这部电影里的每个人物都超nice呀,有戴箱鲀帽的咕咕怪蜀黍,家里布满鱼缸。不爱吃鱼却鼓励女儿成为“鱼博士”的超棒妈妈,周末带宫仔meboo去水族馆看章鱼,送鱼类图鉴绘本。 女主宫仔和每个好朋友的联系都有鱼的存在噢,比如送好朋友桃子搬家礼物是一只小金鱼。怕微生物的刺刀哥吃了宫仔现捕现切生鱼片,启蒙了他的寿司匠人之路,为他新店开张墙绘了一幅蓝色海洋。托黑道混混“首领”的福,宫仔因孵化鳖宝宝登上新闻。海边度假的宫仔第一次“亲密”触摸章鱼,却被爸爸现场去头摔晕四肢拿来烤鱼。宫仔眼里有星星,爱鱼爱得深沉,结尾幻化为一条鱼颇有魔幻现实主义色彩,想起电影“大鱼”。导演代表作有“南极料理人”“横道世之介”,这是女版横道世之介+痴迷鱼。钓鱼、画鱼、吃鱼、养鱼、解剖式杀鱼,meboo就是鱼类维基百科。女主喜欢鱼刚开始却找不到合适工作,比如在水族馆切竹荚鱼调饵、清洗海狮场馆、调温,比如在寿司店机器般人工剥虾,比如为一位牙医设计一个微生态“奇迹”鱼缸。
看这样一部电影,如同做一场幻梦,让人难免回忆起童年时代固执而纯粹的状态,自己似乎也曾经做过一些其他人眼里的“傻事”,也似乎有那么一些个同学痴迷昆虫、植物、外星人,现实的世界里,傻傻的自己被自己抛弃,那些同学的收藏品也被老师扔进垃圾桶。
故事里的Mibou既不是我,也不是那些同学,Ta(原谅我用这个拼写,因为Mibou既非他、也非她,也许更接近它)是从未放弃自己所热爱之物的痴人,是从无数庸常普通的人格里挑出的那个最执拗、最坚定、从不怀疑、从不后悔地活着的理想化人格。
于是在某种程度上可以说,这是一部主角完全没有成长弧线的电影。热爱鱼类生物的Mibou从始至终都是这样热爱与痴迷,哪怕在工作这种无比现实的环境里中屡屡受挫,MIbou也依旧保持着如同童话故事结局般稳定的理想化色彩,与电影一开始站在海族馆面前久久不愿离去的孩童Mibou相比,成年后的Mibou的内在几乎没有任何偏移。
这是一件多么不可思议的事情,特别是对于社畜而言,这是一件多么难以实现的事情,我与我身边的绝大多数人(以目前的际遇来看其实是所有人)在步入职场这个社会最复杂的构成体之后,都被一种难以言喻的洪流裹挟着前行,在不断的磕碰、撞击之后,我们身上那些尖锐的、独属于自己的、并不可亲可爱的东西慢慢消失了,最终我们选择去过一种不要太多思考、不要太多表达、不要太多坚持,从而也没有太多痛苦、太多焦虑、太多否定的生活。
因此在观片时我屡屡意识到自己并不是Mibou,而是Mibou身边的那些配角们,或者说那些“普通人”。他们过着我所熟知的生活,求学、恋爱、生子、上班、开店、发呆,生活的轨迹似乎偏转腾挪,但生活的底色始终保持着与社会的底色一致,他们溶于大众,而Mibou是鱼之子,永远无法融汇进人的洪流。
但除了Mibou之外,我认为还有另一个“痴人”,另一个极度理想化的形象——Mibou的妈妈。
我数次在Mibou的妈妈的镜头出现时落泪,因为我并不拥有、也从未见过这样的母亲——无条件地爱和支持自己孩子的母亲。
在我的生活里,父母的爱是一种与压力、代价、仇恨这些无比负面的情绪交织的混沌物,每当我与他们沟通时,这种需要我成为什么样的人才能够获取爱的感受始终困扰着我。听话、乖巧、干家务、成绩好、工作好、结婚、生孩子……我得全部都做到,然后我的父母才愿意肯定我的人生。但偏偏,我又做不到。
Mibou也没有一条做到的,但是Mibou的母亲一直一直支持、肯定着Ta。在Mibou捉到大章鱼要带回家做宠物时,所有人甚至Mibou自己也说是不是不可以时,妈妈说只要Mibou自己可以照顾好章鱼就可以;在爸爸反对Mibou去奇怪的鱼大叔家时,妈妈说Mibou确定大叔是个好人的话就可以去,只要在天黑前回来就行;在老师对说Mibou的成绩太差最好先放下对鱼的兴趣时,妈妈说如果世界上都是成绩好的人那岂不是太无趣了吗……我的泪水随着妈妈的每一话落下,因为我无比确定地知道,我永远也无法听见这些话。
