奇迹

我就想说那些家里不是富贵人家，一个人在大城市无依无靠的打拼，还要养活的自己，还要考虑父母生病子女教育的各种漂们，谁的生活不这样。可能剧情不一样，但是对生活的态度却类似。

而且真正经历过生活的人都应该明白，努力不一定有回报，但是不努力可能连饭都没有了。那些死在路上的创业者们更应该感同身受吧，就算你拼个命可能只有千里挑一的人会被资本青睐，大部分人最后都是除了债一无所有。但大家都在努力，就是为了在这一隅之地能安身立命。

所以大城市数以万计的人们每天过的这种日常的生活，导演就觉得很励志了？然后再给一个完美的结局？不是理想化的鸡汤又是什么？

可能刚进入社会的小青年或者在家乡小城市工作的人们会觉得很燃。但稍微被生活摔打过的，上有老下有小的，在北上广的中年人只会感觉这个电影既不励志还有点儿狗血，甚至有点儿扯淡。

《奇迹•笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车

在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。第二场，本该赶车但非要上车。影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水

本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。而《奇迹•笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。所以，需要赞美，也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好！

《奇迹笨小孩》是文牧野导演的第二部长片 你能感觉到两部电影有着一脉相承的基因 大男主的戏路，悲喜交加的内核，极具化学反应的角色群，顶级的配乐，完整的故事 剧情的点滴推进你都能感到导演深厚的功力 但是与药神不尽相同的，同为小人物，程勇这个角色内心是更为纠葛复杂的，个人烙印更偏向喜剧色彩，虽然他有个悲情的结尾，景浩这个角色的内心并不复杂，角色丰满性上并不多深可挖，影片从一开始就为他烙上了人物属性，一个惨命但不服命的少年。 所以景浩这个角色从头到尾都是悲剧色彩，哪怕他有个happy的ending。 所以都能够赚足观众眼泪的两部戏，催下的眼泪，味道却不尽相同，观众为程勇留下的是感动，是五味杂陈的眼泪，但是为景浩的眼泪 几乎完全是心疼，同情的眼泪。 毕竟作为我这个年纪的观众，看到一个20岁的少年，年轻丧母，早早充当着半父的角色，照顾患病的妹妹这样最初的设定，那么无论剧情想怎么逗笑我，我都无法真的笑出来了 过度的惨，悲情占比过大，一眼能望到底的剧本或许是这部电影最大的弱势了，尤其在春节档这个背景，虽然这部电影调动情感的能力真的很强。 与之相比，药神的层次就丰富多了 但相似的，两部片子都不乏有，人物和社会与城市关系的思考，感觉导演在自己所能展现的权限里，尽可能的用电影语言散发自己的人文关怀了，所以我说笨小孩没有得到奇迹，他真的是用5倍的努力，8倍的燃烧换来了一分生机而已（看的时候，我就在想，这高楼林立的都市啊，或许有一日能向下看看这些艰难行走的人） 说回来文牧野彰显了他设计配角的深厚功夫，一般片子不耽误事儿都不错，他反而可以用来丰富整个故事，和主角的化学反应非常好，笨小孩还稍差一些，药神达到了顶尖水准，群像戏其实也不多，但配角的桥段都很有张力。 同时导演对于电影的艺术层面，视听语言上做到了行业内的顶尖水准，沉着周正，衔阶段的俯拍，雨景过度转场，蚂蚁镜头等等，加上精彩的配乐，让观影体验全程在线。 最后说说四字弟弟，看完电影我说这个电影像是为四字量身打造的，因为现阶段的四字所能把演绎发挥到极致的角色就是景浩这样了，一股子倔强，不服，被岁月提前训练的温柔成熟，四字可以说成功塑造了景浩这个角色，自然贴切。 总之这部电影是你如果走进电影院看，你不会后悔的没有明显短板的作品，但是如果你对于影片悲情有些包袱而放弃这部片子，我也能够十分理解。 不过看目前这个格局，笨小孩的票房低不了了

出电影院的第一件事是懊悔，懊悔自己为什么要为这么一个故事掉眼泪，和解的原因是“中国人为中国式的故事掉眼泪是理所当然”，但这不代表这个故事讲述得很好，与之相反，我实在是非常不能接受这样去讲奋斗小人物的故事。

怎么概括这个片子呢，我会说，这是时代脚下的一粒尘沙凭借幸运成为珍珠融入时代的故事，它的离奇和不可复制性让它失去了走进大众心坎儿的可能性。片名和内容极度不匹配，这个故事里没有“笨”小孩，只有聪明而坎坷的小孩，和一箩筐奇迹。 叙事节奏俗套又稀烂，大起大落不断反复，在已知结局一定会是好的前提下，这些设置看起来格外蹩脚，像已成功人士在演绎被写好的剧本，剧本说让你回到落魄重头再来，那就这样开始了。 逻辑漏洞过多，随便问几个好了，天生心脏病的妹妹怎么在大马路上狂奔跑到鞋丢了还没有任何后续并发症？小景又撞人又扒车摔了那么多次毫发无损？买了车票就一定能在车厢里找到人？ 这种小纰漏暂且不谈，说一下价值输出的问题。对于文艺作品输出价值这点，贪多则无是真的。打击华强北想说要守法规范经营，高空擦玻璃想说一定要自食其力付清员工工资和厂房前，结果呢？塑造出了一个拖欠房租拖欠工资骑电动车还不遵守交通规则的人，当然了他是小人物，他这样是没问题的，都是生活所迫，但不要把庞大又正向的价值安放在这样的人物身上。很矛盾，很崩塌，脸很疼的。对于剧中人的形象塑造，编剧很喜欢打太极，遇事不决就是“大家都不容易”，模糊了陌生人善意的界限，导致的结果就是，有的人被欠房租直接被赶出家门，有的人拖欠员工工资还能得到帮助和支持，坦白讲我看不出两者本质的差异，如果有也只有电影主角和路人甲的区别。 还有一些俗套至极的情节叠加，是不是每个从破烂人生破茧的主人公，都要有个生病的妹妹，都要失去双亲/被抛弃，都要有个不靠谱的坑人朋友，都会有个忠心耿耿的伙伴帮助，都会有个贵人出现，最终结局都是大获成功？熟悉的要素过多，小景离开车厢后赵总的那个感叹，一句话概括就是“步入中年的赵总望向小景，仿佛看到了数十年前自己的影子”。 最后是贯穿整部片子的“深圳”，数次强调小渔村和“在这里什么都有可能”，然而给我们讲了这样一个故事，告诉我们的是什么呢？在这里，没有勤勤恳恳走向成功的人，只有一些赌徒借着不知名的东风，一夜暴富。脱离了真正的“人”，把悲惨因素叠加在某个人身上并不能让他成为一个真正的底层人物，想讲小人物的故事，不如先听听，普通的人究竟是怎样去过这一生。

