看见恶魔

说到这部电影首先不得不提的就是，它因充斥了大量的暴力血腥和性的画面而成为韩国首部被限制上映的商业影片。
 
看了这部电影之后的第一个感觉就是惊喜，这恐怕是我看过最刺激的电影了！

像最新的几部《电锯惊魂》算是虐身的片子，不管多血腥也是为了血腥而血腥的，看多了也就乏味了，《水果硬糖》那种算是虐心的片子，尽管情节设定很不错，节奏也把握得好，可是没有血腥画面还是不给力啊！
 
这部电影则不仅虐身更是虐心，毫不掩饰的暴力血腥画面倒在其次，剑指人心最深处的阴暗面和仇恨才是最为震撼的。

更为可贵的是，这部电影整体节奏很好，非常的引人入胜，虽然时间长达144分钟，观影过程却毫不乏味，反倒处处可圈可点。
 
之前对李秉宪不是很感冒，但是在这部电影里他的一袭黑衣加上那凌厉阴冷的眼神和迅猛的身手实在是看点十足。在跟别人打斗的时候简直就是暴力版的甄子丹，因为这部电影毫不掩饰的暴力倒显得比《导火线》甚至是《杀破狼》里的打斗更爽快刺激。

另一个惊喜是《老男孩》（原罪犯）里的崔岷植饰演的反面人物，尽管李秉宪在这部电影里的表现上佳，但因为崔岷植的演技太过炉火纯青而被遮盖了。崔岷植饰演的杀人狂个人感觉甚至比黑暗骑士里的小丑还要入木三分。

就剧情而言也是颇有新意，以往的犯罪片往往就是找出并追捕凶手的过程，这部电影则在开头没多长时间就达到了这个程度，而且本片才刚刚开始这场BT游戏。到最后终于用最残忍的方法杀掉对方之后流下泪来——自己其实从开始就输了。这部电影的感情戏部分实在是具有感染力。

看不惯有的人口头禅就是“烂片”。那我问你，好电影的定义是什么？揭露人性、社会阴暗面的就是好片？或者说特效好、场面大的就是好片？

在我看来，是不是好片跟这些都无关，再有批判性和深度，如果电影的手法差，不能很好的表现出自己的主题则依旧是烂片。电影跟书籍、漫画一样，都只是一种表达形式，而最终的目的就是打动人心——能打动内心的就是好片。

剧透严重！



之前看的上映时的修改版，看完后十分不满意。一是我没看见“恶魔”，只是很极端的复仇，又怎称得上恶魔；二是太空虚，无论是表演，还是剧情。前不久在釜山电影节，还是抱着猎奇的心理看了遍原版，加上亲自对金知云导演的访谈，对本片的看法有了一个180度的大转变。

比之原版，院线上映版在时间上其实并没有减少太多，删的地方可能只有一个，李秉宪在医院挑断崔岷植脚筋的特写，大约3-4秒钟。但之后却又有一个很大的改动，就是韩国映像物等级委员会称之为“对人类存在与尊严有着极大损毁”的场面。

题为“看见恶魔”，之前我理解的恶魔有着两层意思，一是像崔岷植这样的杀人魔，二便是李秉宪在复仇中心魔所驱使自己也变为恶魔。但事实上，原版中存在一个点题场面便是那被修改的几分钟。上映版中，有一段崔岷植与别墅女做爱的场景，这个场景我真的很是不明白，很是突兀。但在原版中，根本就没有这一场景，取而代之的是崔岷植与猎人煮酒论人肉，猎人翻看冰箱里的人肉存量和用人肉喂狗。这样的场景还不够恶魔吗？我觉得最恶魔。如果没有修改这一场景，我觉得观众可以更好地认识到李秉宪在向谁复仇，不是一般的极恶杀人魔，而是真正的食人的魔鬼。这个场景对于整部影片都有着冲击性的作用！我是在釜山真正地看到了实在的恶魔。