妈妈对Mibou的爱,和Mibou对鱼的爱,在我看来都是一种“痴人之爱”,这种深爱在常人看来是如此奇怪反常,这种人在现实里也会被主流价值观判定为“疯子”、“不成器的人”、“慈母多败儿”,但就是因为这种痴人之爱的不合常理、旷日持久、坚定不移、无比稀缺,拥有这种爱的人、被这种爱所照耀的人,才如此令人钦佩、令人向往。
观影感受:日系,清澈 观影指数:五颗星 一部适合日常休闲看的电影,全篇日系的滤镜,日常生活的缓缓道来,电影标签写得是治愈,但我觉得比起治愈,我更喜欢用清澈去形容,主角很清澈,剧情很清澈,配角也很清澈,全剧没有一个名义上的坏人。 值得一提的是,本剧的主角演员是女性,却在剧中扮演男性,导演还专门在片头提到“是男是女不重要”,虽然一开始会有所不适应,但随着剧情的展开,不会感觉到一丝违和感。 宫仔也不愧是主角,在他的成长路上永远不缺贵人,宫仔的母亲无疑是支持他坚持热爱鱼的第一人,在老师因为宫仔的成绩而请家长的时候,她的那句“这样就很好了。”打动了我。 第二个是咕咕大叔,小孩们眼中的怪叔叔,他的出现将鱼博士这个种子种在了宫仔内心。 第三个则是日吉,如果说宫仔的母亲是让宫仔持续热爱的人,那么日吉则是让宫仔真正成为鱼博士的人,“我相信你一定能够成为鱼博士。” 影片中,当多年以后,二人相遇,日吉做着他们彼此才懂得的动作,我会心一笑。 “热爱它又为何吃掉它”这无疑是全剧带给我的最大疑惑。 本剧的爱比较颠覆传统上的热爱,谁说热爱就不能吃呢。 记得在剧中宫仔在用蝴蝶刀“杀”鱼的时候一直在强调这是“宰。” 一开始我也没搞明白杀与宰有什么区别,直到和朋友无意间聊天得知回族人在杀羊的时候不说杀,只说宰,并且宰羊的时间日子,以及面向的方位都有所讲究。 杀等于杀生,而宰更加委婉,体现仁慈。
BJIFF2022#
“一种爱鱼心各异,吾来施食尔垂钩。”
窥见霓虹国既非海洋文明又非农耕文明的神奇特质。
女主是“爱鱼”的“鱼之子”。神奇的是爱鱼与爱吃鱼并不矛盾。穿潜水服一跃入水,蹦出来逆着光高举大鱼的画面实在桃太郎既视太强(还要借老太太之口点题,传奇啊传奇)。桃太郎是穿肚兜的嘛(几乎裸),换成男演员可能就是一个游泳短裤的pose了。所以有人说这是《横道世之介》的模子“选个女主来演男主”的思路是成立的。
能年玲奈的中性感就很合适。换成有村架纯或者滨边美波就容易变成“鱼の女”。虽然大家都属于国民女星要像优衣库“这是男装但女生穿了也很帅气”区代言人这一趴,但后两位还是性别感更明显。
说回鱼之子爱吃鱼的问题(黑袍纠察队深海哥都看不下去)。片中着重渲染了女主眼看着爸爸把“初恋般”的章鱼先生摔死,一家人和和睦睦地吃着烤章鱼须;
成年后女主将活蹦乱跳的鱼杀起来一点都不费劲:剁头飚血剖腹切片依旧笑得阳光灿烂(寒如冰冷如雪大润发杀鱼拍手叫好);
以及片尾展示日式鼓励式教育的“其实妈妈没有那么喜欢鱼”“唉?真的么?”(意林孝心故事之妈妈其实不爱吃鱼头);
不是圣母,而是作者有意凸出这种“不矛盾”带来的冲击。网中的活鱼,钓上来的活鱼,到餐桌上的鱼,“生命”和“食物”之间是日式代代相传的鱼文化。
“崇拜”“爱”“不要小看大海啊混蛋”和“玛德三文鱼真好吃”实是颇为复杂的民族精神。是和“日本捕鲸”与“海豚湾”一样的民族精神,是和“生气与客气是一个模样”“朋友归朋友,原则归原则”一样的民族精神。
此即理解影片的关键。海王会吃鱼么?深海哥会吃鱼么?(当然逼着他不算啊)美式超英本质上是神话(适合小朋友的)当代书写,而一个阳光灿烂爱吃鱼的海之子之所以能够成立,就因为它是暗黑的,拧巴过劲后调顺的,非现实主义的,抽象的,后现代的,横须贺登陆之后的。
当然民族神话/童话本身可能也带有残酷性,始终觉得蛇身鳄头鹿角蜥腿的伏羲氏教人类“结绳作网,捕鱼猎兽”“以鹿皮作婚嫁聘礼”(看看这古已有之的优良传统)的行为,实在是自然界的二五仔……(也可能是女娲逼着他)
