白蛇：缘起

（注意：此电影水军浩荡，全网控评）

首先：由衷谢谢所有给我鼓励和支持的朋友，素昧相识却愿意为我主持公道，可见公道人心还在，嗯。

我在讨论区发了一个同名贴（已被水军喷得封帖）。本来只是想让大家看完片子讨论一下，结果评论区喷子们太多了，给我贴来了无数标签，戴了好多高帽，那我干脆写一点感想，站出来说句真话。

首先，这部电影还没上的时候我就看了预告片，主题曲也还觉得不错，上映后豆瓣评分还不错，（这里mark一下，拭目以待以后会掉到几分，这是题外话了，回归正题），加上我也是比较喜欢看老版《新白》，所以决定去影院支持一下。说实话，看之前心里预期放得比较低，主要怕看完自己会失望，其实这也算是一种偏心吧。

观影过程中对捕蛇村的场景、水墨画一般的风景都觉得满意，甚至惊喜（其中抄袭《魔弦传说》纸片人、夕阳山顶之类的我都懒得说）许宣和小白“泰坦尼克”式地死别我还抹了泪（嘤嘤嘤）但是，还是要骂这部电影，水准低、不伦不类，既不是儿童动画也不是符合成年人审美的电影，露胸露腿露肉这种哗众取宠搏眼球并美其名曰摆脱低幼向，这种事骗骗无知小孩子还行，硬是要让我一个“老阿姨”买单是断不可能的！越往下看越觉得失望，可以说除了场景、水墨画风，其他地方简直就是糟糕！原本以为是讲爱情，后来发现是讲约炮，不得不说，能把约炮讲的如此清新脱俗，也是本事，也符合这些用下半身思考的“人”的品味，看来随着物质生活水平提高，A片已然不能满足他们精神世界了？公然在大屏幕上放点儿浪漫炮友的故事打打“擦边球”，隔靴搔痒才爽歪歪！

一来说感情线：所谓情深，应当是情到深处自然浓，而不是挂着嘴巴上嚷嚷。这部电影全篇中心主题就是许宣和妖精小白的爱情。（这种人妖恋、人鬼情之类题材大家也看得不少，其中不乏拍的不错的经典。）许宣对小白应当说是属于一见钟情（只能这么理解）OK这个我觉得也可以接受，毕竟宁采臣对聂小倩也算是一见钟情。然鹅，这部电影里他们的爱情却被编剧讲的真的失之浅薄。只见许宣一路见义勇为帮助小白（就算是好感和善良本意），接下来呢，俩人游山玩水，刚认识两三天忽然就要抱着接吻为爱鼓掌👏了（果然中西合璧，前半截还中式风格想来点含蓄的，紧接着就开始赤膊上阵了，还啪啪啪，还是在佛像前面？搞得坐在电影院里的观众猝不及防尴尬极了，心中纳闷怀疑是不是看了个假三级动画小电影。所以我说这电影唯一主题垮掉了，整部电影没了灵魂，像个不中不洋四不像的怪物。反观人妖恋经典《倩女幽魂》，宁采臣对小倩的感情升温过程讲述得合情合理，感染力极强，也没有成天就嘴上挂着爱你爱你爱你个没完没了。跟白蛇形成鲜明对比。不知道拍这个电影到底是教人怎么理解爱情？让青春期的孩子们看了学会什么？教育女孩子们以后一旦遇到对自己稍微关怀一点的人就要以身相许么？导演你就是这么睡服女演员女粉丝的吧？

