火鸡总动员

感恩节并非像圣诞节那样，是全球性的大众文化，它只是北美的地域性文化。从这个意义上说，以这个题材拍摄电影，很难获得票房佳绩。
 
不过影片还是多多少少能让中国观众了解一点感恩节的文化的，比如它的起源，比如它的吃火鸡的习俗等等。但是显然影片只是用到了感恩节的一点表面呈象，而对感恩节的精神本质没有任何挖掘。作为当初新教移民感谢美国本土印第安人的火鸡，在今天完成自我救赎这并不要紧，要紧的是这种自我救赎如何能与感恩节的精神结合起来。
 
事实上，数百年来一直是火鸡在充当人们餐桌上的大餐，人们本应对火鸡也充满感恩之情。如果影片能把火鸡与人类的关系，巧妙地与当时印第安人与新教移民的关系做某种嫁接，那么这部影片就不会仅仅停留在几个主人公自我成长这样的太过惯常的主题上了。换句话说，它用了从火鸡的角度去思考感恩节这个新点子，但是没有挖掘这个新点子所能达到的高度。
 
如果说影片有什么让我觉得印象深刻的话，那就是两种标志性的火鸡颜色——蓝与红。我特地查阅了图片，火鸡还真有蓝色头部和红色头部的。但影片执意要采用两种颜色的火鸡，而非是让所有火鸡都用一种颜色，必然是有其用意的。这种用意在一个不经意的细节中流露，那就是主人公在基地寻找时光机器时地上路标的颜色竟然也是蓝与红。
 
蓝色的路标指向出口，而红色的路标则指向时光机器。蓝色火鸡瑞基不想冒险，它选择沿着蓝色的路去走；而红色火鸡杰克却一心想要通过时光机器回到过去，避免族群被端上感恩节餐桌这一习俗的形成，它要走的则是一条红色的路。蓝色的路是一条安于现状的路，而红色的路是一条前途未卜、充满危险的路。蓝色的火鸡强于智慧，而红色的火鸡强于身体。这些暗合的设定不会只是偶然。
 
当蓝色和红色没有交织的时候，它们就不会迸发出安逸与激情、智慧与身体这些生命或情感要素碰撞的火花。而生活就像影片所表现的一样，这两种颜色总是会命运般地交织在一起。
 
从瑞基遇到杰克的那一刻起，它就命中注定要完成从蓝色向红色的跨越，如果说在寻找时光机器时它走到红色路标上还只不过是被迫而已的话，那么最后它从一个逃避者完成向勇敢者的转变，则是一种自发的跨越。而当杰克最后在自己的脸庞上画上了几道蓝色线条的时候，它也从心底认可了蓝色的价值。
 
火鸡的蓝与红蕴藏着它们之间互相学习、认可和尊重的空间，蓝色和红色甚至应该感恩于彼此的存在，它们从争斗变成了和谐；这难道不应暗合于新教移民和北美印第安土著民族的关系吗，不同的民族之间有些争斗是难免的，但更重要地是要懂得互相学习、认可和尊重。感恩的本质就在于此吧。

    危难时候表现出来的忧国忧民，振臂高呼，更多的是为了帮助自己脱离险境。因此当高枕无忧之时，你就早已忘了刀俎上的同胞，开始躺在沙发上，看着肥皂剧，吃着垃圾食品。
    与之相比，孤独一生还能保持热情的人是很值得敬佩的。
    Jake和Reggie都想要幸福，不同的是一个是全族的福祉，一个是自己的安稳。
    可惜后者是主角，那就无论前者多么勇猛顽强，你就只能是一个一根筋，还会好心办坏事的傻大个；而不管主角之前多么碍手碍脚，不情不愿，猛醒之后便会成为力挽狂澜的神般存在。
    不过即便如此，片中最感人的一幕，依然是年幼时曾经在众人期待的目光中没能携蛋出逃的Jake，不顾安危的将所有孩子救出火海。这算是一个轮回的救赎吧。对于一个神经质兼话唠的多动症患者，你看到了他心内最柔软的一部分，那隐藏在粗鲁莽撞后的或许连他自己都未曾察觉的细腻温柔。

