猛龙过江

李小龙神一样的人物！他的作品，绝对不能去黑的！也不能去说他不好！现在流行吐槽，谁敢拿李小龙的电影吐一下？华人地区，影视界最高的，最德高望重的，也不敢说李小龙不好。70年代初期，我们全国上下都在搞文革，红卫兵当道，我们大陆出了什么好电影，没有吧。可是在香港电影，李小龙一次又一次把外国人打倒！无数次的振奋，激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西，但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。 我们看看当下的台湾，搞台独，他们的年轻人都“去中国化”，他们都说，他们是台湾人，不是中国人。可是我们都知道，从政治意义上讲，李小龙他不是中国人，他是美国的国籍，他也没有在中国的土地上成长，他去世二十多年，香港才回归的呀。可是，他却一直以中国人为自豪

经典的经典

《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的一部动作电影，本片的经典桥段当属影片的结尾部分。在结尾的决斗地点是罗马斗兽场，在历史中，罗马斗兽场是角斗士和动物搏杀的地方，是提供给观众以及贵族的娱乐场所，他们把角斗士当作动物一样看待，将他们锁在牢笼，和老虎、狮子搏斗，而在本片的结尾决斗中有一只猫在观看人类搏斗，这在片中起了一个明显的反差。李小龙选择这个地点拍摄决斗，很明显是刻意为之。

片尾的决斗，李小龙扮演的角色——唐龙（顺便说一下，李小龙在《猛龙过江》的剧本手稿中有注释，为何主角叫唐龙——唐朝是中国强盛辉煌的朝代之一，而“龙”也是中国特有、最具代表性的神兽），他与罗礼士扮演的角色之间的对决颇有一些“高手对决，惺惺相惜”的形式。他们之间的决斗并不是胜负的冲突，也不是利益的冲突，是尊严之间的抗衡。而且片尾的决斗中，李小龙他本人就部分诠释了对格斗的理解。 李小龙认为，真正的格斗不是在于武术的派别，也不是胜负的问题，而是在于格斗的过程，胜负只是一个结果，重要的是格斗过程中使用全力与对手搏斗，就是真实的表达自己，同时也是在尊重对手。所以李小龙对格斗的理解是，格斗可以是一种交流方式，只不过是一种残酷的方式。格斗将人与人的距离拉近，但讽刺的是，这种方式也很无情。 影片结尾，罗礼士在决斗中由于过度紧张逐渐处下风，直到他的手臂和膝盖被折断，唐龙示意不需再继续打了，因为他的对手已经残废，而罗礼士仍想站起来，试图继续和唐龙搏斗。其实他并不是想继续和唐龙搏斗，而是在求死，因为他已经残废，这样活着只是一个耻辱；最后罗礼士大吼一声，冲向唐龙，是在请求唐龙杀死他，最后唐龙不得已只有成全了他。接着镜头是唐龙的面部特写，那种神情，是一种无奈。最后唐龙把他的衣服盖在他身上，是在表示人不应该像动物那样死去，同时也是为了作为他的对手表示一点尊重。 在本片，李小龙直接阐述了他对武术搏斗的理解，以及面对现实的无奈。影片中不止一次出现枪支，这就是李小龙对现实表达出的矛盾：武术在现代武器的时代，也将面临没落。 这部影片在当时来说，打斗场面和表达的内容都完全超出了那个年代，在那个年代，世界上从来没有像李小龙这样的动作片。他的电影不仅影响后世，也将永远载入电影历史。我们如今看的动作片、功夫片就是由李小龙而来的。 李小龙的个人魅力就在于，他是具有武人文相的古风特质的人物，但可惜他英年早逝，截拳道也未完善。李小龙曾说，取名“截拳道”，是一件后悔的决定，截拳道不是一个武术派别，只是一个称呼。这是一门集各家之长、用于实战、自卫的技击术。

“没有最强的武术，只有最强的武者”，武术修炼在于个人，而不在于武术的类型或武术派别。

“以无法为有法，以无限为有限”，这句话本身就具有哲理性。即你如何去理解这句话都是合理的，关键在于你能否从学到的东西中，得到更多启发，并使它成为你自己的东西，这是截拳道的基本理论。确切地说，截拳道并不是一门武术，只是启发你自己去学习各种所长，故而截拳道没有固定套路，不受规矩所限制，以敌人的变化而变化，就像水一样。