其实金知云为了院线上映妥协，以这样的方式对自己的作品进行修改，我觉得也是一种无言的反抗。今年韩国影坛刮起一股19禁热风，《下女》《房子传》，等等。这些被打上19禁的作品多是因为大胆的情欲场面。性爱可以，食人不可以。很难理解这等级委员会究竟禁的是什么？《下女》《房子传》的票房盛行，很可能把这一样一种以情欲为噱头的禁片旋风继续挂下去。这一点像极了70年代末到90年代初的韩国影坛状况，软色情片盛行。当时的韩国独裁政府对于电影创作有着严重的控制，血腥暴力不可以，反映民生不可以，宣传民主不可以，唯一可以的只有软性色情片。当时的韩国影片不管什么题材总是要露上一两点，好多一线女演员也做出牺牲，比如尹静姬，金惠子。现在在去看那些作品，真的觉得很滑稽，前后接连不上，突然就出现了1-2秒钟的露点特写。金知云是位聪明的导演，你不给我创作的自由，我就按你们给的自由限度来修改，不食人，做爱总可以了吧。

空虚，空洞，这是我第一遍的感受。但如金知云导演所说，这就是部空虚的作品，就是想讨论极端的复仇是否正当，复仇了又能怎样。看来我的空虚之感还是对了囧。李秉宪最会那滴眼泪，不是结局，而是开始，剩下的是留给观众思考的空间。李秉宪还会像个正常人生活吗？这里还是不得不佩服《老男孩》，一个抹除记忆，一个不能言语，真的是很完美的结局。但《亲切的金子》却是有一些滑稽，金子真的还能很女儿幸福生活吗？《看见恶魔》是一道关于复仇的证明题，但是把决定证明是否成立的权利留给了观众。其实我很佩服金知云对于复仇这个命题有进行如此讨论的激情。

两位演员的表演，金知云说是一个冷一个热，但我还是觉得两人偏向冷的一边。

另外，本片的灯光照明效果，真的是十分的出色。观看本片时，最好能有上佳的播放设备。今年另外一部至爱之作便是园子温的《冷鱼》，不仅灯光出色，在音乐上更是绝赞。《看见恶魔》如果能在音乐上再提升一个档次，那就更出色了。


P.S.去年釜山電影節關於《看見惡魔》對金知雲導演進行的專訪：
http://site.douban.com/widget/notes/1754575/note/135464202/

腕骨骨折是什么概念，整个手掌无法用力，无法握拳，更别提疼痛难忍了。

跟腱割断什么概念，小腿无法用力，无法行走，更别提发力和跑步。

后脑被爆，颅后骨开放性骨折什么概念，昏迷不醒，手脚无法行动，甚至死亡。

可是就是这三种伤都齐了的大叔，居然活蹦乱跳地杀了药店老板，上厕所的警察，多年经验的侦探，掳走年轻女子并且奸杀。

好吧，就算你开挂无限血攻击力无限，也别把一个有三十多年重案组经验的退休探长写成弱智啊。这探长还把凶手的照片找了出来给女婿，怎么就认不出这个假装送快递的，浑身是血的凶手了呢？

既然片名叫看见魔鬼，那这个凶手就是魔鬼吧。

可是最后被帅哥用潇洒的越野车虏去，怎么就温顺地躺在了帅哥的大腿上不动了呢？帅哥开着车直奔你住宅去，那可是准备要你的命啊，怎么手里还拿着刀的你，受了重伤还能连杀4人的你，这回就乖乖地躺在了帅男的大腿上，静静地等着他开车把你带走了？开的挂突然崩溃了吗亲？

