少女与战车 剧场版

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作者：酱牛腱

凌驾于TV之上的CG

尽管柳野启一郎一早便已听说剧场版将是30对30的大战，但是3D作业需要等到分镜出炉，所以一直也不知道具体情况。尽管OVA后他们使用的3D动画软件进行了升级，容量限制原本为5辆，在升级后增至8辆，但总计60辆依然是巨大的负担。

由于OVA时的新建的意大利战车建模时接受了军事顾问的指示，精密度显然高于其他的TV版战车模型。于是在得到剧场版充足的预算后，柳野决定着手对TV的战车模型进行升级。首先解决了特写时模型的棱角感，另外TV时发现的模型错误也尽量进行修正，最后则让军事顾问进行彻底检查。在此基础上，柳野将模型提高到足以承受剧场大屏幕近距离观看的细节度。

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而对于新登场的战车，CG团队建模时的目标也并非以塑料模型为基础，而是对实际的战车进行参考制作。他们实际前往日本自卫队武器学习进行参观学习，分析研究实际的战车构造后反映到画面之上。

尽管作品中的战车的密度和细节，以及战车的细微动作已经提升到了相当的高度，但柳野表示仍留有一些遗憾。由于本片设定相当扯淡，故而画面为何获得说服力，需要压倒的信息量。而得自实际战车的细节为压倒的信息量提供了足够的基础。

角色也用了CG！

剧场版中出现了装甲侧裙的粉碎和玻璃破碎的场面，而大量碎片正是CG动画最不擅表现的场景之一。难点在于这些碎片连续几十个镜头存在于画面之中，造成管理上的困难。剧场版的分镜分为A-J共10个部分，发生战斗的A、G、H、I四个部分出现大量的损坏战车，这些损坏的战车和战场的破坏痕迹同样给场景管理带来很大的难度。

剧场版最后的战斗包括角色在内基本为全CG制作，柳野表示很多观众最后都没有发现角色的CG化，对他而言这是成功。然而他又别扭地觉得没被看出来似乎造成CG团队的功劳被抢。在一般动画中，远景用3D而中近景使用手绘的情况较多，但是《少战》剧场版并没有遵守这一点，既有远景手绘，也有近景3D。柳野表示不管是哪种方式，大原则就是不能让观众感觉到违和。

剧场版中战车战斗的速度并不一致，A部分的前半的动作极慢，G部分的演出也有意整体降速。而相对的，战斗后半的速度逐渐增加，直到最高速的I部分决战，水岛监督直接使用成龙的《A计划》进行比喻，采用武打片啪啪啪啪的节奏，单镜头的时间短切换快，以动作戏为主。而他更是把爱里寿直接比喻为《A计划》中的Boss罗三炮。

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以战车描写角色的感情

由于出场的战车多为绿色，柳野担心难以分辨敌我。故而在战车的描绘方式上，对于战车的特征进行了比TV更为明显的夸张。比如让T28等有重量感的战车显得更重，让九五式和九七式等灵活的小车显得更加没头苍蝇。尤其是小车，水岛监督原本表示希望能把尺寸做得比实际战车更小，但柳野表示可以保持尺寸而单纯减轻重量，那便是使用动作进行表现。而九七式的时刻突击确实表现出了轻的效果。

而使用战车的动作表现角色的表情在外行人眼中看来或许比较困难，柳野表示需要总动员战车上的一切部件。把主炮下垂，或是让天线晃动就可以表现性格。毕竟迪斯尼可以用球体和方块就能表现感情，战车必须也可以。

而战车启动时的准备动作和履带的细小动作也追加了很多，由于TV版看不清的部分一旦换成剧场版的大屏幕就有可能穿帮。故而柳野在这方面下了很多功夫。另外开炮与中弹的特效也全部重做，比TV水准提高很多，特效取的是CG和手绘作画的中间位置。按从上从侧面做了多个模板后，和画面合成后让影像变得充满力量。

最后柳野表示，从3D的角度出发，剧场版的看点是开场时大洗城区内的战斗。背景大量采用了重新取景的成果，建筑物等景物的材质也重新制作，比TV显得更为真实，希望观众可以注意。