李小龙虽然是以武术家身份被世界所熟知，其实他的一生，始终是一个哲学家，若李小龙不去世的话，他应该会成为一个类似哲学家的电影人。

李小龙本人以及电影具有强烈的历史责任感与舍我其谁的担当精神，正因为秉持这样的初心与使命，李小龙的电影始终走在电影时代的前列，影响了一代又一代中国人。

李小龙的历史与我们的现实相遇，总会碰撞出动人的火花，他的电影在思想和灵魂深处爆发着革命，在跨越四十多年的回望中，在触及灵魂的洗礼中，李小龙的电影汇聚起更为强大的精神力量，直至今日他始终能给我莫大的力量支持。

这部电影不同于《精武门》陈真视死如归的悲壮残忍场面，里面的 唐龙 （李小龙饰）是从香港千里迢迢到美国守护即将被非法收购饭馆的土包子，举目无亲的他对洋文一窍不通，其中受到练空手道的饭馆店员们的鄙视和冷落。没想到李小龙演喜剧也生动有趣，他与洋人的对决中也融入幽默的戏剧效果。

电影最精华的部分是唐龙与全美空手道冠军在残壁断垣的斗兽场来一场殊死搏斗。两个人精彩的打戏让我们目不暇接，导演有趣的以猫咪担当观众的视角来观察这场搏斗有意淡化打架场面的血腥色彩。最终全美冠军在唐龙面前死去，而李小龙抱着垂死的对手流露出悲伤的神情，这是我在所有武打戏中很少看到如此细致描写一个人对对手的敬意。同唐龙角斗的对手强健了他的筋骨，磨练了他的技巧（一向所向披靡的唐龙之前低估了对手的能力屡屡挫败），唐龙战胜对手的同时也是战胜了另一个自己。

结尾颇有一语中的的意味。唐龙等人在墓碑中悼念逝去的朋友们，唐龙与女主角说了离别的话语后，唐龙在荧幕中留下了挺拔的背影渐渐消失在人们的视线中。李小龙虽然离开了，他那简单的背影总是让人记得他始终年轻的模样......

《猛龙过江》是李小龙生平唯一一部自编自导自演的电影，也是他生前上映的最后一部电影，还是他的经典4部半中唯一的一部喜剧片，本片非常具有观赏性。

《猛龙过江》在很多地方表达了李小龙的武学哲学，本片也是了解李小龙必看的两部电影之一（另一部是《龙争虎斗》）。

《猛龙过江》公映时盛况空前，以至于出动警方控制人潮，其打破了当时东南亚几乎所有地区的票房纪录。

现在这部48年前的电影，在豆瓣上近3万人参与评价，打出了8.3分的高分。

雪夜今天就来带您梳理一下这部经典的魅力。

《猛龙过江》的故事其实很简单，俗语说得好“不是猛龙不过江，强龙不压地头蛇。”

影片讲述的就是一名香港青年受亲友之托，前往罗马的一家唐人餐馆，帮助老板对付黑社会分子威胁的故事。

本片的主角名叫唐龙由李小龙饰演，女主角餐馆老板名叫陈清华，由苗可秀饰演。

《猛龙过江》的片头极具中国特色，标题从右往左书，背景是一条金龙。

随后这条金龙化身为一条龙舟，过江气势如虹。

影片第一个镜头是唐龙有些尴尬不自然的脸，原因是身着马褂的他，在罗马机场被外国人围观了。

他想找人打听事情，但由于语言的问题，都只好作罢。

腹中饥饿的他，把希望寄托在一个小孩的身上，想通过和小孩子开玩笑，讨好小孩儿，问到吃东西的地方。

结果反而吓到了小孩。

一直在找地摊买吃的的他，不知道自己阴差阳错地就站在了外国人餐厅的门口。

进了餐厅之后，唐龙身在陌生的环境里，对自己的放在旁边椅子上的包裹很不放心，于是他又把包裹重新抱回了怀里。

看过菜单之后的唐龙变得更加窘迫，直到他用欧美人的腔调说出汉语：“鸡蛋”，我们明白了前面唐龙一系列囧的表现源于他不懂外语（虽然电影在罗马拍摄，不过片中外国人都说的英语）。

无奈之下，唐龙点了一页的“菜”，然后才发现，自己点的全部都是汤，只得对服务员报以一个尴尬而不失礼貌的笑。

只从电影的前6分钟就能看出，即使不谈功夫，李小龙的这部《猛龙过江》也是一部很有趣的电影。李小龙的演技也很好，没有台词，没有旁白，只用表情和神态，就把一个从来没出过国，甚至很少进城的香港新界乡下人演活了。

