1 ) 讲述小人物的命运抗争与衰老
垂暮的伍迪,年轻时在空军服役,退伍之后跟老友艾德合开了一家汽修厂,她一辈子好像都过得很失败,生意告吹、经常酗酒、奉子成婚、死要脸面,在他的生命旅程中就从没享受过“被关注”的待遇,他注定是个小人物。
也许他的执拗就源自于内心渴望的翻身,所以他坚持要去领奖,他主动告诉老友自己中了奖,伍迪不过是想享受被别人羡慕的滋味,他也想成为众人口中的谈资,成为那个“幸运儿伍迪”。
这部片中好像所有人都面临着生命的低谷,或者说这不过就是社会现实的真实映照。一事无成的老年伍迪,感情受挫的普通职员戴维,处在工作漩涡里的大儿子罗尔斯,那一对被社会淘汰的表兄,甚至霍桑镇上那些见利忘义的无名鼠辈,都是一个个濒临社会边缘的失败者。这样的人都存在于现实社会中,导演给我们描绘的,都是真实可见的场景。不过有一群人在努力救赎着自己,顽强地和命运抗争,而有些人,这一生该怎么样,就还是怎么样地苟活着。
电影所讲述的,是与衰老有关的故事、是父子情的故事、是社会关系的故事、是命运抗争史的故事。总之,它是让我看过不能忘却的故事。其实无所谓好人坏人,也没有那么多煽情,普通人的生活就是这样,老去了有些未泯的事情,或者能实现或者不能实现,依然还会老去。
2 ) 《内布拉斯加》为什么聊了很多汽车?
总是跟好片子错过,当时上映的时候真应该去看的,反正用词都挺简单应该可以全部听懂。
庆幸生活学习在达拉斯,让我看这部片子的时候有更深刻的理解。
所以,为什么这部片子聊了很多汽车?
我觉得没有任何隐喻明喻,就是,告诉你一个真实的场景而已。
一个真实的美国西部。
他们上路后被一群骑哈雷的超过,哈雷算是美国的代表了吧,在之前的数次出游中,好多次在街上见到哈雷机车队。上回在亚利桑那的图森,甚至遇到一个长到需要警车封路达二十分钟好让他们通过的车队。
主人公到霍桑的大伯家以后,坐着的两兄弟简直是红脖美国人的代表,大腹便便,壮的跟头牛一样。张口就问你开的什么车,你开到这用了多久。当他们得知弟弟一家都开的外国车张口就是,all jap cars?我不知道这个jap是不是跟chinaman一样有种族歧视的意思,但是看表情充满了不屑。要知道,在内布拉斯加这种西部,基本是美国车的天下吧,在亚利桑那和新墨西哥都明显感觉街上的美国车远远多于日本车,这在美国可不太常见,至少在我生活的达拉斯,还有纽约加州完全不一样。
有句话怎么讲,想打仗?去西部游说一番你就不用再招兵了。片中的父亲也曾提到“我曾经服过役,所以我想干嘛我就干嘛用不着你来教我”。而且父亲服役时候的照片可是上了小镇报纸的。至少在越战之前,美国军人在社会上是享有极高荣誉的。曾经有一次在一个小镇的集会上,有个魔术的志愿者上台,主持人看他年纪大随口问了一句have you served the country?得到肯定回答后全场站立鼓掌了十分钟。
后来片中父亲的弟兄都到齐了,其中一位随口问另外一位,你的chevy impala还开么。这个车跟另外一辆福特的crown vic简直跟中国的桑塔纳一样。现在看好多警车和出租车还用的这两款。典型的美国车,怀挡,大排量,后驱,耐操。
另外一个问78年的?另一个说79年的。那段时间确实不太理解,但是他们确实好像有这种老车情节。比如56款的野马,现在还能在街上时常见到,还有mach 1,前两期top gear还拉出来跑了跑。不过跟美国人聊天好像汽车和橄榄球赛确实是打开话题的好办法。曾经在一个discount tire跟一个开同款五代高尔夫的壮老美扯了半个小时,就用“TT其实就是一个拉皮版的高尔夫哈哈哈哈哎哥们你这个轮毂略屌再哪搞的”开场。
