剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 关于此片
另外这部电影的配乐非常棒.当时小,不知道配乐者就是著名的久石让.还有萨蒂(Satie),百听不厌的Gymnopédie NO1.
2 ) 周星驰同学看过w的悲剧
感觉周星驰是看过w的悲剧的里面斯坦尼斯拉夫斯基的演员的自我修养。还有女主角反复强调自己是个演员。都在喜剧之王里有所致敬。小的时候看这部电影，感觉音乐和舞台的美术效果都留下了深刻的印象。后来看了字幕表才知道，都是出自名家手笔。妹尾河童的舞台设计体现了，原著小说紧张的气氛。久石让的音乐则显得稍微有些青涩。
3 ) 女性意识浓厚的影片
以女演员为题的片子经典不在少数。《一个明星的诞生》中的朱迪珈蓝，《彗星美人》中的贝蒂戴维斯，她们无一例外地与静香一样，都在事业与爱情中纠葛。但前二者作为优秀的好莱坞影片，必定脱离不了好莱坞的规则:女性为男性的附庸，又或者说，男性或多或少是站在善良无辜，正直精明，明白事理一方的。而《w》中静香的最后的成长，她的潇洒离去，是影片中对于女性主体的认同与肯定。
片中大量使用了上帝视角的镜头，镜头通常躲在屋顶向下俯视。同时戏中戏的巧妙互文结构又暗示着剧情往后的发展，从而形成了某种宿命感。当菊地薰拿着刀冲向静香时，观众的眼中也就少了一份狗血，多了一份无奈。
剧情没有戛然而止。若是在此停止，那么也就是一出典型的莎士比亚悲剧而已。静香最后说出，她要自己更坚强的生活的时候，就打破了所有从开头起不断累积的残酷现实，站在女性独立的视角给了所有沉沦在苦海中的人们一记响亮的耳光，以及一条光明的路。
最后的谢幕，如何的耀眼动人啊！！
静香的成长，在于她有了独自承受孤独的勇气，具备了独立战斗的能力。她能感知爱，学会了表达爱，学会了理解，学会了原谅。
多么性感的女人啊。
4 ) 是她的悲剧，还是我们的悲剧？ ——浅析电影《W的悲剧》
《W的悲剧》是由泽井信一郎执导，药师丸博子，三田佳子主演的一部电影。讲述的一位实习演员通过自己的努力，逐步成为主角的故事。
这部影片总体感觉受戏剧的影响比较大，从电影的开场，是采用横移的镜头来表现场景的主题环境，它是一个横向的运动，不是纵向的运动，是舞台剧的形式出现的。包括这个题材的内容，也是关于一个戏剧团的故事。
从剧作上来讲，影片塑造了一个年轻对未来充满无限希望的剧团实习生静香。她可以为了自己的梦想作出任何牺牲。在影片的开场，她就被‘潜规则’了，一方面她是喜欢这个男演员，另一方面她也想借此机会上位，获得能够上场演出的机会，她将自己的第一次给了这个男演员，但是在后来的剧情发展中，这个男演员还是对她爱答不理，毫不在意，甚至在静香帮助他时，他为了维护自己的面子当众对她破口大骂，侧面表现了静香一方面是爱的卑微，另一方面也是她地位的卑微。
如果说影片仅仅去写一个一心成名的女孩，而没有着重表现女孩在寻梦路上作出的努力，肯定会使影片大打折扣。在影片中，虽然第一场戏写的是她被‘潜规则’，但是，她出来男演员的屋子后，觉得自己是一个女人了，获得了更多的人生经验，这也反映了这是一位单纯的女性，她在乎的是演员在成名前的人生阅历的积累，当然还有荣誉和地位，这些现实的东西也是不可或缺的。
之后，她来到露天的剧场，开始表演她之前排练的戏剧，被一个睡在躺椅上的男人森口兆夫。这个男人的出现，感觉不是很合理，虽然他是一个无业游民，但是在外面睡觉也是感觉不太合理的。之后兆夫对她进行爱情的追求。在这段感情戏中，兆夫为了她捡了三次东西。第一次是静香在路上演着演着入戏了，把自己的包都丢下了，此时是静香在追求梦想的路上，他当作静香的欣赏者，陪伴着她成长。第二次是静香落选后，静香拿过兆夫送她的花，砸在他的身上，她的包落在地上，兆夫给她捡起来。此时的静香处在人生的最低谷，她将自己所有的坏情绪都发泄在兆夫身上，虽然是打，但是两个人的关系更近了一步，二人不再是陌生人，关系有了微妙的变化。第三次给静香捡东西是在静香参加完发布会时，兆夫在她家楼下等她，两人起了争执，兆夫动手打了她，又为她捡起墨镜。但是此时这个动作代表兆夫心里还是有她的，但是因为之前发生的事情太难让他接受，他一起之下打了静香，这个捡东西的动作其实还是代表这喜欢她，关心她。通过三个动作，不同时期有着不同的含义。
