无成地死去,于是开始在住院病卫生间的天花板上画画……(中略)净化和升天。这就是这个将死之人对世界的挑战!”
我们对于死亡充满了恐惧。也许是恐惧即将面临的未知,或是恐惧个体生命的消逝。为此,人们通过宗教,通过仪式来寻求一种直面死亡的勇气。无论在世界的那一个角落,这种人类原初文明留下来的残印仍影响着当下的我们。在西方,是基督教的临终圣事;在东方,或者说在日本便是本土神道教的净化升天。但时至今日,信仰稀薄的人类早已不受众神的眷顾,如何才能再次寻求这种直面死亡的力量,这部电影给了我们一个很好的答案。
作为一部典型的日式文艺片,导演用特有的缓慢节奏和细腻的叙述视角将剧情铺展开来。整个故事以男主原田宏患病至去世为轴,穿插了诸多人物身心俱疲的问题少女宫田真衣,同病相怜的色大叔横田亨,痛失爱子的母亲桥本敬子。正是这些人的存在,是这个本身单薄的完全可以用一句话概括的故事,变得丰富生动。导演对于故事是裁剪分割的,除男主原田外,其他人的故事交替展开,通过不多的台词来营造一种氛围,增强故事的真实感。大量运用暖色调的镜头,将冷冰冰的现实封装起来,同时也加上了一丝“自欺欺人”的味道。
人间百态,在临死之人的眼中显得更为虚假,亦或说全然的真实起来。生与死,在这个空间下,扭曲成花。向死而生,这个词用来形容原田是再合适不过了。胃癌对一个青年人的打击是巨大的,他想过一了百了,可其内心的恐惧,不甘让他不能面对死亡不断逼近的现实。他逃避,在公路上飙车,在酒吧厮混,可等待他的只有医院那个冰冷的床铺。他一次次的逃亡,又一次次回来,死神总以巧妙的方式提醒着他生命的流逝。在生存和灭亡交锋之中,他的灵魂被一次次的鞭挞。向死而生,便是在必定的黑暗下,一次又一次地追逐着光和热的幻影。
幸运的是,这个世界仍是有人会带来光和热,尽管他也不一定幸福。病友横田,被下属断定为毫无用处被公司养着的男人(日本的“社畜“文化,没有价值的人就不应该占据公司的位置),却努力地以自己的方式去生活。他积极地去品尝难吃的病号餐,去收藏成人杂志的裸女图片,去拍摄护士小姐各种色色的相片,去担心着公司的运转和那些”不靠谱的后辈“。他的行为看起来是丑陋无疑,违背道德的。但是他却是积极的对待生活,以一种扭曲变态的方式。他在原田抗癌药副作用发作时,去唤醒他人类的本能,带他进入癌症患者的世界,希望这个年轻人不要这样颓唐的等待死神的降临,而是努力地去过好每一天,每一个小时,每一分钟,每一秒。虽然这个世界已经在所难免地将与之告别,但仍要去珍重存在地每一天。横田地性格有着大和民族原始的一面,对一切怀着敬畏之心。正如日本人用餐前对食物的祷告,横田也是在用心地去度过自己的余生。
比起横田,真衣对原田的影响更为重要。恰好相反,真衣对于死亡有着一种别样的迷恋。青春期的她,比起其他女孩子承受了更多的压力和重量。单亲的家庭,冷漠的母亲,痴呆的奶奶,生活对于她来说并不是五光十色的,也正因如此,养成了她暴烈古怪的性格。但她毕竟只是个孩子,死亡对于她来说太过遥远,她知晓死亡的存在,死神却从不对她露出微笑。这也许是上帝对人类开了一个玩笑,事与愿违罢了。可就这样的一个女孩子,却使身在灰暗世界的原田看到了一束光芒。生命也可以像她一般,痛苦而又坚强的活着。当下诸多年轻人不也同真衣一般,一边承受着生命不能承受之重,一边咬着牙努力的活着吗。
原田开始挑战这个世界,他重新拾起他早已丢下的画笔,拖着羸弱的躯体,在那间不足几平米的卫生间,创作他的绝唱——那个魂牵梦萦,带给他生命的女孩子。横田陪着他,看这个孩子努力地生活,努力地作画,努力地抗争着,和他一样。原田终究还是离开了这个世界,他坐在卫生间的抽水马桶上,被“真衣“怀抱着,他是幸福的,他死的时候理想和爱情伴他而去,他借由这次创作,重获洗礼,净化,升天。真衣来到了这个房间,知晓了一切,用刀子扎向自己的手臂,不会死。对于她来说,死亡从来都不是那么容易做到的事情,为什么原田自顾自的就死了,自顾自的画了她的画像,自顾自的丢下了她。世界是不公平的。
