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详细剧情
长篇影评
1 ) 奥斯卡并不欠小李子一个小金人！
作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。
小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。
成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。
如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。
纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。
1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。
可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。
接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。
作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。
“人之将死，其言也善”的豁达
丰富的表情变化
<图片2>
同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多
但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。
这一仗，小李子完全是以卵击石。
《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。
小李子完全被大魔王吊打
至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。
纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？
小李子表示“爸爸不服！不服！不服！”
虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：
一、塑造人物需要 千 人 千 面
一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。
小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。
<图片3>
那什么样的演技算得上千人千面？
这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。
同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛
《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂
AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们
而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。
反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的
如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。
小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局
二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心
可是小李子却一路被各种配角吊打。
还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。
两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。
如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了
三、演技实战必须 张 弛 有 度
塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。
人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包
在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。
这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。
怪我咯？
异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。
《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。
而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。
夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。
去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。
小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。
因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。
其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。
反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？
同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？
演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。
那么，问题来了：
奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！
2 ) 取景摄影美炸天
绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。
3 ) 第一次写影评，实在是忍不住了
电影情节其实几句话就概括了，但拍出来那配乐场景画面就是震撼，两个多小时一点儿都不觉得长。有条件去电影院的还是建议去电影院，但心脏不好的还是先考虑考虑，其中几个镜头还是有点儿吓人的（其实那伤口都看着吓人，不知道是不是电影院的原因）。说什么被熊强暴的那几位我滚你老母吧，我在看电影时都压根儿没往那方向联想去，跟熊打个架思想怎么这么龌龊呢。片中演员都敬业得不得了，李奥就不说了，那打扮，那吃生肉生肝脏的场景，全片从头心疼到尾（那可是我唯一的男神啊，每次看他电影都冒着被掰弯的风险，还好有我众多女神保护我直男本性）其他演员也都很拼，估计导演就不让他们照镜子，鼻屎都被拍出来，汤姆哈迪不光是反派还是个秃子，挠头发那段儿真是感觉皮屑从屏幕里飘出来。配乐确实不多但挺美挺震撼人心的，反正我觉得恰到好处，这部片儿从任何角度来说我都想打5星，但唯一美中不足的一点是其中有几个地方很明显是在拍电影，镜头上落的水滴雪花阳光点点儿挺出戏的。
而且这部电影挺感人的一点也是它没做什么宣传，那什么carol我的妈呀提前大半个月就在车站放广告，还有像good dinosaur这样的动画片也是成天电视上放啊放的，星战就更别提了每天都像是首映日现在电影院还到处是模型。相比起来还魂者简直低调到不行，一副“反正我有莱昂纳多主演唷你们爱看不看吧”的缺德模样儿，不过李奥这金字招牌还就管用，vip场前两天在网上查都被订完了，选了个imax放眼望去几百个座位没见着空的，哈哈。
电影先说这么多，暂时想到什么写什么，现在该骂骂豆瓣了。
第一次上豆瓣是高中，单纯觉得这地方挺好嘿能看影评能有不同的人交流想法，看电影之前还能看看短评给我这小屁孩儿点儿建议，后来忙了要上大学了就不怎么玩儿豆瓣了，偶尔搞俩不重要的短评凑数“我看过的电影”。所以这次我看完还魂者挺激动想着哇看看豆瓣他们都会评价什么吧，说不定有人对这故事背景有什么独特见解呢（因为我觉着这片儿并不仅限于表面这么简单的剧情），结果翻着翻着心情就沉下去了，各种酸，各种奥斯卡，各种跟电影本身相差甚远的废话。
突然想起之前跟一中国朋友提起莱昂纳多，那伙计满脸天真地问我：“就是永远也拿不到小金人的那个吗？”
操你大爷的。
第一次喜欢上莱昂纳多是因为被解救的姜戈，本来看医生和姜戈看得有趣呢，这个配角出现的一刹那注意力就全被他吸引住了。那气场根本是无法让人忽视的存在，每一个细微的表情都能感受到牛逼的演技。后来一搜还知道了片中手流血那段是真的把杯子拍碎了，导演没喊cut顺着往下演的。冲这气场这演技这职业态度我立马就详细百度他了，然后发现原来我以前看的盗梦空间猫鼠游戏无间道风云不都是他演的吗！可能因为那些电影里本来就是主角，而姜戈里他演的配角把主角的风头都给盖了过去，我就被深深吸引了（我一男的用这词儿不知道合不合适）后来又去搜了他的其它电影看，哇塞演过这么多好电影啊，一发不可收拾，成了我第一个也是目前为止唯一能称之为喜欢的男演员。
怎么现在人都得这么浮躁呢，是因为网络低龄化了吗？跟风吵跟风闹，开心就打五星不开心就打个一星，不需要理由，豆瓣就这么从一个发表见解交流看法的地方变成了一个更多只是发泄的平台，不过脑子，小手一抖，就把评论给发送出去。看了看斯皮尔伯格的战马，影评刷腐，刷基情，这儿就是刷“小李子绝对拿不了奥斯卡不然直播吃翔”。
好吧。
Fuck the Oscar.
