看了点映,一点都没失望,非常良心,延续了番剧的温暖日常,笑点密集,也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉,也不会影响观影体验,人物、故事既有延续,又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》,但更新太慢,完全不够看,导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过),简直丧心病狂,搞得八年只更新了28集,说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以,这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现,搞了一次中秋活动,感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风,清新自然,治愈温暖,有种中国风的诗意简单,不管是绿意盎然的森林,还是人潮涌动的城市,都看起来很舒服。那种清澈的绿,看着就能很放松,就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里,构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在,有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市,也有的妖精不屑于伪装,生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆,简直是我最喜欢的一个设定,非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的,分布在各大人类城市中,专门为妖精提供服务,除了自古就有的客栈作用,现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则,第一,不得杀害同类,第二,不得在人类前暴露自己,第三,如果愿意接受会馆的召唤,还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能,有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态,因为人类对自然环境的破坏,让一些妖精失去了家园。比如,风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方,很适合妖精们生活,但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下,电影的设定在于人妖共存的平衡被打破,需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单,只想找到一个家,不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看,并不是戴着粉丝滤镜的谬赞,而是它真的有一套独特的价值观,不是一刀切的黑白对立,而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里,馆长和小黑说起食人族涅帕,他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量,不吃就死,根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以,会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息,而且就算狩猎成功,也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立,他说:“真要说的话,其实他们(食人族)自己也是受害者,人类就不用说了,很多妖精也不待见他们,但他们并没有选择权。”
同样,类比到人类和妖精的对立,妖精并没有选择自己成为妖精,而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
罗小黑还是罗小黑
番剧里的罗小黑,是一只外冷内热,武艺高强的黑猫,它通人性,不吃猫粮,会用马桶,用意识传递想法,尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里,它有很多人形化的状态,多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子,在逐渐寻找和成长,从最初一个人流浪,到处寻找容身之所,到遇到风息了解世界、辨别好坏,再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化,这也是为什么后来,它会跟小白说,师父是这个世界上最好的人。
我觉得这样的罗小黑是完整的,鲜活的,它是天赋异禀,但需要引导和栽培,也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在,看起来冷淡无情,实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风,罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈,有对人和自然相处的思考,也有为信念而战的个人选择,更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨,润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂,是对既定命运的独立抗争,是父母对孩子的无限疼爱,是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷,震惊四方。
但无疑都是美好的,是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动,这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得,这是一部很良心的国漫,保持了番剧的水准,也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美,每秒十二帧画作,行云流水,快如疾风。无限不愧是最强人类,跟谁打都完胜,看他出手不要太爽,但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲,还是执行人守护的规矩,《罗小黑战记》所传递的价值观,一点都不低幼,反而极具深意。
回归到现实,我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初,不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的,只能在被选择的基础上,努力的活下去。我们守护的是爱与和平,希望的也是如此。
罗小黑,请继续战斗下去,与剥夺,与不公,也守护爱,守护家,守护信仰。
今年夏天,《哪吒之魔童降世》太火了,有热血有煽情,足够冲击、炸裂。多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了(是否有人也开始对命运做起了抗争,然后发现抗争失败……)夏天过去,想要收收心归于平静,就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。
被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息,在如世外桃源一般的岛上,风息对罗小黑说:“以后这就是你的家了。”孤独已久的小黑被风息的温暖包围,被虎妖的烤串俘获猫心。这一次,小黑不再流浪。
执行者无限的到来,打破了小黑的岁月静好。小黑和风息失散,被无限挟持,又一次进入了流浪状态。随着真相慢慢拨开,抉择和迷茫产生。
一边是看起来并不是很坏的人类无限,一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息;一边是和同类妖精们并肩作战,一边是与人类和平共处。
小小猫妖就这样在认清内心,做出选择的过程中成长。
首先是认清何处为家。
不是只要有房子住就是家。
不是只要和同类生活在一起就是家。
其次是思考何为好人,何为坏人。
风息要毁掉人类的生存空间,夺回属于自己的家园。
无限认定人类和妖精可以共生共存,作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。
孰好孰坏,孰对孰错?