对于静香这个人物的塑造，是典型的欲扬先抑，一开始让人物处于一个低谷，也就是她现在只是一个普普通通的实习生，她的主要的人物困境就是当上主演成名，获得荣誉和地位。这样观众就有了一个看她成长的观影期待，通过她不断地成长，不停的奋斗，终于得到了自己想要的荣誉和地位。但是如果剧本这样写就完事了，反而削减了影片中所要表达的更深一层的东西。静香真正得到这些之后，她反而遭遇了更大的威胁，使她重新思考自己想要的究竟是什么，那些用尽肮脏的方法，使自己背上不伦的名声，从而获得的东西是不是自己真正想要的。成名之路固然没有看起来那么光鲜亮丽，但是通过不择手段的去追寻这个目标，即便是得到了，又能怎样呢？这个也许就是导演想让我们去看，去思考影片背后的东西。
但是感觉人物关系好像少了一组，那就是她跟她父母的关系，这样想可能会有点吹毛求疵的感觉，毕竟这是一个谈理想与现实的影片，注重点在追梦的路上，而不是家庭关系上，但是也应该有这方面的思考，来使人物更加的立体化，总体来说，我是很喜欢这部影片，因为总能在那个女孩身上看到我自己的影子，为了自己的理想不停的去奋斗，拼搏，人生大概就是这样吧，当你用尽所有手段得到自己想要的东西时，却发现这个东西并不是多么重要，更加重要的是在追逐过程中那段独特的生命体验。
5 ) 生不如死才是悲剧
片中拉来拉去的灯线以及跳来跳去的拿顶上的海报情节，对整体是一个很好的说明与点题。
6 ) 名声，给我一个非常响亮的名声
Wの悲劇 - 薬師丸ひろ子 （主题曲）
一．20岁的女孩或许都渴望被众人关注 “像女作家或女明星之类的，只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包，我对自己感到不满……就算因为我不够成熟，而被玩弄也没有关系……名声，给我一个非常响亮的名声……”
“所谓的演员修养，全靠经验吧？简单说平日的生活要过得很充实。所以我觉得人生的成长，对于演艺事业应该有相当的帮助。” 是啊，20岁的女孩想要燃烧自己，被别人看见。 二．W，起起伏伏 Women’s 悲剧，是一场虚构戏剧，也是静香、羽鸟翔、熏，人生中的一场戏剧。也是那个怀孕女孩，剧团里所有女孩人生中的那些戏剧。
静香看见舞台总是压抑不住地跑上去演戏，羽鸟翔看到了曾经的自己。
羽鸟翔一番话描述了出生低微这类女演员的成名经历。
静香在观众的掌声中，激动地流泪，自己终于得到了认可和名声。
三．另一种幸福 影片中少有的快乐的一幕，是昭夫喜欢和追求静香的模样，昭夫噼噼啪啪不停说话，把自己生平和住址都说完了，一直追在她身后。
有一个不论如何样都在身后为你鼓掌的人，又何尝不是另一种幸福呢。但静香最终决定，“自己的人生不好好过怎么行呢，光靠舞台上的角色是活不下去的” “但我决定跟另一个自己一起活下去”
7 ) 从结构分析《W的悲剧》
泽井信一郎不是日本一线导演，[W的悲剧]也只是他的第二部作品。但此片却一举摘得当年日本12个奖项，并且入选《电影旬报》百年百部佳片。
[W 的悲剧]讲述电影学院青年进修生三田静香为争取话剧女主角而出卖自己的故事。影片在昏暗的镜头下开始，交待静香为了通过出演考试从而献身剧团男主角。这是她第一次出卖自己。导演对此未作任何多余的叙述，似闲笔般带过。[W的悲剧]剧本结构很有特点，运用对称调度以及回朔的手法使影片丰满而极富张力。泽井信一郎把影片分为两部分：电影——戏剧，也就是现实人生——虚拟人生。另外通过羽鸟翔——三田静香——森口昭夫三位重要人物的对称关系暗示静香的未来。静香第一次出卖自己是为了通过考试，但实际上对方并未帮到过她。最终她还是通过自身实力获得了角色，虽然是只有一句台词的佣人。