片中最常出现的一个词就是truck了。这个真是太有体会了,感觉美国的truck跟国内的小面包地位差不多,拉货拉人都试用,而且还拉风。所以美国有独特的皮卡文化。比如知名的f150,ram1500,sierra和silverado。片中的家庭里,大儿子开起亚佳乐,小儿子开斯巴鲁力狮,妻子开老佳美。只有自己开一台非常老的f150(只看到f,后边的数字没太看清)。所以老人嘴里一直说想要一台新truck。所以不出意外最后买了一台旧的福特ranger。
片中还有一个挺明显的就是那个报社了,共和党。要知道美国西南部是共和党的票仓,尤其是内布拉斯加,怀俄明和南达科他。报社直接就是一个共和党的办公室。西部的几个代表就是:country music,共和党,基督教或者天主教,还有truck。
老人们下班了找个酒馆喝啤酒,一只啤酒可以喝一天。
不知道你们发现没,通篇好像没见到黑人,你们懂的。
3 ) 背影
2013年奥斯汀电影节,左边坐着ryan,右边坐着johnathan,有小伙伴的陪伴,总算没有哭的那么低落,电影之后,主演的出现又是一大安慰,提醒着这只是电影,不用太投入,生活才是要紧事,即使真实的生活比电影也许残酷更多。
ryan问我在看那一段的时候哭了,想了想,应该是看见老伯走出自己旧房子的那一抹背影,想起了爷爷,于是瞬间我就泪奔了。。。。。所以就偷用这个标题吧。
其实全片都是笑点,水瓶座的导演payne试图用这些笑点去掩盖那些残酷和忧伤,但是却又用了黑黑白白的色调提醒着观众,这不是一部喜剧片。
笑儿子的执着和孝顺,父亲的沉默和荒唐,也笑母亲的霸气和直率,父亲前女友的温暖和淡然;
哭墓地的苍凉和故人,老房子的荒废和历史,也哭兄弟的势力和白痴,父亲的隐忍和压抑。
ryan又问我电影里的人物像美国人吗?针对美国人的定义思考片刻之后,我说不像,因为双子座的儿子真的是孝顺到让人想哭,看着天枰座的父亲沉默的对待那些不公,很替他捉急,于是天蝎座的母亲爆发的那句“fuck yourself”真是太快人心,而那优雅却最终没有和父亲在一起的前女友让人不禁笑着感叹着无常。
johnathan说他不知道他有多少兄弟,就像父亲在墓地里默默的不说话悼念着那些未曾长大就逝去的兄弟。那旧旧的老房子,承载着多少的回忆,旧默默的荒废了。那没有大脑的白痴表兄弟又反映了多少真实的人生?始终嗜酒蹒跚又不说话的父亲,压抑到不行。
幸好soundtrack不错,company不错,结局不错,于是这样灰蒙蒙的电影,我也愉快的看完了!
多年之后,我想我也许会忘记6点起床,8点上班,12点见客户,1点上课,2点开会,4点考试,9点错过omar,然后ryanspring说他是半个中国人,chris的朋友overdose去世,hector穿着蓝t恤,darwin的大眼睛,jobfair的中国人,toprac,fiano和emily。但是,我一定会记得奥斯汀大大的paramount theatre的天花板是地毯做的。。。。。
以上
4 ) 这笨拙而又柔软的轮廓
公路片确实是个非常万能的载体,一路旅程走下来,总可以折腾出一些故事出来,可以风花雪月也可喋血公路,可告别凯鲁亚克也可爆破凯迪拉克,佩恩的《内布拉斯加》便是披着公路片冷峻外衣的温柔小羊,看上去文艺凛冽,但是内核却依旧是美式旋律的温情家庭故事。《内布拉斯加》公路片外壳下是关于父子情故事,一段父与子之间的旅程,故事里孝子为圆酒鬼父亲不靠谱的百万梦,携父亲出游,路经故乡时,在久未踏足的故乡中通过昔日的点滴往事重识了父亲。影片以非常鲜明的黑白色调为这个有点荒诞讽刺的故事注入了非常生动文艺的腔调,这黑白两色的单调画面也让人忽略掉了公路片路上那些夺目的繁花似锦,让人更注意影片角色与故事本身及影片本身所酝酿的独特氛围,这种荒诞又略带粗粝的美式父子情看上去笨拙但是却足以冷不丁得打动你内心柔软的部分。
