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详细剧情
长篇影评
1 ) 《糖果人》：复仇长诗
“他们说我让无辜的人流血，但是血，如果不流还能用来做什么？”
作者：Enlightening
首发：陀螺电影
当恐怖片影迷们看到糖果、蜜蜂和弯钩时，没有人不会想起1992年上映的那部恐怖片影史上的经典——《糖果人》，这部改编自英国恐怖大师克莱夫·巴克的短篇小说《The Forbidden》、由伯纳德·罗斯编剧并执导的电影被《好莱坞报道者》盛赞为“最纯粹、最原始的高水准恐怖片”。横跨整个90年代，在首部《糖果人》大获成功之后，环球影业继续推出了该系列的第二部和第三部，可惜口碑逐渐下滑，在导演 Bernard Rose和配乐师Philip Glass退出后，第三部《糖果人》的整体质量已远远不及前两部。
在民权运动的热情和活跃于六七十年代的黑人激进主义随着里根时代的到来重新匿迹之后，黑人的种族处境并没有得到太多实质性的改善，现实生活中的警察暴力和种族歧视事件与日俱增；在文艺界，活跃于好莱坞的黑人明星所占比例以及黑人形象的银幕呈现仍不容乐观，以至于我们如今在一些电影和影视剧中时常能听到这样的戏谑：“这是一部恐怖片。什么？你是黑人？那你死定了。”
《糖果人》拒绝这种懒惰，如果不说是那个将触动许多人神经的词——种族主义的话。1992年，在好莱坞还默默无名的托尼·托德饰演传说中的糖果人：只要你对着镜子说五遍他的名字，他就会出现并用他的弯钩将你杀死。当人类学研究生海伦（维吉妮娅·马德森饰）听她的闺蜜煞有介事地告诉她这个玄乎的都市传说时，她狐疑且不甚在意地挑了挑眉毛，这对于她来说是一个研究课题，除此以外仿佛并不和她有真正的关系。她和她的同学——一个“不那么黑的”来自中产阶级的黑人研究生，一同去往传说中糖果人杀人的社区——芝加哥卡布里尼-格林家园进行调研。
在现实中，卡布里尼-格林家园（Cabrini–Green Homes）是芝加哥住房管理局于20世纪中叶在芝加哥北区建设的一个公共住房项目，目的在于为中低收入人群提供住宅，其最开始的居民大多为意大利移民的后裔，而1962年的统计显示，黑人已经是卡布里尼-格林家园最主要的居民。在入住人口的峰期，住在这个由中高层公寓楼组成的社区的人数高达15000人，然而，该区域的高犯罪率和疏于管理使居民们的生活条件日益恶劣，“卡布里尼-格林”也成为讽刺美国住房问题的一个代名词。
在1995年，也就是首部《糖果人》上映三年后，芝加哥住房管理局开始拆除卡布里尼-格林家园的部分公寓楼，2011年，最后一栋建筑被拆除。与拆除卡布里尼-格林家园的规划相伴的是房地产投资，随着原有居民因房屋被拆且无法支付起抬升的房价而迁出，该区域的犯罪率逐渐下降，并转型为高档住宅区。这当然不意味着没有人需要为此付出代价。华莱士诉芝加哥住房管理局案（Wallace v. Chicago Housing Authority）称，许多卡布里尼-格林家园曾经的居民被强迫在短时间内搬入贫民窟的“临时住房”，并且在搬迁后没有得到事先承诺的社会服务，并被剥夺了返回重建后的房屋的机会。
与其说是取材，时隔29年的《糖果人》的原版和续集见证并记录了这段破碎悲伤的城市历史。在92年原版中，摄影机跟随着海伦的脚步展现了卡布里尼-格林家园的破败、居民的浑噩麻木以及无处不在的恐吓与暴力，贫穷的黑人社区和远处光鲜亮丽的芝加哥市中心的对比有着强烈的视觉冲击力。卡布里尼-格林家园成了这座城市的“剩余”，正如被遗忘而任由其自生自灭的底层黑人社区那样。
从95年上映的系列第二部《糖果人：腥风血雨》中我们得知，原来最开始的“糖果人”Daniel Robitaille是黑奴的后代，当长大成人并作为画家的他与一位富有的地主女儿相爱之后，地主派人砍断了Daniel的右手并将一只铁钩插入他血肉模糊的断臂中，随后他们在Daniel的全身涂满蜂蜜，蜜蜂们叮咬他直至死去。