在《少女与战车》设定的舞台，“战车道”是日本少女必须掌握的一项技能，它的地位与“茶 道”“花道”并列，是大和抚子的必修课之一。但“战车道”与“茶道”“花道”有着本质上的区别，它有一套自己的竞技规则，从这个角度来看，它似乎更接近一 种体育运动，而非“茶道”“花道”那样的社交礼仪。

在《少女与战车》的架空世 界，“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事，以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然，即使是在架空世界，平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的，在《少女与战车》的设定中，那些被炮火波及的房屋，将由政府免费为其修缮。

这似乎是一个物质极度丰裕，以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里，政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地，每一个中学都有数目可观的战车储备，了解战车、驾驶战车成为时尚。

但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品，战争的目的错位；陆上自卫队手握实权，政府被打造成反面角色。在前者，《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响，在后者，《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。

这个世界会是日本的未来吗？或者它就是今天的日本？

物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽，在消费社会的刺激下，日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好，通过物质源源不断地积累，最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出，从小众走向大众，甚至被推向神坛。

但 在这个时代，被日本人树立起的偶像是什么呢？是[哔——]，是[哔——]，接下来，可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后，是深藏在日本社会的一大 隐患，它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像，从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。

回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。

一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁，他却显得异常兴奋，身边的观众艳羡不已。当然，前面已经提到，这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义，是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜，与此也并无多少分别；

代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车，主角们欢呼声响成一片。乍看之下，这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜，为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑，以及对物质的推崇和贪求；

大洗女子学园的战车道阵容被分为七队，每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪，它富有针对性地直戳观众痛点，为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范；

博科熊是主角最爱的宠物玩具，它的形象本身就很值得玩味：一只遍体鳞伤的熊，动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥，但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中，弱者只会被一次次击倒，它提示我 们，任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界，也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者，它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无，体现在大众对失败者、弱者的毫不容情，在此基础上建立起的霸权，是物质丰裕压倒精神虚无的结果。

少女与战车的搭配，背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况，它注定会像病毒一样在整个世界传播。

象征物质丰裕的战车，想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。

本文摘自公众号：baimacd

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作者：戴星客

在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外，《少女与战车》的音乐，同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品，动画的周边音乐CD，都取得了超乎预期的商业成绩，甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气，动画对音乐的重视，同样不可忽视。

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一般来说，动画的企划基本确定之后，才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初，Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定，于是大洗出身的关根阳一，也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责，但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系，对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。


而另一重保障，来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业，但在自己执导的动画作品中，他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说，在作曲会议上，水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。

一般来说，制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识，不仅包揽了这一部分的工作，甚至还自己操刀上阵，给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节，水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时，他也能够使用专业的音乐术语，和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为，水岛监督在画分镜的时候，脑袋里就已经想好了配乐。


动画音乐水准的第三重保障，当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念，是“军乐队的进行曲”。更具体地说，不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”，而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎，成为了配乐的不二人选。

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在TV动画的音乐获得观众好评之后，《少女与战车》剧场版的配乐，又结合剧场上映的环境差异，调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐，即使是沿用自TV动画的乐曲，在剧场版中也做出了全新的编曲，或者改变了混音的方向。

TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景，设定为军乐队在野外演奏的风格，没有加入太多回声，追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果，加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面，剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号，而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号，使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。

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其中最典型的就是全片的主题音乐《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为，很多电影的主题曲，在续作中虽然被继续使用，却经过了重新编曲，变得面目全非，反而伤害了观众的回忆。为此，他刻意保留了TV版原曲的编曲构成，只将演奏者的人数翻了整整一倍，气势更加磅礴。


而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里，还使用了《戦車道行進曲》的一个全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花里さんが言ってます!》。和原曲相比，这一首前奏的动机更加凝重，全曲也就更加充满紧张感。


至于剧场版的新曲，最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中，知波单学园的主题音乐《雪の進軍》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲，TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中，这首乐曲又被重新编曲，呈现出与原曲焕然不同的风采，表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学園、戦車前進!》也沿袭了日本军歌的风格，传达着勇猛果敢的知波单之魂。

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《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比，这首乐曲显得更加成熟、雄壮，展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外，爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦車乗りです!》，风格却180度转弯，静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敵手です!》和《無双です!》两首乐曲，旋律虽然和《孤高の戦車乗りです!》相同，先前的稚嫩感却被一扫而空，只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。

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不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的，可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下，这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴，以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求，Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ，为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。