如果是日本电影讲述父子情,大抵是素雅而精准的,在隐忍与沉默的幽怨之中酝酿细腻的情绪,而这美国大农村里的父子情,粗粝之中往往带着一股笨拙劲,但是你却不可以说它不细腻,影片情感的酝酿并不像东方人偏执憋屈的隐忍,东方父子背负着一种难言的尊卑秩序,但美国的父子可以是平等的朋友,这种平等下的关系才没有那么多的隐忍。影片故事发生在美国的大农村,人们身上粗粝与偏执的味道较为浓重,带着酒鬼父亲在故乡的这一程,倒是扬起了美国平静大农村的几点波澜,黑白凛冽的影像,秋冬荒芜的作物,还有那死气沉沉的一群村民,构成了大农村的荒诞冷峻的氛围,影片中一群老头一言不发死气沉沉端坐电视前的镜头在这黑白的镜头之下,极具荒诞、讽刺效果,而此之后各种心怀鬼胎的亲戚老友那些劣质的谎言更让人感到这个小地方的平庸和沉闷,没有华尔街精英,没有光鲜的纽约客,影片中的人都是一群生活与家庭压力之下麻木的卢瑟,影片的叙事倒是显得非常淡然,这种温温吞吞的对比让这片子奇特的美式文艺和荒诞感更加强烈,而这奖金风波之下,村民们口中的点点往昔,逐渐把那个沉默笨拙,但是又善良的父亲形象勾勒了出来。
其实这些荒凉的光景、里外各一套的势利亲戚倒是非常国际化的存在,这些压抑、沉闷、无知、虚伪和势利的阴影,在影片中儿子给父亲老合伙人脸上那酣畅淋漓的一拳头中,得到了彻底的释放,这一击,击中的又岂是那些势利的乡邻,这一拳里也打出了儿子对父亲无条件的爱。影片中逗bi老父的那些个偏执,到头来也是为了给孩子们留下点东西,温情的东西一下子就淌了出来,而儿子最后的行动,更是让影片温情的一面袒露无遗。影片借讽刺之机,也从各位老乡邻的嘴中词里,把儿子不认识的那个父亲还原了出来,本来家人之间难以打破的一种沟壑和理解,在对往昔的还原之中,让儿子认识了父亲,也理解了父亲,老父那柔软而又笨拙的轮廓,清晰的印在了儿子的脑海中。影片里的父亲奉献出了高超的演技,这糊里糊涂又偏执的老头形象让人冷俊不禁,我们看到,老头到了生命的最后一段路程,又变成了孩子的模样,而儿子这时候,倒是像成为了当年照顾孩子的那个父亲。人生末尾父子角色的互换,让人感怀万千。
影片里的几个角色都奉献出了上佳的表演,除了老头外,耿直毒舌的老母还有有点无可奈何的儿子都让人印象深刻,而这片里那些个有点沉默的群戏,也贡献了让人冷俊不禁的荒诞效果,影片一直以淡然的姿态叙事,其实开头那公路上行车时凛冽荒凉的光景和独特有趣的配乐一便定下了故事荒诞的基调,这些失去了色彩的光景,就像这老父亲的人生一样,到了最后不再需要细枝末节的东西了,退却了虚浮,留下的便是真实的需求。影片所展现出来的人,夸张之中却也让人感到无比的真实。
老父亲最后自然没有领到奖金,故事里那“安慰奖”赠品帽子上的“prize winner”,刚开始让人感到的是讽刺,但是到最后父亲开上皮卡回到故乡趾高气扬的“游街”之时,我辛酸的意识到,这段旅途对于风烛残年的老父亲而言,他或许真是一位赢家。
5 ) 迎风撒尿 指坟骂娘
没看过这部电影的人,大概很难把这个标题与其联系起来,因为据说这是一部表现父子亲情的小品,而且还刻意做成了黑白片,应该是很温馨很恬淡的呀。可看完全片后,让我留下最深刻印象的就是这两个场景:老头伍迪数次在路边解下裤腰带撒尿,老太太在老家的坟地里用无敌毒舌笑骂死人。两个七老八十的人就通过这种方式,在整部电影里存在感爆棚,年轻人们反倒都畏畏缩缩,或是痴痴呆呆。于是父子亲情退居其次,我看到的重点,是人在老去后奋力寻找继续活下去的理由,哪怕是以看起来粗野或愚笨的方式,哪怕明知道最后一切都要成空。