而这里唐龙的土味表现，和他后面的大展身手也形成了鲜明的对比。

喝了个水饱的唐龙在餐馆门口，遇到了他此行来找的人——苗可秀饰演的陈清华。

这里登场的苗可秀可以用惊艳形容，这样的容颜真是十分耐看，因为那个年代既没有整容，也没有PS和电脑特效。

两人的第一次见面颇为尴尬。从两人的对话中，透露出唐龙此行的目的，这时陈清华仅从唐龙的外表看，并不相信他能够帮得上她。而喝多了汤的唐龙，第一件事就是找厕所放水。

对着陈清华的敞篷跑车，唐龙再一次表现出自己的土气，他并不认识这辆车。

后面陈清华带唐龙到住处，一路上交代了事件的背景。

在住处，两人尽量沟通，为缓解尴尬，唐龙在故意找一些话题，奈何陈清华并不感兴趣。

陈清华原以为她叔叔会帮她找一个大律师过来，结果过来的是一个对其他什么都不懂的武痴。

她现在只担心自己的餐馆该怎么办，别的什么都没心情听。

初到罗马的李小龙，除了全身上下冒着土气，还冒着傻气，气得陈清华甩下他就走了。

第一次来到餐馆，唐龙对着大厨王叔叔，说出了一句心里话。

在餐馆后巷，唐龙告诉了阿昆自己对于武学的认识：

“无所谓门派的，只要能够无限制去运用自己的身体，使到在剧烈的运动上也能从心所欲，一心一意地，尽量表达自己。”

面对练习空手道的餐馆服务员的挑衅，唐龙这样回答：

“任何拳术练得不好，都是软手软脚的。”

当被问到怎样才能不软手软脚的，唐龙答道：

“这当然要从腰部着手，使到腰马合一。”

当唐龙正要施展拳脚，让服务员看看的时候，餐馆来了一波客人。紧接着黑社会的人进来把客人都赶了出去。

第一次黑社会来餐馆闹事，除了一些肢体上的冲突外，并没有发生打斗，不过众人把气都撒在了唐龙身上。毕竟希望越大、失望越大，到目前来看，大家还看不出唐龙能帮上什么忙。

当天晚上，又有4个流氓来参观闹事，这次双方决定到餐馆外进行打斗。

首先出场的是，服务员中领头的空手道教练占美，被流氓一拳打晕了。

因为对手是中国人，这些欧洲流氓就认为对手使用的是中国拳，并对中国拳表示了鄙夷，因此唐龙出面，第一次大展身手。

小龙问路

大龙摆尾

这几个流氓吃惊得呆住了，他们还没看清楚唐龙的动作呢，自己的同伙就倒下了。

当然，唐龙的出手也惊艳了陈清华。

唐龙随后干净利落地解决了剩下三个流氓。

唐龙的实力让陈清华安心了许多，她含笑的眉眼间，也开始有了对唐龙的倾慕之情。

听说罗马有枪的人很多，唐龙开始自制飞镖。

李小龙和苗可秀这一对银幕上的金童玉女很般配，只可惜年龄相差12岁，现实中李小龙仅把她当做妹妹一样看待。

在公寓，李小龙用飞镖制服了拿枪的敌人。

下面是两张李小龙练拳时候的截图。

用现在的话讲，唐龙是个直男。

陈清华带唐龙看罗马的古建筑，唐龙却说：

陈清华问唐龙结婚了没，唐龙直接没理她。。。

就在两人在罗马参观景点的时候，黑社会再次来到餐馆捣乱，而且这次几乎是全员出动，老大也亲自到场了。

这次，唐龙分别使用了长棍、双节棍和飞镖退敌。

明的打不过唐龙，反派决定对唐龙实施暗杀。

虽然唐龙灵敏地躲过了暗杀，但敌人却使用了调虎离山计，绑架了陈清华。

当然，唐龙赶过来后，还是三下五除二地把黑老大的打手都打趴下了，而且用一记飞踢顶灯震慑了这伙流氓。

最后，因为黑老大不懂英语，所以唐龙用手势警告黑老大不要再惹陈清华，这段手势非常经典。

就在众人为打退了洋鬼子，保住了餐馆而高兴，并庆贺新年的时候，唐龙收到了陈清华叔叔的电报，要他去别的地方帮一个人。

众人皆流露出不舍及不安的神色，唐龙当即表示他有机会还会回来的，并且会把餐馆的事办妥当了再走。

黑老大请来了三位空手道高手，来对付唐龙。

黑老大的翻译将唐龙等人带到了一片空地，来自日本和欧洲的空手道高手早已经等在这里了。

三个餐馆伙计不敌这两人，唐龙上前迎战欧洲的那个，自报姓名。

这个欧洲人的反应跟不上唐龙，没什么悬念地就被唐龙打倒了。

唐龙将日本人打趴下后，两个餐馆伙计痛打落水狗，唐龙拉着说：“不要打了，他认输就算了。”