           第一次错以为：
      一开始袭击爆胎女，我以为崔岷植是劫色，把她关进那个仓库当性奴什么地。结果没想到他是虐杀，肢解。在女人以腹中孩子的名义求他时，他脸上那丝毫不带怜悯的凶狠，第一次让人觉得背后冷飕飕。
      第二次错以为：
      崔岷植又杀了同样装扮（丝袜+短裙+大衣）的女人时，以为剧情在模仿《沉默的羔羊》，因为看到他多次称赞女人皮肤好，以及自己照镜子扑爽肤水的动作，还有抽屉里全是收集的女性内衣鞋子等。这时候我认定他是个变态，喜欢着女装，杀人是为了剥皮贴在自己身上，而且对女性没有性欲。不过看到他意图侵犯女学生、并且也杀害男人时，我知道我又错了。他根本没心理变态，只是单纯的喜欢杀人而已。
      第三次错以为：
      第一遍李秉宪放过崔岷植时迷糊了，不明白为什么。后来用猫捉老鼠的案例就解释得通了，捉了放放了捉。李意图要让崔感到越来越恐怖，从心理上开始崩溃，从这里开始，我以为崔真的会崩溃，李多么高明啊，可我有又错了。崔竟然感觉到了捕猎游戏中的快感，并很享受。不然他不会在一次次被追捕后还有兴致勃勃的性欲，坚持不懈地要搞一炮。这个游戏对于他来说，只会让他越来越兴奋，不停地勃起。
      第四次错以为：
      我以为李秉宪有多么周密的部署，以为一切都在他掌握中。没想到他全部希望只是寄托在那个植入体内的追踪器，凭此就以为自己能玩弄崔岷植于鼓掌之中。结果呢，在一堆特写的大便里，我们看到了事态的突变。
      第五次错以为：
      我以为崔岷植在报复事件过后会逃走，因为已经没有什么能束缚住他了，相比起来，李秉宪比警方对他更有伤害力。但是他却自首了，韩国没有死刑吗？他投靠警方还要站在个大马路上，明显就是在勾引李秉宪，而且在明显他的车子冲过来时，他还不摇不动，任凭自己被李带走。
      第六次错以为：
      在崔被李彻底制服后，崔说：“你也输了，你没有任何东西可以威胁到我，因为我不懂痛苦，也不懂什么是害怕。”我看到了李的绝望，他精心的复仇计划被李嗤之以鼻。这个时候我想起了崔的儿子，我以为李会带来崔的儿子，在崔面前杀死他，意图让崔懂得什么事痛苦。结果呢，回想起来李全篇都没有真正意义地杀死一个人，他果然不会杀他的儿子。但是却让崔亲人亲手去杀了他。这算什么啊？不是说希望崔死了以后一样继续痛苦着吗？结果把这种痛苦转嫁到他无辜的家人身上，算什么。
      第七次错以为：
      在崔终于死掉的时候，以为李会轻松，会笑，会有复仇的快感。结果他确实彻底崩溃地大哭，他才是最可怜的人，爱人没有了，连爱人的亲人都被自己的自以为是害死了，没人陪他继续玩这个猎杀游戏了，他很空虚。那一刻，真的让观者也觉得像被切掉五脏六腑般的空虚。

       在血腥度上真的很心悸，那种抡锤子狠狠砸下去的感觉比电锯惊魂那种赤裸裸的虐杀更恐怖，让人看着浑身发冷。
       李秉宪用手生生扯开那人的嘴巴的镜头，真的吓到我了，那么猝不及防！！！
       总的来说，算是那种即使2个多小时但也不会觉得闷，看完后也不觉得无感的电影。就像吃了一场麻辣火锅，而且喝了很冰很冰的啤酒，又辣又凉，我喜欢。