这部电影是不公平的,原田完成了自我的救赎,卫生间是祭坛,圣母像是装饰,而他自己本身便是祭品。人直面死亡的方式,有很多种。原田将自己献祭,用生命为真衣留下了最好或是最坏的礼物。他在作画的时候说:“我感觉,我还活着。”他那时知道,自己已经死了,被医学,被社会,被整个世界下了判决书,但他活着,他知道自己的能力,他知道自己可以做到什么,他知道这个世界有人清楚地记得他的存在。名字自古都是一种很神圣的东西,真正的消失,是被遗忘,如果有来生,我知道他一定站在那里,等待着那个记忆中的人。
生与死之间绽放的绝色,不过是人世间的痛苦与希望浇灌出来的一株曼珠沙华。
人活着就是孤独的吧 蓝色的灵魂 不足以称为奇迹的微光
本是一场描述颓丧的生死意义的电影,但却有温情的底色,我愿称之为哀而不伤
一部当你不在那个心情和状态里就无法好好体会的电影
一部半年前我不会点开就算点开也不会看完的电影(毕竟没有高颜值没有强剧情没有爽点),也没有大影视博主愿意剖析讲解的非主流佳片的电影
在无业居家半年,像某种小昆虫躲在地下的洞里等待暴风雪和冬天过去似的废宅生活中,看完这个电影忽然久违地想好好说一段很长的话
看这个电影的契机是最近掉进了洋次郎这个大坑,考古的时候知道他还演过这个电影,但是全网都找不到资源看,有一天半夜失眠的时候刷一个粉丝的剪辑视频,有人留言问在哪能看到,楼主慷慨分享了百度云盘的连接,这才找到资源(果然温柔可爱的人总会相遇)。不算剪辑视频,一共看了2遍,是带着粉丝滤镜看的不假,然而这并不是什么悬疑电影所以也不至于刷2遍,想来是这个电影后劲是有的,让我念念不忘的又看了一遍。
所以这篇长篇废话一样的影评完全主观,想看客观评价的可以右上角叉出去了
电影故事还是经典的日本电影的着眼小人物视角讲述生与死的故事,似乎日本电影有这样的潜在传统似的(最近关注的黄昏的清兵卫也是小小人物),就如同中式电影更愿意从宏大叙事角度讲述历史事件、帝王将相、战争与生死或者传奇爱情;美英电影喜好个人英雄主义叙事,拯救世界力挽狂澜,或悲壮或爆米花不一而足(本人涉猎浅薄,没有看过多少艺术电影,仅就能看到的主流电影来评价),只是不同文化背景下的不同叙事结构,不评价优劣好坏,人长大了就是更能包容地看待世界,世界是如此的复杂和多样,总是用同一种眼光和逻辑来看待复杂的人类世界是幼稚的小孩才有的特权(当然你可以可以选择不长大)
所以日本电影看起来总有那么一点“小家子气”。。。么?或者说中式电影故事有那么一点站在大气层讲故事,缺少一些“人”气?我说不好
说回电影故事本身:一个颓废的青年患癌症后遇见的人和事以及最后的时光
主角死是肯定死了的,虽然也入院治疗挣扎了,但还是无可救药的按时死了,说三个月余命就三个月,一点没给多活的机会,主角也出奇地平静,没有歇斯底里的挣扎
没有俗套的抗争命运历经磨难终于得以活下去,或在此期间又收获了亲情友情爱情的闪耀人性光辉的通常模式。就是那么平静地无情地被命运的巨轮碾过,说哀而不伤,大致是因为那些缓缓的叙事节奏,那些主角故乡温和阳光下的树林和草丛,那只蝴蝶,那泳池和金鱼、那个少女蓬勃到几乎是愤怒的生命力的映衬吧,就像导演慢慢展开了一幅无情的画卷,是“无情”的,也是“画卷”。