糖果人一心寻找属于他的复仇，生活开始分崩离析的海伦发现她与糖果人的孽缘已经不可解开。因调研过程中深陷杀人事件而被丈夫送入精神病院的海伦在出院后发现丈夫已经有了新欢，绝望的她再度只身前往卡布里尼-格林家园去向糖果人索要答案，在那个多年无人问津的破败隔间，糖果人绑架了一个黑人男婴，并邀请被丈夫背叛的海伦与他一同复仇。海伦没有丧失良知，她爬入社区前空地如山的废弃堆中试图从糖果人的手中救出婴儿，但得知糖果人在其中的社区居民们一把火点燃了废墟，海伦拼命地往外逃并将婴儿递给他的母亲，婴儿安然无恙，但全身严重烧伤的海伦没能活下来。海伦的亡魂在一个夜晚拿着一把弯钩出现在她不忠的丈夫的房间，并在死后完成了她的复仇。
这个研究都市传说的人类学研究生，自己成了都市传说的一部分。在这部因疫情推迟上映整整一年的续集中，我们从女主角Brianna （泰柔娜·派丽丝饰）的男同弟弟的口中听到了海伦故事的另一个版本：海伦是那个十恶不赦的凶手，她精神失常，是她杀死了无辜的居民，是她绑架了婴儿，是她在义愤填膺的众人抢过婴儿后主动走入火堆中并被烧死。为什么在下一代从长辈口中听到的故事里，原本是受害者的海伦替代糖果人成了臭名昭著的恶魔？直到影片的最后半小时我们才得知，原来续集的男主角Anthony （叶海亚·阿卜杜勒饰）正是海伦从火里抱出的那个婴儿，他的母亲发誓再也不提糖果人的名字，于是谎称这一切悲剧都由海伦一手造成。
命运在此形成了回环：画家Anthony 和作为策展人的妻子Brianna 早已跻身上流社会：他们居住在宽敞明亮的复式公寓中，出席于社会名流和艺术批评家们谈笑风生的各类艺术展，阶层的上升使他们的黑人身份已经不再是他们的桎梏——至少他们是这样以为的，但是《糖果人》的续集所要传达的信息之一，便是没有人能够逃离其自身、家庭乃至种族的历史——尤其对于非裔美国人来说。
在杰出的妻子和苛刻的批评家的阴影下，Anthony 试图利用糖果人的都市传说来创作新的艺术作品，在他的作品《说出他的名字》（Say His Name）所展出的艺术馆真的发生命案之后，当Anthony 离成功越来越近，他也发现自己和糖果人的命运日益交叠。当他拜访一位曾对其冷嘲热讽的批评家时，他惊恐地发现镜子中的自己竟就是糖果人，他仓皇地逃出批评家的公寓时，我们看到整部影片最让人难忘的惊悚段落之一——随着镜头越拉越远，批评家的脖子被看不见的糖果人扼住，并在公寓的窗前留下一道血痕。
在乔丹·皮尔的前作《我们》里那些深不见底的地下通道和标志性的红色制服中，我们看到高超的艺术造诣，《糖果人》同样是美学和视听语言的胜利。在21年版的续集中，《糖果人》对镜面意象的运用到了炉火纯青的程度。从影片的开始，镜面便作为糖果人现身的预兆，1977年，尚且是小男孩的William（科尔曼·多明戈饰）从镜子中看到假扮成糖果人的Sherman后尖叫，闻声而来的警察不由分地活活打死了只想给孩子糖果的Sherman。
除了借取希区柯克的教益，即将其作为精神分裂的象征，镜子在《糖果人》还是时代症候的载体，并成为黑人主角们怀疑、解构、重建各自的身份认同的空间：Anthony 在从母亲口中得知自己是那个幸存于大火的婴儿，没有达到其目的的糖果人注定不会轻易放过他；失去丈夫并被警察威胁的Brianna 对着后视镜说了五遍糖果人的名字，后者出现并杀死了所有“无辜”的警察，并让她把这件事“告诉所有人”。以宿命式的悲痛和最深沉的愤怒，21年版的《糖果人》拷问着此时此刻的美国社会，当因种族主义导致的警察暴力依然畅行无阻，黑人的种族和社群意识已然在阶层流动和日益强化的文化区隔中被消解。身处底层的黑人们的出路在哪里？有谁——包括跻身上流的黑人——关心过他们的生活？