在皮克斯、梦工厂、蓝天们把CG动画角色的每一缕毛发都做得分毫毕现的时候，《火鸡总动员》就这么大剌剌地顶着粗糙幼稚的画面出现在了我们面前。没根没底的全新故事，只能跟“熊出没”一较高下的场景，再加上“某某总动员”这样偷懒无创意的译名，以及实在谈不上讨喜的角色造型，电影极有可能被淹没在国内春季档波澜不惊的市场中。毕竟，本片在北美也是这样悄无声息地来了又去了。只是，放低期待，却发现较之那些暮气沉沉的老牌工作室，新晋厂牌的作品或者更能带来粗砺却又富有质感的欢笑与触动。

2013年是好莱坞动画爆发的一年，我们都在抱怨好莱坞动画的创意匮乏，演砸了的《极速蜗牛》、《森林战士》自不待言；《怪兽大学》与《神偷奶爸2》不是前传就是续集，难谈新意；《疯狂原始人》不过换了层外壳，还是在孜孜不倦地重复好莱坞经（老）典（套）叙事结构。到了年底，迪士尼的《冰雪奇缘》横空出世，在全球攻城略地，不断创下票房新纪录，口碑也居高不下，秘诀却是新技术支撑下对传统歌舞动画的回归。作为一名成年观众，至少以个人的体验而言，在观看这些动画片的时候总有一种尴尬的感觉，技术越来越好，画面美轮美奂，可是传递的总是相似的情感与主题，观众更像是陷入了一套计算精密的商业公式中，随着发行商而非创作者的安排亦步亦趋，自己发笑的情况越来越少，情感也越老越超脱和抽离。

《火鸡总动员》是属于那种在营销上自废武功的典型，老套的海报设计，古怪的角色造型，漫不经心的宣传文案（不知道是谁想出来的“史上最伟大的火鸡电影”这样的烂口号），以及毫无吸引力的配音阵容，完全是一副拒观众于千里之外的架势。加上其在北美的票房不力的状况在前，让人很难对其抱有太高期待。然而怀着“随便看看”的心态，克服电影技术短板所带来的视觉不适，《火鸡总动员》的故事却结结实实让人开心大笑，段子的设置与安排算得上是非常用心且贴合，至少是戳中了本人古怪又难以琢磨的笑点。

穿越的故事早已经不新鲜，在祖国简直就是臭大街。但是“火鸡”穿越回过去，改变历史，避免让自己的族群成为感恩节大餐的点子却非常有趣。如果是这算一个好的开始，那么片中两位怪咖主角瑞基和杰克则基本上把惊喜保持到了最终。电影承袭此前“相对论影业”一系列英式黑色幽默电影的特质，大玩各种冷幽默、恶趣味与高端黑。比如神经质的火鸡骂瑞基是怪咖，喋喋不休的话痨“第一女儿”，秘密基地里“生化服守卫”的无聊打趣，老眼昏花的火鸡长老，杰克神神叨叨地怪异表现，尤其是不管不顾地对着镜头自说自话，以及与“基友”充满雄性气息的对抗等，都让人捧腹大笑。当然，这些笑点不是那么根正苗红的“幽默”，而更像是那种“怪鸡”式的自嘲。棋行险招，碰到对路的小伙伴，自然成效彰显，“笑果”不俗，然而对于那些只想看看正统娱乐动画的观众或者儿童观众而言，这些花招未必能博得好感。

不过电影也并没有完全摒弃对传统的叙事套路。大框架下，电影依然是一个相当好莱坞的主旋律故事。当主角们穿越回殖民初期的北美时，情节不可避免地再次滑落到了俗套叙事的窠臼里。平凡小子与公主的无聊爱情，小兵立大功的套路，大意失荆州的挫折，最后一秒的败局翻转，以及那个毫无悬念的“火鸡先知”的梗，都让我们又闻到了好莱坞动画片那浓浓的方便面气息。但是既然一干大厂汇聚精英、耗时多年、花费无数的大作都不能免俗，我们又何必去苛求这样一部还算饶有新意的试水之作呢？

很遗憾，从目前的状况看，“火鸡”们尚且不具备挑战大牌的潜力，也无法异军突起成为又一个新的“冰河世纪”、“神偷奶爸”或“功夫熊猫”品牌，不过在一个半小时的时间里，被一群怪模怪样的火鸡搞得哈哈大笑，最后还不用去纠结什么人生大道理的开心体验，却值得一再回味。我们只是想放松下来，毫无负担，没心没肺，一乐也，这不就是我们最初走入影院的初衷么？