单纯的罗小黑有自己的答案。
不剧透啦。成年人的生活已经很难了,《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑,让人暂时远离喧嚣,找寻一份平和美好吧。
——世界这么美,跟你走,不再流浪。
今年九月我最期待的电影,得数《罗小黑战记》了。
作为一名普通粉丝,我原本只是静等9月12日正式上映的,但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏,并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了,这番评价刺激了我,于是迫不及待地也去看了一场点映。
(PS:点映票太难买了,不仅场次少,而且只有少数城市才有,很快都满座了……拿到了海报和书签。)
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话:即便去掉了“粉丝滤镜”,这也是一部足够优良的动画电影,如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试,它所能得到的评价应该更高。
下面,我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——
能被称为“有生之年”系列的作品不多,国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。
这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于2011年3月首播,近8年半的时间里总共只播出了28集(2018年更是一整年没出),平均每集只有6、7分钟左右,可想而知其更新频率了……
《罗小黑战记》内容虽少,但却有真材实料,可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点,让其拥有了众多忠实粉丝,就算你没看过这部动画,也一定在网络上见过这只小黑猫的表情(包)。
在此成绩上,MTJJ(木头)和他身后的小伙伴们想要做到更多,于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。
作为一部院线电影,为了照顾更多路人观众,该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事,哪怕你是第一次接触罗小黑,也不会有什么理解障碍。
与此同时,电影版在原动画的基础上,对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级,因此,也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图,里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中(有心的朋友可以搜索大图看看)。
此外,影片的动作戏给了我许多惊喜,流畅度高、冲击感强,把二维动画(优于三维动画的)那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致,放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中,很有积极意义,保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了,至于软件方面,导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本,这也提高了影片的整体可看性。
【友情提示:下文会有较多剧透,如果你是“罗小黑”的粉丝或准备上映后观影,为多保留点神秘感,大可不必再读下去;如果你不熟悉这个IP,没想好或者没打算去看这部电影,那希望下文能改变你的想法。】
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里,主角小黑是一只小妖精,平日以猫型示人,在失去了森林里的家园后,开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事,从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同,小黑初次变化人形时,耳朵和尾巴无法隐藏,斜挎着宽大衣服,衣品过于“居家风”,完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象,一句“我还不太会变啦!”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子,纯洁无瑕、天真质朴,像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界,等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯,小黑才会被风息“套路”营救(袭击小黑的人类显然被控制了),并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计,可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的,变法术哄他开心,给他烤肉吃,提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言,这份恩情是空前炽烈的,所以才仅仅相识半天,他就把风息他们当成了家人,并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说,小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的,而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历,对人类没什么好感,偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类,阴差阳错被对方抓走后,两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样,感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开,收获着全新的认识和体验。在这个世界里,人类渐渐成为了主宰,人和妖之间达成了某种平衡,可以和平相处,妖精们大多会以人形生活在人类身边,也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里,小黑始终敌视着人类,直到无限带着他见到了许多事,许多人。
最典型的一次,要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织,多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下,而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前,小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人,他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”,但鸠老等人的存在,让小黑意识到了,妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时,无限带小黑看遍“人间繁华”的经历,也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食,体验有趣的发明创造,坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床(PS:无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片,足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细)……
多日亲近的朝夕相处,消融了小黑的戒备与抵触情绪,以至于对无限说出了:“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来,小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前,最有深意的是小花妖的那场戏,她也是无限“捡回来”的野生妖精,力量不强,更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作,乍看上去和普通人类没什么两样。
原来,妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式,妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人,还意味着一份归宿:家并不是某个居所,有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容,但相信仅靠上述这部分小黑的经历,你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人,只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人,这在一定程度上也像是我们年幼时(积极)看向世界的眼光:新鲜,奇妙,美好,对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之,影片的画风、故事、主旨是高度一致的,它像一把带着卡通图案的圆头剪刀,温润且不尖锐,还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”?这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真,《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而,影片这个最大的优点,也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了,打斗不见血,也没任何正面的死亡描写,以这个剧情的内容而言,有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋,观众绝对不会受伤,却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说,《罗小黑战记》是一部“个人(作者)风格十分浓郁”的类型片,通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强,想要走出粉丝圈也不是很容易,有人看了会喜欢,也有人会不怎么感冒,这都很正常——
但是,我仍然希望大家能去看一看这部电影,片子本身的质量相当出色,“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
【《罗小黑战记》的推介影评就写到这里了,等正式上映前,我也会在公号“有爱评论区”上进行送影票活动,预计这周末到下周发通知,大家留心注意吧~】
各有各的精彩
今年暑期档,国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家,目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1,跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是,国产动画片的崛起,不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》,而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒?
9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映,奈何今年中秋档战况实在惨烈,于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前,《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动,许多场次上座率100%,口碑也相当不错,豆瓣开分时高达8.7分,与当时《哪吒之魔童降世》相当。
不过,《罗小黑战记》伊始的高口碑,更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映,其是否也能够吸引路人观众?“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗?
