我是大美人第二季

第一期：妈耶，忘词真的很尴尬，而且刚开始GAI爷还有点凶，我都怕GAI会狂骂，没想到对艺兴还挺温柔。最后吃饭那里有趣，马頔和GAI也很活跃气氛。《是首情歌》真的好听！！！慵懒又妩媚哈哈哈！而且马頔人又很有趣，真的是台上台下两幅面孔。《刀》郑钧老师让我意外，我以为郑钧老师会很严厉很严厉，没想到是一个抱着羽绒服的西装老绅士，而且这首歌真的挺温柔挺自由挺上头的，我以为会是那种撕心裂肺的摇滚。《Joker》张艺兴真的是一秒进入角色，舞台观赏度可以，但是没有让我循环的感觉。《烈火战马》很中国风and磅礴《抱歉抱歉》《星落》都是他们本来的曲风，我个人没啥感觉，听了第一段之后就二倍速了，还有两位我不记得歌名了，刘思鉴的歌旋律挺好听的，但是歌词真的听不太清。

第二期：《第三种人》好听的，开口跪，最后也跪，可以。《低空飞行》郑钧老师让人禁不住跟着抖腿！《极乐》GAI大气会唱！这首歌也好听！《不死鸟》霍尊好美，脸很精致但身材又很man，真的像日本动漫里面长头发的男生，这首歌也有突破。《爱莲说》感觉真的很短，而且有一句重复太多了，没看到什么内容，真的像GAI评价的那样。马頔可惜了，气氛担当就这样没了，其他两位无感。

第三期：《自然环境》陈粒这期的歌终于让我有了当初对她的歌的感觉了，这期最爱！《淡》虽然有人说隔壁老樊的歌模板、旧，但真的挺感人的，沙哑沧桑的故事感。《0302》小刘这期的曲风终于对我胃口了！好听滴！《小城姑娘》舞台不错，但是感觉没有demo惊艳，demo真的是跟着摇摆的disco。《IDUN》中文的part无感，但是英文part一出来立刻就欧洲殿堂的感觉。《自动打开定位系统》第一次听感觉还挺新鲜，但是不适合经常听，不能单曲循环。这期GAI和郑钧老师都没get到。

第四期：《重》隔壁老樊很可以噢！第二首打动我的歌了，听的时候真的头皮发麻了！《十面埋伏》编曲吸引人，前奏一出就跟着动次打次了。《0317》之前几期一直又在说旋律很熟悉，这次我终于感受到了这种感觉，龙的传人立刻唱出来。其他的没有感觉。

第五期：《分手跳跃》甜甜小情歌，副歌上头。《继续挥舞》郑钧老师-抖腿男神，听他的现场就想动起来！《我自以为》这个歌真的听不出初恋的感觉，霍尊的歌真的有距离感。GAI唱歌硬汉柔情。

看了这么多期，都没有怎么被艺兴的歌打动过，反而对其他几位唱作人有了更多的好感。或许真如艺兴所说的那样，其他几位唱作人很多都是将自己的生活写进歌里，但是他都是一直待在录音室里面写歌，而且几乎每天都在拼命工作，上节目、写词作曲、练舞，生活阅历不足。脑海里浮现了几位idol的歌，大部分都是在追求新、想要紧跟国际潮流，但是我感觉这样的歌只能在你比较high的时候听，也比较难打动人心。希望以后能听到努力的艺兴更多深入人心的歌！

第六期：除了刘思鉴的《在你身边就失去超能力》之外都没什么特别感觉，这首歌就让我想起之前听的“就怕rapper说情话”的歌单，小甜歌旋律温柔。《阁楼春光》第一段有点画面感，但是第二段感觉和第一段没什么区别。郑钧老师真大佬，虽然我感觉风格和之前都差不多，但听着都是好听温柔的，每一期的歌都挺可以的。