PS:
1、 为两位主角配音的分别是欧文约翰逊和伍迪哈里森，两人的鼻子还真像。
2、 本片的制作公司REEL FX是一家特效公司，这是公司的第一部动画长片。本片原计划2014年下半年上映，结果未知原因调整档期，提前了整整一年。导致制作各种赶工，出来的效果也可想而知。
3、 本片导演还曾执导过《霍顿奇遇记》。

≪火鸡总动员≫，美国人的感恩节以火鸡为主食，但本片讲的是两只火鸡穿越时空将火鸡从感恩节删除以拯救火鸡未来的故事。首先这个故事有点创意，但实际上笑点却是那么无聊和奇怪，根本起不到一点作用，但3D效果还可以。配音，快乐家族的配音在总监的调教下不知该怎么说好了，不予置评。总之，爱看不看。

“两只火鸡的伟大任务：穿越回过去，将火鸡从人类感恩节的食谱上永远抹除！”——看到这样的简介，也许你不会打算走进电影院给一部一看就觉得幼稚、俗套的儿童动画贡献票房，更何况虽然作为火鸡的形象来说已经足够美丽，可电影的人物设定依旧不够出彩。

我抱着“不要错过上映的美国动画电影”的心情买票，放映前擦3D眼镜时还在想万一太低幼了如何坚持90分钟，但故事一开篇就狠狠地打了我的脸，小孩子能看懂藏在英雄主义与滑稽表象下的讽刺与幽默么？可是如果标准拉到成年人这档，最后结局敷衍的解决方案真的只有小孩子才会信吧？

影片的开始，瑞基作为一只唯一认清“人类养肥我们是为了吃掉我们”的火鸡就一直游离在群体之外，而对其他火鸡对任何事物的认识都是“玉米”和即使被人类抓住带走也以为是去往“火鸡天堂”的质疑更是让他被其他火鸡所厌恶。火鸡们满足于撒食的玉米，懒于思考，变得肥胖而愚蠢。

当感恩节将要来临，火鸡们终于认识到人类的真实目的时，一只火鸡大喊着“瑞基是对的！人类是为了吃掉我们！”跑进了鸡舍，瑞基第一次感受到了被承认的快乐，他号召大家在鸡舍门开的时候逃亡到山上。

看到这里，我以为这是另一出《小鸡快跑》，没想到……瑞基被愤怒的火鸡们丢出了鸡舍，他们认为这样的灾难是由于瑞基的实话造成的，把瑞基扔给人类他们就不会被吃了。幸运的瑞基遇到的正好是美国总统选感恩节“放生火鸡”的媒体发布会，他被总统的小女儿看中，虽然总统希望选一只更大更漂亮的火鸡放生，但是在女儿的眼泪攻势和周围媒体无形的压力下还是将瑞基带回了戴维营。

而发现自己逃脱死亡命运的瑞基在戴维营的别墅里开始了叫外卖披萨追狗血电视剧的日子，完全忘记了之前在农场鸡舍的生活，直到一只无比脑残但四肢发达的火鸡杰克将他掳走，告诉他，他们将在“伟大的火鸡”的指示下完成一个伟大的任务。像所有美式平民英雄一样，这时候的瑞基平凡且懦弱，拒绝参与杰克的计划并认为他脑子有问题。

瑞基的不合作误打误撞地令他们一步步接近时间机器，曾经的反叛者瑞基在过程中不断试图向人类求助，当他叫着“我是被放生的火鸡”兴奋地冲向研究基地里的美军时，在人类眼里，他不过是一只“咕咕叫”的误入的火鸡，可以就地灭杀，还可以当作一个笑话。

——“你喜欢什么口味的火鸡？”——“蔓越蓝莓。”

面对喷射火枪无法逃离的瑞基被杰克一把拉过瑞基扛在了肩上，然后全力向着正在启动的时间机器奔去。同时，指挥室内的总统和将军正将乘坐时间机器的危险性（生存率几乎为零）告知志愿者，在志愿者表示后悔时，将军按下了通话的静音键并声称“只要有图像就可以了”。