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说,《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年,来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者,他出生于1984年,在网上颇为神秘,个人信息很少。这一代80后中国动画人,不少都不是动画科班毕业的,比如饺子,梁旋(《大鱼海棠》导演),李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业,走上动画道路,全凭一腔热爱。
2011年3月17日,木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前,前后8年时间,在粉丝们的不断“催更”下,《罗小黑战记》总共更新了28集,每集平均只有5分钟,是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃,“小黑剧集更新日,家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集,弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长,《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化,目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分,位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢,《罗小黑战记》始终维持挺高的热度,并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里,实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝,根源还在于,作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画,画风无法太复杂,但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精,精美的画面是建立在大量原画的基础上,像5分钟的剧情,可能就有超过1000张原画。慢工出细活,因此,平均几个月才出一集。
总的来说,番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高,并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的,它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里,人妖并存,万物有灵。主角是一只猫妖,它极通人性,会蹲马桶,不吃猫粮,长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养,罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥,目测也是妖,大多数情况下被叫做阿根,偶尔也会被称为玄离大人,身份暂时不明。目前,罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下,并经历了种种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短,集数也不多,但在有限的篇幅里,木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界,并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题,有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功,为影版奠定了极好的IP基础,也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风,是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来,内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画,像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多,倒不是网上的一个讹传,“2D动画需要大量的人工手绘,3D靠建模,2D比3D更费时费钱费力”;事实上,无论是2D还是3D动画,只要精心制作,都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定,特效上有优势,场景建模完成后可重复使用,因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性,在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事,特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是,导演选择的是,拍番剧版的前传,无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面,包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分,线条圆润柔和,简洁流畅,大块纯色的处理,并不显得粗糙,反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感,满眼绿意和古风,赏心悦目。而在都市部分的处理,高楼大厦、车水马龙,又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束,地铁冲出隧道,空间扩张,由黑变白,冲破黑暗,光明乍现,视觉效果震撼,继而镜头又对准万里晴空,天朗气清,富有诗意。
另外一点是,影版也将番剧的萌与童趣,推到了极致。跟番剧相比,影版里的小黑还有一个真人版,闪烁着无辜的大眼睛,奶声奶气。因为影版是前传,此时的小黑还不姓“罗”,他单纯得如同一张白纸,在无限的带领下,慢慢成长,慢慢体验人世间的新奇与繁华,颇像萌娃养成记,可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣,笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途,占据了电影的主体篇幅,堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖,下场只有一个,被无限大人捆回来;无限厨艺极差,俩人难以下咽,在海上漂久了海鲜吃到吐,下馆子异口同声只要家常菜,结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片,以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点,充分把握住了喜剧的精髓,反差出其不意。
除此之外,人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票,生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段,入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习,也让人会心一笑。
对于一部大银幕动画片来说,仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业,可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜,靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的:这是一个人妖共存的世界,并且人与妖都可以修炼灵力,不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中,与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装,他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆,可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局,或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务,既有的客栈作用,也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则,第一,不得杀害同类,第二,不得在人类前暴露自己,第三,如果愿意接受会馆的召唤,还可以获得更多权力。当然,如果违反相关规则,也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线,一条是猫妖小黑因为家园被破坏,开始了它的流浪之旅。而在这个过程中,他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精,他们对人类充满憎恨,打算颠覆人类社会统治,重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑,是有目的的,他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”,总之就是一种神通广大的本领),风息希望借助小黑的帮助,实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划,派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息,以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走,无限带走了小黑。小黑陷入了两难,惺惺相惜的妖精同类,与不是同类的人类伙伴,到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线,就是小黑的成长史。小黑天赋异禀,他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知,他不谙世事,需要正确的引导,否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精,也源于在他无家可归时,是风息给了他一个家,他们变着法让他开心,给他肉吃,真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间,小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的:妖精与人类不同,人类是妖精的敌人。
