鬼吹灯之寻龙诀

万众期待的贺岁大片寻龙诀终于来了，一看豆瓣7.8分，我就立马买了票去支持了。当然去看之前，我的心中还是有一个疑问的：要真按小说那样来，估计剧本就被总局扼杀在襁褓里了。但是，主创们自信满满地打出了“正宗摸金范”的宣传标语。这我就纳闷了，如果不是虚假宣传，那么《寻龙诀》是如何让总局亮绿灯的呢？

事实证明，在审查尺度的把握上，《寻龙诀》的段数甩了同题材的网剧《盗墓笔记》100个《九层妖塔》。前者一口一个“我要上交给国家”，政治正确到足以让人粉转黑；而后者，拜导演的脑洞大开，外星球超能力一锅乱炖，逻辑全线崩塌。有句话说的好，没有对比就没有伤害。《寻龙诀》告诉我们：审查不是制造烂片的根本原因。别总让总局背锅。

言归正传，回到《寻龙诀》。影片的剧情是全新的，即不在原作小说中取材。于是，胡八一三人的金盆洗手就成了故事发生的契机，因为一段知青时期的恋情，胖子坚决回到草原寻找彼岸花，放心不下的八一和Shirley只好同去。所以，在动机上，斩断了盗墓非法牟利的原罪根源，我想这也是《寻龙诀》过审的原因之一。

在《鬼吹灯》中，神秘的自然现象和奇异的各种生物令人印象深刻。电影在制造视觉奇观上下的功夫也算不小，有瞬间吸干人血的黑色昆虫风暴，燃烧着绿色火焰的恐怖吊桥，徐徐展开的莲花状公主古墓，以及粽子们的狰狞和风化。虽然不能和好莱坞的特效同日而语，但也远远不止五毛，只是后半段的多处场景略显假，可能是囿于经费吧。

在主要人物中，黄渤饰演的凯旋·胖和夏雨的大金牙俨然一对活宝。八一和Shirley男女搭配你侬我侬，留下他们被强行配对。装大腿中弹，一路搜刮宝贝的大金牙被胖子彻底嫌弃后，在精神失常时对他又啃又咬，喜剧效果不言而喻。刘晓庆演的虹姐则是一个神神叨叨的邪教创始人，为了自己续命害了一帮手下。她最后摘下假发，露出缝针的头皮，想到演员的高龄，不免让人唏嘘。杨颖这一次，终于好好地做了花瓶。个人觉得，只要她不开口，一切都好说，至少少女感还是不违和。

下面，重点推出本片的撩妹高手胡八一和他的野蛮女友Shirley杨。这是一场横跨二十年的三角恋，醋味弥漫整个内蒙古大草原。

好吧，必须承认这是个看脸的时代；上个世纪，也是个看脸的时代。其实，这一直是个看脸的时代。暖男如凯旋·胖，虽然痴情忠犬，但只能是女神的备胎。所以，八一撩妹宝典的第一式是：我长得帅。我短发帅长发帅没胡子帅有胡子更帅。我帅我才有人爱。

八一撩妹宝典的第二式：口才。《鬼吹灯》小说里，我最喜欢的不是开墓的惊险，而是在任何危急的情况下，胡八一和胖子都能嘴皮翻飞扯天扯地扯毛主席。这种贫嘴的属性，赵又廷所属的咆哮派是学不到精髓的。胡八一，死不正经但讲情义，俗不可耐却风趣搞笑。陈坤表现出的这种“一本正经地胡说八道”，个人觉得深得原著真传。一句“把我们之间的革命友谊再升华一下”，对baby，Shirley都具有巨大杀伤力。加上专业知识过硬，罗盘方位信口拈来，一个技能满点又能说会道的帅小哥，当然人见人爱。

八一撩妹宝典第三式：借花献佛。此处，求凯旋·胖的心理阴影面积。胖子为了让八一为他改情诗，献出了宝贵的胸针。所以当胖子的胸针出现在了baby的衣服上，还是胡八一送的，胖子的内心一定是崩溃的。撩妹，必要的时候，还是要腹黑。胖子，其实你实力一点也不差，只是你的竞争对手太厉害。

