卫生间的圣母像

剧情片日本2015

主演:野田洋次郎,杉咲花,中川雅也,古馆宽治,市川纱椰,森下能幸,泽田陆,Megumi,岩松了,大竹忍,宫泽理惠

导演:松永大司

 剧照

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更新时间:2024-04-12 11:43

详细剧情

  园田宏(野田洋次郎 饰)从小就梦想成为一名画家,然而,残酷的现实撞碎了他的艺术梦想,从美大毕业之后,园田成为了一名玻璃清洁工。让园田更加难过的是,曾经和自己一起为了梦想而奋斗的前女友如今已经成为了小有名气的画家,还举办了个人展览。  一天,园田忽然晕倒,不愿意将自己生病的事情告诉家人的他拜托偶然邂逅的女高中生真衣(杉咲花 饰)假扮成他的妹妹,陪他去医院做检查。让园田没有想到的是,他患上的是胃癌晚期,生命只剩下三个月左右了。在真衣的陪伴和鼓励之下,本来打算全盘放弃的园田决定入院接受治疗。

 长篇影评

 1 ) 《卫生间的圣母像》——生与死之间绽放的绝色

手冢治虫在日记中写到:“今天我有一个很棒的构思!名字就叫《卫生间的圣母像》吧。被宣告患有癌症的病人不想就这么一事无成地死去,于是开始在住院病卫生间的天花板上画画……(中略)净化和升天。这就是这个将死之人对世界的挑战!”

我们对于死亡充满了恐惧。也许是恐惧即将面临的未知,或是恐惧个体生命的消逝。为此,人们通过宗教,通过仪式来寻求一种直面死亡的勇气。无论在世界的那一个角落,这种人类原初文明留下来的残印仍影响着当下的我们。在西方,是基督教的临终圣事;在东方,或者说在日本便是本土神道教的净化升天。但时至今日,信仰稀薄的人类早已不受众神的眷顾,如何才能再次寻求这种直面死亡的力量,这部电影给了我们一个很好的答案。

作为一部典型的日式文艺片,导演用特有的缓慢节奏和细腻的叙述视角将剧情铺展开来。整个故事以男主原田宏患病至去世为轴,穿插了诸多人物身心俱疲的问题少女宫田真衣,同病相怜的色大叔横田亨,痛失爱子的母亲桥本敬子。正是这些人的存在,是这个本身单薄的完全可以用一句话概括的故事,变得丰富生动。导演对于故事是裁剪分割的,除男主原田外,其他人的故事交替展开,通过不多的台词来营造一种氛围,增强故事的真实感。大量运用暖色调的镜头,将冷冰冰的现实封装起来,同时也加上了一丝“自欺欺人”的味道。

人间百态,在临死之人的眼中显得更为虚假,亦或说全然的真实起来。生与死,在这个空间下,扭曲成花。向死而生,这个词用来形容原田是再合适不过了。胃癌对一个青年人的打击是巨大的,他想过一了百了,可其内心的恐惧,不甘让他不能面对死亡不断逼近的现实。他逃避,在公路上飙车,在酒吧厮混,可等待他的只有医院那个冰冷的床铺。他一次次的逃亡,又一次次回来,死神总以巧妙的方式提醒着他生命的流逝。在生存和灭亡交锋之中,他的灵魂被一次次的鞭挞。向死而生,便是在必定的黑暗下,一次又一次地追逐着光和热的幻影。

幸运的是,这个世界仍是有人会带来光和热,尽管他也不一定幸福。病友横田,被下属断定为毫无用处被公司养着的男人(日本的“社畜“文化,没有价值的人就不应该占据公司的位置),却努力地以自己的方式去生活。他积极地去品尝难吃的病号餐,去收藏成人杂志的裸女图片,去拍摄护士小姐各种色色的相片,去担心着公司的运转和那些”不靠谱的后辈“。他的行为看起来是丑陋无疑,违背道德的。但是他却是积极的对待生活,以一种扭曲变态的方式。他在原田抗癌药副作用发作时,去唤醒他人类的本能,带他进入癌症患者的世界,希望这个年轻人不要这样颓唐的等待死神的降临,而是努力地去过好每一天,每一个小时,每一分钟,每一秒。虽然这个世界已经在所难免地将与之告别,但仍要去珍重存在地每一天。横田地性格有着大和民族原始的一面,对一切怀着敬畏之心。正如日本人用餐前对食物的祷告,横田也是在用心地去度过自己的余生。

比起横田,真衣对原田的影响更为重要。恰好相反,真衣对于死亡有着一种别样的迷恋。青春期的她,比起其他女孩子承受了更多的压力和重量。单亲的家庭,冷漠的母亲,痴呆的奶奶,生活对于她来说并不是五光十色的,也正因如此,养成了她暴烈古怪的性格。但她毕竟只是个孩子,死亡对于她来说太过遥远,她知晓死亡的存在,死神却从不对她露出微笑。这也许是上帝对人类开了一个玩笑,事与愿违罢了。可就这样的一个女孩子,却使身在灰暗世界的原田看到了一束光芒。生命也可以像她一般,痛苦而又坚强的活着。当下诸多年轻人不也同真衣一般,一边承受着生命不能承受之重,一边咬着牙努力的活着吗。

