武状元苏乞儿

一 “天将降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”洪日新念着这个话出场的时候，苏灿还没记起他。也难怪，谁能记得自己富贵时，随手施舍过的一个乞儿呢？ 苏灿认出洪日新时先是问他要回钱。可后来洪日新问苏灿你要什么，我成全你。苏灿答，我想做回个人。洪日新：难道你觉得你不像个人么？苏灿道，一直以来都不算是。他说的是，一直以来。无论之前作广州将军的儿子，大富大贵，地位显赫的时候；还是战胜考场的不公考上武状元的时候；还是街头乞讨被打断手脚之后；一直以来都不算个人。 那么问题是，他为什么觉得自己不算是个人呢？我们可以把这段当作苏灿人生的转折点，在这之前，苏灿做事尽是图自己开心，嫖妓花钱，追女仔，考武状元。包括失意之后躲在乞儿窝里睡大觉来躲避现实。在这之后他知道要承担责任，帮助别人，面对生活而不是躲避。此刻他后悔前事，于是觉得自己不算是人。洪日新道：非常好，非常好。 于是托梦苏灿，道苏灿“享尽人间福贵，亦尝遍人间苦楚，如今大彻大悟。” 二 周星驰有时喜欢赋予角色这种“天生”的潜质。如《食神》里食神下凡，《大话》里悟空转世，苏灿是睡梦罗汉，以及后来的《功夫》里的万中无一的武学奇才。 与其说这是导演与编剧的梦幻，不如说这是世人的梦幻。想象着向苏灿一样在外面睡睡大觉，就会有人来搭救你。这份逻辑仿佛是，因为你受了那些苦难，所以你就会一定“苦尽甘来”。所以以前的苦难都是值得的，一切都会过去的，在坚持一下。 人们常喜欢把自己生活的意义，加注于某一事件之上。会说“XX”是我平凡生活的唯一解药。XX可以是音乐、艺术、文学，也可以是电影。电影作为我们生活的慰借，是要满足于我们的幻想，我们需要被解救，总有一天会有那么一个人或一件事，来拯救我，带我离开着“无涯苦海”。也是因此，这样的电影被大众所喜欢所接受。 三 我这两天在想，若是如《苏乞儿》这样的电影里。虽然苏灿富贵时和后来落魄之后重新振作起来时（躲在庙里学写字），电影里分配的时间差不多。但是人在痛苦时感知的时间的感受要远远比幸福轻松时要来的漫长。然而电影里苏灿学写字的过程就只有一闪而过的一个镜头。 并不能怪电影不够反映现实，只是对于一个故事来说，这之中的痛苦只是故事的一部分而已。就像给你画了一幅山水画，写意不写实。若是想看到山水纹理，就要那放大镜来看了。所以电影本身是无罪的，他还是反映着我们的生活，作为艺术，满足艺术家自我表达的需要。 那么《苏乞儿》这样的电影讲的是什么呢？讲的就是一个故事，三分假七分真的故事。 四 粤语文化圈和普通话文化圈是不一样的。（我不知道怎么准确用这个词。） 比如《国产零零七》里有个老梗，阿七总是叫达文西，文西。而达文西希望阿七叫他全名。其实这个梗原来的笑点是，香港人听大陆粤语或者潮汕话里面（他们认为不标准的粤语，方言粤语），“文西”和“闻屎”是同音字。在国语版本里，因为普通话就无法理解这个笑点，于是被误以为是无厘头的废话，反而觉得好好笑。因为误解，反而成了风格。 很多人爱周星驰国语配音的独特的声音，和周星驰无厘头的风格完全结合在了一起。所以看周的电影就是闹剧、搞笑、无厘头。 然而粤语版本的电影，就非常的接近粤语地区的市井生活，日常用语、粗口、黄段子。 所以洪日新与苏灿对话那一段，是用很平常很放松时的粤语对白。然而普通话版本却依然是“癫狂”的对话语气。让人无法接受其中的内容，无法受到感动。 五 即使是粤语区、香港，其受儒释道的影响还是和普通话区域是一样的。所以对于人生的想象和对于人怎么与他人、社会相处的解释也是一样的。 因此，我们看到“你享尽人间富贵，亦尝遍人间苦楚”，“如今大彻大悟”。这样的逻辑或者句子，并不感到惊讶或者陌生。让我们惊讶的只是这样的句子，竟然是出现周星驰的这样一部“无厘头”的“市井”故事里。

直到片尾的拍摄花絮出来，周星驰拉着绳子在拖拉机上开始挥舞，才发觉这电影我以前看过。然而或是当时年幼，或者仅当做一个普通喜剧一笑了之，究竟没有太多感受，未能细细品咂其中味。

一、最动人是父子情

“老爹，我要上京考武状元。” “儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了！” “错，我是为一个女人。” 　 “好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？” “怡红院如霜姑娘。” “啊？！妓？！！” “有何不妥？” “敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”

像上面的这样的片段在电影里历历可举——

在怡红院被欺负立马就带兵过来给儿子撑腰，儿子想当武状元花两百万两搞定笔试试题，而且关键是不让儿子知道——“这些见不得光的事就让老爹我去做吧，你只管当好你的武状元就行了”。

