1 ) 感动于电影里的父爱
过去我了解你太少,误会你太多,要求你太多。
是我不好。
我忘记了很多很多的细节,曾经以为那些都太细微太平常,可是现在我明白了,那就是爱。
一切都不会太迟。
现在我明白了,我也在成长。我甚至希望,有一天我也会像你一样。
你一直都认为我是最棒的,对吗?我会一直都是你的骄傲,对吗?
昨晚我看着《阿虎》里面的刘德华,一直执着的寻找他的女儿。看着他的女儿由对他的误解一步一步的以他为豪。
我看着刘德华在女儿对他的指责时,痛苦的表情;我看着他为了女儿大打出手,看着他们在他的妻子墓前温情的照相;看着他在火车站上寻不到女儿时的焦急,以及女儿的感动;看着火车上,刘德华轻轻的将肩膀送在女儿睡着时倾斜的头上……
我想起了你。
想起了你在我上学前给我穿衣服的情景,想起来小学时你监督我写字的情景,想起来生病时你骑着自行车带我看医生,看着我吃药然后给我递饮料的情节,想起来你抱我去睡觉我靠在你肩头的安稳……
小时候,你就是我的坚实的靠山。
可是后来为了生活,你渐渐淡出我的视线,世事艰难让你渐渐有了一些抱怨,我对你的感觉渐渐冷淡。
中学时代的我肠胃更加不好,特别是高中的时候,经常在半夜犯病。
而我至今忘不了在医院你看见我胃绞痛时,你痛苦的眼神。
大学了,你把我当作是你生命的骄傲。每次电话里,要结束时总是小心翼翼的叮嘱。
我知道你想说很多关心我的话的,我知道你想知道我很多很多日常的生活情况的,我知道你在牵挂着你的儿子的,我知道的,我知道的……
这是怎样的一种爱呵?
人说,父爱是有条件的,母爱是无条件的。
我说,这不对。父爱像山,那么稳固而无言。
电影里,刘德华为了弥补年轻时的过错付出了生命。
而你,为了让我们有个安稳的日子,不管风吹雨淋的工作。
你一定想不到,精明能干的你会有个这么多愁善感的儿子吧?可是你还是一心一意的围着他转。
如果可以,我以后也要成为一个像你一样的父亲,为我的子女送上沉默的爱。
我更希望,我可以为你做些什么,虽然这不是你的要求。
2 ) 不完美的父親,博人敬佩的老拳手
自频迷KTV唱歌以后,自诩能完美诠释歌曲中粤语发声,更有因为老童鞋喜欢刘德华,故而常点到刘德华这么一首歌‘当我遇上你’。看完《阿虎》,一直叫我念念不忘的是刘德华追在常盘贵子车后跑的样子,配上《当我遇上你》的背景音乐,每看一次都能回忆到KTV里点唱刘德华MV‘当我遇上你’的种种画面。
本片导演是李仁港先生吧,对他的电影作品印象深刻不止是李连杰领衔主演的‘霍元甲’,更有之前哥哥和林青霞联袂出演的‘白发魔女传’。记得他拍动作片是有一套的,为啥到了本片里,刘德华那泰拳拳击手的角色,搏击台上的动作那么地不泰拳呀。泰拳里最典型的手肘击动作,刘德华没表现出一次出来。偶只当李仁港先生为了剧情需要而布景在泰国,只能连根捎带上泰国独有的泰拳文化符号啦。再查到本片动作指导是周比利先生,他在银幕上的鞭腿动作是相当有名了,这也就难怪了作为片中的泰拳拳手阿虎,有如此多的腿击动作了。
挺欢喜片中导演把电影里刘德华练拳的画面绚丽化,频繁的剪切画面手段亦不错。
有网友这么说:
“挺欣赏阿虎的执着精神,觉得自己消沉的时候就把片子里阿虎的最后一战反复看,去感受那种坚持。”偶不待见阿虎在片尾这样的近乎自杀式的搏击,要知道他已经升任为一个为人父母的角色了。自己有再多的不是,儿女对他有再多的负面情绪,他都不应去打那场拳赛。
更有网友如下渲染阿虎与女儿的温馨画面:
“电影整个的时长应该是在105分钟的样子。基本上到70分钟左右的时候可以为一个段落。已经有最简单的一个体现:年轻时懵懂的孟虎经过我们所说的劳动改造之后,已经成为一个女儿口中所谓的“垂头丧气,像死狗一样的”中年男子。但是在那个拯救女儿的镜头里,几句很简单的话却将父爱体现得淋漓尽致。