原田开始挑战这个世界,他重新拾起他早已丢下的画笔,拖着羸弱的躯体,在那间不足几平米的卫生间,创作他的绝唱——那个魂牵梦萦,带给他生命的女孩子。横田陪着他,看这个孩子努力地生活,努力地作画,努力地抗争着,和他一样。原田终究还是离开了这个世界,他坐在卫生间的抽水马桶上,被“真衣“怀抱着,他是幸福的,他死的时候理想和爱情伴他而去,他借由这次创作,重获洗礼,净化,升天。真衣来到了这个房间,知晓了一切,用刀子扎向自己的手臂,不会死。对于她来说,死亡从来都不是那么容易做到的事情,为什么原田自顾自的就死了,自顾自的画了她的画像,自顾自的丢下了她。世界是不公平的。

这部电影是不公平的,原田完成了自我的救赎,卫生间是祭坛,圣母像是装饰,而他自己本身便是祭品。人直面死亡的方式,有很多种。原田将自己献祭,用生命为真衣留下了最好或是最坏的礼物。他在作画的时候说:“我感觉,我还活着。”他那时知道,自己已经死了,被医学,被社会,被整个世界下了判决书,但他活着,他知道自己的能力,他知道自己可以做到什么,他知道这个世界有人清楚地记得他的存在。名字自古都是一种很神圣的东西,真正的消失,是被遗忘,如果有来生,我知道他一定站在那里,等待着那个记忆中的人。

生与死之间绽放的绝色,不过是人世间的痛苦与希望浇灌出来的一株曼珠沙华。

 2 ) 怎样的方式告别人生

片子的台词很少,但是却是在探讨非常严肃的话题,整个的核心是围绕这男猪脚用什么样的方式去告别人生,但是也在侧面的探讨着应该用什么样子的方式活下去。而且我觉得后者甚至是更为重要的。毕竟片子是给世人以启迪的。

刚开始的时候对这种风土人情其实是有点不习惯的,但是渐渐的入了电影的里面,也就会被导演牵着鼻子走了。但是有两个地方我不由自主的跳出剧情,进入自己思考的地方了。第一个是非常喧闹的地方,男猪脚骑着摩托车飞奔,但是却没什么声音。第二个地方是女猪脚在荒芜的操场上跑步,呼吸的声音却是异常的清楚。

对男主角来说,困难就是不管愿不愿意,都是要离开的。选择什么样子的方式离开,一直是个问题。甚至都不敢正面将要离开的事实。看到男孩的妈妈无力承担的存在,自己也什么都不能做,真的是难以附加的不面对呀。但是在最后的时刻,放弃医院的无聊的生活,之后选择了在自己的厕所进行了对自己的圆满,一生对画画的遗憾,对女孩的愧疚和期许,对男孩的妈妈的内疚,对自己生命的告别。

男主角只有在画画的时候才觉得自己是真正的或者,那么活着的人能从这句话得到什么东西就是片子升华主题的地方了。毕竟除了离开的剩下的都是活着的。

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再回头浏览一遍片子的话,发现要是没静下心来其实真的非常错过这个片子的,片子在男猪脚的老家的镜头,很多地方能做壁纸。但是整体上一直是波澜不惊,都是悄无声息的发生着。

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男猪脚一直用那个流氓的发型,感觉是一直在等待最后画画的头巾。也算是一种象征吧,一生放纵不羁,却不是自己,把自己的头包起来,踏踏实实专注在其他的地方才是真正的自己吧。

 3 ) 想死死不了与想活活不成

人活着就是孤独的吧 蓝色的灵魂 不足以称为奇迹的微光

本是一场描述颓丧的生死意义的电影,但却有温情的底色,我愿称之为哀而不伤

一部当你不在那个心情和状态里就无法好好体会的电影

一部半年前我不会点开就算点开也不会看完的电影(毕竟没有高颜值没有强剧情没有爽点),也没有大影视博主愿意剖析讲解的非主流佳片的电影

在无业居家半年,像某种小昆虫躲在地下的洞里等待暴风雪和冬天过去似的废宅生活中,看完这个电影忽然久违地想好好说一段很长的话

看这个电影的契机是最近掉进了洋次郎这个大坑,考古的时候知道他还演过这个电影,但是全网都找不到资源看,有一天半夜失眠的时候刷一个粉丝的剪辑视频,有人留言问在哪能看到,楼主慷慨分享了百度云盘的连接,这才找到资源(果然温柔可爱的人总会相遇)。不算剪辑视频,一共看了2遍,是带着粉丝滤镜看的不假,然而这并不是什么悬疑电影所以也不至于刷2遍,想来是这个电影后劲是有的,让我念念不忘的又看了一遍。