享誉世界的配乐师Philip Glass为92年的原版《糖果人》创作了歌剧式的配乐，作为其多次出现的主旋律《八音盒》（Music Box）在许多电影和影视剧（如《美国恐怖故事》）中被借用，在21年新版的《糖果人》中，这首配乐的再混音版共出现了两次，分别是第十分钟左右和全面结束之后，伴随着的是两段叙事性的皮影戏，三十年后，八音盒的残酷童话没有如释重负般地变得欢快，反而愈显沉重悲怆。
影片结束后长达四分钟的皮影戏，写意地将糖果人的传说、美国黑人遭遇私刑的历史和警察暴力的现实贯通起来。除了复述了最初的糖果人亡魂Daniel、假扮成糖果人并死于警察之手的Sherman和发现镜子中的自己就是糖果人的Anthony 最终被警察枪杀之外，还有在1944年被用电椅处死的14岁黑人小男孩乔治·史丁尼（George Stinney）的故事，他因涉嫌杀害两名白人女孩而被捕，该案的争议除了他被处决时的年龄，整起案件的程序和死刑罪责都受到质疑，2014年12月，南卡罗莱纳州法官宣布撤销乔治·史丁尼的罪名。乔治·史丁尼究竟有没有犯下谋杀已经不可考证，但能够被确定的是彼时美国肆无忌惮的种族主义和私刑践踏了案件的程序正义和乔治·史丁尼及其家人的权利和尊严。在皮影戏的最后，所有死于白人至上主义暴力的亡灵都复活，他们的手上带着弯钩，在生前死后都将他们囚禁的牢房中，他们站起来，仿佛要事先张扬自己的复仇。
“把我的故事告诉所有人”，90年代的《糖果人》和如今这部续集的宏旨正在于复仇。当晚近的斯派克·李逐渐犹疑、其立场愈显暧昧之际，作为制片人和编剧之一的乔丹·皮尔同新人导演尼娅·达科斯塔一同将失落已久的黑人激进主义重新带回好莱坞和黑命攸关时代的美国。我们在现实和电影中看到的是同样的事实，正如豆瓣短评区的一条评论所写的那样：“喊五遍糖果人，一个黑人来杀人；打一遍911，一群白人来杀人。”在去年的采访中，尼娅·达科斯塔说：
“《糖果人》全部的灵感来源就是私刑，正是邪恶的私刑把糖果人这个恶魔带到我们身边，这是非常标准的恐怖片叙事方式。但是当你要谈论私刑时，你不能仅仅说‘这只是恐怖片的桥段而已’然后就置身事外；对于我的创作来说，非常重要的一点是，我需要谨慎地平衡人性、现实生活和恐怖类型片之间的关系。”
是的，这一切都让这两部时隔三十年的作品显得那么沉重，甚至仿佛对观众太过苛求，但如果你要问我对新版《糖果人》的直观感受，那我只能用震撼和目瞪口呆来形容。几乎不需要质疑，它将是新世纪以来最杰出最重要的恐怖电影之一，也是乔丹·皮尔的新巅峰——尽管我们肯定这位凭借首部长片便一举夺得奥斯卡最佳原创剧本的天才导演注定将在未来贡献更多有影响力的作品。
就如真正理解它需要时间那样，时间最终会证明《糖果人》的价值。
2 ) 主题就是通过恐怖故事展示种族歧视的历史问题
影片主题就是通过恐怖故事展示种族歧视的历史问题，白人歧视黑人、残害黑人，被残害的黑人化身鬼魂开始施暴社会……
1977年芝加哥卡布里尼-格林区贫民窟，男孩威廉·伯克去洗衣房洗衣，遇到破墙洞里走出一带铁钩手臂的好心糖果人谢尔曼·菲尔兹。谢尔曼时常卖糖果，直到有小孩发现糖果里有刀片而被警方通缉。谢尔曼好心给威廉糖果，而威廉被铁钩吓到大叫。叫声引来警察，谢尔曼当场被白人警察打死……
抽象画家安东尼与女友布丽安娜搬进新公寓，女友的弟弟特洛伊来家拜访并讲了该地贫民窟流传的海伦的恐怖故事。
于是，第二天安东尼进入贫民窟查看，手被蜜蜂蛰了一下；接着遇到成年的威廉，他说海伦是寻找糖果人的女人，并说出当年无辜的谢尔曼被警方害死的事，谢尔曼死后，更多的刀片出现在糖果里；又流传传说对着镜子说5次糖果人他就会出现并杀死你。
艺术经销商克莱夫办完安东尼的画展后在镜子前与女友杰里卡做爱并说了5次糖果人，随即被铁钩杀死……
而安东尼被蛰的手背逐渐显现出烧痕……
威廉再次向安东尼讲解糖果人的事，糖果人并非一人，这是个蜂巢，是所有被种族歧视害死的黑人的集合化身，如塞缪尔、丹尼尔。当年画家丹尼尔经常给富有白人画画像，直到有一天丹尼尔给富豪白人的女儿海伦画画，二人产生恋情相爱，结果丹尼尔被追杀，白人往其身上涂满蜂蜜让蜜蜂蛰他，并砍断其手、按上铁钩，最后烧死了他……