导演亚历山大·佩恩此前的几部名作——《杯酒人生》《后裔》都是中年危机题材,大概是因为年龄渐长,此番顺势转移到了老年危机题材上。“老年危机”这个词甚少看到有人用,大家可能都觉得这是不言自明的,或者根本就不能成立。人老了,只剩下“危”,哪还有“机”啊?可倔老头伍迪偏偏不信这个邪,不顾全家人的反对,一门心思就是要去领那张彩票,似乎这就是他所剩不多的生命里最后一次的“机”。
彩票作为这部电影的关键元素,似乎也与黑白文艺风不搭,何况片中还以很大一部分篇幅,表现了老家的那些穷亲戚得知伍迪中彩后纷纷厚着脸皮企图分一杯羹,而后来得知实乃乌龙一场后又是怎样翻脸不认人的。这样的剧情搁在我们聒噪狗血的国产电视剧里,恐怕也毫无违和感。但在《内布拉斯加》中,这张彩票通过诸多细节的小火慢炖,硬是被打造得比一本诗集还要意味深长。这让我想起也是最近看的《如父如子》,其中“抱错孩子”的烂俗剧情同样也被是枝裕和处理得沉静动人。最近大导演们似乎都迷上了这一套,好以此显示自己化腐朽为神奇、化狗血为鸡汤的高超导演技巧。佩恩和是枝裕和的不同之处在于,他已经不是第一次玩这一招了,而且永远丢不掉他的幽默感。只不过之前的中年危机本来就适合用喜剧表现,而在这部老年题材里,就属于高难度尝试了,要么容易处理得过火,要么就会流于平淡。所以我猜,之所以要设计成黑白片的形式,大概就是为了兜住那苦涩的底,在此基础上再去尽量把荒诞和狂放展现出来。
另外,我还猜,黑白片也是为了营造时代的幻象。如果不是片中人直接说出来,你大概很难相信这个故事就发生在当代的美国,而不是上世纪三四十年代。片中的美国中西部一片萧瑟与荒凉,人们无所事事,为了区区一百万美元的彩票就不惜撕破几十年的友情——美国的经济危机,已经严重到如许程度了么?
话说回来,不管是一个国家还是一个人,危机都是如影随行挥之不去的,随时蛰伏,随时猛扑上来,根本不会设计好时段看你是中年还是老年。只不过有的人索性放任自己沉底,而有的人偏要在不断的扑腾挣扎中度过一生。
6 ) 家在哪里?
用着一个好下午喝着茶看着手机,就着北京难得的蓝天白云,连看带听的把这电影看完了。西北的小镇和我原来待的地方很像,不过显得旧了很多,可能真的很穷吧,原来美国人也有穷的。看着那些破破的房子,曾经身在美国的我也知道,大家都是过着普通的生活,去超市都是找找coupon,这看看那挑挑。美国朋友买了老房子房子需要修缮,也舍不得找别人,都是自己来弄。这个层面上,大家的生活都是一样平凡。
觉得最有意思的是那一段Katie坐车也来到了Hawthorne,老头开始说他不想来,也许他也知道老家的那些个所谓的亲戚朋友什么的真正是个什么样子。片头从一开始他就絮叨说Ed偷了他的compressor,其实是800块钱卖了,不过谁知道这个Ed占了他多少便宜。他太善良了,别人对他稍微好点,他就会觉得受了很大的恩惠,尽力去帮别人。但是他也清楚,也许都是自己的一厢情愿,他不傻也不呆,他还知道耍儿子呢。Katie也明白老公太老实会被人欺负,结果好家伙一家人坐公交的什么的都回来了,十几年来第一次回去,下车就去了墓地,可能所谓老家能留下的美好回忆就只有这些已经入土为安的人,他们和你再也没什么瓜葛,不会有什么更多的要求。人都是这样,越是亲密的人,彼此说话往往越是不留情面,以至于总是会吵架,或者关系紧张,可是倘若真的天各一方,我想都会原谅了彼此。