所以这篇长篇废话一样的影评完全主观,想看客观评价的可以右上角叉出去了

电影故事还是经典的日本电影的着眼小人物视角讲述生与死的故事,似乎日本电影有这样的潜在传统似的(最近关注的黄昏的清兵卫也是小小人物),就如同中式电影更愿意从宏大叙事角度讲述历史事件、帝王将相、战争与生死或者传奇爱情;美英电影喜好个人英雄主义叙事,拯救世界力挽狂澜,或悲壮或爆米花不一而足(本人涉猎浅薄,没有看过多少艺术电影,仅就能看到的主流电影来评价),只是不同文化背景下的不同叙事结构,不评价优劣好坏,人长大了就是更能包容地看待世界,世界是如此的复杂和多样,总是用同一种眼光和逻辑来看待复杂的人类世界是幼稚的小孩才有的特权(当然你可以可以选择不长大)

所以日本电影看起来总有那么一点“小家子气”。。。么?或者说中式电影故事有那么一点站在大气层讲故事,缺少一些“人”气?我说不好

说回电影故事本身:一个颓废的青年患癌症后遇见的人和事以及最后的时光

主角死是肯定死了的,虽然也入院治疗挣扎了,但还是无可救药的按时死了,说三个月余命就三个月,一点没给多活的机会,主角也出奇地平静,没有歇斯底里的挣扎

没有俗套的抗争命运历经磨难终于得以活下去,或在此期间又收获了亲情友情爱情的闪耀人性光辉的通常模式。就是那么平静地无情地被命运的巨轮碾过,说哀而不伤,大致是因为那些缓缓的叙事节奏,那些主角故乡温和阳光下的树林和草丛,那只蝴蝶,那泳池和金鱼、那个少女蓬勃到几乎是愤怒的生命力的映衬吧,就像导演慢慢展开了一幅无情的画卷,是“无情”的,也是“画卷”。

整体的观感是觉得这太像是一个画家才会构思出来的故事了,结尾滚字幕的时候看到了手稿源是手冢治虫,果然。颓丧男主的临时工工作是高空清洁玻璃工,也太像是落魄艺术生从事的职业了,有一种孤独凛冽俯瞰楼宇与众生的浪漫的艺术气质,手里拿的工具刷子和刮子在挥舞中如作画一样,清洁玻璃的工作又有一种“净化”的意味。

导演是曾经的演员,在十几年前接触到这个故事就想拍成电影,十几年的酝酿,这颗心底的种子在合适的时机终于萌芽出来,展现成一部电影,漫长的萌芽过程给电影也带来了一种慢而缓的气质,一种缓缓到来的沉静的气质,既不为急吼吼地教育观众什么,也不想炫技自己有多牛逼,就讲一个茫茫天地芸芸众生中,一个草芥一般的人的在里终点线前的故事。

似空谷而过的微风,路边凋谢的不知名的野花,和不知为谁而做的歌

主角的颓丧人生,说自己像虫子一样工作,没有交代为什么放弃绘画、为何与完美女友分手、为何与父母关系疏离,这些都是靠观众脑补。一个人住破乱公寓,一个人吃便利店便利餐,唯一还看得出年轻的奔放的心在隐隐跳动的是,导演安排他顶着爆炸羊毛卷骑大摩托轰隆隆地去上工(而没有安排他挤地铁),我觉得这是倔强地没有一丧到底的意思。

他工作时晕倒查出了癌症晚期,需要家属陪同听主治大夫讲病情,找不到像样的朋友陪同,可能也不想找父母,找了前女友,然而前女友临场捅刀子炫耀开了画展还得了他得不到的艺术奖,他不像反驳的消极回答前女友直接走了(话说这位前女友你爱过的人生了这种需要亲属陪同才能讲的必不是什么好对付的病,你为什么能临场抛弃他啊!我不理解甚至有点生气,凉薄之人呐你),他赌气似的花钱雇了一个很有混不吝怒气值的学生妹当亲属(楼主想起了自己独自住院做加强核磁共振找不到人充当家属,临时拉上了马上就出院也是独自住院的病友充当家属的经历,有些事情果然不经历过就无法感同身受,所以“不谙世事”更像是夸奖运气好呢)

就好像早就生无可恋,过着今天是昨天的翻版,明天是今天的翻版的乏味生活,神忽然给提前下了生命终结的判决,颓丧男主拒绝入院治疗,(像有人替自己做了自己不敢做的决定般如释重负?)他没有哭,没有骂人没有摔东西,洋次郎那似睁没睁的单眼皮看不出什么情绪波动来,颓丧之人心如死灰,接受审判,拒绝少女孩子气般的赴死邀约(小孩子懂什么啊)