3 ) 尺度很大却三观尽毁！美国恐怖片这么拍完犊子
翻拍自92版恐怖片的《糖果人》，拥有《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔担任编剧和制片，非裔年轻女性导演尼娅·达科斯塔执导，并走恐怖与种族议题相结合路线，没想到这部恐怖片居然拍得是如此缓慢沉闷，美国恐怖片就这么拍可完犊子了！
哼唱着“糖果人！糖果人！”的恐怖小曲，米高梅和环球标志中文字都倒着，其实还有点创意，只是随后大家发现曾经辉煌的米高梅公司，就这么拍难怪业绩差，最终被大公司收购。当然，我承认《糖果人》的精致影像有讲究的地方。
墙壁中有黑鬼出来行凶，楼下的警察惊慌失措，引出有创意的序幕片头：芝加哥城区的空镜，烟雾阴郁的天空，反转的仰拍镜头，借此展示种族、阶级的差距，摄影镜头与音乐结合绝佳，让人感受到高楼耸立下有毛骨悚然之感！
交代了男孩威廉·伯克在74年去洗衣房洗衣，遇到破墙洞里走出一带铁钩手臂的好心糖果人谢尔曼·菲尔兹送糖果。结果小孩吓跑，闻讯而来的警察就把他打死了。他死后，更多的刀片出现在糖果里，谁对镜子叫几次糖果人，他就出来行凶！
另一个追忆中，当年画家丹尼尔经常给富有白人画画像，他同白人女儿相恋，就被白人身上涂满蜂蜜让蜜蜂蛰他，并砍断其手、按上铁钩、烧死，何其残忍？这种剪纸画呈现也效果很好，带有祖父辈给小孩讲吓人鬼故事的感觉！
导演善于用面目狰狞的油画、镜像倒影，通过不同角度去呈现凶杀场景，运镜和画面构图也很有新意，但是大部分恐怖片里死的都是比较蠢的人，这部也不例外，艺术经销商克莱夫、厕所女孩们都送死一样被屠杀，毫无新意。
白人警察滥杀各种无辜黑人导致报复，不是靠连环杀手和厉鬼行凶牵动悬念，乔丹·皮尔团队则搞成了闷骚的流水账，愣去迎合着好莱坞现阶段的政治正确。各类人物登场与杀戮、侦破都冲突不够，缓慢拖沓的节奏，更让人看着昏昏欲睡。
糖果人并非一人，这是个蜂巢，也是所有被种族歧视害死的黑人的集合化身，所以黑人男主角身上伤疤象征黑暗色彩，而蜜蜂围绕糖果人出来行凶镜头很恶心，建议有密集恐怖症的人不要看。
后面警察们被糖果人秒杀就收场，其本质是表达种族歧视引发的愤怒。但糖果人本身也是血腥和暴力的载体，他这么以暴制暴去杀无辜白人，就算血腥镜头够大尺度，也是三观尽毁，彰显编剧与导演的敷衍了事！
白人警察滥杀无辜黑人，从古到今都在延续，被杀黑人都是可怜的社会底层，最后引发厉鬼糖果人报复屠杀白人，导致血流成河的惨状，这都是通过超现实主义去反思种族歧视，偏偏光有“Too Woke”的内核，编剧和叙事可都不咋地。
《逃出绝命镇》斩获奥斯卡原创编剧后，乔丹·皮尔团队火了，折腾出《我们》就比较平庸，这次《糖果人》简直透支底线圈钱，是可忍孰不可忍？
4 ) 让暴风雨来的更猛烈些吧～
对着镜子高歌也好、低语也罢，只要那四个字“甜心宝贝”重复五遍，就可以迎来糖果人的恩惠——痛苦的死亡。 恐怖故事的源头是很重要的一个点，策划不好将会十分影响观感，本片结合剪影艺术用了很大篇幅来描述那个凄惨的男人，可以说相当成功。 镜子里的世界一直是神秘而莫测的，尤其多数人都幻想过从中突然冲出来些什么，所以一看到那个带着钩子的形象，思维有一瞬便跳到了《猛鬼街》这部作品，只不过那个家伙是在梦里制造惊喜，搞得人连睡觉都不敢了。 男主的离奇身世加上诅咒的影响成功继承糖果人的杀戮使命，这种传宗接代的方式为续集的铺展非常有利，只是每个人心有所属，一代对于我才是yyds。 其实看完之后的我，真不觉得恐怖，倒是非常期待BOSS何时何地以何种方式出现，尤其是那些作死的家伙，口中一遍遍的重复召唤，也算是罪有应得。 总体评价就是没看过瘾就结束了……
5 ) 《糖果人》（2021），被“政治正确”绑架了的伪恐怖片。