Katie对着儿子絮絮叨叨介绍说着自己的公公、婆婆、小姑子、小叔子,还有以前自己的追求者,她什么都记得清清楚楚,可是话又说的那么难听,说的儿子都听不下去了,老头干脆走开了,是不想听?还是不想去想?再想想这得是经历了怎样的生活才能把一个city girl给磨成如此一个悍妇。所以当自己的妹妹开始要钱的时候,Katie毫不留情的把旧账都给翻了出来,维护这自己的家庭,所谓的亲戚已经不念亲情,真正的亲人只有丈夫和儿子。
Katie总在不停的埋怨这老头,老头却是一句话也不说。好像多数家庭里面都会这样,一强一弱的搭配着生活。长时间的生活是如此琐碎和充满了烦恼,可是对彼此又如此的了解,所以每次的抱怨似乎总是一个样子,日复一日,年复一年,以至于都快成了习惯,竟然当没有抱怨的时候,会不再习惯。Katie舍不得这个老实的老头,老头也舍不得这个家,他知道自己一无所有,所以才会想去领取自己其实都没法相信的1million。
今天的头条是马来西亚航空飞北京的航班失联,我突然想到,如果当我回国的时候,在机场等我的人,总也等不来我,是怎么样的心情。我很庆幸我现在还活着,身边最好的亲人和朋友也都活泼乱跳,可以在朋友圈上看到他们的小思想,小情绪。这是一种最好的状态。
God Bless all。
7 ) 爸,跟我回家(内含部分剧透 未看片的豆友谨慎选择呦)
这是一个最生活最原始最亲切的故事,这是一个让你拼命告诉自己不要哭但是看到老爷子最后一个幸福的表情依然潸然泪下的故事。这不仅仅是一个讲述父子情的故事,更是一个一生都在执着的追求理想的平凡的老人的故事。Alexander Payne用这样一个四两拨千斤的手法,用一个简单的故事(儿子不得已陪老爸去兑换一张明知道不会得奖的彩票)讲述了一个饱含了父子之情,夫妻之爱,兄弟之亲,朋友之义的故事。
Woody Grant是个正直善良慷慨但却又不懂拒绝的人,年轻时曾是空军机械师,练就一手好本领,退伍之后开了一家修车行。在这期间即有他的风流韵事,也有生活中的各种琐事。他的合伙人ED是个嫌贫爱富钻钱眼的人,在woody开始酗酒成性之后,以微薄的钱从woody手中买走了这家修车行,woody几乎等于净身出户,合伙人还拿走了他的压缩机,老人至今耿耿于怀。所以,在收到一封通知他中了100万美元巨奖的广告信之后,他信以为真的执意要穿越3个州去的NEBRASKA的林肯领奖,希望得到奖金之后再买一台新的压缩机和货车。这样一来,从蒙大拿到内布拉斯加的一段回忆与现实的并奏之旅开始了。
在踏上旅途前,woody已经只身一人试图前往目的地,可是屡次被他人找回,甚至还被送往警局。在车库的一场戏中,David对哥哥Ross说出了第一句对woody行为的真正解释“他不需要去养老院,他只是需要个活下去的理由。”正是因为这个理由David不顾母亲的反对,依然同意带领父亲woody开始了前往NEBRASKA的旅程。
在路上woody在车子的窗口望着天空,就像第一次看到大海的孩童一样,这时我开始觉得这个老头之前的倔强和讨厌突然变得有点固执的可爱了。(在元首山的一幕,woody对几位总统雕塑的评价更突显了他独特的视角和幽默感。)
住宿的一晚,woody独自在铁路旁行走摔了跟头,额头划伤了缝了针,还丢了假牙,这时David告诉woody他们要改去霍桑的消息。这里找假牙的一段小插曲很可爱,父子之间的感情开始慢慢升华,可是矛盾也日益突出了。
Grant父子俩到了Ray叔叔家后,见到了孤言寡语的Ray,想热情又有些尴尬的玛莎姑妈,和两个举止轻浮、缺乏教养又心怀不轨的堂兄。