因此,一开始面对无限,小黑排斥且厌恶,一心想要逃走。但与无限长期相处下来,在无限的“驯养”下,以及之后一系列所见所闻,他慢慢感受到了爱,懂得了是非对错,明白善恶好坏,并对风息所说产生动摇。最后,他选择与走火入魔的风息展开决斗,并在一声声泪俱下的“师父”中,实现了对无限的情感认同,也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下,影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考:很多时候,个体与个体之间的差异,远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己,是幼稚且粗暴的,其最终也会从族群之间的斗争,转向族群内部的厮杀。像风息,一开始就将人类推到对立面,将妖精与人类对立起来,为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益,恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现,不同族群也可以和谐共处,族群之间没有天然的矛盾,有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解:不站队、不先入为主,听其言,观其行。
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同,影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了,一个个都是给出了五星好评,但不少普通路人认为,去除粉丝滤镜,《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版,但公正地说,影版世界观的设定,门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念,轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻,小黑的领域已被风息吞噬,突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”),并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出,尤其是合家欢动画片,更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说,但概念设定上云里雾里,儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说,其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张,破坏了环境,侵占了妖精的家乡,妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突,在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发,这很难简单地归纳为“作恶”,风息的反抗动机也不够充分和有说服力,转变稍显突兀。换句话说,正派、反派都很平面化。
与之相对的是,电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚,以至于观众看了半天,还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派,前半程情感无处投入。整体节奏编排,开头快,中段的海上漂流记就完全慢下来,到了结尾又遽然加快,有一定的隔断感,起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是,里头竟然也有哪吒,其形象与魔童哪吒相近,自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同,没有那种绝对的可比性,但相对比较而言,《哪吒之魔童降世》总体上更好,完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整,人物立体,在价值观表达上,大开大合、大破大立,“我命由我不由天”具有普泛性,也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等,笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶,并非作为核心主线,表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血,那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷,给观众带来前所未有的视听震撼,后者更像是一场润如酥的细雨,轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱,但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足,但作为一个原创性故事,其IP价值后期看涨。
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剧场版相较于动画,是属于前传的存在。
小黑的师傅无限,在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现
动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走,以此来换取老君,破除自困楼中百年的誓言。
天明珠并不是两人真正想要的东西,所以小黑后面便很轻松的送人救命了。
而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:
在最后的大战中,有人提议找老君救活小黑,妖灵馆长却回应说“如果老君能救,就不会寄情于借火岩了。”
这里就是在补充,动画中的老君自困在楼中百年的缘由,是因为清凝仙子之死。
在番外MV《晚安喵》1分30秒处,无限的形象第一次出现
第26话1分40秒处,小黑说会馆规定妖精不能在天上飞,照应剧场版中,小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。
在剧场版中,小黑以为无限要买跑车作代步器,结果最后选择了小摩托,说自己不买只是因为不会开,这可能是真的,因为在20话中,妖灵馆长提到:妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精(无限还是尊贵的执行者)免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。
第20话4分22秒处,妖灵会馆里,小黑在风息小岛的地图前驻足良久。
第25话3分23秒,右上角有一处被树木包围的建筑群,是数年前风息死后造就的森林。
第26话1分15秒,小白看的飞机失事报道中,下方滚动条提到了风息公园,风息死后森林真应了鸠老的预言,成了景点。
第19话中,出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。
第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中,他曾对小黑说自己观察他很久了,可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。
剧场版电影解答了动画第28话中,小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题
第8话6分45秒处,画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片,当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。
第14话1分40秒处,阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复:“谛听还好么~”
本期精彩语录:
我有幻想过中国美院,但是实力在这。
大三的时候《大鱼·海棠》在招人,我去做原画。
我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样。
你只能理解为,我对每种感情理解的都挺好的,哈哈哈哈。
科技也是一种好事,它并不会让人变坏,只不过信息流通大了,所以坏的人能上新闻。
抢小黑属于争夺战,我要求一个镜头完成。
《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角,平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。
哪吒五年前就定好了,不是因为现在的《哪吒》才开始画。
我已经写了十几个剧本,在这个世界观里,不同的人物,不同的主题,不同的时间。
我们做二维电影要画几万张的画,每一帧都是画出来的。二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了,后面发展也会依托三维吧。
请大家不要拍(银幕)。
面对面采访MTJJ木头,机会十分难得。
这个温州仔自编自导的国产番剧《罗小黑战记》,豆瓣评分高达9.6分,更新周期长达8年,把不少青春男女熬成了秃头的叔叔和阿姨。
这8年里,木头几乎没怎么接受过采访,神秘程度堪比小黑来历,甚至不少人一度以为他是“木头姐姐”。 他上一次跟媒体打交道,还要推回七八年前,当时线上、文字交流,甚至当场手绘发图以回答问题。不见面、不语音,仿佛一片巨型社恐阴影笼罩过来。 今年《罗小黑战记》的电影上映,他知道逃脱不了,还试图培养采访替身。然而计划已然破产,因为“替身比我还闷蛋”。
最后,我们的采访安排在寒木春华的餐厅,他们号称小区里最强的动画公司,但餐厅装修处处洋溢着朴素与简单,采访过程中我们还打死了至少两只蚊子。 但传说中的木头,其实活泼开朗得很,肺活量超强,笑声直冲云霄。 我们聊了他的成长和创作,以及对未来的想象。 他的口头禅大概是“对”,经常说着说着,铿锵有力地肯定一下自己:“对!”可能无数次艰难、孤独中,他就是这么给自己打气的。 前路漫长,热血要保持。 毕竟我们很想看你那十几个剧本搬上银幕啊!
第一导演:你小时候经常看的二次元作品有哪些?
木头:《一休》、《葫芦娃》那些,《恐龙特急克塞号》我肯定也看过,其实那时候看动画不太多,主要还是看的漫画。《龙珠》《机器猫》这些,满满一片书柜全是,两块钱一本,对!海南美术出版社出的,长大才知道是假的(盗版)。我那代,日本漫画影响会比较大,这是肯定的。
第一导演:你是不是挺喜欢《火影》的?这次《罗小黑》里面有一些火影的感觉,比如“火影跑”。
木头:肯定喜欢,但是那个跑,其实是腿速太快,你手没法倒起来,最后只能放在后面,我觉得可能“火影跑”就是这么发明过来的。
我其实也没看过《火影》动画,我是漫画党,因为动画慢。TV版自己加情节那种根本就不看,哈哈哈哈,我觉得漫画相对会比较完整,质量会比动画高一点,除非是那种高制作的动画。
第一导演:《哪吒》导演说他还修炼过“神龟冲击波”,你有修炼过什么东西吗?
木头:有,(双手)会用力,你会发现悟空在那里用力,他就一个“波”出来。都是一群傻瓜,差不多。
第一导演:美国动画电影,比如说迪士尼、莱卡、皮克斯的作品对你有没有什么影响?
木头:只要看过的东西,全都无法否认对我有影响。要问有没有直接的影响,其实没有。
别的国家的动画我也看,像《玛丽与马克思》,当时评分太高了,所以逼自己看。因为形象做的很丑,当时觉得好难看,看着看着,哦!好好看,好好看,然后我现在忘了讲啥了……
我还挺健忘的。现在也很少去看新片了,会重刷自己喜欢的片子。宫崎骏、皮克斯、迪斯尼都很好。《悬崖上的金鱼姬》这种的、《无敌破坏王》这类的,都挺喜欢的,不论类型。
新海诚的《你的名字》也挺好看的。之前的《秒速5厘米》,有一种特别的感觉在里面,很难描述,我反而比较喜欢这种。而且看完片子之后,我都不喜欢评价。
第一导演:是不喜欢告诉别人你的评价,还是不喜欢自己做评价?
木头:我讨厌去做讨论。你为什么会喜欢这个片子?我就说不出来。好片子,自己去理解就可以了。
第一导演:真人电影你会经常看吗?
木头:我是阅片量很少的那种。
第一导演:玩豆瓣吗?