霓虹文化最大的矛盾就是能非常理性地将一切看得“不矛盾”,当然非要用美国佬自认精辟实际俗不可耐的“菊与刀”概括也不是不可以。俗却准,很符合老美的脑回路。在这种“不矛盾”的症候下,能年玲奈的魔法失效了,我的反应就像那个坐在小板凳上一直抽烟的鲁迅同款造型老哥一样,麻中带着冷默地回馈着她的一举一动。
鱼乖乖呦!
小美要成为鱼博士呼咕噜噜噜!
片是好片。如果说北影节的引进传统是展映要像“白开水”“柠檬味的白开水”“沙丹老师洗澡的白开水”,那它堪比一剂元气森林。这么元气这么阳光的电影我却在关注这些,真是彻底没救……(悲)
PS:柳乐优弥演傻子真是越来越好了!
从宫仔的视角来看,《鱼之子》是一个快乐的童话。从小到大,他(虽然是女演员饰演,但细节方面来看确实是男性角色)眼里只有鱼大大,父亲担心他的特别不利于他的未来,而母亲却始终在言语和行动上支持着他。
给鱼加敬称。
对于超级喜欢的超帅的章鱼大大,专门列了一张各种章鱼吃法的清单,每种吃一遍。
宫仔在海边抓到一只章鱼,想要带回家养在浴缸,高高兴兴拿来给父亲看,他一把接过来直接摔死,宫仔伤心地大喊“章鱼大大”,母亲捂住他的眼睛避开这残忍的一幕。本来是一个令人伤感的情节,镜头一转,就是几家人开开心心吃烤章鱼,宫仔吃得很香。
宫仔是周围人中的异类,有一天遇到了同样为鱼痴迷的咕咕叔叔,他带着箱鲀帽子,热情地和宫仔打招呼。一个说:
一个问:
宫仔原以为咕咕叔叔会怪他吃了箱鲀,不好意思地埋头,没想到咕咕叔叔下一句是:
不良学生明明是来找麻烦的,最后却约着一起钓鱼,一起带着鲎散步,最后还一起上了报纸。
小看鱼大大,就要向鱼大大道歉。
两拨不良学生打架,打了一番发现不如一起抓章鱼,没有渔网,就撕了剃刀粉同学的黑色网状衣服。
宰鱼的刀要用别人的,因为用自己的会变臭,可怜的青鬼同学,一遍又一遍擦自己的刀……
成年以后踏入社会,仍然如孩童一般的宫仔与周围世界格格不入。水族馆、寿司店、牙科诊所的工作通通做砸了被开除,找不到工作,最后几乎是被宠物店老板收留下来打工的。尽管如此,他还是坚信自己未来会成为鱼博士。即使谈论起来的时候总是被嘲笑,他都意识不到。
宫仔的世界里只有鱼。
他意识不到,每次去水族馆的时候,哥哥都无聊地睡在一边;列出的章鱼清单还有八种没吃,爸爸和哥哥听到后都以哀嚎抗议;这么多年来始终支持他,每天吃鱼的妈妈其实并不喜欢鱼,只是为了宫仔一直在忍耐;日向的女朋友嘲笑宫仔以后,他为了维护宫仔和女朋友争吵了一番……
除了宫仔,所有人都面对着现实中的无奈。
父母也许是因为教育理念不合而早早分开。曾经叱咤风云的两个帮派老大,首领骑着摩托车走街串巷去送外卖,日向不再当挂着狗链的“狂犬”,为了前途努力学习去了电视台当小职员。那个可爱的小女孩桃子,没有当白领,而是被人包养的陪酒女郎,几年后独身带着孩子无处可去。
只有宫仔,无论是学生时期糟糕的学习,还是成年后没有正经工作,所有的问题总是以一种轻松的方式被化解掉了。妈妈说宫仔这样也很好,朋友们总是帮他介绍工作,日向想方设法让他上电视节目被更多人了解,桃子母女离去后,喝得烂醉的宫仔在街边店面上画了一条超级大的鱼……
大家都尽力保护着宫仔和他那个只有鱼的世界。宫仔像是活在真空里,并不存在于真实的世界,他只是每个人善良和童真的映射所创造出来的形象。所以,为了最后美好的结局,他只能掉进海里,化身成箱鲀,回到真正属于他的地方。
但是,现实中,那个扮演咕咕怪叔叔的人,正是“鱼之子”的原型,这一切都是以他的故事改编的。小时候就痴迷于鱼的他,长大后真的成了鱼博士。他是东京海洋大学的客座副教授,受到过天皇致谢,也上过节目演过电视……
所以说,童话其实是存在的,只是不常有。