因为看《新世界》，感觉导演水平很不一般，所以来看同样是他主导的《看见恶魔》。但有些失望。这部片子没有很高超的东西。
剧中想表达的东西，其实是魔在人心。张京哲因为什么社会伤害不知道，大概是因为他受到妻子和社会的遗弃与鄙视，与自大的冲突，导致其一再变态杀人。而李秉宪因为受到了伤害，要把自己的恨全部发泄出来。此时李秉宪也已经“成魔”。
所以张京哲与李秉宪的斗争已经是两个恶魔的斗争。李秉宪认为在张肚子里放上跟踪器，自己就会像个魔影一样随时随地跟着他，在心理上就能折磨他。但他错了，张是一个成熟的恶魔，这种心理上较量不能让他恐惧。相反，张还杀掉了李秉宪的岳父和小姨子，并准备潇洒的自首。这一切都是因为李秉宪而起。如果张京哲只是自己在猎杀，他是在逃避一种现实的失败感，并通过奸杀得到补偿，他的内心是虚弱的，他对自我的认识也是人渣。但当李秉宪把他当成猎物时，他内心的存在感立即得到了满足，努力争取这场斗争的胜利。
张京哲最后没有成功自首，而李秉宪得到了折磨他的机会。张京哲对肉体惩罚已经麻木，李秉宪没有办法，为了在心理上折磨他，他的魔性升级了，让张的家人亲手杀他。这一点是成功了，张看到家人，既有愧疚感，又有被杀的恐惧感；既有见到亲人的喜悦，又有离开亲人的恐惧；既有被亲人所杀的遗憾，又有害怕家人因自己离开的痛苦。从这一点看来，李秉宪的复仇成功了。
复仇其实一直是人类社会重要的主题。而我们每个人心中或许受过侮辱，都有着复仇的冲动。但从复仇一开始，我们就开始成魔，魔在心中。不过我也不主张人心向善，因为今天的中国本来就是群魔下世——这不是我说的，而是一位精通易经的老师推演出来的。所以，守住自己内心的安宁快乐，才是最重要的。
片子的缺点：1、情节较假。李秉宪是警护要员，是理性和懂法律的，如果为了复仇想尽招数，应该是受过打击和挫伤的；2、色情不够，可能是我没看完成版，这种片子本来就是昭示人性恶的；3、张京哲成为打不死的小强，而岳父也毫无缚鸡之力，有点不太真实。

推荐的原因，主要是崔岷植大叔。这位大叔有暴发力是公认的，专门擅长演些邪门的角色（sk专业户啊崔大叔，对于电影里还有女人敢上你开的车我表示惊讶啊，不是应该一看到崔大叔你的脸就立刻尖叫着跑去报警么）。不过我最欣赏大叔的一点是，他的演技固然狂放（有时候会有overacting的嫌疑），但从不啰嗦。面部表情与肢体语言还有念白，都是“极简主义”，即使放到没有收住，顶多也就如看到一个弧度有些夸张高度有点摄人的穹顶，而绝无“过度装饰”的累赘感。尤其在肢体表现上，崔大叔堪称这一派的独孤不败（本片中多有体现），小女佩服佩服么啊是景仰景仰。既然崔大叔重出江湖重执屠刀，那其实整部片子就是拍他如何作案怎样变态，也很看得过了。

除了我们久违（其实也不算久，《喜马拉雅之风》我还真看过）的“亚洲汉尼拔”，崔岷植大叔（在崔蜀黍足以闪瞎我这资深外协成员的变态光芒下，小李子秉宪充其量就是只很会叫的吉娃娃）之外，那hll的“16禁”，法国分级制度的最高禁，也算是一个可看的point吧。同期on档的《黄海》（最后法译片名还是定为《谋杀者》murdrer，大约是怕观众不晓得“黄海”是个什么东西）是12禁。几个月前李政宰全裸出镜的《下女》也只12禁……可见金导此番多重口
引进方是法国的ARP，金导上部“泡菜西部片”也是这家公司搞到欧洲的。因是在戛纳买的片，根据欧洲“要么不放，要放足版”的不成文规矩，在法国公映的这个版本是釜山放映的那一版——即包含了挑脚筋的场面和吃人肉的场景（据说在韩国本土公映的版本中是删掉了）。法国人再次以行动表示：你有多敢拍，我有多敢看，没有在怕的啦。所以法国的同学们走过路过不要错过哟，过了这村没这店哟，能在大屏幕上看到这些被场景的只有这里哟。