木头:我基本上不看什么评论,除非是自己的电影,我会知道一下大家怎么评论,哈哈。但比如别人推荐的片子,我查多少分,分高了就看一下。
第一导演:最近有看什么电影?
木头:好像这半年多没怎么看了,我一般都去电影院,要做电影导演,电影院的观感还是挺重要的。所以从做电影开始,争取每周去看一部。
第一导演:什么时候开始学画画?
木头:不记得,反正记事起就开始瞎画,哈哈哈哈,看到什么都画。
第一导演:父母的态度是?
木头:很自豪。我父母还是挺支持的,就觉得我画的很好。
第一导演:父母是做文艺或者相关工作吗?
木头:毫无相关。
第一导演:真的想把画画当成职业是什么时候?
木头:想过,但的确没有规划过,一直都是凭兴趣画下来的。大学读的也不是这个专业,读的艺术设计,因为那个时候国内没什么动画专业。
第一导演:北电其实有动画系。
木头:考不上,哈哈哈哈,北电是你想考就能考上的?我有幻想过中国美院,对!但是实力在这里。我偏科挺严重的,数学稍微好一点。
第一导演:自己画的过程中,有同行、朋友可以沟通、倾诉吗?
木头:以前没有,大学开始靠网络,网上会有一群一起画画的朋友,那个时候的确会有一种互相交流跟倾诉的感觉。
第一导演:毕业之后去找工作了吗?
木头:还没毕业,大三的时候《大鱼·海棠》在招人,我去做原画。中间资金链断掉了,我就离开了。
2010年开始做《罗小黑战记》,2011年发,第一集我自己做了半年多。当时也比较早,比《十冷》这些都早,也没有什么网络动画,也没有平台收网络动画。
第一导演:做《罗小黑》番剧这几年,还有其他的工作吗?后来怎么组建的团队?
木头:刚开始是接外包、接散活养活自己,做片子没收入的。2012年,我自己找毛绒工厂做了《罗小黑》的一堆玩偶,在淘宝上卖。当时我在北京燕郊,工厂在北京,我直接跑工厂去对型。
能赚到一点钱了,网上会发个招聘,然后就请了一个人。这个元老,还在楼上。2012年请了两个人,一个一个请。
第一导演:你是北京人吗?
木头:温州人。
第一导演:据说温州人都挺有经商的头脑。
木头:这只是一个大众印象,温州穷人可多了,我就是其中一个,哈哈哈哈。
第一导演:2015年8月,是个什么契机,让你觉得可以做电影?
木头:有人投资我做电影。
第一导演:是因为《大圣归来》成功了吗?
木头:对。
第一导演:团队是固定的吗?
木头:没有,2015年8月才十几个人,到现在50多个人。
第一导演:前期筹备用了多长时间?
木头:剧本、脚本、分镜,加起来可能一两年。但中间(制作)也是同时开始,只要确定了段落就可以开始做,穿插性的。
第一导演:《罗小黑》的世界观是怎么确立的?比如人类中间有妖精。
木头:我不想做普通的日常,从小就想着这个世界上有妖精会怎么样,希望这个故事安插在我们的现实里,是合理的。所以里面制定的规则,都是不违背、不破坏现在的世界观去设计的。
第一导演:人类的科技也在发展,比如关于核的研究,杀伤力也很强,你有没有设想有人类和妖精这个级别的碰撞?
木头:有,他们有两个不同的科技树,这在TV的下个篇章会提及。但人类和妖精之间的矛盾不会激烈的去谈。因为人类的高层,其实知道妖精的存在,他们互相有合作。
第一导演:感觉有一点像《X战警》。
木头:好像是这么回事,不过的确没有想过那个。
第一导演:你个人怎么看现代社会发展,导致自然被破坏,一些依靠森林的人被迫离开?
木头:就跟电影里一样,风息也说,哪怕是好人,他们也会发展。他对人类不是盲目的憎恨,只不过他比较悲观。而且他有对故土的眷恋,不想跟人类生活在一起。
我还是比较乐观的,这个世界一定要往好的方向去发展,去努力。
第一导演:现在互联网很发达,我们每天都看到很可怕的信息和事件,你怎么看待这些?
木头:确实有一些是自己无法想象的事情,肯定会觉得……但这个世界的主流依然是美好的,我觉得这是肯定的。
科技也是一种好事,它并不会让人变坏,只不过信息流通大了,所以坏的人能上新闻。但我们平时,能碰到几个那种事情?大部分都是善良的。
第一导演:当代科技社会和古代神话,包括服装、语言,好像有一点违和感,你有考虑过这个吗?
木头:其实也不是古代,就是好多人从以前活到了现在。还是按照我们现在的好多小说写的,其实有一些是的确存在的妖精,按这个逻辑顺下来的。
第一导演:你有没有想过,把现实中的未解之谜放到《罗小黑》中去解构,比如UFO?
木头:会带一点,但不会专门去做,我还是以整体的剧情为主,希望表达我想表达的东西,而不只是对一个事件,去做一个梗。
第一导演:你的核心是想表达对小众、孤独者的关注吗?