另外,关于宫仔的性别,导演特意做了一种模糊的处理,由女演员饰演,发型和成年后的穿衣打扮偏中性,但身穿男式学生制服,被称呼为“臭小子”,被调侃喜欢桃子…… 这就是导演在一开始就想要表达的,是男是女不重要吧。
无论是现实中的,还是电影中的宫仔都畅游在属于自己的那一片大海,这样也很好。当我们面对现实世界的无奈时,至少可以想到,童话在他身上实现了。
(文章首发于公众号“西区电影院”)
这是一部典型的日式剧,讲的是一个女孩如何沉浸一式地喜欢鱼类,并且融入到自己的生活中,排除其它一切杂念。日式电影经常以日常生活为底色,来讲述一个哲理的大道理,往往不是以主旋律形式,直接了当地阐述。这就是日式剧的一个特色,以微小的生活为切口,以微小的人物为角色,来讲述一个具有人生和哲理的大道理。在一个开放的成长和教育环境中,每个人都应该有选择自己的兴趣和喜爱的自由,并且溶入到自己的日常生活和职业当中。如果一个社会能够对此包容并且鼓励,那就是一个自由理想的社会。 主人公小女孩宫仔有着单纯的性格,每天执着于他的兴趣和爱好之中,有时会和周围环境格格不入,虽然她的一直的坚守投入到纯真爱好中,并没有改变多少她生活的境遇,没有让她彻底改变她的生活条件,但是这份热爱给她带来的是快乐,这份快乐也感染着周围的人,大家对她是包容的,宫仔的眼睛是清澈的,心灵是纯净的。
鱼之子 1.mibou的人设
Mibou如同其名字一般,一直都是一个小孩的形象,或者说,他自童年起便不再改变,中学时他的童年好友hiyou加入了时兴的暴走族,更名为狂犬。在我的认知中,名字是一个重要的符号,小孩长大后总是会拒绝过于亲昵的称呼,譬如父母为自己取的‘乖乖’‘宝贝’等称呼,这些称呼会让他们感到羞耻,或许是因为这样柔软的称呼无法代表强大。Hiyou大抵也是为了挥别过去的自己,选择了狂犬这样的称呼,在宫仔冲自己打招呼时,也要再三装作不认识。但mibou不一样,小学的时候,他坦然接受mibou的爱称,见到hiyou时,他依然兴奋地指着自己喊,“我是mibou啊。”到了工作,他依然是那个mibou,仿佛他永远不会长大,事实上,mibou的心理非常的接近于小孩。
他纯真,坚持自己喜爱的东西,这一点坚持延续到了长大之后,这部电影的时间线并不变化在主角身上,我判断时间线,很大程度上是通过他居所的变换,服装的变换,工作的切换等等,但是mibou会给我一种,他的一切仿佛就发生在短短时间内的感觉。最起码momoko和他再次相遇和momoko带着小孩来见他时,那段时间就像只作用于他之外的人一样,他一直都保持着曾经的样子。但他要在成年人的社会做一个披着成人外衣的小孩,这一点是很难的,我看见mibou像是一个和其他齿轮格格不入的零件,在日本这个庞大的机械一样的国家难以找到属于自己的地盘。他是错位的纽扣,不能咬合的齿轮,异类,这也为结局埋下了伏笔。
Mibou还有一点很有趣,他喜欢鱼,给鱼加上敬语,称之为鱼大人,但是他吃鱼,甚至在socho他们看来有些残忍地直接宰了钓上来的鱼,兴奋地指给他们看,这是鱼的腮,这是肺,这一点很反差,也很有意思。他所喜爱的是鱼这个物种,但是他也接受鱼在人类社会的定义——食物。
除去电影中非常明显呈现出来的纯真之外,mibou是个相当自我主义的人,幼时,他爱吃鱼,提起还要吃三天章鱼的时候,不论是父亲还是哥哥都发出了叹息,只有他浑然不觉。高中时,他借用青鬼的刀子‘宰’鱼,而不是用自己的刀子,他给赤鬼的理由是,“不论是谁都不希望自己的东西变臭吧”,但是他却将青鬼的刀子变臭了,在之后宰章鱼用的也是青鬼的刀子。工作后,即使自己正在做工作,也能撇下工作前去看动物表演。如果不是他的母亲亲口述说,他可能根本无法想象,原来全家人只有自己爱吃鱼。
相当有趣的一点是,电影的演员表,写的是,xx饰hiyou,xx饰momoko,甚至还有,xx饰socho(首领),这些当然不可能就是剧中人物的名字,事实上,这些是mibou对他们的称呼,整部电影实际上在我看来,是暗含了mibou主观视角的一场回忆,而这样的回忆,掩藏了一条暗线。