在酒吧喝酒的一段中,儿子与父亲发生了一次较为激烈的争吵。David控诉Woody酗酒毁了他,是woody酗酒的坏习惯导致自己曾经因为酗酒而造成的往事。在这里我们可以看到这个看似疯癫痴呆的老头,对彼时的往事依然记忆犹新。从他对自己酗酒的认识中,我看到了一个不遮不挡、真性情却又不够圆滑的男人。
在后面的故事发展中,随着百万奖券的公开,真心的朋友带来了真诚的祝贺,还有不怀好意的小人想趁机敛财。原来 亲情 友情,在金钱的映衬下可以宛如白雪一般纯洁可是也可以向棉絮一样残破不堪。在家族大聚会的戏中,老兄弟们的一言不发死气沉沉和外面堂兄姑妈为了曾经的所谓“施舍”与兄弟俩火药味浓重的公然撕比大战形成了鲜明的对比。这是整部电影里可以称得上第一个不算那么高潮的小高潮。随着妈妈一番慷慨激昂的辩方控诉把堂兄姑妈驳的一言不发之后,我不禁思索;我们在生活中不也是这样么,各种各样、心怀鬼他的人在同一个场合工作,在同一个酒桌上指指嚷嚷,挥斥方遒。表面上看起来永远是一团和气,好像谁跟你都是生死与共患难真情一样,可是实际上,我们每一个人都是只为自己而活的自私的个体,到了必须自保的时候,谁还会像假装的那样真诚的对你。友情在某些现实的映衬下竟是如此一文不值、贫贱不堪,这不正是生活的写照么。
墓地的戏中,妈妈的扮演者琼斯奎布把这一段长镜头和台词演绎的非常完美,从妈妈看似不满牢骚的絮叨之中,几乎全景展现了woody的家事和他儿时的生活。David与报社女老板纳吉的对话更能看出woody年轻时的潇洒风流和woody与妻子之间虽然互相指责互相挖苦,但是彼此依然深深的爱着对方的真情。
然后到了兄弟俩为了父亲的心愿去ED家(其实并不是)的仓库偷那台压缩机。明明是非常简单的情节,放在了已经铺垫的沉甸甸的Woody Grant的故事里,则显得那样温情。尽管偷错了人家闹了个乌龙,可是儿子与父亲之间的感情和兄弟之间不言而明的默契,成了整部电影中非常感人和温情的一处闪光。
ED要求woody归还旧债未果,两个心怀不轨的堂兄弟又蒙着头在酒吧外面把通知老人中奖的那封信抢走了,但他们立刻就明白了这不过是一个骗人的广告,随手扔掉。等到老人和儿子回到酒吧找那封信的时候,ED正在朗读信的内容,大家心目中的百万富翁一下子变成了笑柄。Woody失落沧桑蹒跚的背影后,是David给ED一击狠狠的重拳。故事在这里进行到另一个小高潮,这一圈不仅仅是给ED这样一个出卖朋友、见利忘义的人渣,更是一记响响的警钟,这一拳带着David的愤怒,更饱含着David对Woody全心全意的保护和爱。在David的质问中,woody终于说出了自己执着的想要拿到这笔奖金的原因,其实是想给David和Ross留下一笔钱,不为别的“只想为你们留下点什么”。看到这里,真是满眼眶的热泪。这老头像中邪似得作疯找事,为的是什么啊,不就是为了给两个儿子留点自己的心意么!
可是,被众人看了笑话的Woody并没有打消执意去林肯领奖的念头。故事终于揭晓了最终的答案,对,就跟我们预想的一样,这就是一次打水漂的旅行,怎么可能有天上掉金元宝的好事,就这样被一个最最普通的小老头捡到呢!在故事的最后,David还是尽了自己最大的努力,远了woody的梦想,他用自己的车换了一台小货车登记的是woody的名字,还买了一台新的压缩机。穿行在霍桑的一段路中,David让Woody驾驶着自己的卡车,在众人的目光中,驶向回家的路,这时woody的脸上就像萦绕着天使一样的光,让人突然恍惚的觉得,这不是个疯癫痴呆的老头,而是一个刚刚拿了百万巨奖,开着新车的成功人士一样。因为这是父亲的理想,一路走来为了他的理想他付出了太多,有成功有失败,所以这一次,一定要让父亲做一回人生的赢家!