八一撩妹宝典最后一式：打是亲，骂是爱，不打不骂不想爱。虽然舒淇的港台腔有点让人出戏。但她大喊“胡八一你这个王八蛋”的时候，她的性感里就涌现出一种小女人的可爱与任性。八一和shirley，无形中组成了一对抖S和抖M，用打情骂俏为本片增添笑料。从中我们可以看出：如何让一个妹子离不开你？睡了不够，要让她对你骂不绝口。

《寻龙诀》以湖面棺材上的求婚戏结尾。事实上，我一直等到了片尾的最后一刻，不光是为了并没有出现的彩蛋，而是觉得本片似乎还少点什么。《寻龙诀》最后的反派是心魔，这个设定虽然不算新颖，但也说得过去。而我关心的是，初恋给一个男人投下的阴影到底会有多大？我不由得联想到了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。影片中，掏出毛主席语录的女知青可以高喊“我们是唯物主义者”。但在爱情里，一个人又是那么容易地就变成了唯心主义者。胡八一可以正视小丁的牺牲，用和shirley在一起来好好地活。但悲观的我却联想到，他同样可能因为不慎让shirley为他牺牲。

胡八一第一次脱险，是小丁用生命换来的。但第二次脱险却来的那么突然，那么猝不及防，那么顺理成章，没有一点交代，像是为了大团圆而大团圆——他就那样披着水草从湖里冒了出来。是用不光的运气让这个张扬的男人有了一直心安理得地让他的女人为他担惊受怕的底气？显然，本片欠观众一个解释，试图用主角光环蒙混过去。

整体上，《寻龙诀》仍然是一部优秀的工业电影。胡八一的撩妹技能，各位仍单身看电影的男同胞们，一定要重点学习。

此影评有严重剧透，慎入！！！！！ ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

 2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

 
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》

要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。


二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
      

【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”

鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。


【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）

一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？


部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content

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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。