木头:不是,我希望每部作品表达的都不一样。电影版就是几个人之间的感情,不是说以哪个为主,你能理解到的什么感情,可能就是我想讲的。
你可以说这个故事非常的简单,其实大部分片子主题架构拿出来都很简单,怎么讲好这个故事,让人代入进去,主要是表现这些。
第一导演:电影版比较强调的是“父子感情”,对于你个人来说,这是不是你最最熟悉的一种关系、情感?
木头:也不是,只是这部在讲父子。TV是阿根和小白的兄妹之情,小黑跟小白有一种青梅竹马的感觉。我的另外一个漫画《兰溪镇》讲老君,主题就是爱情。
所以每个主题都不一样,对!所以你只能理解为,我对每种感情理解的都挺好的,哈哈哈哈。
第一导演:比较特别的是风息和无限的身份,正派反派发生变化,你是怎么想到这个设计的?
木头:其实是让观众代入小黑的视角,你看到的就是小黑看到的,你的反转也是小黑的反转,这是关于体验的设置。如果你一开始就知道,可能就没有这种感觉了。其实会有观众知道,因为无限在TV里就是小黑的师父。
TV版里,小黑的人物形象第1集就出现了,师父在第8集、第13集、第28集都出现过,藏的比较深。但是你没看过,完全不妨碍你看这个片子,反而会完全会进入。
第一导演:电影里有大量幽默桥段,很冷,又很好玩,这种风格是怎么形成的?
木头:在工作室里,别人对我的评价就是我很冷,爱讲冷笑话的那种。比如说你现在跟我聊天,我差不多也是那种感觉。
第一导演:地铁那一场,跟之前的场景突然不一样了,从森林、高山,到了真实的、有限制的城市环境,要去构思合理性,你创作这段打戏的前思后想是怎样的?
木头:我们希望每段打斗都有区别,很想有一段在观众熟悉的环境里的打斗。就在地铁里拍了好久,拍了很多照片。有一个大概的估算,比如时速多少,能开多远,什么时候经过几节柱子。
第一导演:两个异能者,一个是控制意识,另外一个是控制石头。怎么来确定这个能力?
木头:也会去试。石头应该改过一次,他原来是个变身系的。控制意识好像一直都是这样,是比较重要的一个点。
但是他有局限,首先控制的人不多,然后控制能力不强,被控制的人就正常行动。他们就想趁乱把小黑给掳走而已,也没有想靠着这个打赢无限,是不可能打赢的,哈哈哈哈。
第一导演:车里面有些智斗成分,车顶就是狂轰乱打,你是怎么考虑的?
木头:对,为了表现“超战斗”的感觉,太墨迹没意思。抢小黑属于争夺战,我要求一个镜头完成,所以表现的非常激烈,一定要让人看到混乱,但没必要让观众看懂,你仔细看会发现每个人都是有招数跟逻辑的。
第一导演:无限的战斗力太强了,你有没有考虑他和敌人的对抗性会减弱?
木头:他设定的本来就很厉害,所以这跟其他片子不一样,《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角,平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。
第一导演:一般观众要对主人公要有共情,主人公要不断受虐、成长,但无限基本没办砸过什么事。
木头:他无敌。共情、代入感当然很重要的。但我觉得你要喜欢这个角色,不管他是强大,还是弱小,都无所谓。如果他让你讨厌,你也共情不了。我希望创造一个让大家都喜欢的角色。
第一导演:无限是个人类,他的起点是什么样?
木头:不能剧透,哈哈哈哈,会有专门属于他的故事,我已经写了十几个剧本,在这个世界观里,不同的人物,不同的主题,不同的时间。
第一导演:能很快的看到吗?
木头:票房好就可以更快看到,哈哈哈,我觉得他们各自的故事都挺吸引人的,会很好玩,每个人之间还有联系。
第一导演:大家可能会觉得,三维电影渲染时间长、工作量大,觉得二维电影就简单,其实是这样吗?
木头:我们做二维电影要画几万张的画,每一帧都是画出来的。比如说你临摹一张画,你看一年能临摹多少张就可以了。
第一导演:有准确的数字吗?
木头:没数过,我也不喜欢数这些东西,其实好多片子说的数字比较虚。
第一导演:怎么看三维动画的趋势?不管是好莱坞,还是中国,二维动画已经很少了。
木头:其实二维后面的发展,也是依托于三维吧。比如说你画漫画,画的技术能怎么进步?但三维,本身有一个技术的进步在里面。
二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了,其实也没有必要去分,《罗小黑》里也有很多三维,以后可能也会尝试更多三维的融合,其实到后面只是一个画风的区别。
第一导演:据说《魁拔3》最后为了赶工,用CG先做一遍,然后在上面描,《罗小黑》有这种情况吗?
木头:没有,我们一秒12帧正常做画,TV也是。三维主要用于一些汽车、场景。
但也不一样,比如地铁里,对着走来走去的就很费劲,可能一个镜头就要画一两周,工作量差很多。所以很难计算,但是几万张肯定是有的。
第一导演:整个制作过程,有什么特别大的困难导致暂停吗?
木头:没暂停,但是每一步都挺难的。怎么说?我们团队算是一个小团队,但做出来的片子,我觉得质量还是挺好的,我们付出的更多,很用心去创作。
第一导演:《罗小黑》呈现的世界观很大,角色也很多,你之后的创作也会在“罗小黑宇宙”中做吗?还是说想另外创造新的世界,新的人物?