整体的观感是觉得这太像是一个画家才会构思出来的故事了,结尾滚字幕的时候看到了手稿源是手冢治虫,果然。颓丧男主的临时工工作是高空清洁玻璃工,也太像是落魄艺术生从事的职业了,有一种孤独凛冽俯瞰楼宇与众生的浪漫的艺术气质,手里拿的工具刷子和刮子在挥舞中如作画一样,清洁玻璃的工作又有一种“净化”的意味。
导演是曾经的演员,在十几年前接触到这个故事就想拍成电影,十几年的酝酿,这颗心底的种子在合适的时机终于萌芽出来,展现成一部电影,漫长的萌芽过程给电影也带来了一种慢而缓的气质,一种缓缓到来的沉静的气质,既不为急吼吼地教育观众什么,也不想炫技自己有多牛逼,就讲一个茫茫天地芸芸众生中,一个草芥一般的人的在里终点线前的故事。
似空谷而过的微风,路边凋谢的不知名的野花,和不知为谁而做的歌
主角的颓丧人生,说自己像虫子一样工作,没有交代为什么放弃绘画、为何与完美女友分手、为何与父母关系疏离,这些都是靠观众脑补。一个人住破乱公寓,一个人吃便利店便利餐,唯一还看得出年轻的奔放的心在隐隐跳动的是,导演安排他顶着爆炸羊毛卷骑大摩托轰隆隆地去上工(而没有安排他挤地铁),我觉得这是倔强地没有一丧到底的意思。
他工作时晕倒查出了癌症晚期,需要家属陪同听主治大夫讲病情,找不到像样的朋友陪同,可能也不想找父母,找了前女友,然而前女友临场捅刀子炫耀开了画展还得了他得不到的艺术奖,他不像反驳的消极回答前女友直接走了(话说这位前女友你爱过的人生了这种需要亲属陪同才能讲的必不是什么好对付的病,你为什么能临场抛弃他啊!我不理解甚至有点生气,凉薄之人呐你),他赌气似的花钱雇了一个很有混不吝怒气值的学生妹当亲属(楼主想起了自己独自住院做加强核磁共振找不到人充当家属,临时拉上了马上就出院也是独自住院的病友充当家属的经历,有些事情果然不经历过就无法感同身受,所以“不谙世事”更像是夸奖运气好呢)
就好像早就生无可恋,过着今天是昨天的翻版,明天是今天的翻版的乏味生活,神忽然给提前下了生命终结的判决,颓丧男主拒绝入院治疗,(像有人替自己做了自己不敢做的决定般如释重负?)他没有哭,没有骂人没有摔东西,洋次郎那似睁没睁的单眼皮看不出什么情绪波动来,颓丧之人心如死灰,接受审判,拒绝少女孩子气般的赴死邀约(小孩子懂什么啊)
夜晚夜店买醉寻欢,亲浪女上头邀请人家去家里,浪女问去你家干什么,他回答:我想画你(被歌手写成歌,被画家画成画啊!这很浪漫)然而被浪女断然拒绝,连号码也不给,生活一点温情的机会也不给,真孤独至极。
他就特别像一颗被砍光了枝枝蔓蔓的树,和外界没有一丝情感联系的秃头树
你有听说过有种说法上帝的孩子总会有颗糖发到手上吗?然生活只给巴掌不给糖,糖是薛定谔的糖
我年轻时坚信总会有一颗糖发到我手上的,现在我更觉得上帝就是随机无序的程序乱码
少女是杉咲花饰演(当年17岁),概括就是虽有用力过猛之嫌但依旧非常亮眼,共同出场时力量感盖过洋次郎这个主角(我透过10倍粉丝滤镜觉得青涩的洋次郎也挺好)原因也许在于日本电影真的让少女演少女,而不是用大龄演员强行扮演。
眼睛大大的,身材小小的,头发茂密的,元气满满的颓丧少女,想结束自己窒息生活的少女
有人可能觉得这个角色稍显立不住,她有啥可悲伤的,比她不如意的有的是,她凭啥想死,一股为赋新词强说愁的作精少女的意思。
年轻的我也许不理解,但处在人生此时的我有点理解这个女孩
我觉得她就像一朵开在粪坑旁边的花--盛放的生命力迎接的都是生活的不堪和肮脏,无法自我挪走,无法自我选择环境命运。所见满眼绝望---一种缓慢的窒息感吧。少女抗争的方式是有点张牙舞爪的愤怒,世界没有温柔善待我我为什么要还以恭顺的微笑。
也许死就能结束一切吧,“死比活着容易”颓丧男主是她身边最接近死亡的一个人,她想接近他也许初始是因为他能"轻而易举"地办到她办不到的事,两个人的隐秘而结实的连接就这么紧紧的连在一起。