静香再次出卖自己时，戏剧冲突是处于高潮的。为了获得主演，她不惜放弃了灵魂。从肉体到灵魂，自我的遗失加重了，但也表明她对事业前途的更加渴望。两次出卖自我，不能简单理解为静香追求名利的功利心态，这其中确实有这种因素。但是也能体会到静香对表演艺术的热爱和追求。导演不是在歇斯底里批判一个青年对于前途的扭曲心态，而是在最大可能放大静香于现实和虚拟两个世界中自我选择的矛盾心态。森口昭夫选择了自我，三田静香选择了另一条路，她的未来就是羽鸟翔的现在。利用这种对称关系，导演把故事说完了，剩下的就看你看不看得明白了。
[W的悲剧]还有一个很有意思的地方，就是在结局的处理上。上文已经提到导演对于故事最终结局的表述，但这是基于导演观点上的，他讲了他认为的故事。那么，[W的悲剧]是否还可能有另外一种结局呢，答案是有的。当静香大获成功的出演后，昭夫站在剧场外，此时被无辜剥夺主角的菊娣手持利刃冲向静香，昭夫上前为静香挡了这刀。故事在此处也可以结束，以昭夫的死来完结。悲剧的力度会扩大，静香则将会和昭夫同路。这样的结局仍然保持了原先的结构，只是重点转移罢了。两种结尾，更喜欢何者，全凭主观感受，我更倾向最初的剧本。从表面上看原先的剧本悲剧力度被削弱了，但通过上文的分析可以知道静香的未来就是羽鸟翔的现在，那么从这个角度来说W的悲剧即是更为深刻的女性悲剧。
女人的悲剧与演员的悲剧交错，药师丸博子年轻时候真是萌，和剧里的中年女演员飙舞台剧的时候也很精彩。没找到原音版的看了配音版纠结死了，背景音乐都变调是怎么录的音……还在staff里看到妹尾河童，是他做的舞台背景啊
静香对着男主的两次谢幕，第一次纯真的可爱，第二次泪眼婆娑。很难不想起那句“恨不相逢未嫁时”，但是正如另一位女演员说的，一切都是她自己选择的，代价与后果都是心甘情愿承担的，所有的悲剧都怨不得别人……看到一句“药师丸博子果然是loli中的战斗机”直接笑死
人生与舞台的双重变奏，台上演绎着别人的人生，而台下也要努力经营着现实中的生活；戏剧与现实本就是在真真假假虚虚实实中相互渗透，其边界在哪早已模糊不清；一个演员成功的光芒与背后的心酸只有身处其中才能切身体会，而梦想的实现总要伴随着某些东西的失去，戏剧总会落幕，而人生每天都是现场直播！
总而言之。。。脑残萝莉历险记是一部好看的偶像剧，戏剧冲突强烈，故事脉路明朗，音乐的主题是久石让的绿之安魂曲。药师丸博子不愧是当年萝莉中的战斗机！！！
三田静香的“成功法则”，大概有下面三条：其一，“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的，而且有一定的天赋，关键是，她非常努力，日常训练之外，她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二，当机会来临的时候，一定要无所不为，不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”，就是三田静香的“机会”！涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的，但羽鸟翔开出助其上位的条件后，她的行动是带着惊恐的，但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么，况且“演”得足够好，“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”，是必须的，不然，何来的垫脚石？其三，“成功”之后，一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得，享受鲜花与掌声的同时，不可避免要放弃纯真的“爱情”的。
正面看待“献祭”这种被主流认为是伐害人性的观念，或者说，它强调人有献祭的权利
配音版太恶心了。。。
速速围观：蜷川幸雄<老爷子也是此片的：舞台监督>