再到后来沦落成乞丐，苏灿又被废了全身经脉，不想面对，整日昏睡，也是他父亲每日出去乞讨谋生。

影片最重要的一处闲笔，在被抄家时轻轻一笔带过——姨太太们纷纷过来和苏灿他爹告别，伴着哭腔说，老爷对不起你啊，这么多年也没给你添个丁。

达叔毫不在意地摆摆手说，没关系没关系，不是你们的错啦，是我自己。如果老爷想要的话，孩子多的是啦，不过老爷只想要阿灿这一个就够了。

这是在古代啊，讲究多生男丁壮大门户的古代，从这最为不经意的一笔带过的闲笔恰恰能看出他老爹对苏灿的爱之重。

周星驰自己后来在采访里也特别提到：“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”

我们大概也都会由此想到自己的父亲，正如从朱自清的《背影》联想起一样，而《苏乞儿》对比《背影》，描写起父子情来，其实一点都不逊色。

二、落魄时的模样

少年时看到过一个小故事，记不太清了，大意是这样的。一位颇为时尚的女士摔倒在地面上，女儿正要过去扶，被父亲拦住了——“任何人都不希望别人看到自己的不体面，更何况你看她的穿着，还是这么注重形象，那就更加不愿意别人看到自己的丑态。你先等等。”果然不过一会，那位女士起来拍拍土，不放心地回头看看，没有什么人，走了。

这部电影里也有这样的场景。

老爹发了高烧，他为了老爹也抛下昔日的自尊，亲自出来乞讨，当年多傲气的一个人，现在在别人家的大院门口轻声叫着：“可怜一下我这个小乞丐啊……”

直到被来人认出来——

“是你？” “姐姐，是他呀”

苏乞儿发现来的人正是他喜欢的如霜姑娘，然而此刻正是他最落魄最不体面的时候，自然死都不愿意承认，这对他自尊心来说又是一个打击，于是赶紧把头埋在灰炭里涂黑自己，希望心爱的姑娘可以不要认出来他来，细想之下真是令人心碎。

随后如霜的体贴更是令人感到，她水顺推舟，告诉自己的妹妹： “不是他，不是他。”

如此照顾到一个昔日繁华如今落魄的男人的自尊。

这样的体贴与仁人之心与面对跌倒女士的“不忍扶”，其实是一致的。

三、嘻哈角色下的深沉内心

被抄家时，师爷过来与苏灿告别，叮嘱说：“少爷，从今天起，你要认真地学写字了。”

苏灿还是那副吊儿郎当的模样，瘫在椅子上眯着眼，接着唱戏，师爷叹了口气，正欲转身离开时，周星驰奉献了他影史上也许是最为精彩的表演——

他睁开眼，忽而正色起来，叫住师爷，“师爷。”

待师爷转身过来，他以从来没有过的正经表情对师爷说道：“我会学得。”

简单四个字过后，又闭起了眼，哼起了南音。 也直到这时，我们也许才认真听到了他的唱曲——

“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”

无限凄凉蕴含其中。

也许他的纨绔只是表面，就像被抄家后发现一点钱也没带，与老爹勾肩搭背哈哈大笑，旁人不解，被抄家还这么开心。没错，就是不要让你们看到我的难过。

星爷的表演，不仅让我们看到这个角色浮夸无比的表面，更多的是他内心的深沉。

这与其他作品里的喜剧人格是一致的，打碎了牙往肚子里咽。即使内心再苦楚，再凄凉，也绝不当别人的面表现出来，表面上依然是毫不在意的吊儿郎当模样。但是你知道，这个人物他内心是有一片海的。

四、于无所希望中得救

《武状元苏乞儿》中，苏灿历经三种人生际遇，从最开始的纨绔子弟，到被人设计陷害沦落到乞丐，再到得遇贵人咸鱼翻身。

回想《功夫》这部电影，也是如此，从最开始的黑帮小头目，到被火云邪神打碎全身经脉，再到破茧成蝶终成一代宗师。

无论是《功夫》里的阿星抑或《武状元苏乞儿》里的苏灿，他们都历经了这三个过程：

肤浅表面的自己—痛苦的嬗变—深刻的新生

我有个朋友非常喜欢周星驰的电影，前段时间周被舆论围攻，他在朋友圈支持周星驰，“在我受人欺负的时候，难过的时候，都是星爷的电影陪伴着我。”

当时不太理解这句，直到最近这段时间，我也不自觉看起了周星驰电影，才逐渐开始理解他。喜剧里没有伤害，《审死官》里平民可以胜官，不会真的挖眼割舌，《苏乞儿》里即使沦落成乞丐，也会经过痛苦嬗变获得新生。可周星驰电影又不仅仅简单的是成人童话，或者励志故事，

我们也曾和电影里的他一样迷惘，一样深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，整日逃避麻醉自己，无法与过去的自己和解。而星爷，他通过他深刻的表演，角色真实如你我一般的经历，让我们相信，让我们在人生低潮时相信——