“对他说,叫他放了你。”
“不用啊,说吧。”
“告诉他,我是你爸爸”
在一个很暗的拍摄场景里,一些简单的对话,然后各位演员那到位的表情。让人无不感慨这个父亲的伟岸。
包括前面已经提到过的那些场景,火车站的抓狂啊靠肩膀,以及一个很小的细节,女儿买了礼物孟虎去付钱包括那个对话。还有后面的女儿的甜品和把礼物送给父亲。。。。。。
所有的一切,都是孟虎生存的动力,男人成熟了。因为下一代的降临。而且突然间就这么大了。
当Ray在擂台被人叫下来,孟虎被当着女儿的面承认自己当年的错误。然后要离开芭堤雅回香港。这都是情节。中间有个转折跟修女的非典型爱情。当然那其实也是很值得去书的唯美爱情,起码我是这么认为。
直到修女和孟虎去塔旺那里为擦差的事道歉,孟虎的那个挑战。这个是一个转折。这个挑战孟虎是想给自己一个交代。但是更明白,其实是给女儿的。如我那个同事说过一句话:有了子女后,好像生活都是为子女了。去一趟超市,什么便宜买什么,但是女儿看中的,价钱都不用看,买。
所以最后的35分钟关于那场比赛相关的东西。特别是最后一回合前,已经可以说奄奄一息的孟虎,面对女儿:
“爸爸,你还爱我吗?”
“你是我女儿,我永远爱你!”
偶想说的是,既然阿虎能与女儿有如此生活化,不经意间的父女温馨经过,为什么阿虎就一定要通过拳赛这样,他所谓的拳手自己的方式,来向女儿表示他当年的种种过失与无奈呢!难道为人子女的,就一定要电影化的父母,用S亡的方式来表达对自己的爱护吗?
电影最后的独白:
“阿虎的出现,就好象一阵旋风吹过。大家都受到他的影响。包括宝儿以及孩子们。个个都成长了。
孟虎像一个长辈一样照顾着孤儿院以及各位小朋友。所以当这位上一辈的人离开的时候,大家成长了。”
鉴于本片里,常盘贵子不温不火带着近乎痴恋刘德华的演技,偶期待着观看下一部电影‘星月童话’时,常盘贵子和哥哥有精彩的演绎点出现。
阿虎,刘德华第100部电影,不完美的父亲,博人同情的老拳手。
3 ) 8年前的旧帖子,放到豆瓣来晒晒
还剩20秒……坚持……坚持……
阿虎坚持到了最后,他却从此再未站起。
人是可以被毁灭的,但是不可以被击败的。
这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释,结局令人唏嘘。
但就我而言,这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的,然而人物的情感背景却是不同的。老人只是老人,赤条条无牵挂,来也空空去也空空;阿虎却并不单单只是个拳手,他还是Ploy的父亲,还是大美女常盘贵子的新晋男友。
“人是可以被毁灭的,但是不可以被击败的。”这句传世名言,其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看,很难说有什么胜负。“输了你,赢了世界又如何?”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系,生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中(如捕鱼、球赛)拼尽全力,不惜一切争胜,至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境,说话可就没办法那么高调了。不得不权衡,不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》,台上阿虎不惜以身家性命来证明自己,台下Ploy撕裂般哭喊,常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华,Ploy怎么办?常盘贵子又如何?