追捕火鸡的特种部队人员不愿靠近看起来相当危险的时间机器，由于实验被破坏，想要退出的志愿者也如愿跑出了时间机器，被同伴推上前的“只有两周就退役”的队员和志愿者都没有全力阻止杰克和瑞基登上时间机器，这令他们终于达成了伟大任务的第一步，前往第一个感恩节诞生之前的美洲大陆。

作为电影的第一幕，主创们将各种疯狂的无厘头笑点堆了不少，但仍然掩盖不了那浓浓的讽刺意味，甚至很多笑点就是建立在讽刺之上。就节奏来看，过于细碎的段子让人有些觉得拖沓，但是如果你偏好类似《猫和老鼠》等老派华纳动画的笑点，并且对各种隐喻都乐于思考的话，那么这也算是个不错的电影开端。




回到过去后的故事其实很俗套：惺惺相惜的战士、美丽勇敢的姑娘、保守固执的酋长、看长相就知道是坏人的一直坏到底的坏人……营救、偷袭、意外、牺牲、自责、逃避然后光芒万丈（事实如此）地卷土重来。

瑞基和珍妮的爱情（&和杰克的基情）、斯坦迪士和杰克的基情（我认为他们的共舞和《冰河世纪3》中争夺松果的两只松鼠有异曲同工之妙= =+）、老酋长对部落的爱护之情、瞎眼祭祀和傻儿子的父子之情……仔细回想一下，这部电影有很多有趣的小段子，笑点很多，泪点也很强大，至少对我来说如此。

如果只介绍一个人物，我会选择杰克——电影开始时我最讨厌的人物到结束时却最喜欢的人物，他也是电影塑造最成功的角色。痛苦的过去，坚定的信念，他的改变显而易见，而且触动人心。童年时杰克没能带出家族托付的希望（三个火鸡蛋），当火鸡部落的大树被火点燃时，看到他第一时间小心翼翼抱着一堆未孵出的蛋和小火鸡们逃离火海的样子瞬间湿了我的眼眶。除此之外，他无与伦比的脑残大概也勉强算萌点之一。

影片最后的结局是无比坑爹——“披萨拯救世界”。

是的，没错，“披萨”！“拯救”！“世界”！

那个牛角大小的火药筒跟空间装备似的倒了那么多火药才空我都忍了，但是当类似《勇敢的心》那样的战斗冲锋出现时我还乱紧张了一把（原名《Free Birds》也很有《勇敢的心》的感觉），突然时间机器出现吸走了加农炮和大坏蛋，打酱油的印第安人、殖民者和火鸡们因为瑞基叫的外卖披萨其乐融融地坐在了一起，一场干戈化为玉帛，“感恩节”因此而建立，菜单上的火鸡改成了披萨，大家都过上了幸福的生活……实在不能忍，当时脑海直接浮现了三个字：“烂尾了”。


如果说电影的前段重点在“讽刺的隐喻”，中段不功不过也算得上“段子丰富、有戏剧性”，到了结尾，说的好听是“仓促”，说的难听我就想到了“阉割”这个词。开始以为是又一部经典的《动物农场》，翻到最后却成了《（儿童简化版）回到未来》，也许这种心理落差才是失望的最大原因。

出于好奇，我搜索了一下制作公司和动画工作室，信息不多也不一定准确，但我觉得有一定的参考价值。

关于讽刺的描述基本能排除过度解读，美国相对论传媒公司制作的电影大多都不是单纯的调调，最著名的《社交网络（The Social Network）》就是很好的例子，而且他们制作的另一部动画电影《机器人9号》也相当另类（这样一比《火鸡》的讽刺和隐喻可真普通）。

而Reel FX动画工作室虽然听起来名字很陌生，但是实际上在2010年之前的近二十年中，它作为一站式的制片公司，一直为梦工厂动画公司（《守护者联盟》）、福克斯、华纳兄弟、环球影城等公司制作电影、景点活动、互动项目的动画内容，也曾多次获奖。看到这里我就想说说电影的画面制作，《火鸡总动员》不能说不好，但是真的能感觉出和梦工厂、迪士尼的差距，明明人家工作室也为梦工厂干过活，不该有这么明显的差距啊！

再然后我就搜索到了如下的信息：《时光鸡大作战》Reel FX原本计划于2014年末发行，当该片几乎完成一半时，一部大片空出了2013年11月的发行档期。Reel FX为了赶上感恩节前期这一重要时机，决定将《时光鸡大作战》制作时间表提前一整年!新的时间表意味着工作室需要在更短时间内转换更多帧的画面，将电影中极度复杂的场景通过流水线作业快速可靠地制作出来，这些因素对成功都至关重要。