实际上，《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作，康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说，乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长，用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通，划分出可以不经调音演奏出来的乐句，再将这些乐句重新组合起来，加上あらひろこ高超的演奏技巧，这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲，足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。

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不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐，为那些TV版出场的配角们，滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中，为了让喀秋莎撤退保存实力，克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《決断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情，滨口史郎没有将音乐写得过于催泪，以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时，观众还是不由感到鼻酸。另外，响应水岛监督的要求，这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。

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还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前，TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边，与她们并肩作战。此时响起的，是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学園十色です!》。这首组曲，是在分镜完成之前，根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短，但滨口得到了充分的发挥空间，得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后，水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。

由于动画的“战车道”主题，其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长，要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳，也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲，也不见得要一味向前，原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急，正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪，不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命，原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。

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剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲，水岛努对剧场版给出的要求，是“旋律性强但不过于热情，可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结，平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着，ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠，在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬，却始终保持着克制的情绪，最终在饱满的希望中落下句号，留给听者无尽的余韵。

这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她，在歌词中注入的，是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部，作品中并肩作战的少女们的身姿，与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋，也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感，和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境，也完美吻合。

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回顾《少女与战车》整部作品，关根阳一认为，动画的音乐之所以得到好评，或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐，同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年，动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”，让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《鮟鱇音头》，就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度，与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同铸就了动画的成功。

讲真，抛开政治因素，小日本的战争动员力可见一斑。
《少女与战车》是由水岛努执导，吉田玲子担当编剧，Actas Inc制作的原创电视动画。2012年10月9日在TOKYO MX首播，每周二播出。
故事发生在一个把“战车道”与茶道相提并论的架空世界中，讲述大洗学园的女高中生们为了取得战车道全国大赛的胜利，保住学校而彼此协作，共同战斗的故事。
作者可能没什么野心，但是改编成电视剧和电影其心不小啊。这就是日本军国主义在人民心中的根深蒂固的位置。

作者：mjn


本片的人物设计兼总作画监督杉本功是1967年出身的老牌原画师，除了《少女与战车》系列，最近还担当了《爆音少女!！》和《电波教师》的人物设计，经历丰富，不过担当剧场版动画的人物设计和总作画监督还是第一次。

首先《少女和战车》的人物设计是有原案的，島田フミカネ做初步的人物设计，再由杉本功改良成可以投入动画制作流程的动画人物设计。除了本片之外，島田フミカネ还负责过《强袭魔女》系列动画的人物设计原案。


这次剧场版相对TV版新增加的人物里面，最重要的就是大学选拔队的岛田爱里寿。

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作为大boss般的存在，充满了神秘的味道，虽然表情不丰富，但是并不代表本人没有情绪，如何含蓄表达感情、表达性格这点是苦恼了杉本很久。虽然和冷泉麻子一样属于天才加情绪不显于外的类型，但是性格方面却有很大差别。

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另外侧边的头发是魅力点之一，是尽量还原原案的。

而知单波队的人物设计是前几年《少女与战车》活动的附送小册子中，已经做好草稿了。这次就只需要考虑如何把他们动起来。

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但是无论如何本片的出现人物都是远远多于普通动画的，虽然杉本尽量是根据脚本和分镜把角色各个情绪下的表情确定好，但是不免产生不得当、或者没画到的情况，不过多亏了参与的主要原画师普遍实力比较强，能靠自己的想象力调整。所以这方面让总作监杉本轻松了很多。

问到杉本有没有特别费劲的镜头。回答当然就是那种一个镜头里面基本上把全原塞进去的画面，比如下面这个澡堂镜头。因为这个场景是非常重要的福利，必须一个一个的设计每个人的形象演技。

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另外在访谈中也提到，本作中的很多neta并不是在脚本分镜的时候就已经决定的，而是在分镜讨论甚至在录音编集的时候水岛努突发奇想加的。比如在讨论的时候，就会提到“停车场里面停什么车好？”，“一年级学生在钓鱼，那么想钓什么鱼好？”，就是趁这样的机会，把neta一个个塞进去。

谈到水岛努作为监督对作品有什么特别要求，就是特别注重镜头中的内容，尽可能多一点。比如战车内的镜头，对于原画来说肯定是镜头近一点，背景内容少一点容易画，因为战车内的东西比较多，镜头一远需要把各种各样的车内部件画进去，增加了工作量，此外很多构图水岛监督也提出了类似意见。