从电影开头到这里都能看出，唐龙是一个具有武德的武术家，他不会赶尽杀绝，他只是想把敌人打服了就行了。

翻译将唐龙引走之后，王叔叔暗算了两个伙计，他为了钱而做了内奸。

唐龙一路追着翻译，来到了最终的决战地点——著名的古罗马竞技场。

古罗马竞技场内部结构错综复杂，好似迷宫，唐龙一路寻找站在对面挑战他的人，而翻译一直在旁边唧唧歪歪地。

这里翻译的叫嚣配合配乐、布景和光线，营造出了一种紧张的氛围。

最终决战，唐龙面对的对手，是那个欧洲空手道高手的师父，一名美国空手道冠军。

这个冠军是由查克·诺里斯饰演的，他本身就是空手道冠军，同时他也是李小龙的徒弟。

两人一见面就开始脱衣服、热身，高手对决，不会上来就打，而是会自己做足充分的准备，也让对方做足充分的准备，好充分地享受格斗的乐趣。

在一开始的格斗中，唐龙是处于下风的。

直到后面唐龙变更他的打法，使用像水一样灵活、多变、自由和随心所欲的截拳道之后，这个美国冠军就再难攻击到他了。

“以无法为有法，以无限为有限”是截拳道的纲领和要义。

唐龙将对手的关节打脱臼之后，曾摇头警告他不要再打了（再打就要伤你性命了）。

不过这个时候，这个美国冠军已经不在乎生死了，也许是为了武术家的尊严，他仍想要最后奋力一击。

唐龙被迫杀死了他，脸上满是不忍的表情。

唐龙在自己穿上衣服后，也把美国冠军的衣服盖在了他的尸体上，表达对对手的尊重。

最终，陈清华和阿昆带着警察赶来，抓住了正在行凶的黑老大。

餐馆的事情解决了，唐龙在几个伙计的墓地与陈清华告别。

怎么来的，怎么离开，唐龙走得很潇洒，没带走一片云彩。

全剧终

一不小心我就把整部电影剧透了，不过李小龙的电影，是完全不怕剧透的。

一是因为李小龙的武打镜头值得反复回味，二是电影中所表达的李小龙的思想值得我们自己细细思考。

李小龙通过《猛龙过江》中的唐龙告诉我们：

在弱肉强食的世界里，能够惩强扶弱、除暴安良的人，是谓大侠

最爱的李小龙电影。想想当时影坛的动作片都是王羽罗烈，李小龙这种凌厉迅猛十分真实的动作风格一出，怎么会不卖座呢？怎么不会一票难求呢？李小龙把唐龙身上的直率幽默可爱演得惟妙惟肖，这很有可能就是李小龙私底下的一面。小龙哥打斗时闪电般的出手、真假动作的变化、战略的调整、气势上的压倒独此一家是没有人可以模仿的，这也是为什么后来这么多的“李小龙”没一个成功的。他的出招简单迅速，脚步的站立与改变也很快，所以他的动作就算一针一针看都十分完美。来说说打戏，第一场打戏的小龙问路、大龙摆尾就精彩纷呈。结尾的罗马竞技场大战更是经典中的经典。踢爆电灯让人惊呼，后来有许多电影模仿过这一段。还有那个侧踢，被踢的没带护具那应该就没用威亚，再按照当时的技术，我认为是真踢，这一踢可见他的爆发力是有多强。还有就是拿双截棍对敌那段，面对不同状态的敌人（或畏惧或自信或紧张）采取不同的策略，这一点太高了。他的打斗招式是真正意义上的快准狠一切动作只为赢，这点他通过电影也告诉了我们。以此文章来纪念我们永远的武者——李小龙。

在罗维执导下拍了第二部作品《精武门》之后，李小龙迅速开启了《猛龙过江》的制作，坦白说，罗维并不是一个优秀的导演，虽然《精武门》堪称李小龙最佳，但一切皆因李小龙三个字才与众不同，拳脚与怒吼是演员的气质使然，不是导演的功力所在。罗维后期也与成龙合作了几部作品，还续了一部《新精武门》，但真正让成龙声名大噪的却是袁和平。李小龙选择脱离罗维，是明智之选。