我们都会于无所希望中得救，就像他在电影里给我们展示的一样。

2017/3/18

时光倒回1997年的冬天，那时我还是对电影懵懂的少年，我和一帮同学，好不容易在乡里碟片店，找到两个电影，大家每人交一元，老板就在店里把这两片放给大家看，一个是《未来战士》，一个是《武状元苏乞儿》。

记得那晚还是冬天，外面寒风呼啸，碟片店也是旧供销社改建成的，漏风是肯定的，我虽然冻得瑟瑟发抖，但是有电影可看，这些都不是事儿。

看到《武状元苏乞儿》里周星驰的惨象，当时没看过几部周星驰电影的我不由感叹，原来周星驰还会演得这么惨。

后来，《大话西游》火了，周星驰的电影被年轻人奉若经典，而被谈论的电影大部分都是《大话》《秋香》《喜剧》那几部。

《武状元苏乞儿》基本被各种影评人放在周星驰电影的中等水平，也鲜有人深刻的分析。

说来奇怪，在许多年以后的现在，《武状元苏乞儿》却在我的观影记录里，看过最多次数的周星驰电影了。

重新审视《武状元苏乞儿》，我觉得它是导演陈嘉上拍过最好的电影之一。

也是展示了周星驰无厘头演技也可以演悲剧的一部电影。

相比同类古装电影的《九品芝麻官》，《武状元苏乞儿》则更加用写实的方法体现主人公落魄后的惨状。

比如苏乞儿在乞讨的胡同里遇到了如霜姐妹，妹妹首先认出了面前这个乞丐，就是当年信誓旦旦要追求姐姐的那个官二代，于是惊呼：是你?

然后对姐姐喊：“姐姐，是他呀”

苏乞儿马上羞愧的把脸埋在了手里捧着的碎炭里，涂黑自己的脸。

姐姐见状，喃喃的说：“不是他，不是他。”

。。。。。。

这一段没有煽情的台词，没有过多的词汇，简单几句，几个神情和动作，却把人的落魄，尴尬，羞愧，都刻画出来。

而《九品芝麻官》则是在主人公落魄后，很热闹的剪切，以荒诞夸张的情节代过了，当然，也另有一番娱乐性。

所以从电影手法来看，《武状元苏乞儿》注重的是一个人的磨难和成长。

电影开始，苏乞儿的行事风格嚣张而怪诞，比如披头散发留个小辫子，在妓院请乞丐玩乐，和别人争风吃醋，为了女人要上京考武状元，所有故事框架，为了前后呼应，前面越闹腾的，后面必定越惨。

所以在他被皇上下令抄家，终生乞讨之后，电影没有急着回避或快速切换，而是详尽的一一体现出来，先是卖艺不成被赵无极打伤废了武功，后来又被官兵们逼着吃狗食，直至被心爱的女人看见自己在当乞丐。

我常常想，如果这不是《武状元苏乞儿》电影剧情，一般人走到这一步，就是名副其实的穷途末路了。

好在苏乞儿有个天下最好的爸爸，无论是他平常的嚣张跋扈，追求“妓女”，还是后面的落魄乞讨，吴孟达饰演的爸爸都是全力支持，不离不弃。

两个人最苦中作乐的一段，就是互相“争食”狗食了：

官兵：狗饭到，状元郎吃完了狗饭就放了你爹！怎么不想吃啊？吃啊！

苏父：阿灿呐，不能吃啊，吃了以后怎么见人那！爹几十岁了没什么大不了的，哎老兄我怎么都是广东将军啊！

官兵：你想怎样？——边说边掌嘴苏父！

苏灿：不要打了，我吃

官兵：快看啊，状元郎吃狗饭哪哈哈……

苏灿：爹味道不错啊！

苏父：真的？哎我也要尝尝！

苏灿：来，尝尝！

苏父：哎要好香哎！

苏灿：不错奥，爹快看还有条肉丝在里面！

苏父：什么肉丝啊，是块肉排！

苏灿：来一人一半！

。。。。。。。

《武状元苏乞儿》最棒的地方在于，无论剧情多惨，但是人物对话台词则自始至终保持嘻戏自嘲的风格，全片没有一句煽情诉苦的台词，在演员们有趣的对话里，透着一股笑看世态炎凉的人生态度——“明明是好笑的，可是又好想哭”，这比常规的剧情类电影还厉害。

还有一段让人感受到父爱满满的，应该是苏乞儿被废武功受伤后，在破庙里昏昏醒来，还听见吴孟达在跟众乞丐吹嘘自己的儿子有多厉害，苏乞儿则默默的流泪。。。。。。

仔细想想，这个电影里，最精彩的应该是吴孟达饰演的父亲。

从一个广州将军，坐拥有家财万贯和一颗荔枝树，还有好几个妻妾，后来被儿子牵连，落魄到一起流落京城乞讨，也无怨无悔，并且乐观活着，在乞丐窝里也照样侃大山，每天勤奋上街乞讨，还要激励自己的儿子重新振作，后儿子终成江湖第一大帮帮主。

——这样的励志剧情，如果换成大陆古装剧的模式，够拍40集捞金的了。