看完之后呢，本腐女认为主要是表现了以下这样一个凄美的爱情故事：导演金知云深深爱着导演朴赞郁，奈何屡推对方却死不肯倒，前者于是急了——老导伏镜，志在BT，端的是要向后者证明：你别相信神马攻怕少壮，殊不知姜是老的辣，我老金虽不及小罗反高潮能手，但花活齐全（小罗只有钉子榔头高尔夫球棒刀子不是，人家这里可是螺丝刀大铡刀塑胶袋一应俱全，还有手铐哦，保有一款痛到你哟，不满意可以差评哟，亲）耐力持久（本片里崔岷植可以被被折手断脚被头撞大石被注射安眠药被猛击头部，怎么折腾都不死哟，八年保修哟，不满意可以退货哟，亲）。矮油，朴导你就让我推倒，哦不是，是致敬一下么……

从片子的格局上来讲，是类似于罗宏镇的《追击者》——一个连环杀人犯，及一个“不走寻常路”突破常规手段的追击者。连被追击的sk与追击者同步在观众面前亮相，不惜折扣一部分悬念也势必要保证对抗双方的平衡的做法都一样。
所不同的是，《追击者》中的追者和逃者并没有绝对的实力差距，故此尽管没有“谁是凶手”这个疑案的存在，但“是否能追踪到并且及时制止凶手”仍然成为贯穿全片的悬念，紧紧抓住观众。
而这一厢边，因金导毕竟深爱着朴导，不仅启用朴导的爱将出任我们崔蜀黍轻车熟路只靠一张脸就能出演的“变态杀人犯”一角，且于“榔头”这一样武器格外衷情，更在双方立场的设定上，抛却了“正”和“反”或者至少“强”和“弱”这样常规的对照组，而是采用了“恶”与“更恶”及“已然成就的恶”和“正在发展的恶”这样的关系。
为了塑造成这种特殊的对抗关系，是在江边极尽煽情的捞尸场面之后，就立刻放出李秉宪sm两名嫌犯的场景，当“追击者几近恶魔”的印象一旦完备，就立刻让他锁定猎物，进入到“猫玩老鼠”这样的戏码当中。

这里金导忘记了所谓“惊悚”片，其成功的第一要诀是控制观众的情绪。
在李秉宪与崔岷植的第一轮较量之后，一开始能靠着“同情受害者”的正义感对“追击案犯”的期待已经完结，接下来，看看剩余的时间，看过几部类型片的观众自然就开始等待崔大叔强势反扑，两虎相斗，最终不知谁啃死谁这样的一个流程。
是以，在几轮“捉放”过程中，显示崔大叔弱势固然是情节需要（否则男主角也不会老神在在地坚持要玩这样危险的游戏，皆因几次交锋对方都不是自己的对手，他才大意起来），但是到了山庄这一节上，尤其是有了新的角色加入到崔大叔的军团，那于情于理都必须要给一个反击的信号——哪怕暗示也可以，既是为后来的情节留地步，也是挑逗一下观众的兴致。熟料，看上去声势很大的对抗戏，到最后仍旧变成一边倒的胜利。
我看到其时，对崔大叔那简直是“恨其变态，怒其不争”——这种完全以两股力量对抗“二人转”为戏骨的电影如果其中一股力量始终被压制，难免看得人兴味索然。

我猜金导此举大概是故意要反一反类型片的套路，弄点“个人特色”出来（那个天使翅膀的镜饰，还有开场时候的飞雪镜头，及李秉宪拿下崔大叔照片时一个大的推移，细节拍摄什么的还是很有风格，特别讲究么）。问题是类型片之所以成为类型片，就是因为这个路数符合人的心理变化，你要硬想拧着来，也不是不行——先拿两把刷子出来多练两笔再说。
这个故事直到崔大叔正式向李秉宪反击开始，才算是在疲态尽显之后回光返照了一码。
不过这里又出现一个逻辑上的bug：崔大叔已经明确告诉李秉宪说知道他是在替谁报仇，且报出了他妻子娘家的地址，这时候作为一个职业警察，正确的反应不就是直扑向老丈人家里，并且要求警方派人去保护老丈人及小姨子么？居然像个没头苍蝇似地跟着崔大叔乱转，直到后者打电话向警察示威，才反应过来，这完全就不符合前半部电影对这个人物“冷静缜密”的设定。
如此一来，在这一轮的较量——亦是全片最为关要也最让人紧绷的较量——当中，又变成一个全面出击，另一个却全无还手之力的局面。所谓真正的对抗，仍然没有形成。而且要依我的意思，这片子到崔大叔出来自首那里嘎然而止就可以了。偏偏老金意图比小罗显出自己那十年的米也不是干吃的，不更复杂不成活。不满足于“追->追到”这样的直线叙事，刻意在这个“反高潮”后面又拖了一个“高潮”的尾巴。