二来说剧情：全程男主女主也是忙忙叨叨不知道要干嘛，一会失忆一会蛇族一会国师，一个线没说清楚又扯出另一个线，最后哪个线都没说清楚，只给人留下一堆拼凑感。

生硬的转折、尴尬的台词比比皆是，逻辑上的硬伤也多到不想一一罗列，就举几个例子吧。许宣两次救小白出道阵，第一次是在塔里，有好几个门，第二次是在国师布阵，变成冰窟；都是刚一布阵许宣立刻就摇身一变变成盗墓笔记里的张起灵似的，通晓天干地支五行八卦，“坎坤震”念叨得比顺口溜还顺，观众还没反应过来许宣怎么就是道家专家了，许宣就已经大喊着找到“生门”啦~虽然我明白“生门”是啥，但是在影视作品里直接就拿出这么一个名词真的不合适，还不如说找到“出口”了来得顺当。就好像我如果现在说着说着话，忽然冒出一句“我找到坎坤震顺乾兑艮了”一样不知所云。许宣到底是捕蛇人、采药人还是道家第几十几代传人？有人说，之前台词里说了，他爱研究玄学。好吧，一个台词五个字，就叫铺垫过了？就能勾出后面两个主要场景？这个铺垫与其说有不如说没有吧。就是这么指哪打哪，让你干嘛你干嘛，简直就是教科书级的“导演说你行，你就行，不行也行。”还有，许宣和小白拿着簪子跑去找狐狸精，正常人思路应该是有病治病，对症找药，小白失忆了看见簪子觉得眼熟，于是他们去打造簪子的作坊，正常逻辑应该是想帮小白找出一点线索，尽快恢复记忆，结果许宣见到狐狸居然问的问题是“到哪能找到这个簪子的主人”？现在主线任务怎么又改了？？你不是应该问怎么能帮小白恢复记忆么？还有两个人在棚屋里抱着取暖那个场景，小白怎么忽然就中了“寒冰毒”似的浑身寒冷必须抱抱了？这个梗简直能烂到家了。花点钱请个好编剧吧。说它烂俗一点也不过分，这些俗梗简直能和春晚小品里的梗一样陈旧。

最后说说人设：不想多说女主男主，就说BOSS们吧，我说boss们是因为，这剧全篇也说不出来到底谁是boss，感觉都一样，每个人都有一个绝招，不论国师、蛇女王还是国师徒弟，大家就跟王者荣耀里召唤师英雄一样，一人放一个大，然后领便当走人。不够给力，人物不丰满，全都像是标签式的人物，没啥内涵，就像小时候看的动画片里一样，他是坏人他是好人，就这么简单，黑白分明，比白开水还淡。

所以我说，打个3星算是鼓励了，打五星不是粉丝们和电影片方的一场你情我愿的集体意淫是什么？现在有人拍了一个这么烂和俗套的电影出来，粉丝们打着保护国漫的口号非要逼着所有人就范，不说好看就问候全家甚至上升到人身攻击，这是真的为中国电影好吗，真的为了国漫未来考虑吗？你捧起一个烂电影，今后就别想再看见好电影了，对好电影是不公平，对热爱电影的人更是侮辱。

最后，附上白素贞在青城山的唱段，致敬心中的经典。

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（看了这么一部烂片，说了一句真话挨了一顿骂，也是醉了呵呵😄回想起来拍这个电影的真是骗钱坑钱啊！能不能还我票钱？！）

一：奉劝水军：“低智、偏执、思想贫乏是最大的邪恶”。你们咬的是电影片方的衣食父母——观众，这样得罪普通观众就是自掘坟墓，亲手把你们的追光什么的动画组送上断头台。这是每一个有脑子的人都能想明白的道理，对你们来说确实是强人所难了，你们能理解多少就多少吧。但是有一点得说清楚了，你们爱当井底之蛙是你们的事，跳起来随意咬人，还妄图所有人都跟你一样当青蛙就是你的不对了。现如今电影也上映一段时日了，你们钱该圈的都圈完了，若还死性不改继续前来咬人的，一律打狗棍法伺候！

二：奉劝这个工作室：不管水军这档子事是不是你们有意为之，我都还是想劝劝你们，等钱圈够了就摆正三观，多拍拍你的粉丝口中的“低幼向”这种动画片，多教教“低幼”追随者们一些最起码的道德修养。别拿了钱就跑，跟强盗似的。

“君子爱财，取之有道”，如果作品真的过硬，不愁没市场，利欲熏心的后果就是毒害社会了。

当然你们再拍啥出来我恐怕也不敢去看了，看完觉得不错还则罢了，万一像这回一样觉得不好看，就要被粉丝们召唤妖魔鬼怪出来劈头盖脸一通乱砍。所以保险起见，还是躲远一点比较安全。

动漫也是文化产品之一，我真的希望国产作品（不管是动画还是电影）都不要把挣钱和哗众取宠放在首位，其实水军喷我我都无所谓，但是真的怕被这样一个动漫作品开了一个坏头，带坏了节奏，带歪了行业。

ps 本人虽没有什么特别高品位，但也算三观正确，讲文明懂礼貌，从未跟水军交手过，不过还是会尽力打扫，避免污染环境。

原本保留了几个有代表性的水军和喷子言语（嘿嘿嘿等人）当作生物标本，后来大家好心举报了，于是douban提示已经把这些言论都清理了。

百年修得同船渡，千年才得共枕眠，烟雨濛濛的西子湖，断桥依旧。

流传了历朝历代的《白蛇传》到了2019，又衍生出一部追根溯源的前传式电影【白蛇：缘起】，背景设于唐末而非南宋——

由新体系内白蛇、阿宣的相知相恋，到大众熟悉的传统故事里白娘子、许仙杭州结缘联姻，这些前世今生注定的缘生缘灭，都是彼此交织、相通、呼应的，你以为彩蛋只是漫威专长吗？【白蛇：缘起】中的致敬梗一样埋下很多惊喜，喜欢白蛇传奇的粉丝们赶紧来打call！