2电影的暗线
Mibou能够一直维持自己的性格,和他家人的宽容分不开关系,他在后面说道,母亲一周带他去一次水族馆,他扒着玻璃板看自己的鱼大人,他的哥哥纯生躺在休息处呼呼大睡。虽然不喜欢吃鱼,但是为了mibou去接受,不喜欢水族馆,但是也陪mibou去,这就是他的家人所给予他的宽容。但是,给予孩子爱好的宽容,是否是无限度地给予呢?在东亚的国家,答案大概都是否,因为这样不正常。正如他的父母产生的争吵,他的父亲说,哪个小孩会一整天捧着海洋生物图鉴?他的父亲大概是一个传统的日本男人形象,很难接受自己的小孩表现得如此异类,而他的母亲则更加愿意保留他的这份天真。
所以,父母之间的教育理念差距,导致了他的家庭最终分崩离析,在他国中的时候,他回的地方是只有自己和母亲居住的出租屋,后来母亲带他去看更大的海洋时,也只有他们两人居住,或许自‘咕咕大叔’之后,他的父母就因为是否要继续纵容他对鱼类不正常的的喜爱而分开了。他跟妈妈,纯生跟爸爸。
电影中没有提起这段,也没有提起为什么‘咕咕大叔’卖了地,咕咕大叔去警察局的那一次经历,是否就是他离开这个地方的导火索,没有,什么都没有,没有暗示,没有隐喻,我想原因正是因为我前面说的,这是以mibou的视角出发的一场回忆,他的世界不关心这些东西,或者他不知道这些东西,所以我们也不知道。这篇回忆中相当部分都给我带来了快乐,臣服于章鱼的暴走族,欣赏宫仔日报的老师等等,我想是因为,mibou本身在意的就只有这些欢乐的回忆。
3人们的维护
电影中的很多人对mibou诸多维护帮助,母亲保护了他的独特性,海人店大叔在他失业时雇佣了他,momiyama给了他新的工作,hiyou想让更多人看见他。这都是一种呵护,或许是因为大家都知道,这样的独特性漂亮,但是脆弱,在这个社会中太容易被折断,不仅仅是因为mibou帮助过他们,他们保护的也像是曾经的自己。
Hiyou和电视台主持交往的时候,叫上了mibou吃饭,mibou说自己以后的梦想是成为鱼博士,(虽然他真的很像是空口而谈,但是我对此的理解是mibou和他人对于鱼博士的理解不一样,可能在他心里,鱼博士就是能够一直按照自己喜欢的方式和鱼相处吧),hiyou大抵也没有当真,但是他看见女朋友因mibou的发言而笑,说,‘那么大个人了还在说这些’的时候,他生气了,最后女朋友离开了,应该是hiyou说了她。Hiyou是按照世俗道路好好长大的成年人,努力考入了东京的大学,进入了电视台工作,但是他却同样欣赏mibou一派赤诚,坦率到仿佛赤脚追逐喜爱事物的样子。他总是感叹,你一直没变。
Hiyou和socho看着宰章鱼分给大家吃的mibou,赞成mibou像是主角一样,他发现大家不会臣服于暴力(socho大家根本不看),而是聚拢在沉迷自己世界的mibou身边,那时hiyou或许就理解了,他无法成为主角,只能按照自己的方式好好生活。(好佩服hiyou的执行力,有圆规他是真的扎)
Hiyou欣赏mibou的一成不变,就像透过mibou看见了其他的东西,于是他保护这样的mibou,socho和momiyama同理。 Momoko的出现像是一场意外,mibou为了momoko的孩子竟然愿意卖掉自己的鱼,转而换钱,斟酌再三地给她买了豪华款的蜡笔。但是momoko曾经和mibou聊天,说他们之间这样的关系不正常,或许她的想法是将他们的关系变为正常,但mibou却说自己不知道什么是正常。对于momoko而言,或许mibou最好的同伴是鱼,而非人,所以,当她发现mibou为了他们卖掉鱼的时候,在她看来mibou是为了他们卖掉了部分的自己,于是她离开了,她也在用自己的方式保护mibou。
4电影的结局