夜晚夜店买醉寻欢,亲浪女上头邀请人家去家里,浪女问去你家干什么,他回答:我想画你(被歌手写成歌,被画家画成画啊!这很浪漫)然而被浪女断然拒绝,连号码也不给,生活一点温情的机会也不给,真孤独至极。

他就特别像一颗被砍光了枝枝蔓蔓的树,和外界没有一丝情感联系的秃头树

你有听说过有种说法上帝的孩子总会有颗糖发到手上吗?然生活只给巴掌不给糖,糖是薛定谔的糖

我年轻时坚信总会有一颗糖发到我手上的,现在我更觉得上帝就是随机无序的程序乱码

少女是杉咲花饰演(当年17岁),概括就是虽有用力过猛之嫌但依旧非常亮眼,共同出场时力量感盖过洋次郎这个主角(我透过10倍粉丝滤镜觉得青涩的洋次郎也挺好)原因也许在于日本电影真的让少女演少女,而不是用大龄演员强行扮演。

眼睛大大的,身材小小的,头发茂密的,元气满满的颓丧少女,想结束自己窒息生活的少女

有人可能觉得这个角色稍显立不住,她有啥可悲伤的,比她不如意的有的是,她凭啥想死,一股为赋新词强说愁的作精少女的意思。

年轻的我也许不理解,但处在人生此时的我有点理解这个女孩

我觉得她就像一朵开在粪坑旁边的花--盛放的生命力迎接的都是生活的不堪和肮脏,无法自我挪走,无法自我选择环境命运。所见满眼绝望---一种缓慢的窒息感吧。少女抗争的方式是有点张牙舞爪的愤怒,世界没有温柔善待我我为什么要还以恭顺的微笑。

也许死就能结束一切吧,“死比活着容易”颓丧男主是她身边最接近死亡的一个人,她想接近他也许初始是因为他能"轻而易举"地办到她办不到的事,两个人的隐秘而结实的连接就这么紧紧的连在一起。

少女是男主生命的最后时刻的糖吗?只是这颗糖不太甜啊。。。

那个病友小孩是男主的糖吗?只甜一下内核是苦的啊。。。

父母更像是疏远已久的亲近的人,回乡看少年时代的奖状回想起那个夏天抓蝴蝶临摹成画的儿时自己,一切那么遥远而清晰,他还是不想给父母填麻烦吧,也可能父母不想处理这个不算争气的孩子的后事吗?父亲要买他的画以表示其实还是支持他,他说他只是表达的太晚了。

迟来的支持发挥不了应有的效力,果然有些事还是要在恰当的时候做,过了那个时间点,意义也就聊胜于无了(我一度怀疑男主的妈不是亲妈,淡漠的我不理解)

后来颓丧男主不负颓丧之名,他告诉医生他不转回老家了,也即他决定在东京自己的房子里独自死去了(唉.)

少女带他去游泳池放金鱼,她替他回怼瞧不起他的品味堪忧的艺术贩子,影片的节奏在这里更加明快了,金鱼和少女一起游泳真太美了,生命力蓬勃舒展,少女笑颜如花,男主被撩拨的想跨过栏杆又悻悻缩回去简直把我笑趴下,背景色是总是忧郁的蓝色调,那想让他振作起来有意义的活着的泳池之吻也是在深墨蓝色的夜里,光点在水池里跳跃,意向着少女浓烈的情绪波动般跳跃,两个人隔着这道光斑像隔着璀璨星河,画面甚美。

一边人说着那深藏心底的“不甘心、窝囊”;一边的人说初吻给你,你要负责地活下去

不甘心和挽留都是徒劳的,在残酷的现实面前

男主终于骑自行车载着少女了,少女问怎么才能活的久一点,这是她第一次说关于活下去的话

怎么能活的久一点呢,他又拿起了画笔,想起了那日在教堂里看到的圣母像(宫泽理惠这个角色真是点睛之笔,我喜欢),为什么怀抱将死的孩子还能表情平静呢?也许是救赎与升天吧,生理死亡并不是终结。

耗尽生命之力在狭小的卫生间里画下了心里的圣母像,面目是少女的模样,伸出多重手臂环抱姿态,颓丧男主坐在马桶盖子上,像躺在圣母怀里里垂死的耶稣,在这样的仪式感里走向生命终结,在自己的绘画里得到救赎与升天,平静地迎来生命尽头,也有像重要的救赎之人传递感谢,也没有给人添麻烦。

同屋的病友“艺术摄影”爱好者大叔在最后的时光里帮助他作画(大叔没被利落地判死刑,他是加长刑期的痛苦刑罚,化疗2个月,出院1个月循环往复的苟活方式)相处的又快乐又心酸。

在艺术的创作过程中感受活着,画作在死后延续自己活过的证据,这样就很好了。他许是在孤独平静安详地走了

在逆境中活下去的人生因时间拉长,惨烈程度也缓慢稀释了,活着终究是比死更难一些,人就是给一点希望就能坚持下去的生物,就像可以在玻璃渣里找糖吃一样,一点点甜就可以治愈。

