1 ) 小蓝花
"如果你们是心理医生,就告诉我怎么才能把到唐娜"
"你可以送她献花,送给她小蓝花"
直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。
不明白,为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动,
P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。不应该这么惩罚你的朋友们么?也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。
对了,唐娜,这个名字很好听,尤其用基努的语调喊出来,充满着爱和渴望。不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。
基努演得非常好,我发现他确实是有演技,尽管以前完全没感觉;还有那几个神奇的哥们,疯得好棒!也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色,因为,唐娜太难了,她太难以面对巴布了。
P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事,也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解,使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品,很像读书。
为什么这么说呢?
经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况,我想不能完全归咎于编剧和导演,而是电影和书本就无法达到情感上的一致,感知层的有着天然的限制。
《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式,我想是对表现作为科幻作品的原著来说,再合适不过了。
想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片,其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上,跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。
不说自己了,这里可能会有个误区,我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。直到我看完,我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。
用创作人员的话来解释应该是:“我们偷了基努的脸和表情!”。
原来这部片子是由实拍后,由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的,尤其是片尾的(不说剧情了)里,可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。
不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力,我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。
还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看,处处都藏着预示,这预示不是逻辑的,不是动作片式的,是非常感性地,是文学作品里才有的预示。
可是我看过预告片,果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。我自己以前也剪过不少预告片,其中甚至有《马大帅2》,当时播出来我特别想钻到地里,因为当时我就让马大帅变成史泰龙。今天,我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片,尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理,不过我更多从个人的角度来建议多点自信,内心的动作片才是最有力的。
是不是?心理医生?
如果你是心理医生,能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评?
不知道就先停笔,想起来继续再写
最后我想说,片子中的希望让我感动了太久:
“我想搬到北方,到一座农场,住在山脚下的小木屋
我能陪你去么?
希望可以. 我真的希望可以”
不过其实,这真的很难,对他们来说
http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg 2 ) 花小钱办大事
这无疑会成为一部划时代的片子,很奇怪为什么只有极少数国人看过。正如Philip.K.Dick的其他小说(《少数派报告》、《致命报酬》)一样,天马行空的科幻背后,是对人来社会、政治体制、技术进步淡淡的担忧。导演用了真人拍摄,后期电脑CG特效渲染的方式,是对电影拍摄技术新的探索。
总之,看到这么一个片子,首先在视觉上是很震撼的。虽说用了很多特效,电影的投资并不大,预算只有800万美元。花小钱办大事,电影的收入也基本上实现了盈亏平衡。当然,这要感谢基努李维斯、小罗伯特唐尼、伍迪哈德森几位同学本着为前卫艺术献身的精神,没有漫天要价,合力打造了这样一部力作。
3 ) 黑暗中坚持自己信念的人, 加油!
一个原本有目标的警探, 在药物作用下, 在频繁地变换自己警探和卧底身份中, 逐渐迷失了自我, 最后在意识模糊中被放逐到某地, 而这个地方正是伪装后的幕后公司的老窝. 在这个过程中, 几乎没有获得帮助, 即使他卧底身份的女友就是他警探身份的上司, 因为被放逐到那里正是警部的最终目的.
但是一个已经迷失自我的人可以最后清醒过来并完成任务吗? 我不知道, 因为影片到此为止.
作为一个看着别人不关心的文章, 读着别人不care的代码的人, 我感觉道路也很艰难, 衷心地祝福一切还不被理解的人! 坚持就一定会成功!
说说影片, 前面冗杂的对话太多, 与剧情有关的对话太少, 其实是很无聊的, 但是最后10分钟揭开了谜题. 坦白说我不喜欢这种模式, 但看完后还是觉得勉强对得起前面的啰啰嗦嗦的剧情的.
4 ) 哀伤的蓝色花朵,一部新奇阴郁的超棒cult片~~~~~
最近迷上Keanu Reeves,开始看他的一些独立电影,《黑暗扫描仪》真是一部不可多得的好电影啊,特别是最后的结尾,配上悲伤的音乐和Keanu的表演,真的体会到一阵浓郁的忧伤和沉重的压抑,就像结尾那两个警察所说,“后人永远也不会知道这些牺牲者所付出的 代价”。印象最深的是片终keanu身影渐渐消失在漫山遍野的蓝色的花田中·~~~~~~keanu的气质真的很适合演这种精神分裂的阴郁病人啊 ,实在哀伤至极~~~~~ 总体来说,《黑暗扫描仪》不管从立意还是创新的动画模拟拍摄手法上来说都是值得称赞的 ,Keanu的表演也恰如其分,真是一部好作品啊,不愧为Keanu独特新奇的选片思维的产物,在2005-2006还是人气鼎盛的时候不计片酬的出演一部这样的新奇电影,作为他的影迷真觉得自豪而开心,真是一部好片啊~~更是一部超棒的CULT片~~~~~
5 ) 扫描仪看到了什么?---《黑暗扫描仪》
搬旧文。写于2007-02-20
“What does a scanner see? Into the head? Into the heart? Does it see into me? Clearly? Or darkly?”(扫描仪看到了什么?透视思维?窥探心事?它看得透我么?是清晰还是昏暗?) Keanu Reeves演的Fred/Bob 环视着藏满摄像镜头的房子,喃喃自语.