少女是男主生命的最后时刻的糖吗?只是这颗糖不太甜啊。。。
那个病友小孩是男主的糖吗?只甜一下内核是苦的啊。。。
父母更像是疏远已久的亲近的人,回乡看少年时代的奖状回想起那个夏天抓蝴蝶临摹成画的儿时自己,一切那么遥远而清晰,他还是不想给父母填麻烦吧,也可能父母不想处理这个不算争气的孩子的后事吗?父亲要买他的画以表示其实还是支持他,他说他只是表达的太晚了。
迟来的支持发挥不了应有的效力,果然有些事还是要在恰当的时候做,过了那个时间点,意义也就聊胜于无了(我一度怀疑男主的妈不是亲妈,淡漠的我不理解)
后来颓丧男主不负颓丧之名,他告诉医生他不转回老家了,也即他决定在东京自己的房子里独自死去了(唉.)
少女带他去游泳池放金鱼,她替他回怼瞧不起他的品味堪忧的艺术贩子,影片的节奏在这里更加明快了,金鱼和少女一起游泳真太美了,生命力蓬勃舒展,少女笑颜如花,男主被撩拨的想跨过栏杆又悻悻缩回去简直把我笑趴下,背景色是总是忧郁的蓝色调,那想让他振作起来有意义的活着的泳池之吻也是在深墨蓝色的夜里,光点在水池里跳跃,意向着少女浓烈的情绪波动般跳跃,两个人隔着这道光斑像隔着璀璨星河,画面甚美。
一边人说着那深藏心底的“不甘心、窝囊”;一边的人说初吻给你,你要负责地活下去
不甘心和挽留都是徒劳的,在残酷的现实面前
男主终于骑自行车载着少女了,少女问怎么才能活的久一点,这是她第一次说关于活下去的话
怎么能活的久一点呢,他又拿起了画笔,想起了那日在教堂里看到的圣母像(宫泽理惠这个角色真是点睛之笔,我喜欢),为什么怀抱将死的孩子还能表情平静呢?也许是救赎与升天吧,生理死亡并不是终结。
耗尽生命之力在狭小的卫生间里画下了心里的圣母像,面目是少女的模样,伸出多重手臂环抱姿态,颓丧男主坐在马桶盖子上,像躺在圣母怀里里垂死的耶稣,在这样的仪式感里走向生命终结,在自己的绘画里得到救赎与升天,平静地迎来生命尽头,也有像重要的救赎之人传递感谢,也没有给人添麻烦。
同屋的病友“艺术摄影”爱好者大叔在最后的时光里帮助他作画(大叔没被利落地判死刑,他是加长刑期的痛苦刑罚,化疗2个月,出院1个月循环往复的苟活方式)相处的又快乐又心酸。
在艺术的创作过程中感受活着,画作在死后延续自己活过的证据,这样就很好了。他许是在孤独平静安详地走了
在逆境中活下去的人生因时间拉长,惨烈程度也缓慢稀释了,活着终究是比死更难一些,人就是给一点希望就能坚持下去的生物,就像可以在玻璃渣里找糖吃一样,一点点甜就可以治愈。
大家早晚都会死掉,所以结果并不重要,重要的是要寻找活着的感觉,自我开悟与和解,才能获得救赎与自由。这是我的理解。
电影慢慢讲给我一个很美很安静的治愈故事,我没有哭,但最后片尾主题曲响起洋哥的声音反而想哭,像心被一只手轻轻地揉着一样
以上这些废话致那些‘’不足以称为奇迹的微光‘’
整个故事情节简单,主演有很强的洋次郎风格与气质,消瘦还有点颓,最重要的是他的气质中有积极向阳的引导,温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节,洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意,仍然记着通过出租车的窗外,看那个穿着学生制服,大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩,还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。
因為洋次郎去看了這部電影。