1992年，是哥特式恐怖巅峰之作《吸血僵尸惊情四百年》横空出世的年分。同年，另一部冷门小成本惊悚片《糖果人》也破壳而出。同样走奇幻奇情路线，同样是极美女主与恐怖怪物CP套路，但糖果人把都市恐怖传说与现实的芝加哥以及黑人问题巧妙结合起来，寓意比“惊情”深刻。影片还拍出了一种唯美的诗意，是那个年代惊悚片里的一缕小清新。
30年后的2021年，由《逃出夺命镇》导演乔丹.皮尔编剧加持的《糖果人2》，本应令人期待，可惜上映后口碑好坏参半，特别是国内观众普遍打出低分。究其原因，还是“政治正确”走火入魔，使电影创作不再纯粹。回看92版的 Candyman，虽然各方面都略显单薄幼稚，但没有“政治正确”干扰下，编剧和导演有尽情发挥空间。影片把深深埋入脑海里的恐怖从无形转为具象化，又从具象化转为无形，主线很清晰，恐怖崇拜而神化有说服力。反观新版 Candyman，黑人同志个个苦大仇深，自我反思不深入，不彻底，恐惧与仇恨之间的转换很不自然，最后的恐怖变身没有说服力。但不可否认的是，《Candyman》（2021）导演虽然年轻，但在摄影构图、灯光调度、细节处理和气氛烘托等各方面，均有上乘表现，特别是每个场景的构图设计上，看的出花了不少心思，也隐隐透出了些许《逃出夺命镇》的风格和影子。
本来很欣赏乔丹.皮尔，因为他导演编剧的《逃出夺命镇》属于惊悚片里的上乘之作。虽然情节涉及种族问题，但因为需要被很自然地融入进剧情当中，显得合情合理，而不是喧宾夺主。也许之前的尝试只是一种试探，之后的作品《我们》，“政治正确”就越来越直白和具象化，不做任何掩饰。但凡事有度，可怜人必有可恨之处。抛开复杂的历史和社会原因，一味地对受害者过分渲染和同情反而使观众感觉不适甚至反感。
总之，从《糖果人1》（1992）到《糖果人2》（2021），可以反映出30年间美丽国许多价值观的变化和走向，其中有些已经到了走火入魔的地步。但这种趋势已成为主流，至于它未来的走向如何，只有旁观者清了。
6 ) 一部横跨近30年的经典恐怖片如何焕发新生？
非常羡慕90年代的美国电影，不用特意为了“政治正确”而牺牲剧本的创意。就拿1992年的经典恐怖片《糖果人》为例，这算是美国电影史上唯一以黑人为连环杀手主角的恐怖片，在那之前从没出现过，直到最近，这部的重启版才再次拾起这个大胆的创意。当年的《糖果人》放在今天的话肯定会引发争议和抵制：为什么让黑人演一个杀人狂？为什么黑人在影片中滥杀无辜？我敢肯定，著名黑人导演斯派克·李一定很不喜欢这部电影。事实上，这就是一部类型片的出色创意所在。
这个故事讲述的是，一名女学者在研究一个流行的都市传说：只要对着镜子连续五次念出“糖果人”的名字，就会跳出一个鬼魂来索命。她来到芝加哥的黑人聚居地实地调查，随之出现一系列神秘的谋杀案，最后终于发现传说的真相……在传统的惊悚恐怖类型框架里，导演不断填充各种社会话题：公众住房计划、种族隔离制度、警察对黑人社区的消极管理、夫妻伦理关系等等。尽管充斥着不少对黑人及种族主义的刻板印象，但是对黑人不公待遇的刻画却一针见血：一名黑人妇女被谋杀多时没见警察积极调查，迟迟抓不到罪犯；相反，一个白人女子在同样的地方受到粗暴对待，便立刻受到警察关注，并很快抓捕了罪犯。
这种悬殊的对比暴露出美国社会严重的种族歧视，而黑人长期遭受的不公待遇正是造成“糖果人”复仇的主因。当年黑人青年和白人女子相爱被发现后，手掌遭斩断，身上涂满蜂蜜饱受虐待致死。而白人女主角则重蹈“糖果人”当年的覆辙，先被认定是凶手，之后遭丈夫背叛，再被误会绑架了黑人小孩，最后被黑人居民动用私刑烧死。
故事情节基本以白人女主角为视点，从她对都市传说的调查，到进入黑人区寻找素材而堕入圈套。情节并没有正面展示出黑人遭遇不公平的对待，却透过她一步步沦为无辜受害者的过程，暗示出黑人所经历的悲剧命运，颇具讽刺意味。
从类型片的角度来看，影片极其精彩地诠释了这个可怕的都市传说，借助大尺度的血腥暴力刻画给观众强烈的视觉冲击。更出色的是，剧本故意引导观众相信“糖果人”是真实存在的，但随着剧情发展，我们发现不过是幻想的产物，其本质是一种集体恐惧心理的反映。
