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详细剧情
长篇影评
1 ) 只是当时已惘然～
多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。
2 ) 幻想曲2000 Fantasia
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
超现实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。奇幻的童话爱情。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
群体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。不听话，大家就要惩罚你。好吧，跳舞就跳舞咯。舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。个性无法磨灭。个性是上天赐予的。坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最喜欢的一段。最感动的一段。结束的一段。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。这就是生命无可避免的轮回。
3 ) 枕边春风卷着真理吹拂耳边
除了出自原版的魔法师的学徒外，剩余七个短片在我这排名顺序：火鸟组曲>罗马之松>第五交响曲>第二号钢琴协奏曲>蓝色狂想曲>动物狂欢节>威风凛凛进行曲 狂想曲系列以古典音乐作为动画叙事和情感的出发点，要做到以音乐的节奏写情节发展的节奏，同时又要承担主题的职责，很见功力。在这点上《魔法师的学徒》确实是无出其右。 但是迪士尼最吸引我不是故事，而是用简单的自然生物表达出的对宇宙天地的哲思，一花一世界，在古典音乐看似壮阔的宏大叙事下守护一个玻璃珠一般小的世间规律。象征生命消长与四季变迁《火鸟组曲》无疑做到了，象征亲情与成长、追寻彼岸的《罗马之松》也不赖。庞大的鲸鱼群在云层中优雅地穿梭，身姿与飘散的蒲公英一样轻盈自由，喷涌而起的冰蓝色海水裹着小鲸鱼冲破冰山的最高峰，夜空孤寂地留下醒目的白；如破碎的石膏一般蜷缩在地面上的女神，颤抖着触碰向她低下来的鹿角，眼泪在地面上催生起一丛丛的新芽，重获新生后她元气淋漓奔赴山峰……这一切中我看到的是性灵，干净的纯粹的，不带丝毫成年人世界利己或是刻意寻求解脱的功利主义的幻想，而是用最为懵懂的孩童的映射出了世界万物的天光云影。看完以后就想夏天钻进了一口清泉里不带泳镜游泳一样畅快。 与此相比，《动物狂欢节》虽然也从一种动物出发，却显得过于具象，火烈鸟之间的嬉戏有趣但不含蓄，其与外界世界的关系缺失，略微有些炫技，少了简洁灵动的自然之美，多了价值诙谐的人群之乐。以火烈鸟之间的互动为传声筒，听到的却是人与人之间交往的锣鼓声。 《第二号钢琴协奏曲》《蓝色狂想曲》《威风凛凛进行曲》这三个都是更多偏向讲故事，所以拎在一起说。第一首，符合迪士尼的一贯做派，与音乐的联系非常紧密，但故事略显老套，遵循了胡桃夹子的故事，并没有推陈出新；第二首，着落点在于美国大萧条时期，私以为社会批判性太强，少了份蕴藉的哲思美，成年人的诉苦和讽刺意味过浓；第三首，叙事过强，动画多处不符合音乐，且唐老鸭和黛西的爱情故事穿插在诺亚方舟的故事里不仅俗套，还不伦不类，显得内容小于形式，不够“威风凛凛”。 《第五交响曲》很美，但主题过于明确，缺少了一种含蓄的不易琢磨的美感，好在画面简洁大气。 仅个人观点，可能是在鸡蛋里挑骨头。 最令我震撼的居然是1940年版狂想曲中的柴可夫斯基那一块。19分钟如同幻境一般的体验，丝毫不枯燥，技术也完全不逊色于2000版。柴吹狂喜～
4 ) 叹为观止的音乐剧？
无聊翻看旧电影，翻到了此电影，本来兴趣不大，一边玩手机一边听，无意间瞥到电影画面，被满屏的蝴蝶那种强烈的视觉冲击吸引了，后面每一个短片都是那么的精彩，配上古典音乐更是完美。看着看着我懵了，这到底是给古典音乐配上了动画？还是给动画配上了古典音乐？按理来说应该是先有的音乐，可动画片也很有年代感，总之就是配得那么天衣无缝，巧夺天工。看得我酣畅淋漓，意犹未尽呢。
5 ) 六十年后的曲声延续
尽管这次仍然是对音乐的另类解读，尽管这次所选的音乐每首都是经典，但相比之下这次音乐在影片中的作用有所下降，在很多时候反而只是起到了烘托剧情的作用。这次所编排的篇章，如果单独拿出来看都是非常优秀的小短片，但组合起来却没有太多的连贯性，篇章之间的衔接也显得有些鸡肋。这次影片的总时长只有75分钟，相比前作125分钟的片长，也预示这次不会有比较长的篇章。
这次仍然只是选几个喜欢的来说说，并顺带提一些花絮的内容：
《第二号钢琴协奏曲快版》，给这首音乐所配的剧情是安徒生童话——“坚强的锡兵”，这次采用类似《小美人鱼》的做法，让故事有了一个圆满的结局。不过从本片花絮收录的手稿图来看，其中有些就是按故事的原版结局来画的，这说明迪斯尼是考虑过做原版结局的，但最后成片却成了这个样子。
《动物狂欢节最终乐章》，其实我更希望改编的是整套《动物狂欢节》组曲，不过按如此片长这似乎只能是奢望了。迪斯尼的这版《动物狂欢节》里面只有一种动物——火烈鸟，这样就把原来表达好几种动物的旋律都用来表现这一种动物的不同动作上。花絮收录了这段动画的几个候选方案。
《威风凛凛进行曲》，给这首音乐配的剧情是《诺亚方舟》的故事。算起来这大概已经是迪斯尼第三次将这个故事改编成动画了（第一次是1933年的音乐动画版，第二次是1959年的定格动画版），这次迪斯尼给故事加入了他们的经典角色——唐老鸭和黛丝，并让他们成了这个故事的核心。花絮收录了动画的两个候选方案：一个是唐老鸭版的Icarus故事（但最后是圆满结局），另一个是鸽子版的诺亚方舟故事（唐老鸭和黛丝原本是被设计成一对鸽子情侣）。
当初迪斯尼曾计划每年出一部这样的音乐动画电影，但由于本片的票房不佳这计划只能搁浅。后来迪斯尼还计划制作《幻想曲2006》，但未能制作完成就给放弃了。
6 ) 为音乐而生的电影
「幻想曲2000」由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想像出的故事合成。本片是迪士尼电影公司重新整理编撰1940年的「幻想曲」故事而成，其中包括一段旧「幻想曲」中的米老鼠做魔法学徒的段落，而其他七个段落全是2000年崭新的创作。
看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬第五交响曲，中间的也全是《动物狂欢节》等名曲，和当年沃尔特.迪斯尼亲自制作的《幻想曲》一脉相成。从旧作中留下的米奇魔法学徒，和音乐的结合堪称完美。其中直线条表现纽约生活的一段，安徒生的《坚毅的锡兵》一段，我都非常喜欢。唐老鸭演绎诺亚方舟的一段，我差点看哭了。
（米老鼠、阿童木、马里奥 正是动画、漫画、游戏的发端，如果没有他们，我会怎样？）
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
一般重制版都不会讨好
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！