杉本最满意的镜头就是片尾西住姐妹相会的镜头，因为剧场版的工期很长，很多镜头到后面想想都是不满意、可以改进的，所以到了全片最后能画出以前没能画出来的表情还是非常满足的。



另外作为总作画监督还负责了一点非作画的任务，就是3D组在做中弹痕迹效果的时候，请杉本来调整一点，因为中弹角度不一样，痕迹是不一样的。而且哪里中弹不至于坦克直接报销退赛也是有讲究的，也需要和军事监修一起商讨。

也正是因为这样，也能让杉本觉得这份工作值得做，有成就感，同时直言发挥了自己能发挥全部的能力；也绝对有信心能给观众看到一部“有趣”的作品。

作者：谢枫华

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在《少女与战车》剧场版BD/DVD发售之后，网络上出现了一种声音，认为BD/DVD中的日文字幕过于荒唐，连“炮击声「咚——咚」”“战车行进声「咔啦咔啦」”都要写出来，看着简直惹人发笑。

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实际上，这种字幕被称作“无障碍字幕”，是为常年来被动画忽略的一个人群——听力残疾人而专门制作的。在动画的官方网站商品介绍页面，还有BD/DVD的外包装上，都标注了“对应听力残疾人”的字样。

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在动画业界，为听力残疾人专门制作字幕，虽然不是开天辟地的创举，但也确实是非常少见的现象。NHK在去年年初播出的《不为人知的Comiket的世界》特别节目中，曾经采访到一位名叫友美的动画爱好者。友美自身罹患听力残疾，因此对听残人群观看动画时的不便深有体会。她用手语告诉记者，日本除了吉卜力作品之外，很少有动画会制作无障碍字幕。为了让这一现状得到改变，友美创建了名叫“字幕革命”的同人社团，向其他动画爱好者普及无障碍字幕的必要性。

也许有人会觉得，制作个字幕还不简单，把脚本里的时间轴和台词提取出来另存为一下不就好了吗？实际上，有资格打上“对应听力残疾人”的标签的字幕，并不是这么简单的。如果各位读者试着关掉声音观看一集从未看过的影像作品，或许就会体会到，声音对于影像作品的重要性，远不止几行干巴巴的台词。

这句台词是由谁说出口、又是对着谁说的？说话时的语气是什么样子的？音乐在传递什么样的情感？环境音在渲染什么样的氛围？……影像作品的声音中，蕴含着如此丰富的信息。如果离开了声音，不要说感染力要大打折扣，对作品内容，可能都会无法理解。

在非虚构的电视节目的字幕里，就算是纯粹的台词，为了方便听残观众理解，也可能需要做出修改。例如补足省略、修正方言，甚至考虑到残疾人平均受教育程度较低，还会修改部分表达。

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无障碍字幕软件“おこ助”的网站上，从五个不同的角度，列出了对无障碍字幕的多条要求。

正是因为无障碍字幕有这么复杂的要求，况且不同性质的节目对字幕的要求也有所不同，所以此类字幕，必须请拥有资质的外部公司专门制作。过往的动画作品没有无障碍字幕，也有节约成本的考虑。

幸好，近年来，不少动画已经听到了听力残疾人的呼声。制作发行《少女与战车》剧场版BD/DVD的Bandai Visual，在近年的《剧场版 蜡笔小新 我的搬家故事 仙人掌大袭击》和《百日红》等动画电影中，都制作了无障碍字幕。


一位听力残疾网友Haruko高度评价了《少女与战车》剧场版的对应听残字幕。如果用下雨的场景来举例，一般的字幕可能只会标注“（雨声）”。但《少女与战车》却使用了“唰唰的雨声”或者“淅淅沥沥的雨声”这样更加具体的描写。这种字幕显然要比简单的两个字更能传达他们因为生理缺陷无法从声音中接收到的信息。

有些网友认为，反正听力残疾人听不见声音，就算写成“唰唰的雨声”“淅淅沥沥的雨声”之类，他们也理解不了其中的区别。Haruko认为这种说法非常失礼。她自己是先天残疾，所以自出生以来一辈子没有听到过雨声。然而，因为字幕将雨声形象地描述了出来，所以她可以知道当时雨下得是大是小，是急是疏，并且可以从中理解为什么作品要安排在这个场景下这样一场雨。