值得一提的是，《糖果人》里经典的各种惊悚形象（黑披风、铁钩手、密集恐惧的蜜蜂）成为后辈影人钟爱和乐于借鉴的对象，这部片子也是《逃出绝命镇》导演乔丹·皮尔喜欢的作品，于是在将近30年后，他再度重启了这个项目，制作了一部新版的《糖果人》。不过他此次并没有执起导筒，而让新晋女导演尼娅·达科斯塔负责导演。
新版在原版的基础上进行深化改编，没有完全脱离原版的故事另起炉灶，却沿用了不少原来的角色，用极简有效的皮影戏交代原版里重要角色的来龙去脉，并且将原版里最后获救的婴儿成为延续这个都市传说的主角。这种独特的手法在不干扰叙事的前提下，给当年对影片念念不忙的影迷带来意想不到的惊喜。
有几个情节被创作者提取出来加以强化，一个是与公众住宅计划有关的种族隔离制度，当年的黑人聚居区当下已成为无人居住的鬼城，却给艺术家创作带来灵感。另一个是士绅化，当年的黑人后代纷纷成为中产人士、艺术家。表面上看，黑人地位得以提升，事实上在光鲜的外表下却依然是饱受歧视的阶级。在上流艺术界里，黑人遭受白人剥削的行为具有隐蔽性，白人至上的精神甚至影响黑人艺术的创作。
这部新版的暴力血腥情节依旧，却采用各种风格化的表达，展示出这位黑人女导演新颖的表现力。多处出现的镜像画面呼应乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》和《我们》，将黑人过去与现在的状况进行对比；而采用霓虹灯光、特殊摄影角度刻画的屠杀场景富有幽默感，令人眼前一亮。
不过相比原版，这部的政治议题异常突出，以至于有忽视叙事逻辑的倾向，甚至感觉少了一两场交代主角心态转变的情节，导致最后大开杀戒的高潮戏过于直白。这种直奔主题的处理有考虑不周的缺点，最严肃和正确的话题也不必如此声嘶力竭，或许这才是当下黑人控诉题材影片需要思考的一点。
7 ) 乔丹·皮尔继续探讨黑人种族议题
我看过的第1369部电影，《糖果人》我给6.7分。 1992年《糖果人》的续集，曾执导《逃出绝命镇》《我们》的乔丹·皮尔担任编剧，乔丹·皮尔作为本片编剧，对影片的风格产生了显而易见的影响，黑人种族议题贯穿全片。 影片的第一个场景用剪影的方式，不仅重现了2020年5月25日，美国黑人乔治·弗洛伊德在白人警察暴力执法后死亡的事件，也奠定下了影片的整体基调——黑人种族议题。 《逃出绝命镇》《我们》《糖果人》，属于乔丹·皮尔的黑人种族议题三部曲。
8 ) 吃尽政治正确光环叠加下的红利——《糖果人》
今天聊聊加拿大 / 美国电影《糖果人》。
片名Candyman (2021)，别名糖魔怪客(港)。
糖果人是恐怖小说大师克里夫·巴克（Clive Barker）短篇小说中创造的恐怖形象。
传说一个人只要对着镜子说5次糖果人的名字，糖果人就会在镜面里出现，并把召唤者杀死。
2021版《糖果人》是这个系列的第四部影片，但严格意义上来说，2021版是《糖果人》系列的第三部电影。
因为第一部《糖果人》（Candyman ，1992）和第二部《糖果人2：腥风血雨》（Candyman: Farewell to the Flesh ，1995）都在院线上映，而《糖果人3：亡命日》（Candyman: Day of the Dead ，1999）直接发行的录像带。
所以2021版可以当做整个系列的直接续集，而且2021版的故事设定发生在2019年，比《糖果人3：亡命日》设定的2020年还早一年。
《糖果人》上映第二天，就取代了《失控玩家》(Free Guy ，2021)成为票房冠军。
一开始，乔丹·皮尔（Jordan Peele）是本片的编剧和导演，后来转而做了影片制片人。
影片导演换成了黑人女导演尼娅·达科斯塔（Nia DaCosta），尼娅·达科斯塔也凭借本片成为票房最高黑人女导演。