第七期：《夕阳下的奔跑》一开口就是日漫的感觉！太热血了！但是霍尊仙子又在蹦迪哈哈哈，有点好玩，后半段的舞台背景应该是个夕阳，但是我第一眼感觉像是disco里的闪光球，哈哈哈太配了！完美融合。《且慢》这首歌还不错，至少没像之前几首一样让我想快进，霍尊没出来之前我还觉得陈粒这次这首歌应该能赢，但是霍尊唱了之后就选了霍尊，因为还是喜欢欢快一点的歌。陈粒的歌好像每次都比较深沉，都是想独自探究内心的感觉，听多了感觉有点压抑，希望能听到陈粒唱一点开心的歌。《再见》我终于感受到了之前有一期说有些歌是按照模板写出来的，这首确实和老樊的第三种人有点像。三首rap我都无感，但是张艺兴的编曲还是很吸引人的。《哎玛吙》看之前微博上很多人赞，今天听着感觉还好，但是那段吟唱确实挺震撼的，还有曲子听着就是一个字“梵”。

看到第四期，终于忍不住想吐槽了，以及一些节目之外的延伸。

GAI那首被夸出花的《兰花草》，听了只觉得一脑门问号，改编下经典老歌，写几句似是而非的古风歌词就是有深度吗？“勤为好仕途”“兰花换锦服”“他日若遂凌云志”这种汲汲营营的口吻让我有本能的不适，还“化用”关汉卿的词，“等的是洛阳花，撰的是章台柳”，简直想问他真的知道章台柳是什么意思吗？当然也许人家就是想表达本意，那就只能说更让人感到不适了。从第一期的《烈火战马》开始，就早已被他浓浓的皇汉直男气熏到了，当时我看到的最好笑的一条评论是“GAI什么时候去演战狼3？”

张艺兴的作品表达的也是同样的主题，这不是他的问题，是整个华语流行乐坛都有问题，排行榜看过去都是流量偶像们花了大价钱做的歌，可是除了真金白银砸进去的粉丝们，没几个人真的记住了他们唱的什么。我觉得内地乐坛90年代到新世纪初的相对落伍是限于技术条件所以流于粗糙，但至少当时的音乐人们还是有很多创意得到了表达，可现在做音乐的条件和资源比以前好了太多，却普遍写不出什么好歌了。我对属于这个世代的rap和电子乐并没有偏见，但放眼过去所有出道未出道的rapper们，不论是流水线打造出的练习生还是所谓的underground，翻来覆去换着不同的词，表达的都只是“老子有钱老子有兄弟老子有本事老子最牛，你们全部都得跪”，是不是也太苍白了？让人听了只觉得外强中干。没有生活的练习生这么唱也就罢了，被社会捶打多年后依然这么言之无物，就太对不起这本该有态度的音乐形式了。当然在一个在综艺节目里唱歌都要被改词的时代，也不可能苛求他们能像泰国那些rapper一样有勇气，但写一些看似狂妄实则最稳妥的内容并以此为real，不能不说真的很没水准。身为在民谣和摇滚盛行的年代成长起来的，见过什么叫热血和态度的人，真是感到很失望。

以上不是针对张艺兴的批评，张艺兴真的很努力，他的问题是不自信，即使成了顶流明星也还是。

郑钧是摇滚年代的遗老，说实话他这几首作品乍一听是挺俗套，但歌词拯救了他——对婚姻和中年人生的体会，对我是谁的追问，对青春的总结……确实是有年龄的人才能写出的，歌词其实也很平淡，但能让人陷入一些思考。《青春的葬礼》听demo时听到标题这两个关键词我觉得实在太俗了……但听到完整作品时，作为离青春已经有点距离的人，还是不由得一阵脊背发凉。该虚无的时候虚无，该愤怒的时候愤怒，该平和的时候平和，这就是生活带来的创作力。

我反而很看好00后的音乐人，去年的钱正昊，今年的刘思鉴，都有非常多的可能性。这一代从小接触更多音乐风格，有更开阔的眼界，不被规则限制，随意表达。只是如郑钧所言阅历太少，内容还有点虚，但值得期待。

陈粒马頔霍尊都挺好，不知为什么感觉霍尊有种“清爽的油腻”感，姑且算是中性评语吧。苏运莹的自我甚至胜过去年的曾轶可，只能说这个时代还没做好准备。我以前对隔壁老樊确实有点成见，网易云音乐随机推荐给我时都会切歌，没想到他也可以写出不那么套路的歌。和去年的高进刚好可以做个对照，可见网络歌手不见得永远是鄙视链底端的命运，还是要看自己是否有更多突破的可能。