大家早晚都会死掉,所以结果并不重要,重要的是要寻找活着的感觉,自我开悟与和解,才能获得救赎与自由。这是我的理解。

电影慢慢讲给我一个很美很安静的治愈故事,我没有哭,但最后片尾主题曲响起洋哥的声音反而想哭,像心被一只手轻轻地揉着一样

以上这些废话致那些‘’不足以称为奇迹的微光‘’

 4 ) 向死而生

人生真是辛苦。

十几岁的高中女生,要为暴躁的母亲做饭,要帮痴呆的婆婆洗澡,穿过讨论着恋爱话题的女生们,孤独的奔跑在无人问津的操场上。
二十几岁的城市游民,丢失了爱人,遗弃了梦想,被无人欣赏的才华和挥之不去的贫穷扼住喉咙,成为麻木无知漂浮在城市上空的幽灵。
三十几岁的单亲妈妈,独立支撑家庭,孩子身患重病,也必须强颜欢笑,将希望寄托于宗教,终日期盼并不现实的拯救。
五十几岁的公司职员,没有家人,得了绝症,整天无所事事的游荡在医院里,用色色的事聊以慰己,活在被人需要的幻觉里。
每个人都在沉重的人生里仓皇逃避。
在被一纸诊断书预判了死刑的男主角打乱命运线之前,大多数人都没有时间停下来,好好的看看活着的每一刻。
当厄运降临,预期中的鼓励,祝福,鸡汤通通都下了线。昔日的恋人不会回心转意,深藏的画作依旧无人赏识,切除的癌细胞卷土重来,就连深夜静静擦个窗子也被兜头泼了一桶冷水。

真是残酷又真实的世界啊。
哀伤的母亲留不住孩子存在过的痕迹,衰弱的中年男人至死无人关心,缺爱少女心中刻着未完成的苦涩恋情。

在这个没有希望和答案的故事里,也许充满禅意的顿悟才是真谛。
感受到生,只是一瞬间的事,是蝴蝶振翅,游鱼入水,是森林里悠悠然的虫鸣,是泳池里湿漉漉的初吻,是卫生间里挥洒自在的画笔。
放下才能前行,直面所以坦然,学会爱,才能被爱。

虽然明白导演需要那种完全真实纯粹的表演,但也想过同为自带绝望气场的男人,森山未来岂不是要比主唱更有表现力。
直到片尾曲出现,主唱的歌声响起,像霎时穿透无尽黑暗的一缕光。坐在马桶上靠着遗作的男人安详的闭上眼睛,如同被圣母揽在怀中的耶稣,这一刻,他成为点醒众人的神邸。
圣母为何没有悲伤,因为活着的人们终将向死而生。

写完这些,才发现自己真是矫情的一逼,其实说了这么多,只是希望在自己想要死的时候,有个妹子牵着我的手,说:一起。

 5 ) 死亡在即,人性永恒

《卫生间的圣母像》( トイレのピエタ2015)这部电影似乎想表达这样一个主题:即便死亡在即,人性当中仍有那些永恒不变的需要。我曾以为马斯洛的层次需要理论仅适用于正常人的,至少在适用某些特殊群体的人时应当区别对待,但看完本片,我发现好像错了,因为即使像本片男主角园田宏这样即将死亡的癌症患者,他仍有着和正常人一样的基本人性需求。下面,我们不妨对影片所展现的人性需要稍作罗列以证明这点。

性需要。这当然是人性之基本需要,有人可能会认为濒死之人可能不会再有心情再想着这种事了,从园田的病友横田的行为便可知,这种想法显然是不对的。横田不仅自己拿着相机到处“猎艳”,还偷拍小萝莉(本片女主角)的内裤,甚至在园田呕吐时送他色情图画以帮他“转换心情”。即便也有人可能会说,这样的人就是个色胚子,至死不改,但这正好说明“性”乃人之大欲。事实上,横田的种种涉“性”行为并未让我们感到受冒犯,反而觉得他是个挺好的人。他将他最喜欢的色情图片给园田,说明他非常了解癌症患者的人性需要,而园田对着图片的自慰行为,对他紧张而沮丧心情是不是能起到点缓解作用呢?