木头:肯定会有新人物,但还想在这个世界里做。其实不叫“罗小黑宇宙”,它是同一个世界观里的不同人的故事。就相当于很多电视剧都是拍我们这个世界观里的故事一样,我觉得非常好玩,因为不同的故事里,可以有其他作品的人物,很自然的串场或者路过,信息有点交错。
第一导演:对的,我们又在《罗小黑》里看到了哪吒,和《哪吒之魔童降世》是巧合吗?
木头:肯定是巧了,五年前就定好了,不是因为现在的《哪吒》才开始画。
第一导演:之后《罗小黑》里会不会出现一些我们熟悉的角色,比如孙悟空、二郎神?
木头:孙悟空在TV里已经提及过了,以后有机会可能会出,也有可能不会。
第一导演:你会不会觉得脑洞有点太大了?
木头:没事,慢慢收呗!要做一辈子,非常有耐心,不然怎么走到现在,哈哈哈哈。
第一导演:番剧里面背景墙上或者树上,经常会有一些小彩蛋,比如“不要催更”“MTJJ”,电影里面有没有这些?
木头:你就等着慢慢刷吧,哈哈哈哈。它不是一个看点,就是跟观众互动玩玩,有兴趣你可以发现一下,没兴趣无视就行。
第一导演:我看的那场,有好多观众拿手机出来拍银幕,甚至录视频,你对这种行为有什么看法?
木头:请大家不要拍。大家可能觉得帮着宣传或者什么,并没有恶意,但还是不要拍。
(采访:法兰西胶片、空山 / 撰文:空山)
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虽然我不太能吃这种简笔画风格,但是看日漫长大的人肯定会喜欢这部多过which you know 吧!轻轻柔柔的夏目友人帐风,白龙+娘口三三式的主角组合,角色与氛围都很舒服,故事简单节奏却好,最最最关键的是没·有·屎·尿·屁·和·网·络·流·行·语!我看这个系列输就输在名字上,以前听这名字我总以为是什么那年那兔之类的东西……
《罗小黑战记》电影是2010年以后国产动画里唯一一部(如果)8分以上我不会觉得虚高的作品。看之前大抵能够预料画面可以当壁纸,顶配声优与二次元对白完美融合,以及呆萌、傲娇、反差萌各种萌从头萌到尾,好笑且无任何低俗笑点(这很重要);没想到的是打斗场面可以做到非常之燃,在“无限”等妖精身上看到了君麻吕、六道,还有佐助在中忍考试第一次遇到大蛇丸的名场面,奇观方面大满足,私心希望战斗系统再具体一点就更好了。缺点是环保1.0主题限制了作品深度,反派暴露动机也就注定没有新意,还有随处可见的日漫影子不知怎么看待,比如最后飞回会馆的交通工具与龙猫车有点类似。
不好意思,我不赞同评论里说的卖腐之类,我在他俩之间感受到的是师徒之间的真挚情谊,无限对待小黑即为严师,但更多时候是温柔的兄长。从小黑对无限一开始的偏见与敌意,到最后与无限一起共同作战,充满了热血与感动。千万不要腐眼看人基。
最后一场打斗场面居然不错,小黑满头白发的时候一直在想黑猫会不会变成白猫。复杂而可爱的奇幻世界依然让人沉迷,特别想拥有一个自己的灵域空间。短短一部电影讲了一个完整的世界观,今年我的国漫第一给这一部。
本来只是一小半,小黑粉,昨天刚补完成为的,看完电影,爱了,好有爱喵~类似哈利波特魔法世界但是是我们自己的妖仙都市可以出来了,迷人啊,101分钟舒适预警三观也合,就是下一部不要太久咯手动捂脸表情,先回到日常番里再会和等待了,吒吒客串手动捂脸表情,老祖宗没有版权限制,再一次老祖宗滴个宝库啊,加油,上映再二刷,保佑八亿十亿,有钱有钱,脑洞一下团队有空可以把九把刀的猎命师世界搞出来…今晚杜比全景声厅二刷了爽,明天还要三刷…比哪吒还要多一刷,2D实在舒适,不过现在想想也有点儿后悔没刷到哪吒IMAX,现在最多还只有中国巨幕不过戴眼镜实在有点劝退,这里联动的哪吒出场音乐也好燃,衣服写的是NAZA南方银握手手动捂脸表情…每次都不知不觉就坐定定看着可爱又好听的片尾字幕走完惹,确定想和一个人一起流浪真好啊~
故事性和想象力都有了,就是缺少一个完整的设定。缺少交代的留白太多,对没看过这个系列的观众也太不友好了!不过很期待看到小猫妖在现代都市的生活后续,好歹俺年轻时也看过“幽游白书”呀...
迷路会迷一个省、吃霸王餐时值钱的玉佩…哈哈哈,里面的笑点全部get。灵质空间、领域、吞噬、执行者、会馆…独有的电影设定,让这部中国原创动画更立体。哪吒一副事不关己高高挂起的姿态,也算惊喜。原番追起!