所以,《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队,一方是鲨鱼队,比赛逼近尾声,胜负久悬未决,每一个人都筋疲力尽,每一个人都犹在奔跑。不能输!绝不能输!
而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话:“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活,还有老婆孩子。
开着空调,躺在凉垫上,一片静暗。
我想,如果阿虎为了Ploy,为了爱人,在最后一刻认输了呢?以后的他会怎样?隐居在香港的某个小巷,每天大清早起来给Ploy买油条,接着是白天讨生活,晚上则慵懒地搂着常盘贵子看乏味的肥皂剧,不是英雄,平静而温馨。这样的阿虎,就应该被唾骂吗?
不过影片的结尾,Ploy和孤儿院的孩子们在阿虎精神的感染之下一夜成长,常盘贵子则发展了浓厚的拍摄兴趣,阿虎在天之灵得以告慰,很有点皆大欢喜的味道。但我想,这并不应该防碍我们的思考:英雄?还是平民?
4 ) 值得一看
值得收藏。
常盤貴子的演绎中规中矩,尤其是配搭上中年的华仔,尤其显出一种典雅而不失青春的东方女子的气息
5 ) 六年后再看《阿虎》,断想与碎片
不久前在中央六看了《少年阿虎》,失望至极,空洞的剧情,空洞的表演,典型的续貂之作,感觉应该叫《少年阿猫》更合适一些。
于是去下载了六年前的《阿虎》来看,当时就很喜欢,现在依然如此,看到结局处,眼睛一个劲发热。香港电影真的沦落了,2000年,《阿虎》诞生的时候,就有人说香港电影死了,现在看来,那时的港片还有些血性残存,如今的香港电影才叫拉倒——除了杜琪峰,或者还有周星驰,我甚至不知道还能期待谁的作品。
因为热爱港片,不知被多少人鄙视过。重看《阿虎》之后,心情激荡,我觉得即便少有人理解,我对港片的感情依然存在。是啊,或许港片的爱恨情仇流于表面,或许很多细节不够精致,或许题材单一,或许娱乐至上缺乏内涵,可它能打动我,能让我为之放肆地大笑,狠狠地感动,能让我几年甚至十几年之后还能想着它,还能有找来重看的冲动,这就足够了。
因为热爱,所以痛心。2000年的《阿虎》,2003年的《少年阿虎》,只差3年啊,同样的导演,拍出的电影却何止差了3个档次!
刘德华饰演的阿虎,用生命为代价,换回了自己亲手抛弃的尊严。不知香港电影要付出什么代价,才能搏回昔日的辉煌?
关于《阿虎》的记忆碎片:
1,一直不喜欢刘德华,从《阿虎》开始,觉得他像个演员了。
2,常盘贵子真的很漂亮,有种让你心情明朗的单纯的力量。
3,饰演PIM的泰国演员好美,样子清纯,却有着最性感的嘴唇,这种纯真与诱惑的结合,真让男人着迷。
6 ) 剪成三十分钟左右的短片,绝对优秀
和其他李仁港的电影一样,这部片的剧本非常不扎实。
如果剪成三十分钟左右的短片,绝对优秀。
不论是父女情、还是阿虎与两个女人的爱情,好像可有可无。
真正需要讲清楚的都用配乐混剪带过,拍出来的剧情反倒都是一些可以省略的流水账。
李仁港曾说他的武侠是极端环境下人性发挥到极致、一个人的高光时刻就是他拔刀的那一瞬间,我曾经一度以为这是个非常好的武侠片主题。可是仔细想想,极端环境下的某一瞬间人性发挥到极致,这tm不就是拍照片嘛。。。
初中的时候我们当地的电视台有个点播歌曲的频道,很多人点当我遇上你,结果电视台编导不知道从哪买来的盗版碟,播出的MV的画面全是孤男寡女的片段。当然,我也是若干年之后才发现这个Bug的。
不是很认同片子宣扬的坚持精神,为了自己的坚持,舍弃对刚告白的女友、刚相认的女儿的责任,在我看来,就是一种自私。
女记者指点别人做事是很假的表演,这种粗糙的细节随处可见。打斗随意,声音粗糙到我都会注意到。疯狂甩动的镜头加上演员的尖叫简直要杀死观众。常盘贵子抽烟的小动作很棒,表演也比《星月》更放松。片子二流,多亏刘德华的魅力。普契尼歌剧和黎允文的两个小节音乐在李仁港的多部电影中反复出现
拳台之上可以走不可以躲,人生又何尝不是呢,背负业障,可以救赎不可以逃避。PS:日剧女王演泰国修女啥的太闹腾了。。。常盘贵子那些年真心心水,把最美的芳华献给了许多港产片。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
刘偶像的第100部,真是可喜可贺。
小时候在电视上看过,当时觉得女主角很好看,现在才知道女主角居然是常盘贵子!!!!