八十年代电影产业崩溃后，角川电影制片厂应运而生。和日活桃色电影不同的是，主打纯情青春剧。招牌女主角药师丸博子。剧中剧的嵌入结构。一次次泪光闪闪的脸部有力特写，让这部全片充斥做作演技的电影，而突然变得真实感人，而也就更加的“电影”了。
8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范，利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限，小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化，视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情，可被乏味生活围裹的爱情注定死亡，她只是将自己的憧憬告诉了男人，然后卖掉了真实自我换取梦想。
双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性，仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧，够不到高度。却更时代化并且驱动性。
年代太久远了，看了没啥感觉也可能我看的心不在焉
昭夫因为自己的真诚痛哭直似假意而放弃了演艺生涯，而静香将演戏与现实中的情绪表达完美融合相得益彰，内在追求的迥异注定了必然的结局。最后的掌声与谢幕不仅仅是对执着坚韧的赞扬，更是对纯真往昔的挥泪道别。要想继续演戏，就必须逢场作戏，以专业精神全身心融入戏梦人生。【8】
能够理解三田静香继续坚持表演的主观意志和决心，却不太能相信她还能获得必须的客观条件。主要是前面一场戏，不仅处理的有些“过火”，而且本身所造成的逻辑结果也不足以支撑出结尾的情绪表达。因为按照常理，当前女儿的扮演者菊地香首演之夜持刀闹场揭露换角真相之后，三田，甚至还有那位扮演母亲的女明星的演艺之路都应该宣告终结了。毕竟，道德规范和社会舆论的大环境在那摆着呢，这不是你的主观意志所能左右的。所以个人认为，这场戏似乎应该改做相对没那么激烈的：菊地香因受不了被替换和“三田竟然演的比我好”的双重打击而自杀（当然要未遂）！更重要的，她始终不知道事情的真相。如此一来，既提供了触发反思星路历程所必须的意外事件，也保证了继续坚持下去所必须的客观条件……
《首演之夜》《W的悲剧》《未麻的部屋》，女演员自我修养三部曲，只要能站在舞台上，演员什么都会干，戏中戏原来真是取自之前看过的夏树静子的同名推理小说，舞台同现实重叠，真我假我虚实莫辨，以身外身，做梦中梦，有一个地方，与众不同的人能找到平静，丑陋可以变得美丽，异类不受到回避而能得到欣赏，那个地方就是剧院，在舞台上，你就是一千个观众的上帝，药师丸博子灵气逼人，
#重看#三年前短评：一个女演员卑微的明星梦。静香付出巨大代价才换来扮演主角的机会，在演出成功后独自谢幕长达五次的镜头看得好想流泪。三年后再看W，依然为年轻的药师丸细腻入微的表演而震撼，为女性百折不挠的命运欷歔。这大概就是所有年轻女演员梦寐以求的“一生只能有一次”级别的不朽演出了吧
應該改叫《W的獻身》。
角川展从原田世知过渡到药师丸博子，强烈对比被ひろ子的丰富层次演技震撼到，最后向观众谢幕，电影院的人都鼓掌了，第一次非电影节非舞台挨秽遇到影片结束鼓掌的。
因为太喜欢昭夫，所以对于药师丸博子的美，多少有些不能感同身受……虽然像昭夫这样的好人大概也只会被后者吸引，她们美丽，野心勃勃，而且最重要的是，绝对不会为爱情停留。影片无论是最开始那种八十年代港片的氛围，还是后来对剧团的刻画都很有意思，拉灯的桥段真的太经典了。
编剧很巧妙地把夏树静子的同名小说扩充成了一个戏中戏的架构，不仅在类型上不再拘泥于推理的模式，而且在剧情上还会有所映射。在表达的主题方面，小说中的W意即women和watsuji一语双关，电影中则重点强调了女演员这一职业的不易，好在导演安排了一个明亮的结尾，算是对悲剧一词的化解。