我看到了什么?《黑暗扫描仪》是怎样的片子?
第一印象是影像的迷幻。不是眩目,不是流畅,是将真人表演转描成动画之后产生的稍微滞后的怔仲,是有时丑得不现实有时美得不现实的反差。它首先是一部成人动画片,很难说片中人物的表演有几成出自演员本人的演绎和发挥,又有几成是动画师在制作中的润饰,导演对画面的掌控可以深入到制作的最后一步。对于一部以毒品为题材的科幻电影,Richard Linklater坚持动画的形式是对了。有些观众不理解为什么要做成动画,也不明白那些人长篇大论地说着些什么。其实那些人没做什么,就是吸了毒在找乐子。那是吸过毒的人才能明白的“境界”,总是轻飘飘的,他们眼里的世界应该比常人夸张,更艳丽更黑暗,更空旷更琐碎,快乐更容易得到,悲伤恐惧也更深沉难逃。真实的荒诞和荒诞的真实混在一起,画面本身的形式最大限度地让观众体验了那种末世感。作者Philip K. Dick想让我们体会的也是那种感觉吧,《黑暗扫描仪》是他根据自己的吸毒经验写的半自传性小说。读imdb上的用户评论,有些人说看到Robert Downey Jr.和Woody Harrelson关于自行车的那段胡扯简直笑翻了,而我看时只觉得些微滑稽。这就象我们看魔戒迷自娱自乐拍的《魔戒迷踪》笑得死去活来,局外人则莫名其妙一样。
从片头开始,就非常喜欢《黑暗扫描仪》的影像风格,不只是因为上面说的那些理由,也因为这样的动画给我一种幻觉,仿佛我自己在脑中描出了这些图画,边描边不停地寻找真实的剧中人物。
这不正好跟故事吻合么?故事是说,七年以后的未来(好象不能算未来吧,这么近),美国毒品泛滥,五分之一的人口是瘾君子。为了对抗毒品,政府对所有人(只除一家大戒毒公司)实行全天候全方位监视。一个卧底缉毒警察,因为工作需要染上了毒瘾(好惨的工作!),渐渐精神分裂,自己监视自己而不自知。他最后有没有抓住真正的毒贩?有没有找回自己?谁是坏人不是重点,反正谁也不是好人,只不过都是可怜人。
《黑暗扫描仪》的制作过程曾备受关注,焦点就在于Richard Linklater坚持要用rotoscoping---转描法把真人实景从头到尾描成动画.这个方法不新,很早就有, Linklater前几年有一部《Waking Life》也采用这种技术. 他觉得要忠实原著,转描法是最恰当的手段。但这么做非常麻烦。本片的真人拍摄六个星期就完成了,特别简单,因为要做成动画,所以演员们都没有化妆。后期动画制作却拖了几乎一年半。还记得它的上映日期一推再推,等得人脖子都长了。《连线》(Wired)杂志曾有一篇专访,记述本片动画制作过程中的混乱,如何开发更好的软件,如何统一不同动画师的风格,如何解决近景和远景的衔接,如何赶时间。Linklater说以后再也不弄动画片了。
但是所有的麻烦都值得。《扫描仪》的画面繁简得当,一片艺术化的凌乱。DVD花絮里有真人实拍的镜头,跟最后成品比起来是泥云之别。特别是那件隐身衣,还非得用动画做不可。那件衣服会不停地变模样,让谁也认不出衣服里面是谁,也改变穿衣人的声音,这样大家就不知道到底谁是卧底了。而每当Keanu穿着隐身衣时,动画师就把他的眼睛画得特别美(见第一张图)。
内容方面,这片子主要说的是毒品和自我迷失,Keanu的角色到后来完全不知道自己是谁,他希望满屋子的监视器(扫描仪)能知道他是谁,不然的话他还真不知道找谁去问。其他角色也都一样。而且结尾也不给人希望,就打算这么黑暗下去了。这个调调我喜欢。至于说政府对人民的监视,我相信《黑客帝国》里头那个法国小子的话:Choice is an illusion created between those with power and those without. (选择是强者给弱者制造的幻觉)。我对自由啊公民社会啊不抱幻想。
很有意思的片子。还有,不要吸毒。
6 ) 看不懂。。。挺闷
首先这片的故事是什么?是不是说警局或者政府怀疑NEW PATH公司就是D物质的源头,然后派了基努里维斯混到一群吸毒小混混中当卧底,结果染上了毒瘾还精神失常了。然后被送进NP戒毒所继续卧底?