我们可以想象在片子的最后,驶向蒙大拿的公路上的那辆轻卡,一位慈祥安和的老人,不再有不怀好意的朋友讽刺的言语,不再有兑奖失意的满心失落的目光,而是载着老伴爱意满满的吻,和儿子最崇敬的祝福和关怀,纵然回家的路漫漫且长,可是当他睁开双眼从窗口仰望,看到的外面,美利坚大地上中西部仿佛上帝的拥抱一般挚诚温暖的光,即便是一无所有,也能微笑地面对以后或许羁绊或许琐碎的生活和曾经或者暗殇或者辉煌的过往。
1、亚历山大佩恩最擅长的家庭题材举重若轻的文艺片,不用劲却很打动人 2、父子情深理解释怀,陈年旧事不翻才好,老奶奶尤其重口味 3、总想起《史崔特先生的故事》 4、主角老爷爷和老奶奶演技都要赞,此外俩二货兄弟太活宝了 5、满场爷爷奶奶,可能感同身受吧
佩恩和邓恩真的让这个荒唐又并不荒唐的故事有了魔力。生活的美妙之处正是这段旅程路上散落的那些远不算美妙的闪光片段。
这TM才叫爸爸去哪儿,粗粝生硬的米国西北乡下范儿,平淡无奇的家庭琐事,不可理喻的倔强老爸,性情中人的老妈,黑白化影像之下更显的代入感十足,内种扑面而来的凛冽冷风一下子就把冷酷现实推到你面前,美式公路电影的文艺腔调在这一年又偷偷复活了一把。
佩恩每次都用最简单的故事打动我,这次是父子情。他故事里的人物总是loser,在一番寻寻觅觅之后,loser还是loser。我每次都在看完他的电影之后想,和父母在一起的时间真美,吵吵架也美,可自己还是在世界的另一边没有目的的飘荡,唉,人生的不如意,大概就是这样。
没有人格升华的电影都是好电影
风格很接近Carlos Sorin, 极简主义传达最深情绪。每个家庭都是一个谜,一部生活的史诗。
就怕以后我只要听到亚历山大·佩恩的名字,就会联想到美式主旋律的心灵鸡汤,他总是一再的自我重复,好在永远都是水准之上,虽然没什么长进,但也还没有失手的时候。一个荒诞讽刺的人情故事,还有一群演技内敛又极度生活化的演员,我只想说这群演员实在是太棒了,就连威尔·福特就有演技了。★★★
一个谎言阅尽人情冷暖,一段旅程回溯过往人生。
老人们如果坚持要做一件事,不管多荒谬,尽量帮他们实现吧。
佩恩的鸡汤小品完全就是我的菜,每部都哭成傻逼。黑白影像,精彩群戏以及动听的配乐,讲的无非还是《施密特》里的老年迟暮、《杯酒人生》的公路旅行和《后裔》的生活传承。人生总是要经历一些近乎荒诞的玩笑,兜兜转转之后,过客已去,重要的将永远铭心。
从此以后就不要嘲笑那些警察都拦不住,非要给骗子汇钱的老人们了,也许他们背后也有这样一个荒唐而伤感的故事。
其中有一幕,父亲在副驾驶欣慰的看了儿子一眼,儿子转过头去的时候,父亲迅速把头扭回去,直戳泪点。今年到目前最喜欢的美国电影。
一出老少爷们回乡记。诙谐中透点辛酸无奈,透点忧伤温情。黑白画面骤然提升了影片质感,整体颇有是枝裕和一派的日式家庭片味道,叙事徐缓淡然,台词节俭传神点到为止。片尾处倔得像头驴一样的老爹,驾车慢吞吞驶过洋槐大街,仿佛对自己一生的回放。老爷子老太太演技好了得,今年奥斯卡小李难有出头天。
是最好的佩恩么?当然不是,但新千年之初的许多感觉竟然在黑白的画面中纷纷回来了。大孩子哄老孩子,就像自己小时候为些不切实际的愿望耍赖,最后却也幸运地被人安慰得破涕为笑,简单的角色对调就把人生苦涩拍出了小津的味道。虽然到最后还是自欺欺人,仍然边叹气边暗爽。
佩恩老师一直在重复自己,从来没有超越。起点高也没办法啊,这就是得瑟吧。外国记者的笑点太低了,给跪了。
佩恩的又一部公路片,仍然满满亲情。本以为是一场公路的挫折与感悟,其实是故土重游,回顾往昔。在生命的最后一段,去发现曾经的自己,儿子在了解父亲的过去,也开始理解父亲并了解自己。很多细节都很棒,那些尴尬,窘迫,都极生活,结尾的释怀则极感人。同时,这是一部出色的群戏。
真爱就是老太太在儿子们面前把老头子骂成狗,背地里看到那群势利眼的邻居朋友来要钱就叉腰骂you guys listen well, go fuck yourselves.温馨家庭黑白片儿,适合圣诞节与小伙伴在电影院包场观看。圣诞快乐啊各位
哪里的亲戚都差不多嘛
看完电影吃晚饭,我拿了两罐青岛,看着那个平凡的父亲:“爸,你给我讲讲你以前的事。”
关于父亲,有时候他们老着,只是需要一点活着的念想。当他最后说出要领奖金的真正目的时,所有个人自尊和旁人嘲笑都那么不屑,眼角湿湿…赞配乐、摄影、故事、表演,以及牛逼的结尾,今年颁奖季最平凡而温暖的电影。