And fuck you，豆瓣。
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当时写的快，想到什么了写什么。语言组织癌晚期。还望多包涵。
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想了想还是过来补充，第二段写了估计导演就不让他们照镜子那些话，其实本片的很多细节全是化妆化出来的，我也是后来才知道，化得太到位让我当时都信以为真了。由此可见本片的化妆师道具师有多强大，也在此向所有的幕后工作人员致敬！
4 ) 人性的两张面孔
影片中塑造了菲茨杰拉德和格拉斯两个截然对立的人物。他们是故事中的矛盾双方，又像是人性的两张面孔。
菲茨杰拉德是人性中的懦弱一面。这懦弱表现在他对欲望和恐惧的无限屈服。
他带着并不奢侈的欲望来到美洲──赚一笔钱，回家买一块地，为自己养老。但是，仅仅就是这个欲望，也可以让他不择手段。他受雇于他人，仅仅将大陆当作掘金之地，在他的眼里，只有利益，没有人情，没有道义。
置身于危险环境之中，他难免心怀恐惧。相比较眼前的可见的危险，对危险的恐惧更让人恐惧。敌人没有出现，危险却滞留在脑海中，经久不散。对潜在敌人的恐惧，在想象与幻觉的滋养下，变得漫无边际。面对头脑中看不见的敌人，才更害怕。这是一种“盲目的无用激情”。
如何消除恐惧？他选择的不是与恐惧直接照面，而是懦夫惯有的方式──欺负弱小。
正因为他就是懦弱的化身，他于是极善于发现和利用他人的弱点来为自己脱罪。在每次做出“恶”行之后，他总是能轻易地戳破他人的恐惧、自私和怯弱并以此来证明“你并不比我更道德”。
格拉斯代表了人性的另一面。
他首先在身份上就有别于那些冷血的强盗。他只是受雇于队长，为他们的猎捕工作提供一些帮助。他也和那些对肤色不同之人充满歧视的白人不同，他和印第安女人相爱，还有一个褐色皮肤的儿子。不幸的是，他妻子死于殖民者的杀戮，为了保护家人，他还杀死了一个“同族”的白人军官。
在他昏迷时的幻觉，或沉睡的梦境里，不时地出现死去妻子的形象。印第安语的符号图像与诗句、坍塌的教堂，也在暗示着他的内心世界里，有尚未抚平的伤害与痛苦，有需要重建的心灵家园和精神信仰。
与其说他是一个猎人，不如说他是一个身份不明者、一个等待救赎的负疚者和负罪者，他是被抛掷荒岛的鲁滨逊，又是但丁笔下的漫游者奥德修斯，在不断寻找回家的路。
他是影片中唯一的英雄。
不仅仅是因为他拥有战场上的勇敢和常人不及的顽强意志。还因为他在孤绝与恐惧之中的表现，以及对待他人生命的态度，显示出了人类理性和道德所可以达到的高度。
5 ) 一部血腥的荒野求生记
影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。 影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。 整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。为了追求正义，人们可以不惜代价。约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。
6 ) 看过的最真实原始的暴力
7 ) 小记莱昂纳多的表演
格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
多少有点失望。没有情绪，全是辛苦分。Hardy的角色简直神烦。就是好奇139分钟镜头自动清洁怎么做到的...