非任何人粉丝，以普通乐迷观感评价。

张艺兴，我不太懂说唱，但是他这首歌声音的控制不错，说唱说唱真要像说话的位置去念，真的不会太好听，他全程维持在稳定的发声位置，出来的动态不错。只是我个人不太喜欢这种风格。

gai，重庆人支持下老乡，他现在逐步摸索出了自己的风格了，应该是我听到的音乐性比较强的说唱，歌词虽然还需锤炼但是已经比大部分说唱的歌好了，演唱上依赖本能，但是嗓子条件不错，希望他创造出更大可能性。

刘思鉴，主流的欧美流行歌，嘻哈 电子 节奏蓝调的混合，包括里面鼓，合成器的音色选择都是不俗的，制作上的思路也比较欧美，应该是希望人声旋律让位给编曲，写的比较平，但我个人不是特别喜欢这种风格吧。

霍尊，和声确实很讲究，学院派的劲儿，如果有作曲系的朋友在看节目，应该更喜欢这个，调式处理的很西方，唱腔还偏日系，出人意料，遗憾的是歌词较为空洞，比较文艺的中二感。

郑钧，郑老师还是很cool的 但更佛系了，这歌编的特别英伦范儿，但我自己觉得编曲和音色选择上可以再考量，您不要老是副歌所有乐器最躁的时候用力去唱，略重了，那是重金属的玩儿法，乐器和人声交替出彩可能更适合吧(也戏称为一惊一乍哈哈)，我听的有些比较躁的grunge，激昂的副歌都是贝斯和鼓在驱动，思路上还是不用太僵化。总体我觉得是好听的，而且能够慢慢渗入情绪，现场效果可能没有混完后电视播出的好，那个说软绵绵的刀的朋友，可能您需要扩展下审美，摈弃一些对摇滚的误解。

陈粒，主歌部分我更喜欢一些，有文艺范儿，并且旋律的线条很不错，副歌有些畅快有余，跟主歌气质有点打架，但人还是比较可爱(不知夸什么了)。我感觉陈粒的音乐视野应该比较宽 好多人把她划分到假民谣圈真是委屈她了。

隔壁老樊，略。

马頔，他这种状态的东西我更喜欢，这种状态怎么说呢，有点儿后摇的自我陶醉倾向(就状态而言)，但这种偏氛围和重复动机的歌，编配可以更细致和更有变化些，总之比南山南这种玩意要好，另外咱们咬字能不能自然点?

总体看比第一季少了惊艳。

我在这几对儿里选，gai,霍，郑，马。

刚看完了最后一期，总的说一下。这是我看过最好的一档音乐型节目，用郑钧老师的一句话来说“这是个有人情味的一个节目，包括节目组”，这档节目难能可贵的是没有任何作妖的地方。音乐人可能每个人都会有自己的一个小世界，而这个节目就是把这些音乐人的小世界串联起来了，每位唱作人的水准也非常高，性格也有趣。希望这个节目能够一直做下去，华语是最diao的。

如果在音乐上都不尊重审美多样性的存在，那这世界太可怕了。

(写在第3期播出前)

谁有权定义审美的正误和高低？

在观看《我是唱作人2》之前并不曾想，会有一部音综让我对于审美是非观进行反思。对于一名非音乐相关领域的观众而言，这也许比听歌和学习乐理知识更有意义。

在开篇之前，需要放一张截图，为了防止带有舆论引导性或歪楼，将图中所讨论的唱作人姓名打码，请勿做任何理所当然的猜测。

在众多相似的观点中选取了一条简洁且较有代表性的。值得讨论的是：包括乐评人在内的全体听众们，我们认为的“不好”一定是唱作人的“不好”吗？我们所看到的优缺点真的是唱作人的优缺点吗？为什么唱作人按照我们的意愿做出的修正就一定是进步呢？

评价一首歌曲的过程也是审美的过程。审美本身是私人化的，是具有主观性的，因为它受制于审美主体的过往经历和文化素质，以及客观环境对审美主体所产生的因人而异的影响。

而主观性极强的审美究竟存在客观上的高级和低级吗？我认为存在——美和审美有高低。

审美的高低一定存在于【专业】美学范围内。有学者说，许多优秀的作品虽然蕴含的审美体验各不相同，却遵循着共同的美学准则。找寻这种在一定范围内普遍适用的美学准则，对人类审美经验进行总结，从而揭示本应是“无法之法”的审美评价标准，评价美的“高低”，是美学教学工作者的任务，在音乐领域内，也应是一名真正优秀的乐评人的追求。