在这一段尾声当中，金导为了表明他是个攻，安排李秉宪把崔大叔拉上车，带到恶魔的巢穴，使用恶魔的刑具，更采用了恶魔的思维——当看清出租车上下来的乃是崔大叔的家人时，姐姐觉得一阵空虚脱力：这是男主角第一次在片中以伤害无辜者为代价来解除自己的痛苦，跟崔大叔“为了欢娱而杀人”的动机根本相去不远，殊途同归。
这已经不止是“复仇是否有意义”这样简单明白的问题了。而是人性当中其实深埋了多少我们自己不知道的邪恶种子只等待一个触发的契机。而摆明了，金导以为这一场较量既非较力亦非斗智，而是人性的较量——更加邪恶的那个才是赢家。当面对恶魔时，唯有变成更恶的魔才能完全地战胜对方——不仅是在肉体上，亦包括心理与精神上的胜利。

法国人在影片结束后居然鼓掌……大概就真是当成恐怖片在看吧（虽然ugc只放了les halles的一个厅，但从昨天晚上的上座率来看，票房不至大好，但也不会太坏罢），其实作为恐怖片来讲惊吓效果不错的，中途不断有女生发出各种尖叫。他们是不是完全体会不到这种空虚感啊我说。

记得有一次和一法国妞同看old boy（这是我心目中的神作之一，B级片之神——简称B神）。美眉亦注意到当初很让我在意的一句台词——沙子和石头一样下沉。美眉问我此句何解，我费了老大劲试图解释——就是你有意识做的事，或者无意识做的事，极小的事或者极大的事，都会有相应的后果，而这些后果只回应即成的事实，并不以你当初行事的意志或动机为转移，亦不会因你看待这件事的大小而变化。并不像西方二元论那样一一对应，有错才会有罚，大恶对大惩，小错对小诫。听上去比较无情，却是面对这个世界的诚实。我们接受自己是这样一种生物，而宇宙并未待我们独厚（“天地不仁，以万物为刍狗”神马的姐表示实在翻译无能）。是在自然规律中存活下去的哲学。所以结局才是失去语言失去记忆——即失去文明，却白茫茫地活下去。结果也不知道是不是语言障碍，我看她瞪着两只眼睛也不知道听明白没有（摊手ing）。早知道姐姐当年应该多看两眼《存在与虚无》的，搞不好从那个回路套过去，会比较容易沟通一点？（这种时候就恨自己读书不求甚解）

这还是文化差异啊差异。对于一样不曾了解过的东西，只凭想当然的话，就会从另一个奇特的地方看到类似哈哈镜的影像并以此作为“真相”……今天中午吃饭的时候chef还说什么去中国坐黄包车之类的，我也瞪大两只眼睛傻看着他——中国现在哪里还有黄包车坐？我这个中国人都从来没坐过。他跟我说“电影上不是有么”。我整个无言以对（因为他也讲不清是哪部电影，只是很肯定是在讲“当下的时代”，问题是他根本也没去过“当下的中国”啊！这种从不知怎么形成的错误印象里得出的奇特的结论，整个让人连辩驳的立场都没有）

PS：看电影前还有一桩趣事。les halles当天出了故障，11号厅在本片放映前仍旧打着“功夫熊猫2”的字样。跟我一起买票入场的两位老兄很实心眼地奔回柜台去询问工作人员到底是屏幕的问题还是出票的问题。我采取更加直接的办法——钻进去看里面有没有未成年观众。16禁也是有好处的啊。