即使从来没有听到过那些被文字化的声音，听力残疾人平时的阅读积累，也给予了他们可以从对文字的描述中获取情报的感性和想象力。《少女与战车》剧场版的无障碍字幕，不仅体现了对残疾人的身体缺陷的关怀，更尊重和满足了他们更高层次的娱乐和求知需求。

期待了半年有余，终于等来了这阔别3年的《少女与战车》的剧场版。记得当初看完《少女与战车》的TV版之后，在感动中写下了剧评——《你不孤独》，以记录美穗与她的朋友们用友情铺就的那段精彩纷呈的旅途。而这一次，当看完剧场版之后，更是为这些少女们动容。因为这一次，水岛努导演用一场别样的比赛，把《少女与战车》里那些曾经带给我们无数欢声笑语的战车少女们全盘展示在我们面前。让我们一同来见证“这三年来”每一位少女的英雄故事。

    影片在一场友谊赛中开始，就如所有《少女与战车》的故事一样，这个故事仍然是在“友情”这一关键词中铺陈开来的。也正是如此，这场比赛中美穗的新同伴虽然意气用事，让全队输得一无所有。但是事后温柔的美穗和她的队友们依然微笑着既往不咎。并说，“能够一起组队作战真是太好了。”此情此景，让人感到慰藉。因为相信谁都还记得“三年前”大洗学院与真理学院鏖战山穷水尽之时，美穗这个不论输赢，都能与朋友一起作战的小心愿是那么难以实现。因为现实是残酷的，失败就意味着各奔东西。如今终于能放下包袱，和朋友们来一场“友谊第一，比赛第二”的对决，那样的喜悦自然是不言而喻的。

    然而好景不长，影片里那个在暗处一直想方设法要拆散这些少女们的城狐社鼠，上一次还如同鬼魅一样躲在阴影中暗箭伤人。这一次干脆明火执仗，擅自违约宣布让大洗学院关门。虽然此种让人怒火难平的恶行遭到了影片里多数男女老少的强烈抵制，但是依然如铁板钉钉一样粗暴地夺走了那些少女们美好的记忆。那个时候，大洗战车部的一众战车少女们的迷茫，悲痛让每一个人揪心。记得在那段母校生死存亡的黯淡无光的岁月里，当以前那个认真负责的风纪委员园绿子也变得吊儿郎当，得过且过，甚至还被她的重点监督对象教训乃至“嘲笑”时。相信大家早已扼腕叹息，这段看似荒诞的场景就如同所有黑色幽默一样，看不到欢乐，只留下深深的悲哀。而这个时候，秋山在夕阳下的微笑曾经短暂地点亮了这少女们士气低落的时刻。这个如同男孩子一样热爱军武；嗓门如同男孩子一样铿锵；同时如同男孩子一样勇敢的战车女孩，曾经在大洗与真理学院鏖战的最绝望时刻哼着小曲深入敌后侦查敌情。如今，她又在大家绝望的时候以璀璨的微笑启迪她的同伴们。正是从这里开始，看似山重水复疑无路的大洗，渐渐开始了她柳暗花明又一村的旅途。而带领它前进的，正是故事里所有如同秋山这样“侠骨柔情”的英雄们，正是因为她们的鼎力相助，这一次，深陷绝望的大洗，终于得以涅槃重生。


·你的困局，有我分担

    记得在影片里，有一个让人难以忘却的细节，那个美穗最喜欢的玩偶博科。被群敌打倒以后，在美穗高昂的助威声中重新从舞台上站了起来，却再一次被如狼似虎的群敌打倒。这个伤痕累累的小熊，虽然选择屡败屡战，但是终因寡不敌众惨败。然而与之相比，故事里那些少女们，则是幸运的，因为在她们感到孤立无援之时，总有那双温情的援手向她们伸来。

    当美穗怀着悲伤的心情回家办理手续之时，是那个寡言少语却内心温和的姐姐为她料理好了一切。而当她温柔地告诉妹妹，“这里是你的家，随时欢迎你回来。”并为了不让母亲担心选择对母亲善意的隐瞒之时。配合故事里那些姐妹俩孩提时代在一起嬉戏的温情画面。无不给这令人沮丧的绝望时刻带来一丝微微的暖意。