彼岸花最终还是没有交还给国家，胡八一为了治疗自己一帮人的精神病，自私的毁掉了拥有强大辐射能力的陨石。我为此感到痛心。
1969年，一群同志就进入过古墓，他们当时是坚定的马克思历史唯物主义者，拥有坚定的信念和理想。他们响应最高领袖的号召，破除四旧，扫除一切牛鬼蛇神。这一群人中，却有两个居心叵测的败类，也就是后来的犯罪团伙首脑，胡某和王某，他们是封建阶级的遗少，一生以帝王将相授予的官名引以为傲，顽固信仰客观唯心主义，一路上不断危言耸听，不停破坏革命红卫兵的积极性。就是因为他们的刻意煽动，尚且年少的红小兵们被洗脑，以致神经脆弱，再在外力的推动下（陨石辐射），红小兵们，陷入了幻觉，最终自相残杀。他们可怜又可悲，如果当时他们看到胸前的主席胸章，并且高声诵读语录，一定能够醒过来的。要扫除一切害人虫，红宝书！！！
而卑鄙的胡某王某，却冷静地逃离了事发地点。同志们，你们不要相信，这两个犯罪嫌疑人的口述回忆，那是人自我合理化后的假象，他们对于丁思甜的内疚，在本质上，是不合理的，那个回忆的片段是多么漏洞百出，只要你看过电影，就能看出一万个尿点。我个人的推测是，当时胡某和王某已经跑上电梯，而丁思甜跑的比较慢，爆炸物将要赶到，他们逃生心切，直接按动了开关，将丁思甜留在了平台下，那一刻他们发现，即使是升华过的革命友情，也没有自己的性命重要。从高处往下望去，丁思甜对着他们痛苦的笑，她举起一把刀，想要切断电梯的电线，可是抬头看向脸色铁青的胡某，最终没有那么做。火光吞噬了丁思甜，王某此刻才感受到了作为一个人，该有的痛苦。这痛苦伴随他之后的一生。而对于胡某而言，丁思甜，只是噩梦里会出现的女鬼。
1976年，伟大领袖离我们而去，1978年，改革开放的春风吹遍神州大地。别人下海，他们选择了下地。胡某，王某伙同杨某做起了盗掘古墓的营生，王某开始出现强烈的自杀倾向，他总是喝大，并在古墓里故意触动机关，他是心生悔恨的。而胡某则迅速的找到新的炮友，只是偶尔会做噩梦。1982年，全国人大制定和颁发了《中华人民共和国文物保护法》 其中第五条，庄严地宣称：中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。
可悲的是，我国的绝大多数法律不具有溯及力，这也就是意味着，我们不能把该团伙过往的犯罪事实一一清算。他们偷渡去了美国，并且在资本主义国家，继续深入强化自己的犯罪理论和实践。
1989年，东欧剧变，国内也在一小波野心家和境外反动势力的窜动下产生剧烈社会动荡。王某瞅准时机，联合金某和一邪教组织，以开发的名义潜回国内，企图再次盗掘国家财产。为了保险起见，胡某和杨某在外围作为策应。果然，盗墓过程中，邪教组织开始使用暴力强行控制王某，胡某，杨某现身化解危机之后，又再次被偷袭，以致全部被俘。不同于科考探索，他们的盗墓活动除了具有盗窃性以外，还具有极大的破坏性。这两股犯罪团伙所到之处， 统统砸坏烧毁。当他们到达棺椁处，看到彼岸花时，又再次陷入了幻境。这是当然的，因为他们没有信仰，更没有红宝书！！！！
看着疯狂的众人，胡某将陨石砸像岩壁。珍贵的国有财产就这样被毁坏了！根据《刑法》他该被判处七年以下有期徒刑！！！！而他只是咋咋嘴，喃喃道：“我只是做了一个红卫兵该做的，感觉胸前的主席章更鲜艳了呢。”
墓顶开始坍塌，湖水开始倒灌，胡某等人跳进水中，眼看要被拍死。缺德的胡某把漂浮着的棺材打开，把死者遗体丢进水中，自己一众人等跳进棺材里。应用浮力，棺材在颠簸之后浮出水面，杨某和胡某被发现困在了水和晶岩的夹层之中。杨某准备好了一死，胡某却忽然发作，将她制服，放进木棺，胡某砸开晶岩，自己被冲入水中，棺木再次浮出水面时，王某，金某发现了独自一人的杨某，众人感伤之际，胡某浮出水面，然后拿着国有财产求婚！镜头上移，上移，上移。
字幕，退场。

我其实是一个电影院打扫卫生的，观众走了以后，我从角落里站起来，开始清理所有位置上的垃圾。新长征路上的摇滚作为片尾曲，让我感觉难过，毕竟革命精神难寻。
忽然，大屏幕上，又亮了起来，那个巨大的远景开始下移，穿过云朵，穿过湖水，穿过层层黑暗。
深水之中悬浮着破裂的木屑，王某和金某的尸体就漂浮在旁边，他们愚蠢的不知道什么叫压强，胡某和杨某的棺材没有碎裂，却注满了水，是啊，那么容易打开和关上的棺材怎么可能有密封性呢？他们睁大双眼，两手撑住棺壁，死相悲惨，杨某的眼睛仿佛透过棺盖，仿佛望见湖面上美好的场景。镜头再次下移，下移，下移。

彼岸花安静地呆在女尸的手上，散发着绚烂的光彩，从没移动。
我的嘴角挂起一丝微笑，哼哼，天网恢恢疏而不漏，让你挖社会主义墙角，让你薅社会主义羊毛！感谢导演，拍出这么有教育意义的影片，我拿起扫帚，继续积极地为实现共产主义，努力工作起来！

全无亮点是一种绝望

此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？

我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。

说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。

这话错的不是态度，而是不可能。一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。

而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。

暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。

喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。

片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。

就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。

但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。

这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？

特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。

影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。

我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。

希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。

寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。

我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。

香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。

不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。

我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。

而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。

当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。

寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。