不差,刘德华的表演+刘德华自身的魅力,车站”遗失“女儿一场戏,有他很自然的表演,爱情戏也没有过于耍帅,这里要多亏常盘贵子的对手戏也表演得不错,刘德华这部戏里遇到两个好女演员,前女友的存在感很强,是支撑整个故事的关键,我喜欢刘德华再次打拳的理由,不是被女儿绑架,是为自己,虽然说以坐过牢就赎罪了为借口让人生议,最后的拳击场面渲染的不错,演员和角色都不一定会好好打,这里就是拍挨打,一波叠一波到最后的悲剧高潮。
一部让我看哭了的电影~~
这里的常盘最美!作为100部,为啥要拍一个洛奇片呢,结合一些刘德华身上的传说,可玩味的东西也不少。
第100部,还没有和李仁港合作该死的三国。年度第三,那些年喜欢跑泰国的港片。被活活打死不负责任就是问心无愧,就是很有尊严咯对得起谁。早死早超生,臆想的大男子故事!这不是虎,这是病猫!!
遇见你你知道吗,我不能一息间将你等于她
一个四十多岁刚从监狱出来的男人,可以经历亲情和爱情,还能够自我救赎,给别人带来精神激励,也算不枉此生。
单指演技而言,一直觉得这是华仔真正意义上的代表作。结尾令人唏嘘。多年以来一直忘不了《当我遇上你》这首歌。7.4
我对这部电影简直没有抵抗力。看一次哭一次。而且特别励志主旨鲜明:坚持就是胜利。
其实...片子感觉还不错...但是...个人因为不能接受无责任地抛下亲情去死的桥段...去掉了一星> <剧情进展有些突兀,刘德华的气质倒是蛮值得看的~
有些电影尽管很俗,但你注定会被它所打动。往前看,这部电影和《阿郎的故事》正好凑成讲述男人救赎故事的前郎后虎,往后看和《见龙卸甲》一样又可以看做对一个一生都在偿还罪业男人的记录。李仁港确实被低估了,在市井伦理片上,他的水平绝不亚于尔冬升,而说到武侠,如今的徐克也真的未必是他的对手。
想清楚再追上来,追上来就不能后悔了。
华仔在那个时间段应该是最高峰的,刚好是偶像+实力,又够帅又够好。常盘贵子真的很漂亮,都有点遗忘这个人了,冷不丁还以为是张柏芝呢。不过常盘贵子更像是张柏芝和陈慧琳的组合。至于影片本身,有些小感人,但是结局有些不清不楚。感觉一般
女摄影师有点像莫文蔚,常盘贵子形象和神态有点像陈慧琳,我的脸盲症又发作了。最后死的不值得,和老炮儿里的六爷一样。六爷反正是个行将就木之人,阿虎人到中年,没必要为了这口气而赴死,何况孤儿院院长长得好看又善良,还有一双美丽的大眼睛