《糖果人》成为票房冠军正好印证了“口红效应”。
人们在经济萧条的时候就喜欢购买“廉价的非必要之物”，看电影和买口红也都是一个意思。
本片是第一部由黑人担任主角的《糖果人》电影，也是该系列中第一次主角没有打败糖果人。
和导演换人一样，本片男主角安东尼·麦考伊（Anthony McCoy）一开始也不是现在的叶海亚·阿卜杜勒-迈丁（Yahya Abdul-Mateen II），而是选择的勒凯斯·斯坦菲尔德（Lakeith Stanfield）。
勒凯斯·斯坦菲尔德为了出演《犹大与黑弥赛亚》（Black Messiah ，2021），而拒绝了本片。事实证明他的眼光很不错，出演《糖果人》会赚点儿小钱钱，而出演《犹大与黑弥赛亚》给他赢得了一个奥某卡提名。
大家有心的话可以留意一下，在整部影片中，安东尼·麦考伊的全名一共被说了五次。
第五次就是他成为新任糖果人的一刻。
表面看，《糖果人》是一部血腥猎奇的B级片，而实际上，影片讲的依旧是黑人最喜欢说的黑命贵主题。全片笼罩在政治正确的光环之下，用吓唬小孩子的方式给白左们讲了一个恐怖故事。
影片中用皮影戏的方式表达对种族暴力的抗议，这种表现形式正是美国非裔艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）最擅长的内容。她的作品就是以黑色剪影静态舞台，探讨种族问题。
糖果人在这里换了肤色，行为方式也发生了很大改变，一跃成为黑人社区保护神。
呼唤糖果人的名字五遍后，糖果人就会如约而至，只要呼唤人有过对黑人不敬的行为，糖果人就会直接咔嚓了他，而如果召唤人只是个无辜黑人，那么糖果人就会保你平安，顺便给一把糖。
《糖果人》其实和《黑豹》差不多，都是吃着黑命贵红利的影片，用吓唬小孩的方式告诫白人，对黑人好一点，否则糖果人就来索命，也让黑人知道，不要害怕，黑人守护神一直在……
此外，影片还有很多其他政治正确光环。
影片中在该系列中首次出现公开的同性恋角色和跨种族的同性恋夫妇。
创作者克莱夫·巴克也早就公开出柜，并与摄影师大卫·阿姆斯特朗(DavidArmstrong)交往了13年。
又是黑命贵、又是性取向政治正确，我们觉得稀松平常的剧情反而得到当地人追捧。
加上经济不景气，口红效应叠加，同档期高质量作品稀缺，影片成为票房冠军也就有了很合理的解释。
再说几个小彩蛋。
1.2021版《糖果人》制作时重回卡布里尼绿色社区（Cabrini Green），这也是第一部《糖果人》的拍摄地。
虽然高层建筑早已被拆除，但楼阁仍然存在。
2.《糖果人》只有91分钟，这是《糖果人》系列中时长最短的一部。
3.本片是《糖果人》系列中青少年受害者人数最多的一部。
第一部电影只有一名青少年受害者，第二部没有，第三部有三名，而本片则有四名。
4.导演妮娅·达科斯塔表示，影片拍摄过程中的确遇到了蜜蜂。
5.威廉·伯克（William Burke）正在阅读的小说是克莱夫·巴克的小说《编织世界》（Weaveworld），克莱夫·巴克正是糖果人的创造者。
6.影片中角色克里夫·普锐斯（Clive Privler）是致敬作者克里夫·巴克。
7.本片中出现的婴儿哭泣声音，取自第一部《糖果人》电影。
8.安妮-玛丽·麦考伊（Anne-Marie McCoy）告知安东尼，他是1992年糖果人试图绑架献祭的婴儿时，安妮左臂有一处明显疤痕。
这个疤痕呼应的是1992版《糖果人》中，情绪高涨的安妮被刺了一刀的情节。
重启小众恐怖角色，
叠加政治正确光环。
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艺术审美非常惊人的恐怖片，创作上延续乔丹·皮尔《我们》的思维，新导演在色彩运用和摄影构图方面让影片完全区别于系列前作以及传统的幽灵虐杀片，血浆不少，但是血腥场面却又处理得很克制，很喜欢厕所那场，放在今年都能说是名场面。