于是，一部李小龙自编自导自演的作品诞生了。

相较于《精武门》的愤怒，李小龙偏向于让《猛龙过江》显得轻松幽默。于是我们看到刚到罗马时唐龙的各种囧，他像一个十足的乡巴佬，在机场等候时耐不住一旁老妇不动声色的凝视，极力掩饰自己肚饿的声响，看到吃冰淇淋的小孩，也要扮个鬼脸吓一吓，进了餐馆不识英文，喝了一肚子汤，不得不四处寻找厕所。陈清华告他要回应外国人的热情，他现学现用，结果误入妓女的家门。片中的李小龙一改《精武门》中的冷脸，时常装傻充楞，还咧嘴笑，很用力的那种。

本片的动作戏也相对丰富了不少，抛开了仇恨，也就显得气氛活跃。武器方面，选择用木制飞镖对付枪，在洋鬼子团伙第一次被唐龙的“小龙问路，大龙摆尾”轰走后，第二次又找上门来，唐龙先是使出了棍法，一通戳抡扫，力道恰好，然后又摆出两副双截棍，左右开弓，节奏均衡，时而单独出击，时而同时出击，近身者，无一躲过。这一段的观赏性不输片尾的重头戏，李小龙的双截棍已到炉火纯青，无人能出其右的地步，无奈喊出“妈妈咪呀”的胖子捡了一副也想试试，结果甫一出手就打中了自己头部。基于此，我觉得有必要在李小龙电影的片头打上八个字“高难动作，切勿模仿”。

当然，影史闻名的对决必须是李小龙与查克·诺瑞斯的斗兽场一战。据片头介绍，查克·诺瑞斯，美国及世界第七届空手道冠军，看他身形，必须是有两把刷子的，至于能否打过李小龙，难说，但他与李小龙的这一战绝对让他名留青史，正是凭借本片，他走上了动作明星之路。让人无奈的是，查克出演的电影口碑一般，网友却对他的回旋踢乐此不疲，并由此展开了疯狂的恶搞，落入段子手的空手道冠军，想说也是十分尴尬。

片头还介绍了另两位人物，世界职业空手道冠军罗伯特·沃尔与韩国合气道七段黄仁植，这两位明显名头太小，李小龙只是拿来作为热身，前一位打得气喘吁吁，直接被李小龙捶了裆，后一位只见到频频倒地，几无还手之力。

说回罗马斗兽场与查克一战，观众有幸与一只猫共同见证。宽衣解带，筋骨舒展，猫叫为号。李小龙率先展开了攻势，双方踢腿大赛，李小龙一个回旋踢失空，查克立马一个回旋踢奉上，李小龙被踢翻，这是本片中李小龙第一次中招。查克顺水推舟，快拳出击，连续击在李小龙腹部、脸部，然后将李小龙摔躺在地。小龙哥就算躺在地上，也不忘发挥他在本片中的谐星本色，一手格拳，一手抓住查克的胸毛，顺势扯下一撮，然后像西部牛仔拔枪杀敌后对着枪管儿吹气一样吹走了那撮毛。小龙哥继续一脚踢出，可惜还是让查克的重拳与回旋踢放躺在地上。熟悉动作片的观众都知道，主角与大反派的终极对决往往有个欲扬先抑，一开始吃亏，然后吃一堑长一智，渐渐扭亏为盈，本片武指李小龙和好友小麒麟当然也打算这么做。

扭转很快到来，李小龙脚尖点地，踏起了他轻盈的步伐，此法一为迷惑对手，二来便于躲闪。借助步伐的灵活，李小龙开始转攻为守，即使攻也是佯攻，不断消耗对方，渐渐地，查克预判不到李小龙出腿的路数，于是就变成了被动挨打，李小龙先攻下，后攻上，然后上下夹攻，查克无解，开始怀疑自己。他也学着李小龙的步伐，想着依葫芦画瓢，结果跟那位尝试双截棍的胖子一样，不仅没捞着便宜，反而把自己的节奏打乱，形如邯郸学步，到头来左吃一拳右吃一拳，手断脚断脖子断。

作为真正由李小龙导演的唯一一部电影，本片在动作设计、镜头运动、剪辑、幽默营造方面都做得十分到位，李小龙不断在作品中宣扬着自己的武学理念，片中他有一句话很有味道，值得反复咀嚼。

汤尼问，我听说中国拳花巧很多，软手软脚的。

唐龙回应，任何拳术练得不好，都是软手软脚的。

这很像另一个道理，不要埋怨环境，要从自身寻找原因。