审美的高低也可能存在于听众【个体】的内心。一些人认为这首歌高雅，一些人听不进，一些人听着热热闹闹，一些人觉得俗气。当对于“美”的判断被表达出来的时候，和其它趣味判断一样，审美判断有权利寻求和期望他人的认同[1]，借由其余认同者的身份来反向重塑自我文化特征。

然而，任何非专业领域的审美主体、任何无法用普遍适用的专业审美评价标准作评价的乐评人，都无权对于不认同的审美差异进行批判、攻击、定性音乐作品、唱作人，以及持有不同审美的其余个体。

S1导演谈审美

某乐评人老师关于“音乐的评审标准是什么”的回答

简而言之，你不够专业，你的评价就仅作个人观点表达，或许具有参考和讨论价值，但不具专业上的说教价值。

太多乐评人拿不出乐理分析，至少还没有让读者接收到专业的审美评价准则，就已经开始用掺杂着过分主观的“感受”去定性音乐作品，用观后感冒充乐评。如果在音乐上都不尊重审美多样性的存在，如果你认为和你的审美相同的就是正确的高级的，和你的审美不同的就是错误的低级的，你喜欢的唱作人赢了就是公平，你不喜欢的唱作人把对手淘汰了就是剧本、资本、暗箱操作，那这世界太可怕了。

既不是能拿出专业乐理的乐评人，也不是音乐学院的教师，只是一名普通的网民，普通的听众，从你的主观审美判断而衍生出你定义的高级低级，并且想要通过你的定义来约束和指摘别人，这是无理的。

我想这就是上季中说过的：审美有高低之分，但不该有。也是第二季中被再度升华的：音乐不分高低输赢。

被反思的审美取向观——审美取向没有对错，有的只是多样，只是不同。

丧失公信力的音乐榜单真的是“质量”和“流量”的博弈吗？

上一pa尚且可以讨论到审美的多样性，原本在音乐人和听众之间，听众才是被动的一方。正如李宗盛曾说：听众很无辜，你喂他猪食他就变成猪。而事实上，许多作品没有得到“被审美”的机会。

不被pick的音乐们，大多来自流量歌手和网络歌手。最矛盾的是，恰恰是这两类音乐，时常占据着各大音乐软件上的排行榜前列。

榜单存在的本意是让听众有机会利用大数据找到被市场普遍选择的音乐，在节目开播前，节目组找到了一些00后，圆桌讨论了这一话题。有人说，音乐榜单体现的不是质量，而是热度。很多问题可能无解，但我们需要一个讨论。

让歌手粉丝群体以外的一些听众不pick他们音乐的原因大致有三种：

1)对粉丝打榜动机的质疑：榜单第一的顶流歌手真的好听么？粉丝打榜究竟是出于对歌曲的喜爱，还是对idol的作品爱屋及乌，甚至没那么喜欢也支持？但这是一件无法评判对错的事。榜单本身赋予了用户打榜的权利，粉丝为自己的idol打榜应援天经地义。总不能因为人家人多就剥夺了他们作为听众的资格。

2)对流量群体或个别歌手本人有意见。对花花世界五花八门信息的汲取并没有扩大大家的包容度，反而让很多人变得狭隘。因为排斥这个人就去否定他音乐存在的合理性，这像极了“有罪推定论”。同理，粉丝爱屋及乌的“无罪推论”也一样。节目似乎也有意把这一点放大，在衍生和后采中屡次提及“偏见论”，虽有博眼球之嫌，但不见得不值得讨论。

当前的舆论环境和听众市场仿佛过于将偏见和流量捆绑，以至于人们往往有一种错觉：歌曲创作的目的是为了打破偏见。 s1王源曾说：请不要带着偏见，不要因为我是王源而否定我的歌。s2张艺兴也谈到：我想用舞台看看能不能改变大众对流量歌曲的看法。偏见论似乎是流量们的宿命，流量本身看起来也好像是一些歌手的原罪。其实不然。他们想表达的是，他们的作品希望被放到一个常规价值取向的讨论空间，在不囿于偏见的情况下探讨质量。舆论或许跑歪了，但敢于登上唱作人舞台的流量们最想focus的 其实是质量。