    当那个城狐社鼠突如其然地出现，并要将少女们的战车巧取豪夺之时。是那位热情的“美国队长”和她的同伴们率先站了出来，保护了她们的战车。当那架巨大的运输机划过夜空时，大洗那些迷茫的少女们再一次露出了欣慰的笑容，为这不幸中的万幸松了口气。而当她们安定下来之后，那位“美国队长”和她的同伴们又无私地将少女们的战车物归原主。并鼓励她们继续努力奋斗。

     当那个城狐社鼠在与众人辩论时理屈词穷，却不愿善罢甘休，于是擅自制定极不公平的比赛规则时。是那位优雅的红茶女孩率先把这条情报传递给所有的同伴们，当她温柔地朗诵起那段充满诗意的电文时，那漫长的黑夜似乎也被一缕温暖的光芒点亮。于是我们有幸看到比赛开始前，这些可爱的对手们身穿大洗学院的校服，前来与大洗的选手们并肩作战。看到这样的场面，那个刚才还志得意满的城狐社鼠，此刻却在少女们团结一致，众志成城的联合体面前丑态百出。实在让人忍俊不禁……

   这一幕又一幕感人的画面，把影片里那些战车手们不曾让我们看到的，铁血之外的柔情展现了出来。她们就如英雄一般，在比赛时镇定自若，以智勇双全的表现去追求属于自己的胜利；但却在对手深陷困境时，用雪中送炭的方式重新诠释那句“友谊第一，比赛第二”的古老信条。正是因为她们的存在，才让大洗那些一度绝望的少女们看到了希望。

       没错，所谓英雄，正是在关键时刻挺身而出的侠客。不管这挺身而出是何种形式的挺身而出。

·你的成长，有我分享

    不过，除了在关键时刻挺身而出之外。英雄更重要的品质，便是能够在这充满危机的世界里前进，成长。因为只有不断成长，变强，才能得心应手地帮助更多的人。

     而这，同样是塑造每一个英雄独一无二的英雄特质的必由之路。正是有了丰富多彩的个性，才有了一个又一个具体的，有血有肉，有情有义的英雄。

        歌曲《风雨彩虹，铿锵玫瑰》里的歌词唱得好，“ 风雨彩虹，铿锵玫瑰，再多忧伤再多痛苦自己去背；风雨彩虹，铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯永不后退。”在影片短暂的两个小时里，这些迎风而立的少女们，顶着肆虐的暴雨勇往直前，最终在雨后的晴空里收获了属于自己的那道美丽彩虹。

     也许你依然记得，那个不懂事的小霸王喀秋莎，这个被“姐姐们”宠坏了的小女孩。一直到战术制定时都只让人看到了她的任性与娇蛮。由于“姐姐们”对她又爱又怕的情怀，这个小霸王一直觉得自己高人一等。而当战斗开始，“姐姐们”为了保护她相继出局之时，她的成长也由此开始。“姐妹们”牺牲自己为她争取到的不仅仅是时间，更是一个难得的成长机会。当她没有了“姐妹们”的庇佑，需要“孤军奋战”时，这个曾经不可一世的“小暴君”渐渐长大了。当她一脸不舍与不甘地用颤抖的声音说出，“我撤退……还不行吗？”的时候。她的个人英雄之路也由此开始。在没有了“姐姐们”的保护下，她慢慢放下了自己曾经的任性，好好地和在场的战友们继续合作，当看到她从含着眼泪哭诉自己孤军奋战到与赛场上的队友们用暗号并肩作战时，她的成长早已让人刮目相看。而在比赛结束后，她更是破天荒地从“姐姐”的肩膀上下来，与大家一起真诚地祝福美穗与她的校友们。

    也许你依然记得，影片刚开始登场的知波单学院里那个戴眼镜的小女孩福田。这个性格软弱，却又莽撞的女孩曾在故事刚开始时的友谊赛中，面对羊入虎口的前辈们，她想做的却不是冷静下来；而是和前辈们一样飞蛾扑火，让对手杀个片甲不留。但是在这一刻，她却清晰坚定地表达了自己的立场。劝阻头脑发热的前辈们冷静下来，以智取胜。虽然遭到前辈的呵斥，但是那个与她一同成长的她的队长西绢代这一次也同她一样冷静了下来，认真倾听了她的计策。最后依靠她的奇谋给对手造成了沉重的打击。