实在是写太多了,简单地做个结尾吧。 电影的结局,mibou成为了孩童中的鱼博士,大家都喜欢他,当他在电视上做节目,大家都看着他笑,他们由衷地因为mibou而开心,为什么,我想原因和看着电影欢笑的我一样,mibou的存在代表着这个世界上一种人的存在,他们不被人理解,但是为了自己的热爱而活。
Mibou上电视,或许是因为他是怪人,人们并不需要在电视上看见普通人,他们只想看见珍奇的怪人。事实上,看到结尾我感到了一些惆怅,因为mibou始终是和成人社会错位的,他无法融入人群,但后来我思考了一下,我自作主张地认为mibou这样是孤独的,悲哀的,实际上是我的傲慢,我不该在明知我对正常人的界定不包含mibou的时候,仍然用正常人的思维去思考mibou的想法。
我想只要mibou开心就好,不论他是对着虚空微笑,还是对着自己的倒影微笑。
我想这就是电影存在的理由,我们这样被社会弯折的人,哪怕设想也不会设想自己这样去存活,那太大胆,太惊世骇俗,孤独难以承受,但是看见世界上仍然有这样坦率的活着的人,我就会感到开心。或许有些人会觉得这场电影是鸡汤,教导大家要追逐自己的梦想,在我看来却完全不是,电影清晰地表明了,mibou能长成这样是很难的,如同梦幻一样,支持他的母亲,不强求他学习,理解他的朋友,连暴走族都能被他感化,恰到好处寻到他的工作,让他能够继续按照自己的想法活下去,那早就向现实低头的人又有何几?大概不计其数。所以我认为,这部电影是给我们的一场童话,能够让我们开心不就够了,为何我要在一场童话中寻求现实?我由衷地感谢观影两小时,这部电影带给我的快乐。
在免费APP上搭配完全不知所云的机翻看完了整部电影,说起来要不是因为台词太无厘头反而呈现出莫名的喜剧效果,我可能没耐心把它看完。真是奇妙的际遇~说起来,完全看不懂台词却能看懂电影,这样的观影体验难得的轻松。 慢悠悠地看完之后,被真心实意地打动了,但说它治愈或者励志都不太恰当,我觉得用“清澈”来形容它最合适不过。非常简单且不切实际(~)的故事,但我爱的就是它的幼稚烂漫。主角从幼年时期便喜欢上了鱼,这份超乎寻常的痴迷一直维持到了影片结束。我当然知道坚持热爱这件事有多难得,也知道在ending之后的故事里,Mibou或许会受挫会丧气甚至更恐怖的∶不再爱。但我不需要了解这些世俗的烂尾。who care?我只需要喜欢他闪闪发亮的眼睛,喜欢他极具感染力又有点傻乎乎的笑容,喜欢他始终如一坚持所爱的勇气和韧性。 比起电影,或许我更愿意把它当做一枚玻璃珠,这才能解释为什么一切都明亮又纯净。奇怪的大叔不是诱拐犯,而是大智若愚的引路人。凶恶的不良混混也会被真心打动,成为一路同行的伙伴。更别提哪怕不喜欢鱼也坚定支持自己的母亲。现实世界的残酷是隔着玻璃缸的背景色,Mibou不是没有看到,只是他的目光全部集中在游荡的鱼群之上,其它一概模糊不真切。真浪漫啊,仿佛落在Mibuo身上的光都被过滤过,才会那样温柔又干净。 我真的喜欢这枚玻璃珠,一定会反复反复把它拿到太阳底下看它折射出童话里才有的色彩。Mibou、请不要改变啊。 変わらないさ。
唯一让她短暂放下鱼儿的,是那个喜欢描摹鱼群的孩子。她把鱼儿们卖了还钱,给小小的她买来蜡笔。/ 电视真厉害啊,那份热爱对生存来说一无是处,但电视把它传递出去了。所以电影真厉害啊。
#BJIFF第一部,好可爱的电影!从海女到鱼之子,从jeje到giugiu,能看到能年犬的成长,但不变的是只要看到她的眼睛还是会被净化😭不管是怪鱼叔叔、幼驯染hiyo还是混混四人组都好可爱哦,带鳖.?散步和杀鱼那段真的笑到不行,从meebo那句普通って、普通というのはわからない开始想哭,到末尾她奔向大海止不住流泪...虽然“坚持你所爱”的topic真的很俗,可是有的电影讲一个人生活在大海不愿登上陆地,这部电影讲就算在人群里做一条鱼也没关系..而且小细节也很棒,小时候meebo说喜欢momo,被男孩子调侃她们要结婚,后来真的像三口一样生活在一起去海边家族旅行,呜呜,好温柔啊!