然后罗伯特唐尼在片中是一个案件的关键人物还是就是个神经兮兮的吸毒小混混?片中一些情节诸如里维斯一行去圣地亚哥然后汽车故障抛锚是要表达什么?或者说是联系上下文的伏笔还是只是在描绘吸毒者的无聊生活?跟里维斯上床的女孩为何变脸?是说里维斯的感官认知出了问题?但为何在监视器中以及在仪器上做检查女孩依然会变脸?
最后片子要表达的思想是什么?吸毒者的迷惘颓废?现代人的压抑,对自己身份的困惑?毒品的危害?虽然片尾打出了仿佛是在点题的专著作者的字幕,但实在没懂这片子也引不起什么共鸣深思。不过片子效果确实很炫。
真人捕捉+动画特效就像在模拟嗑药后的世界形状。整个电影更像一场反乌托邦反现实的幻觉实验。理查德·林克莱特的个人风格太强了,形式把内容压得死死~
中毒,人格分裂,未来世界,颓废社会和一手遮天的大财团,洗
视觉效果很有趣~
认真的看下去,这真的是个好片子
小萝卜/radiohead
!
用这样的演绎手法,真实和幻觉,一切愈发真假难辨。Keanu的光芒总是难以掩盖。
晕了……但……如果我知道他的思想性的话……是个好片子
有点涩但是又很爽
结局不悲自伤
没看完,老实说看不下去= =
6/10。实景动画的另类手法在《半梦半醒的人生》已经玩过,混乱的镜头衔接连同主人公也不懂自己在讲啥的独白一样,加上头皮爬满青虫和人样甲虫的幻觉状态描述,关于吸毒者的经历和间谍身份的分裂,都很容易让人想起柯南伯格的《裸体午餐》。毒瘾者才能体会的电影,正常人如我来看真是止不住的啰嗦扯淡。
D物质瘾君子们
诡异
黄雀在后的阴谋阳谋。只论剧情的话还蛮老套,形式的话也看过类似的,米国人最怕的就是“老大哥在看着你”+“system对个人的控制”了。开头看得我也痒屎了,小萝卜头留光头基佬指数飚破表!
被低估的杰作
又是漂亮的形式感,原来以为是渲染,后来以为是胶片上色,最后查了资料才知道是实景拍摄由动画师手工重绘,成片这迷离的调子和对PKD气质的高仿确实对得起他们的辛勤工作;故事其实也不复杂,草蛇灰线伏脉千里的讲法虽然需要大篇幅的铺垫——这虽然让片子显得太絮叨,但换来的是一个出色的收尾。
1.林克莱特对菲利普·迪克同名末世科幻小说作了相当忠实的改编,尽管内核黑暗阴郁,但影片更多在(主要由话唠争吵段落带来的)幽默喜感与悲情哀凉之间游转。2.先真人实拍再手动转描制成动画的形式契如导演此前的杰作[半梦半醒的人生],这一制作方法也与本片对瘾君子生活体验的刻画卓然贴合——现实与虚幻交相混融,难分彼此。3.影片在教育警世效果上与[梦之安魂曲]有得一拼,而基努·里维斯的主演和片子对未来社会全员监控(全景敞视监狱的高技术极端版)的描摹又令人不由得想及[黑客帝国]。4.小罗伯特·唐尼将毒虫贝芮斯的的狂妄自负疯癫兴奋劲儿演绎得入木三分,伍迪·哈里森也足够痞贱痴笨,而薇诺娜·瑞德又塑造了一个令人难忘的双面角色,既敏感神经质又悲悯良善。5.千变万化衣的视觉效果极佳。6.争数单车齿轮与千眼人念罪状的场景很赞。(8.5/10)
6.5分。实验性质非常浓的作品,表现手法的创新远远大于了故事。这种采用真人表演再进行动画化的作品,据我所知也就这么一部而已。但如果谈到情节的话,我不清楚原著爱好者是否满意,但至少纯电影而言,我并不喜欢。两个扫毒卧底最后竟然相互对付,这种白痴的情节太无聊了~~~
I love dream-like, cut edged, fluid animation (yes, [XIII] too)