    也许你依然记得，在TV版里因为沉迷网络变得不善言辞的网游三人组。这三个宅女中的代表在刚开始时甚至无法同友善温和的美穗交流，屡屡错过了入部的时机。好不容易入部，却因为缺乏训练和想当然，在决赛中没多久就因为操作失误自动出局。而这一次，你可以看到，当镜头切到她们的视角之时，她们绝大部分时候都是在努力地锻炼身体。为即将到来大赛做充分的准备。令人欣慰的是，经过她们的努力。这一次，面对比之前更加来势汹汹的劲敌之时，她们以精彩的表现，一次又一次地让对手的战车出局……

     从这些少女们各不相同却又清晰可鉴的成长经历中，我们看到了她们在同样的竞技场上留下的多姿多彩的轨迹。正是因为不断地超越自我，她们为我们带来了一场别开生面的比赛。如果说此前的那些雪中送炭的故事只是给大洗的少女们的惊喜的话。那么这一次，她们便是用崭新的自己给我们每一位观众带来无穷无尽的惊喜。

    因为，在相互的鼓励与支持中，这些勇敢的少女们已然将各不相同的英雄轨迹相互分享，交织在一起。正是因为有了同伴与自己那些丰富多彩的成长史，她们已不再是束手无策的旁观者，而各个都是这属于她们每一个人的赛场之上交相辉映的闪耀明星，不管她们的光芒微弱还是明亮，也无所谓微弱或者明亮。

     著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6~1987.2.22）曾说，“每个人都有机会成为15分钟的名人。”而当看到少女们为这短暂的一刻的战斗付出无数个日日夜夜之后。我相信，影片的每一分钟都是每一个少女的英雄时刻。

·你的心愿，有我守望
    
    在比赛的白热化阶段，经过此前的苦战。留在战场上的战车已然屈指可数。然而，哪怕到自己出局前的最后一刻，这些奋勇作战的少女们都不曾停止过战斗。她们有的三五成群地围堵对方的战车；有的出其不意地突袭对方的战车；还有的一边和对方玩猫捉老鼠的游戏，一边见缝插针地给予对方的战车致命一击……正是因为她们的善始善终，才让胜利的天平逐渐向大洗这一方倾斜。

    而在最后的决斗中，面对强大的劲敌之时，大洗硕果仅存的战车之间，利用默契的配合，以及令人叹为观止的战术，给予了对方致命的打击，最后成功取得了胜利。虽然，当胜利之时，大洗存活的战车已然只剩下孤零零的一辆。但在残存战车确认环节，跟随裁判的视角，俯瞰那些早已不能动弹的战车，实在是让人感动不已。因为它们其实和大洗存活下来的战车是一样的，从来没有因为出局而变得黯淡无光，因为在她们仆倒的地方，同样躺着被她们击毁的属于她们的勋章。在这场艰苦卓绝的比赛中，是她们用一路的陪伴与守望，书写了一曲英雄般的悲壮诗篇。

     是的，所谓英雄，未必是那些最后一个倒下的人，而是那些在倒下之前，一直默默地守护着那些闪亮的梦想的人。也许她们未必所向披靡；也许她们未必牢不可破；但在她们的战斗结束以前，她们一定会选择不离不弃，步履维艰却风雨兼程地走在让梦想照亮现实的英雄之路上。因为她们都是梦想的守护者，哪怕为此遍体鳞伤，也决不放弃任何微小的希望。正是因为有她们的默默守望，才让梦想能有机会闪闪发光。

    就在这追逐梦想的道路上，也许会有无数人陪伴在我们周围，我们也同样会陪伴无数人走过。但是我们未必能够到达同样的终点。因为每一个人，都有一个别样的英雄梦，所以告别永远都是在所难免的。不过，我们依然会默默祝福他们。正如故事里的少女们一样，当她们在比赛中出局之时，她们仍然会把温暖的祝福留给队友，让她们继续走下去；而她们的队友，也一定会感谢她们一路走来的鼎力相助。因为她们所做的一切，即是实现自己的梦想，同样是对队友的梦想最美丽的守望。

   故事的最后，当通过电视转播看到自己的队友取得胜利并赢得对手的尊敬时。继续高中的队员阿基感叹说，“战车道的确饱含人一生中最珍贵的宝藏啊！”

   我愿把它作为文章的结束，希望我们在这多姿多彩的人生中，收获属于我们自己的珍贵的宝藏。

Fin.