2.5。恐怖元素和社会问题没有有机结合起来，最后既不恐怖，也没多深刻。镜子用的还不错吧。
candyman不是一个人，而是一个社群，有着蜂巢的连结与传承。历史遗留问题根深蒂固，一个系统的病症，肤色和阶级问题带来的黑人群体生命价值被忽视（如最后白人警察不由分说枪杀男主），这时镜子的寓意就更意味深长。男主设置艺术家的身份也很有玩味，包括洗衣房老板打造candyman，其中透露出强烈的作品性，一种抽离出来高高在上的不真实性，这也是对部分黑人群体（混入白人社群的中产和怨天尤人的极左）的一种讽刺吧。缺点就是结尾节奏有点崩了，整体体量太小，过于平淡。
议题完全没有进入到影像叙述体系中。
喊五遍candy man，一个黑人来杀人。打一遍911,就有一群白人来杀人。
2.5；恐怖是壳，政治隐喻才是核，“蜂巢”的概念才是最惊悚之处，整体拍得凌乱又寡味；霓虹美学与镜子的运用还不错。
像看了一段做菜视频，把食材都整整齐齐摆台面上了，正准备开火，发现燃气用光了。
有的影片将隐喻融入故事，有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考，后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感，同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白，导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体，而是无辜的观众。
把horror icon当超级英雄拍已成为当今恐怖片的一个倾向……将上流社会的艺术展与“压迫-反抗”逻辑并置，议题满到几乎无法进行类型叙事，形式感过分阳春白雪，太忘本了，就像电影所批判的（议题之一），这也是精英话语对Blaxploitation恐怖片领地的某种“士绅化”改造，对社会议题的急切呈现还不如老版来得自然。
影片结束后，电影院里边笑边喊"candyman"的声音此起彼伏，足见本片作为“恐怖片”来讲有多么失败。
視覺行先，劇情片走向大於恐怖片，同類言志上算近年執行得較好的一套。
几乎是对种族不公声泪俱下的控诉，美术和配乐令人印象深刻。片尾字幕结束后还贴出网址引导观众“获取关于种族公义与平等的更多信息”。关注美国政治越久，越难看到种族问题的出路，也不知这种把身份议题作为全部核心的电影成为好莱坞黑人导演的主流，对种族和解到底是好事还是坏事？
内涵种族问题，导演能力不够，只能借助恐怖片背景，凑足一堆zzzq元素，外加血浆当调料，但乱炖出来的东西，更烂
起码的故事逻辑都没理清楚，就一门心思光顾着卖弄社会隐喻，我觉得这是无能的表现。
这……司马昭之心路人皆知啊！导演为黑人平权的企图心就写在脸上，还大声念出来了。😅
我的妈呀，过于密恐了
看得云里雾里，政治议题和整个故事并没有形成很好的结合，就感觉导演很想煮一锅香喷喷的饭，但是一个半小时后打开一看发现水还是水，米还是米。
candy shit…包装着像糖的屎。恐怖片可以不重点逻辑，但也不能全无逻辑好吗！铺垫又臭又长又无聊，过程从镜中杀人魔变成黑人贫民的复仇，又迎来男主变身candyman，最后那一刻飞起来感觉可以加入漫威反派阵营了。有点转折逻辑好吗？！
四个白人和一个亚裔计划一起作死，半途亚裔意识到这些人特么有病于是立马离开。这个细节就是黑人编剧在向美国的亚裔喊话，没必要去试图融入白人社会，你们和作为压迫者的白人本就不同。
故事可以当作老版续集来看 鼓点配乐及霓虹画廊和剪纸的美术设定都透露出现代的美感 但远不能给人老版candyman口中吐出女主飞出蜂群的震撼 感觉candyman的精髓被通过洗衣房老板太具体太详尽地画像 甚至最后亲手制造 种族社群阶级的各种隐射都被泄了个底朝天 反而更都市传说似的入俗了 再精致包装的糖果也永远比不上蜂蜜甘甜 老版的高度终究难以企及啊