如何证明流量歌曲也有质量？有人把希望寄托于热搜、排行榜和销售额，也有人踏实努力，用作品为自己正名。粉丝拼销量、拼榜单、拼评分，抵不过唱作人对质量的多一分精进。与其说“原罪”是流量，不如说“原罪”是质量。偏见论固然有无理取闹的嫌疑，但唯一有义务打破原罪怪圈的，只有流量艺人自己。能掌控歌曲命运的，仍然只有流量歌手本人。

3)听了也觉得不好听。代表人物郑钧老师。

但是郑钧老师背了个大锅，本来觉得不好听这个事情可以归结到pa1小标题里面。并且作为专业音乐人，他有权利表达自己的评价。但他似乎把前两点对流量的声讨和一并承担了…以至于很多“反流量家”们拿着郑钧老师的一句“音乐是屎”就到处抨击流量歌手以彰显自己的高贵。

《我是唱作人2》的初衷是让更多人参与探讨我们到底要pick什么样的音乐，找寻兼具“质量”与“流量”的可能性。这个初衷的实现与否在节目里已经得到了体现：“质量”与“流量”并非绝对对立、不能共存。有些榜单前列歌曲可能仍然是糟粕，但有些已经不是了。

唱作人2作为竞技类音综，难得地交叉了多种风格，这种曲风交叉强迫一些听众打破了“有罪滤镜”和“无罪滤镜”，让本来冲着听民谣去看节目的民谣爱好者“不得不”听了电子音乐，也让电音爱好者突然觉得，诶古风其实也蛮不错。更让唱作人有勇气直面大众听审和平时接触不到的“跨风格”同行，在专业的称赞与批评之间寻求真正的进步。节目尊重音乐审美的多样性，让音乐本身得到了公正讨论的机会，让不同审美回归到同一起跑线进行平等的交流。这种对于音乐的审美体验，对于热度歌手歌曲质量的展现，和对于审美是非观的思考，是《我是唱作人2》本身甚至高于原本它立意的可贵之处。

前两期看下来，我认为节目已经开始传达对听众的期望：别把自己的主观审美和主观取向视作绝对标准，更别用自我主张去过分肯定和否定别人，对流量一味批判，对批评一味拒绝。审美有自由，但是尊重艺术和艺术创作者，是必须要做到的事情，毕竟尊重本身，关乎的不仅是音乐作品，更是自身的素养所在。

谨以此文，作自省用。期待《我是唱作人2》接下来的播出，听众和节目都从未停止进步。

[1] 《判断力批判》——伊曼努尔·康德

路人或者不了解张艺兴的人，可能被惊讶到的是，

张艺兴会写歌啊。

张艺兴原来编曲那么牛啊。

张艺兴原来真的是个很强的音乐制作人啊。

了解他的人被惊艳到的是，

他提出一个M-pop的音乐风格不到一年的样子，怎么那么快就把整体风格扩展到这个地步啊。

《Joker》这部电影，整体配乐到疯癫舞蹈，处处有摩登时代的影子。

张艺兴从《Joker》去找自己原创的核，

把Ragtime这种手指在钢琴上跳舞的风格，扩大到了舞台。

但这是一个全新的时代。

张艺兴用传统的old school Hip-pop beats做演奏，以舞台为刚琴，自己为手指，用跳舞来演奏一个规则的反叛者，一个嶙峋于荆棘上的勇者之歌。

他已经在尝试突破和更新音乐形式。

他在突破着用耳朵来听音乐的途径，

把音乐表演拓展到视觉和听觉的结合里。

超级惊艳的编曲成为伴奏，他自己才是音乐主体，是音符，是变化出一首愤怒抗争乐曲的乐音。

词和曲的压合时间点节奏分明，舞蹈成为真正这首歌的主vocal。

小丑的悲凉和痛苦化成最强反抗音，伴随着疯癫的笑声，一秒，仅仅一秒，秩序被打乱，混乱反而引发公正。

挑战成为建立新秩序的唯一出路。

他用整体表演，建立了更深的共情。

哈。这姑且看作是来自90后制作人给这个世界的一记重拳吧。

真的，超级有趣。

最牛的一点是，历史上其实有很多用音乐类型来命名的跳舞方式。

比如House Dance，Drum&Bass Dance，以及本次的Ragtime，它对应的跳舞就是Cakewalk，这是19世纪中期特别有名的跳舞方式，国内俗称糕步。

mpop也许就能成为这一种代表视觉和听觉的类型。