尊重的需要。这种需要显然是人性之基本需要。有人可能按照层次需要理论认为,属于较高层次的尊重需要并不是每个人都能有的。的确,小人物一般不会指望大人物的尊重,但小人物一定会需要他同级小人物的尊重,这就是人性。横田要不是得了食道癌,他早就被公司开了,他自己未尝不知道这一点,但他在园田面前仍装得像个大拿,似乎公司缺了他就无法运转了。虽然可笑,但获得了同情,了解真相的园田不但没有揭穿他,反而维护了他的自尊,还主动分享了他的食物,从此当他是朋友。园田之所以这样做,无非是他了解人性,了解横田对尊重的渴求。

伦理的需要。从园田小病友拓人的身上,我们看到信仰的力量。或许因为有了信仰,拓人更懂得宽容。园田极度沮丧情形下,将拓人好心送来的蛋糕和涂色画扔进垃圾桶,这无疑让拓人很受伤,也让园田很尴尬。然而,当拓人再次见到园田时,不仅主动化解了尴尬,还将错误揽到自己身上。拓人的大度与宽容或许是感化了园田,也或许是园田基于对拓人善意的回报,他画了一本涂色画送于拓人,高兴坏了的拓人从此当他是哥哥。宽容是一种道德,而对善意宽容之回报同样也是一种伦理。当我们强调人与人之间的交往伦理时,我们也别忘了,这些交往伦理同样适用于将死之人。

爱的需要。本片点题之处其实是有关“爱”的,不仅展现了园田“需要爱”,更展现了他想“表达爱”。在重点阐述这个人性主题前,影片已用相当大的篇幅证明了这些特殊人群的人性并无多少特殊之处,然而,一个完整的人还必须用“爱”来证明的,我想本片编导们匠心独运之处正于此。当园田被医生确认大限将至时,他准备回老家静候死亡,他想在生命的最后光景中能获得父母的爱和关照,然而,当他表达想转院回家时,父母沉默了;当他想为父母做点家务时,父亲却给他“工钱”,父亲的这种态度显然是想表明,他们已无需为28岁的他承担任何义务,也没有必要再亏欠他什么。当园田哼着他儿时的歌曲在风中潸然泪下时,他明白了他已无法再从父母这儿获得爱。园田父母的态度,我们无法追寻原委,这也的确极大地打击了园田,但他并未因此完全放弃自己。父母之爱的缺失,他在他那个陌生人的朋友即本片女主角那儿获得了补偿。从他接下来的行为,我们能看出,有时那些将死之人的“放弃”行为,其实并非出自他们本心,即我们不能轻意地从行为来推测人性。

当园田向他那陌生人的朋友作最后的道别时,这个朋友,本片的女主角以她特有的方式给予了他精神上的极大鼓励,让他为了她一定要“活下去”,从她非常无奈的说“你要怎样才能活得久一点”这样的话,我们分明看到了“爱”,正是这种“爱”让园田不想就这样“随便地死掉”,这就有了“卫生间的圣母像”的诞生。当然,园田之所以想创作的“圣母像”是有原因的。拓人离世后,他母亲来求他为拓人再画一幅画,然而,他拒绝了。虽然拒绝的原因很难参详,但这一拒绝让拓人母亲非常难过,也使他的内心受到极大触动,以至郁闷得拒绝陪女主角出去玩。他似乎有点后悔,后悔没有替拓人为母亲留下点什么——能让死者为生者多留一份思念的一幅画。或许这就是他不想随便死掉的原因了,当他想着为爱他的人留一点什么时,自然他就想到留下一幅画;而画的内容是爱他的女孩的颇有艺术感的肖像画,这显然是他的爱的一种表达。(文/石板栽花 2015年10月24日)

 6 ) 温柔真是一种强大的力量

整个故事情节简单,主演有很强的洋次郎风格与气质,消瘦还有点颓,最重要的是他的气质中有积极向阳的引导,温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节,洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意,仍然记着通过出租车的窗外,看那个穿着学生制服,大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩,还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。

 7 ) 生,活。

我觉得和百元之恋的内核一样 但百元之恋要比这部好看
个人喜好 只挑我印象深的地方说了


男主在擦玻璃遇到前女友的时候 说自己要结婚了 前女友问
真的吗 男主回答说骗人的

两个人都有不甘心

擦玻璃时遇见的屋子里面即将开个人画展的前女友也好
以一副随意的口吻说着即将要结婚的谎话的前男友也好



关于两人为什么会发展成这样导演给了答案 之前两人是
同学的时候有一幕 前女友只裹着床单在床上 姿态撩人的醒
来 看着在画自己的男友撒娇让他过来 我当下脑补的画面是
男生二话不说脱掉上衣走到床边吻女友 然后画面拉远 可如
果按我脑补的发展这就是个爱情青春片了吧



男主擦玻璃时遇见前女友 前女友说的是 你还在擦玻璃啊

前女友撒娇叫男主回床上去 男主无动于衷 后来女友把自己
包起来 男主用冷淡的口吻说看不到了怎么画啊



男主是个有才华的人 可是成功的往往都不是有才华的人


好多著名的画家 多少都有些心理或者性格问题
一个人如果简简单单长大成人 娶妻或嫁人 愁着柴米油盐 过
着小确幸的生活 他想的会是 工作怎么转正啊 房子买在哪好
啊 艺术不艺术人生不人生之类根本跟他无关