没有功劳，也有苦劳⋯⋯
今年这座小金人，小李子不管拿不拿，至少都博得了所有人的尊敬。为他所承受和挑战的，肃然起敬。片子本身并没有冲奥相，但Alejandro.Gonzalez.Inarritu 才华过人之处就在于：任何时候，每部作品，都能拿出些具有启发性的新东西。
粗粝又极简的复仇故事，对荒蛮与残酷的展示毫不吝啬。卢贝兹基的摄影可以代替剧情，旋转长镜惊心动魄，广角全景壮阔无比。
白人猎人爱上原住民女孩，却遭野蛮外来文明践踏，于是踏上复仇路（是，这个故事就是这么眼熟，好莱坞么...）。有一些标志性伊纳里图的人鬼对话灵魂漂浮，但好像以前一些我很喜欢的东西也丢了，变得很漂亮，很学院...小李可以直接改名叫小强，被熊撕啊踢啊踩啊都不死，也是没谁了，不容易啊
工整、无趣又漫长的个人秀，前一年拿过奥斯卡的导演第二年就应该好好休息……
赶紧给小李子一个奥斯卡吧，我受不了他这要虐死自己的节奏了——虽然并没看到什么演技（说好的不黑呢魂淡～）A.G.I.的镜头有种荒凉肃穆的美，只是故事惨烈得犯规...
明年奥斯卡影帝肯定是小李子的，别问我怎么知道的，肯定是。不是直播吃翔→_→
这片就好似电影界的毛主席，虽然糙，但一望便知是个强者，带着大自然凛冽的纯朴用枪杆子一般直白又强劲的剧情带走你人生的三个小时。摄影和长镜头赞到喧宾夺主，冰天雪地斗熊坠崖随河漂流的主角真的很拼命……以及，这片子最棒的一点就是台词好少，对我这个听力不好的外国观众实在是太友好了。
看完了，原来就是个前面卖惨后面复仇的故事！别再跟风洗脑奥斯卡欠小李了。飞行家无间道那么好的拿奖资源一样被真影帝横扫，演戏表情根本传达不出戏感，眼神戏和台词更是差劲，表达愤怒或者痛苦都看不出变化，被汤老湿完爆。无非皱眉做苦大仇深状。如果靠努力卖惨就可以水奥斯卡的话那奥斯卡可以停办了
两位姑娘，可怜可怜我吧，我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨，半卖半送，你就把奥斯卡给了我吧。
一部整个剧组都很遭罪的电影，恶劣的自然环境才是这部电影的主角，全程自然光的摄影和偏慢的叙事节奏也在极力的放大环境，西部片式的蛮荒复仇逻辑让复仇本身变得简单粗暴，十序列的剧作不急不慢的下来，并没有让人惊艳的部分，类型片化的剪辑节奏都是意料之中，明年最佳摄影罗杰·狄金斯！★★★
极简的复仇故事，在伊纳里图超神的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李拼了老命的表演相结合之下，带来了年度最震撼的视听感受
这个角色实在太适合小李了，完全发挥了他作为physical演技派的长处，而最大限度上降低了内心戏的要求。不多的几处情感戏都与冷峻雪景的剪辑完美结合到了一起，充分做到了角色情感在外界环境中的外化。小李这座小金人必须献给冈萨雷斯，当然还有剪辑和配乐，极大增加了作品的整体性，执行满分。
古有武松打虎，今有小李斗熊，不让古人专美；你在火星被救，我去荒野求生，岂容兄弟落单。
奥斯卡啊，我是小李，来到你门前，请你睁开眼，看我多可怜
早就写过总结了 这次不泄底说下剧情吧：荒，野猎人：荒野，猎人；荒野猎，人。（完）
刚看完《荒野猎人》，看得我直哆嗦，心里想回家一定要好好泡个脚！作为一个在零下三十度湖面上呆过五个小时的人认为，小李这影帝真是太该拿了，那种冷，是北方孩子才懂，把你扔在雪地里一小时，你那脸上别说什么演技，什么肢体语言，连表情基本都没有了，别说还下水，死的心都能有，小李牛逼！
试映观影，极度血腥，寒冷的北境，严酷的自然，但其残忍程度远不及人性欲望带来的相互杀戮，在一片混乱之中，却总有希望的火花闪现不灭，神性亦或灵性，赋予人力量成就非凡之事，也让人存敬畏之心，放下执念、转而释然。
李陪跑好拼，先是被母熊强暴加强吻，然后目睹汤老湿干掉自己的儿子，为了复仇，生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚了汤老湿。结尾一脸苦逼样，仿佛在对屏幕前的小金人说：受了这么多罪，麻痹这次该劳资了吧