小黑变成白头发小人的时候 我以为是喜羊羊来了
6.5分。我对罗小黑没有情怀,除了被猫形态的小黑萌到瘫软以及个别几个笑点,基本整部片面无表情看完。技术不如魁拔,剧本乏善可陈,笑点逊于哪吒,在这种情况下还让我看简笔线条动画看一个多小时我接受不了。妖之会馆与千与千寻油屋的设定太像了,还没人家的精致华美。它的品质破不了圈的,感觉就是二次元的又一次自娱自乐。
路人粉,慕名看了点映,整体感觉低于预期。节奏问题最大,前一半过于拖沓,强行灌输设定,对于路人来说是很不友好的,制作层面也不算上乘。优秀的粉丝向大电影,路人观感会比较普通。
小黑带给人最大的治愈就是它可以带你回到对世界无所惧怕、无所歧视的视角,让你重新看看这个复杂而可爱的世界。电影依然延续这个内核,只是我很担心大面积上映之后,看惯了快节奏电影的大众,会认为低龄化节奏慢
画风糙一点没事,剧作问题才是硬伤,不管了解不了解番剧都一样。世界观不由分说一上来就强行灌输给观众,这是极为失败之处。核心命题借角色的台词进行极为幼稚的输出,主创太偷懒。动作部分的分镜更是灾难,避重就轻。海上漂流的段落还算不错,可也有少年派的影子。唯一亮点的哪吒歪打正着沾了热点的光,提升了些许观感。
有生之年终于看了点映(点映送了周边哈哈哈)。乡村的地方想起龙猫,会馆想起千与千寻,故事设定想起神奇动物在哪里。 但这些都不重要!因为动画本身真的太棒了,故事完整,充满暖意,笑点随处可见。卸了粉丝滤镜我一样会打满分的。
一开始以为和番剧一样是日常风杂糅玄幻题材,看着看着变成了环保片,最后变成了禁断爱情片……较剧集版正篇散发出更浓的中二气息,出圈还是有门槛,粉丝向属性太重了!…… 这个剧本相对剧场版的体量还是稍微有点弱, 其实作为废萌番剧集版已经把卖萌耍宝用到极致了,而到了剧场版还在反复的贩卖这一套,不是说不好,只是没有惊喜,也可能是我太贪心了,想要更缜密的剧情、更深刻的人物、更宏大的世界观和神展开……制作还是一如既往高水准,这个没话说,希望票房能高一点,有了预算正片开始月更吧……
7分,主打萌系、吐槽与角色设定。看完电影版之后,又第一时间去补了28集剧集,整个世界观设定也更加清晰了。一开始不是特别能接受这种粗线条的画风,但是看下去还挺好玩的,吐槽和卖萌是两个主要看点了,有些吐槽还挺好笑的,个别情感细节也挺用心,看到最后场内好几个妹子都在抹眼泪。动作戏多少能看出些日漫的影子,应该也是受过影响吧,加油吧。另外,我还挺吃这些什么妖精会馆、灵质空间之类的中二设定的。以及,剧集版请继续加油!
要说国漫崛起,这个才算。让人眼前一亮的,都是以往国产动画的软肋:世界观、人物刻画、想象力、环保理念和台词。论破坏场面,完全是商业大片的规模,冷趣味和叙事节奏尤其赞。与其去拼技术,不如先做好内容,这才是国产动画的正路啊。
《罗小黑战记》呈现的世界是奇怪的,甚至难以想象,如同混杂着各种菜系、具有多重口味的杂烩,因为趣味点的铺陈而消解了沉重感,仔细看会发现很多细节。与依循现实世界运作逻辑而无法彻底放开想象的真人剧情片不同,动画师可以将头脑中任何能想到的概念、场景、人物放入平面,只要动画完成了,世界便真实存在(存在于二次元的真实中)。罗小黑最终选择护卫人类世界,而不是让世界回归被人类破坏前的原始形态,跨越了成长:从妖(动物)变为人,从它变为他。
明明是很庞大的世界观,展现出来的却是非常细腻的动作戏和非常温柔的风景。所以熟悉的佐料,出来原汁原味的罗小黑。不尴尬的笑点大概源于导演木头本头实在是太搞笑了,映后对话↓1️⃣“我觉得这个分数虚高”“你自信一点”“好,我很坚信这个分数虚高”2️⃣“你是如何做到让山新一个人配十个人这个艰难而有挑战性的任务的?”“因为穷”3️⃣“在场有很多你的好朋友”.“是的”“让他们说说观后感”..现场沉默..“刚才说错了,我没有朋友”4️⃣主持人:“所以这次电影一做这么多年blablablabla”木头:“emmmm..你怎么每次问的问题都不一样,上一场的刚想好怎么答”5️⃣“这种超能力和中国风造型的结合,你是怎么想到的”“因为我是中国人,也没去过别的国家,所以也画不出来别的国的风..”
经历了过去几年许多次的雷声大雨点小,中国动画在2019年才是真的迎来了曙光。画风和制作都极其良心,光看打斗场面的流畅度就足见诚意。世界观构建可圈可点,卖萌和冷幽默直拉好感度,更难得的是也没有冲淡结尾的情感张力,可以说是真·良心国漫。虽然不是剧版死忠,但看完电影版觉得:至少这才是值得成为童年记忆的国产动画。
8.27点映从画面到配音到配乐到故事,都是三个字,治愈系。这也就是罗小黑。ps.哪吒不是客串,是罗小黑世界观里的哪吒大人哟