到底是生活经历给了人与众不同的艺术灵魂 还是本身拥有
艺术灵魂让这个人的生活与众不同 这真是个先有鸡还是先
有蛋的问题啊


后来前女友和男主在街上相遇 旁边那个男的 是个什么介绍
人之类的 前女友说是因为有他的帮助 自己才得以开了画展
介绍人说要看男主的画帮着推广 男主说不用

我可以得到那些只是我不想


韩剧里面的话 人如果失忆了 会忘了最深爱的人


我觉得这是大脑在保护身体 大脑在跟身体说 你现在生病了
太开心或者太痛苦都不利于恢复 所以我先帮你把那部分回忆
锁起来


我们太爱一件东西 所以反而变的不敢靠近 像是少年时期的爱
恋 紧张了又紧张 心快要跳出来了也不一定能说出那句“我喜欢你”


男主应该是这样吧 太爱画画 所以遗失了画笔


在电影的画面里 男主大多数都是消极 逃避的态度在活着
得知病情后去酒吧买醉也好 选择手术也好 转院回老家也好
 一切看起来是积极的 但其实不过是因为身边人努力的脚
步带着他走了几步 本质上跟你朋友赚大钱了 最近吃的好 你
跟着他最近也吃的不错一样 不是你用你自己的钱买的


所以其实男主自己没用自己的力量跨出一步


直到…… 嗯 是的 男主决定留在东京的家里


下面说下我们的初中生女主 他和男主是通的 心灵上

电影里面给我们呈现的是 没有父亲 做饭还被妈妈说“怎么每
天做一样的 自己出去赚钱都累死了 还要天天吃一样的饭菜 ”
照顾头脑不清的奶奶 本该是在操场上和其他女孩子一起叽叽
喳喳的讨论八卦的年纪 她却一个人疯子似的跑想让自己就这
样死掉


可我一点也不担心她 她会很好的长大的

她买金鱼放在泳池里和它们一起游泳 她懂得别人看不到的
男主的软弱和逃避 并大声的告诉他那是不对的 女主还青涩
还没长大 可即使这样 女主也做的很好了 所有其实女主是个
坚强的女孩子



亏了有女主 男主最后明白过来了 燃烧自己似的画画 画的是
圣母怜子图 画中圣母的脸就是女主 他自己最后在圣母的怀
抱中安然的睡去了


关于男主的病友 我不知道该怎么说 一把年纪 靠着拍拍女生
裙底胸部这种轻微的色情来麻木自己 来探病的只有公司的
同事 还是在背后说他坏话的同事 还自认为对公司很重要


 其实他自己应该是知道的 他对公司不重要


这个人在电影里表现出来的也是逃避 用无聊的色情和自以
为在公司很总重要的事来麻木自己 也是个受伤的人


还有那个男孩的母亲 在男孩去世后哭着说不知道以后该怎么
活下去 其实挺简单 擦干眼泪 好好活下去 那才是对你爱的人
最好的表达 我也不觉得小男孩很可怜 我不信命 但我信命中
注定 在那么小的年纪的了癌症就是这个小男孩的命吧







人终究要死 别急 谁也逃不掉




小男孩生前的日子很快乐 相信着自己会好起来 天真乐观
孩子们的朝气


电影最后的结尾 看得时候觉得有些矫情刻意 现在回想起来
到不是了

男主对着病友的镜头说 我觉得我现在是活着的


这句话其实是导演想表达的一切

人生来不易 每个人的人生都要自己面对 在天灾人祸面前 人
类更是渺小 电影里有一幕 男主得知自己的病情后去夜店买醉
清晨在夜店外的马路上醒来 然后回头 一个人被车撞了


每天有无数的新闻 大的小的 我们看得到的看不到的 每天都
有人离开或是到来这个世界 然后这辈子都跟自身的欲望战争
它控制你或是你看开它



人一出生就是条通往死亡不归路 任谁也停不下这脚步



 所以 好好活着就好 说起来简单 可做起来太难


这是我们每个人要找到的答案 活着 好好活着



电影里面男主最后找到了 女主是已经在试着努力 病友好
像要开始寻找 而那位母亲则还在痛苦之中 但也还是会好的
她经常去教堂 基督教也好佛教也罢 即使理解不了 它也会告
诉你方法 所以那位母亲也是一定会好的


所以电影里面的人 各有各的位置 各有各自的路 也算是圆满
 


 8 ) 「我現在還活著。」

因為洋次郎去看了這部電影。

看電影的時候覺得自己好像生了長大病,代入感太強了。特別是好幾處完全無聲,沒有任何對話,彷彿停滯的畫面。如果沒有死亡的話,我們大概不知道為什麼活著。女孩一直在找死亡的方法,那種無所畏懼的狀態,卻恰恰擁抱了正在死去的田源先生,就好比懷抱著死去的孩子,卻仍然安詳的聖母一樣,有不能被打敗的力量。 很喜歡把魚放進泳池一起游泳的畫面,真的好美,好有生命力。還有小時候抓住蝴蝶,畫了蝴蝶的畫。會讓我想到OUTSIDER裏面「用立可白圈起螞蟻」那一段唸白。