Reel FX的首席运营官Kyle Clark表示：“对于典型的动画电影，当制作接近尾声时，每周需要制作35-40，或者50个镜头。但在《时光鸡大作战》中，因为时间被压缩，我们每周需要制作多达200个镜头。因此我们使用的技术必须出色且稳定，任何停工期对于我们都是危险的。”

以上是天极网在2013-11-15发布的关于“戴尔端到端技术助力Reel FX工作室打造动画”的报道，虽然文中重点在于宣传戴尔的电脑，但看到实际电影的上映时期2013年11月1日，我是既佩服又为主创们感到不甘，他们可以做得更好，如果有时间。话说瑞基在别墅里看的电视剧大多是静态图片，当时我还以为是主创故意要做的风格，现在看来更可能是被逼无奈。做一部关于时间机器的片子但是最缺的就是时间，这种事说出来真是有点忧伤。

《火鸡总动员》有许多不足，但不可否认它的亮点也同样突出，如果能静下心来感受这个故事，至少你不会感到浪费了时间。会心一笑或是伤心落泪，都是主创人员和Reel FX工作室二十多年的积淀和努力。在电影典型美国英雄主义的热血表象下，有着各种没有明说的话，有些选择是对市场的妥协，有些选择是对时间的妥协，但妥协不是放弃，而是为了最终的前进。希望Reel FX以后会做出更好的动画电影。

PS：影片名《火鸡总动员》实在超级恶俗，完全没翻译到点上。

　　文/梦里诗书

　　看《火鸡总动员》让我总能依稀找到10多年前英国动画《小鸡快跑》的影子，但做其对比，虽然今天的《火鸡总动员》有着更完美的动画特效，但电影在剧情上的平庸，一场美国感恩节的应景之作，时隔五月又想着上中国捞钱，速食文化的好莱坞流水线就是如此。

　　其实单看剧本，一只被特赦的火鸡穿越时空拯救火鸡命运的故事，这本应是一部极具魅力的新意之作，构思的奇妙，总统与将军的开涮，更多的充满着美式天马行空的笑点，但电影剧情上整地的失衡，电影中主角瑞基搭档杰克的出现，这个外表雄壮满是英雄情怀的火鸡，充当着电影诸多笑点的展现，但这些装傻充愣的笑料，让人感觉毫无喜点可言，让人感觉电影的主创们沉醉在一种自我的自嗨当中，却并没有考虑更多的观众面对这部作品低幼笑话的无感，这使得电影在一个不错的开头之后缺乏足够的看点和吸引力，而何老师配音的宣传快乐大本营的广告乱认则同样破坏了这部电影整体的氛围，对于一贯自喻老少通吃号称全年龄段的好莱坞动画来说，这样的作品无疑是难以令人接受的。

　　颇具新意的作品却遭遇了好莱坞动画的流水线之作，其实今天的我们看美国好莱坞动画，不管是如大佬地位的迪士尼、梦工厂，还是今天说到《火鸡总动员》偶有作品的相对论传媒。作品上都看似新意十足，但真正回归到剧情点却又都大同小异，连火鸡都少不了搭配美女火鸡来配戏，结局无不是拯救世界，抱得美人归，哪个桥段一出现，怎么样，要说什么，我已然都看得门清了，这就是好莱坞动画的流水线作品，虽然偶有创新，但多半却都是对经典剧情桥段不断的复刻，在看这部作品已然剧情就是这样了，又搭配失常各种无脑的笑料和配音，缺乏足够的笑点，剧情又走着一贯的保守路线，唱着美式主旋律，但精致的画面也不能说电影差到令人无法接受，剧情又还是一定强扭着友谊爱情的正能量，还要带着小鸡们讨喜的各种萌，《火鸡总动员》陪小孩尚可一看的电影吧！

　　其实对比好莱坞动画特效上的日新月异，电影剧情实质的进步却乏善可陈，《火鸡总动员》便是最典型的例证，今天的美式动画更多时候就像麦当劳流水线的汉堡，牛肉换鸡肉，鸡肉换香肠，吃的始终还是两面包片夹的汉堡，这玩意再好吃，天天吃，也是要腻味的……