能年玲奈的颜简直就是我的理想型!
前面各种暖都是微暖,但最后真是被妈妈的话暖到了。很舒服的一部电影,甚至有点童话感。蠢兮兮,却,很感动。
「8.19北影节」全世界都变了,就她没变。跃入海中的能年玲奈,依然是十年前海女的模样。希望她一切都好,希望所有坚持真正梦想的人都能幸福。
有点像鱼版横道世之介,好久没有在电影院看这样的电影了,充满友善,可爱又好笑
钓鱼佬终极电影,熟悉的日式超现实童话大碗鸡汤。对“普通人”的定义是整个东亚社会的共同议题。连续两年在大银幕上看能年玲奈,与事务所纠纷复出后,状态还是那么充满活力。
有一点点横道世之介味,中段在海边给道上大哥们现场杀鱼那里确实好笑,一种日式轻快。但可能基调太纯真了,被生活和工作蹂躏的本人已经很难被这么纯粹的家庭、纯粹的朋友、纯粹的黑道打动了哈哈哈(我是大哥大那种)不过依然相信热血的内核:人还是要有真心热爱的事,坚持精耕热爱的事。做热爱的事的时候是充满感染力的,而最终,一定会以人所追求的方式,互相成就(确实想吃刺生了啊,想去鱼清😫)
冲田修一一直钟爱有点怪的人,这已经成为他电影生涯的底色。我愿意相信横道世之介是镶嵌在糟糕现实里的一颗纯净琥珀,但小美却只能在这个真空的文本中泛滥着自己的天真。不能怪能年玲奈,她从头至尾释放着饱满的能量,激发出周围所有人的可爱和善意,但编导却把这个角色一再推向易碎的气泡之中。电视节目的播出很难成为真正意义上的结局,因为我几乎在第一时间想到她有可能在更广大的黑暗中所遭受的恶意中伤——这才是我们身处的世界,一个无法容纳鱼博士、而鱼博士也无法救赎的世界。“请坚持所爱”是一句很漂亮也很正确的口号,但它不是理所当然会发生的事情。
十年后的她,再次纵身跃入大海,重新浮出水面的时候,脸上的笑容就像抓到海胆一样。那一瞬间全场的人都在笑,但我好想哭。 #BJIFF2022
十年了,捞海胆的海女小秋变成了鱼博士小美,眼睛里依然有星星。
12th BJIFF No.6@英嘉。冲田修一专注于讲“痴绝”的故事:迂直的横道世之介,火花里狷介的神谷,和《鱼之子》里把人生换了鱼生的美宝,无一不是质地干净纯粹、对所热爱的事物投入到偏执的俗世痴人。被我们所放弃和遗忘的中二魂,在他们那里完整而孤绝地存留了下来。“没有什么能战胜你热爱的事物”,也想起冲田修一的另一片名:我啊,走自己的路。
这种晨间风格的打鸡血 真的好久没有看过了(现实生活太糟) 在电影院看真的格外感动。当non跃入海中 谁的海女记忆又回来了
2022北影节第一部,亚洲首映。好可爱工整的电影呀,虽然很糖水,但是很浪漫。真挚纯洁的赤子之心,现在真的很少有这样热爱一件事物的人了,或许不被社会所接受,但坚守真的颇为不易,显得格外珍贵。电影是本身比较工整简单的故事,开头被甩的章鱼哥好可怜呜呜呜
当所有童真褪去,止不住回想的是开场满身疲倦的Meebo和结尾鱼群散去独留原地的箱河豚,TA没有停止游泳——「只有小孩子才游泳」——一股悲伤感降下。最有趣的是,Meebo似乎是以一个无关性别的身份存在,事后想想是很恰当的设置。大概只能是能年玲奈,否则很多可爱都会显得可笑。7/10