電影的最後一段台詞,「我總感覺...我現在還活著。嗯。」,真的太戳人了,整個電影的點睛之筆。

時間不會死亡,也不會老去,世界也不會因為哪個人的缺席而停止運轉,那活著的意義到底是什麼?---或許就是因為某個人的愛,某個人的溫暖,某些不足以稱為奇蹟的微光,而感覺「我現在還活著」的瞬間。

電影畫面和Picnic這首歌,都和我們的生命一樣,美得易碎,也因為易碎而更加珍貴。

 短评

野田洋次郎就是那种,看着很舒服,听着很温柔的人。

6分钟前
  • 晖甩鸡毛
  • 推荐

他们会觉得我还活着

10分钟前
  • 猛晃
  • 还行

你知不知道呢?你的存在,对我就是救赎了。电影本身节奏慢缓,但不甘挣扎与反抗的情绪一直于暗处汹涌。人之将死,其行也实,在黑暗中有温柔的手牵住你,除了爱与感激,再不知可以以何报之。

11分钟前
  • Elaine
  • 力荐

前半段实在太慢。。。后半段还不错~只是有时候觉得霓虹人的情绪很捉摸不透,说的话,做的事,总觉得莫名其妙==

12分钟前
  • 一碗云吞
  • 还行

以为尽力跑就肯定能死掉,卑微地哼着《威武进行曲》,很遗憾所有的痛苦皆无意义,至少还能为自己创造归属,“总觉得,现在我活着。”

17分钟前
  • kylegun
  • 力荐

一直站在距离希望最远的地方等待,仿佛横贯着巨大无人光临的雪原。狠狠地抓住世界的衣袖,尽管被狠狠地抖落。

20分钟前
  • 路人Eita
  • 推荐

艺术造诣和深刻度,比《翻滚吧,肿瘤君》大概高两层左右。

24分钟前
  • 陈哈
  • 力荐

小女孩有点过,看莉莉桑演戏是真舒服,厕所里的圣母像如折纸一样打开时的画面还挺美的。为了看扫地的佐藤健看了本片。

28分钟前
  • touya
  • 还行

孤独是恒温泳池里的金鱼,也是葱郁森林头顶的眼泪。

29分钟前
  • Lcy
  • 推荐

少女和金鱼同游时倒真有几分像人鱼。这片唯一美女是男主的路人配角ex。日本片如今不是谜之二次元化就是日常tv感,时常觉得不是在看电影~

31分钟前
  • 胡桃园咔嚓女王代表老柴咔了你
  • 还行

三星半,厕所里的圣母像。男主角与他的前女友,折射了艺术的现状,做一个犬儒,你就能成功。我们都在生产垃圾,顺便混口饭吃。人生最后都归于虚无,他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。人生啊,就是找一份工作养活自己,顺便做点喜欢的事情吧。

33分钟前
  • Eco
  • 还行

五星给ピクニック这首歌 不如说就是想去理解这首歌而去看的电影。 看的时候没哭出来的眼泪在这首歌出来的时候全部都流了下来 “这个时候感觉自己活着”的我,和“想知道死的方法”的你 那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定

38分钟前
  • 太麻烦
  • 力荐

很久没看到这么自然的电影了

39分钟前
  • 推荐

没有刻意煽情,也不存在歇斯底里的乐观,看完让人很平静。开始觉得男主很丑,到后来才发现是个气质男

43分钟前
  • 布拉德痞特儿
  • 推荐

治疗是心存侥幸的祈祷,直视死亡才是生活。在得知死亡即将毫无意外地降临时,会有不甘和羞愧,是对自身的才能和未来的幸福还保留着期待吧。

48分钟前
  • 山上风下
  • 推荐

五星全给主唱,不能再多了

50分钟前
  • 去精神病院走走
  • 力荐

新人导演,第一部作品还算不错,杉花稍微有点过

53分钟前
  • xxhhcc
  • 还行

野田洋次郎有赞到

54分钟前
  • jj73浅之
  • 还行

世界上多的是人比你还惨,愁眉苦脸个锤子!PS1:泳池玩鱼和厕所画像那段拍得太好看了。PS2:野田快回去唱歌吧,虽然你演得不错,可还是不要来抢森山未来的饭碗啊喂。

57分钟前
  • 麻油
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人的意义总归在于活着 无论我怎么恶毒诅咒你 发脾气打你骂你 甚至赌博式献上了我的初吻刺激你 你知道的 我只是想你可以好好活着。看到最后女主哭着悬着快要刺进手臂的刀问身患癌症的中川大叔怎样才能死去 真的觉得好心酸!幸好他回了说不知道。对呀 我们都不知道啊 因为我们都在努力认真地活着呢!

1小时前
  • 黄悦_
  • 推荐

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