与其说《奇迹·笨小孩》是一部现实主义剧情片，不如说这是一首写给平凡人的赞歌。

8年前的深圳，遍地是暴富神话，别人挣钱是为了成功，年少的景浩是为了给妹妹救命。没有背景，没有学历，没有大人的帮衬，甚至没有一个像样的落脚处，只有一辆电动车，一个需要做心脏手术的妹妹，如何筹措给妹妹做手术的巨额手术费，笨小孩景浩如何在遍地都是机会的深圳创造奇迹，是这部电影核心要讲的故事。

看过影片后，涌入脑中的第一个问题是，普通人创造奇迹的神话为什么挑准了景浩这个人，不服输的少年景浩力量感从何而来？

从人物设置来看，景浩有着很鲜明的个人特质。他年龄不大，却很聪明，一身手艺傍身，最新款的手机，只要过他的手，拆机装机的流程精准无误全套输出，这让混迹行业多年的老手们都心服口服。他学历不高，却很有谋略，一批已经压在仓库只能沦为废品变卖的手机，他经过自学外文说明书、拆机查验、质检测试，商业调研，挖掘出一整套具有商机的全新产业链。他个子不高，却很有血性，为了赢得商业大佬的青睐，无视中间人的刁难，无视他人的轻蔑，带着救妹妹的孤注一掷，在连摔带爬的争取下，为自己赢得了一次可以逆袭改变人生命运的机会。这些鲜明的个人品质，是景浩成功的主要原因。

他身上有很多品质，只有这么多品质才能压得住这个人物的苦难。外在环境的重压与内心必须要救妹妹的执念，无数次要将他撕毁。这代表了演员需要调动内心强大的力量去托住角色的重量，但如果单单用很重的力量表现很苦的分量，观众看起来难免吃力，且过于煽情。

易烊千玺确实是一个充满灵性和慧根的演员，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，观众沉浸其里，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担，感觉到深深的心疼与无力。

景浩看似是一个不起眼的小人物，但经过层层叙事的加码，这个人物由平凡走向了崇高，一次次的绝望，一次次的绝境逢生，一次次的无力，又一次次的被身边同样平凡的人托住，相互扶持着往前走。易烊千玺很好的将这个人物诠释而出，他身上的绝望感潜藏的力量，无数次地经住导演精心排布特写镜头直抵人心的聚焦凝视。惊叹四字弟弟演技有质得飞跃的同时，也可以说，“景浩”也达成了角色内涵与演员实力的双向颤栗。

现实主义影片一直是文牧野导演的擅长类型，和文牧野上部奖项口碑都爆表的电影《我不是药神》相比，《奇迹·笨小孩》显然是把重点放在了刻画人物身上。养老院护工夫妻、耳聋的女工、性格孤僻的硬汉、残疾的修钟表退伍老人，重度网咖，这个由不同年纪、不同职业的边缘人物组成的“工厂梦之队”，用善良冲破规则的束缚，用奋斗改写专业的门槛，拿不服输的意志与坚持干出一番事业。

最后，西装革履的景浩站在华丽的舞台，因成功而闪耀，因苦难而璀璨，他终于成为一个他曾经想成为的人，如果镜头停在这里，影片结束。那么这部影片，只是叙写了一个年轻人的创业神话。紧接着的画面，“工厂梦之队”的所有人坐在台下，带着新的身份，一并鼓掌，在这里，这个影片叙写的是一个时代的神话。这是一个应该敢于向命运不公说不的时代，这也是一个可以去相信努力就能改变命运的时代。

罗曼·罗兰曾经说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活，”这是一部很苦的电影，但是它是暖色调的。导演大概想说，生活对于每个人很苦，但我们有理由对这样的生活保持不服输。

再次被易烊千玺圈粉，演技全程在线，把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想，磨难到这该结束了，别再折磨这孩子了，可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难，我想如果是我的话，应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻，深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了，真的很让人心疼。如果身边有这样朋友，我是真心佩服他。我们只看到每个人如此拼，但却不知道他背后的心酸。还有那个看不起人的经理，虽然体面但是一辈子也就是打工的，也让我看到自己身上缺少的那个拼劲。庆幸在深圳，在2022年初，在创业初期的自己，看到这样一部电影，让我清楚的看到自己还缺少的那份破釜沉舟！

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。为什么？就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。没有大环境，有了心气儿也没机会出头。景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？”还饶上一句反击“你不也是打工仔？”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。有这效果，这电影就算没白看。