看電影的時候覺得自己好像生了長大病,代入感太強了。特別是好幾處完全無聲,沒有任何對話,彷彿停滯的畫面。如果沒有死亡的話,我們大概不知道為什麼活著。女孩一直在找死亡的方法,那種無所畏懼的狀態,卻恰恰擁抱了正在死去的田源先生,就好比懷抱著死去的孩子,卻仍然安詳的聖母一樣,有不能被打敗的力量。 很喜歡把魚放進泳池一起游泳的畫面,真的好美,好有生命力。還有小時候抓住蝴蝶,畫了蝴蝶的畫。會讓我想到OUTSIDER裏面「用立可白圈起螞蟻」那一段唸白。
電影的最後一段台詞,「我總感覺...我現在還活著。嗯。」,真的太戳人了,整個電影的點睛之筆。
時間不會死亡,也不會老去,世界也不會因為哪個人的缺席而停止運轉,那活著的意義到底是什麼?---或許就是因為某個人的愛,某個人的溫暖,某些不足以稱為奇蹟的微光,而感覺「我現在還活著」的瞬間。
電影畫面和Picnic這首歌,都和我們的生命一樣,美得易碎,也因為易碎而更加珍貴。
野田洋次郎就是那种,看着很舒服,听着很温柔的人。
他们会觉得我还活着
你知不知道呢?你的存在,对我就是救赎了。电影本身节奏慢缓,但不甘挣扎与反抗的情绪一直于暗处汹涌。人之将死,其行也实,在黑暗中有温柔的手牵住你,除了爱与感激,再不知可以以何报之。
前半段实在太慢。。。后半段还不错~只是有时候觉得霓虹人的情绪很捉摸不透,说的话,做的事,总觉得莫名其妙==
以为尽力跑就肯定能死掉,卑微地哼着《威武进行曲》,很遗憾所有的痛苦皆无意义,至少还能为自己创造归属,“总觉得,现在我活着。”
一直站在距离希望最远的地方等待,仿佛横贯着巨大无人光临的雪原。狠狠地抓住世界的衣袖,尽管被狠狠地抖落。
艺术造诣和深刻度,比《翻滚吧,肿瘤君》大概高两层左右。
小女孩有点过,看莉莉桑演戏是真舒服,厕所里的圣母像如折纸一样打开时的画面还挺美的。为了看扫地的佐藤健看了本片。
孤独是恒温泳池里的金鱼,也是葱郁森林头顶的眼泪。
少女和金鱼同游时倒真有几分像人鱼。这片唯一美女是男主的路人配角ex。日本片如今不是谜之二次元化就是日常tv感,时常觉得不是在看电影~
三星半,厕所里的圣母像。男主角与他的前女友,折射了艺术的现状,做一个犬儒,你就能成功。我们都在生产垃圾,顺便混口饭吃。人生最后都归于虚无,他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。人生啊,就是找一份工作养活自己,顺便做点喜欢的事情吧。
五星给ピクニック这首歌 不如说就是想去理解这首歌而去看的电影。 看的时候没哭出来的眼泪在这首歌出来的时候全部都流了下来 “这个时候感觉自己活着”的我,和“想知道死的方法”的你 那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定
很久没看到这么自然的电影了
没有刻意煽情,也不存在歇斯底里的乐观,看完让人很平静。开始觉得男主很丑,到后来才发现是个气质男
治疗是心存侥幸的祈祷,直视死亡才是生活。在得知死亡即将毫无意外地降临时,会有不甘和羞愧,是对自身的才能和未来的幸福还保留着期待吧。
五星全给主唱,不能再多了
新人导演,第一部作品还算不错,杉花稍微有点过
野田洋次郎有赞到
世界上多的是人比你还惨,愁眉苦脸个锤子!PS1:泳池玩鱼和厕所画像那段拍得太好看了。PS2:野田快回去唱歌吧,虽然你演得不错,可还是不要来抢森山未来的饭碗啊喂。
人的意义总归在于活着 无论我怎么恶毒诅咒你 发脾气打你骂你 甚至赌博式献上了我的初吻刺激你 你知道的 我只是想你可以好好活着。看到最后女主哭着悬着快要刺进手臂的刀问身患癌症的中川大叔怎样才能死去 真的觉得好心酸!幸好他回了说不知道。对呀 我们都不知道啊 因为我们都在努力认真地活着呢!