75/100 胶片质感的确会让电影显得更动人一些,除此之外看起来没有什么太高级的,属于相当简单凑效的叙事。起初有一些慢热和干瘪,到帽子易手后开始渐渐清晰起来,开始散发着独属于一些日本电影才有的“中二魅力”:非日常的、富有激情的。相比于实在的情节更重要的在于那些可爱的角色,人物特色鲜明的面孔(主角选得太好,维持着正向情绪的、单纯笃信的目光)、表情、动作都以非常直接的方式散发着感染力。同时看过横道世之介、拉扎罗等角色的我们也可能会知道,纯真到偏执的角色身上总是有一些悲伤的底色,因为观众总会联想起周遭世事、日常里平庸的大众,热情被逐渐消弭于现实之中,因而观众需要这样“不真实”的角色,像透明的镜子一样的角色。
+ 太过怪异的观感,温柔的底色是残酷。当Meebo一直沉浸在自己的童年幻梦时,周遭的一切已经在不知不觉中发生了巨变。剧作规避/弱化了大量外部“悲剧”(家庭破裂、爱情破碎、工作失败),选择完全展示Meebo世界的运转逻辑,如孩童般保持对事物的纯粹热爱,但同时便意味着对现实世界的完全不负责任/义务。用能年奈玲进行反串堪称神来之笔,消解了角色本该有的直男中二属性,反倒变得分外可爱动人。“保持纯真的热爱”是我们幼年时吹过最大的泡泡,美妙梦幻但吹弹可破。
开场二十分钟一直迷惑,把不住脉它到底想表达什么。后来逐渐明朗起来,它借着对于鱼的狂热爱好,讲了一个从小到大一直保持纯真的傻瓜,当周遭世界随着年龄的增长而褪去童话色彩后,顽固地坚持对所有一切的幻梦而无法妥协。让人感慨的是,片中没有一个坏人,甚至没有反面角色和戏剧冲突,所有人甚至连黑社会小混混都喜欢Meebo被他的热情感染。但他们却无法与他站在一起,而是纷纷变得正常琐碎无奈乏味卑微,只留下Meebo一个人对着虚空微笑,热情逐渐消散在周围冰冻的庸常之中。那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的雰围在结尾处堆积起的是巨大莫名伤感,一颗不溶于世俗的灵魂孤寂的身影逐渐远去。选择熊年玲奈反串扮演男主角真是点睛之笔,那股内在女性柔和的直爽平衡掉了通常这类男性人物的木讷乖张,让他的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。
#12thBJIFF# 依旧是「横道世之介」式的坚持自我的主人公和长大成人的伙伴们的欢笑和泪水,从大银幕影像中喷薄而出的生命力仿佛化作海浪摔打在脸上,走出影院想对每一个遇到的陌生人大声问好。
每次看冲田修一的电影,都能被那种发自人本性的善意所打动,他依然那么温柔地讲述人间的苦涩,恰恰是那些现实的苦涩,让冲田修一的人物显得更极致和梦幻。《鱼之子》比《横道世之介》多了一丝奇幻的隐喻,同样天真的主角,同样单纯的视野,她探讨的是人与自己的热爱相处,引申到宅文化的价值意义。宫仔的视界里只有鱼,父母离异、圈养金丝、阶级俯视这些正片主题都被她用自己的方式接受,一个有所热爱的人总能把苦涩的生活过出自己的滋味,这也一直是冲田执着描写的一类人,无欲则刚在他的电影里是对主角最好的注解,本片中导演也确实特意淡化了宫仔的性别属性,这其实也是“奇幻”感的另一来源,落实到电影里,冲田修一更是名正言顺地拍了一段女女家庭,那顿小酒是宫仔离“爱情”最近的一次。冲田拍的是成年人的童话,是苦过的人走出来后的笑容。