林风眠的名画《白蛇传》

1. 是的这是你背过的语文课文

【白蛇：缘起】开篇即交待皇室荒唐求长生，于是国师行暴政命百姓捕蛇，取精气修炼邪功，已达疯狂地步使民间怨声载道；刺杀国师落败失忆的白蛇遗忘来历，只有一根珠钗刻有“宝青坊”字样，于是阿宣引领白蛇前往宝青坊所在地，永州，寻找其身世。

永州和蛇的关系就很密切了，唐代著名文学家柳宗元《捕蛇者说》写道，“永州之野产异蛇：黑质而白章，触草木尽死；以啮人，无御之者。”以毒蛇之毒，类比苛政之毒，影片中产蛇而又大肆捕蛇的永州也遭毁城之灾，这一处用典（allusion）正是批判国师所代表的皇权贵胄的昏庸无道。

柳宗元《捕蛇者说》是很多人都会背诵的语文名篇

2. 青白互动很【青蛇】

全片其实是封藏在簪子里的记忆，白蛇修行遇瓶颈无法突破，于是青蛇拿出发簪唤醒白蛇忘却的过往助她重获圆满心智，这一段姐妹二人共浴、依偎草地的画面，妥妥致敬徐克导演【青蛇】中王祖贤、张曼玉泡美人汤和庭院花园闲话聊天的镜头，百合党的巨型福利。

姐妹草坪共话

《青蛇》里庭院二妖对谈

姊妹共浴

《青蛇》姊妹共浴

3. 白蛇小青是师姐妹？

无论是青蛇还是青鱼，小青最依恋的都是姐姐白素贞——二人的或姐妹，或主仆，有不打不相识的斗法版相识，也有同在峨嵋或西湖底或紫竹林一起修炼的伴侣式关系，【白蛇：缘起】则把白蛇、青蛇安排为同拜于金蛇师傅门下的弟子，是师姐妹关系。

这也不是影视剧中第一次这样的设定，1978年台湾拍摄的【真白蛇传】里，林青霞饰演的白蛇和秦之敏饰演的青蛇，就是一起跟随黎山老母修法的师姐妹，片中还有小青唤白蛇“大师姐”的台词。

《真白蛇传》里白蛇青蛇就是一对师姐妹

4. 油纸伞和泛舟都不缺

油纸伞和西湖同船，可以说是白、许结缘的重要媒人——同舟共济，有了面对面交流认识的机会；一来一回借伞，又让下次见面有了名目，真是约约神器。【白蛇：缘起】中油纸伞和泛舟依旧包揽了玩浪漫，在撑伞飞舞和顺流而下的过程中，白蛇、阿宣逐渐情愫愈浓。

刘涛、潘粤明版《白蛇传》的游湖借伞

送伞是白蛇故事里的重要标志性情节

5. 《渡情》和《前世今生》，还是“新白”的经典黄梅调

白蛇、阿宣坐船前往永州时，撑船的老船翁身披蓑衣、头戴草帽，俨然就是《新白娘子传奇》中西湖小船上老艄公的动画版，而他开口唱起“啊~啊~”的前奏，也正是《新白娘子传奇》的片尾曲、人人耳熟能详的《渡情》，在“新白”里就是老艄公和青儿这一段对唱，点出白娘子和许仙“共渡”一湖又“共度”一生的奇缘深情。

《新白娘子传奇》中游湖时小青和老船翁唱起《渡情》

《前世今生》同样是《新白娘子传奇》的插曲，串起白蛇报恩又对许仙情根深种的爱，在【白蛇：缘起】临近结尾处响起，那已经是我们最喜闻乐见的西湖初遇的桥段了，伴随音乐的，是瞬息感慨万千的欣慰——兜兜转转，白蛇和阿宣终于又在这一世重逢，当真是“前世今生”未了缘。

6. 【倩女幽魂】乱入

离开宝青坊后，阿宣提着灯笼和白蛇同行林间，在小青现身时，两人惊慌的一幕，简直就是【倩女幽魂2之人间道】里张国荣饰演的宁采臣和王祖贤饰演的清风被野狼追逐、夜林逃亡的Q版。

7. 双面狐妖

哟，小姑娘还有两副面孔呢哈？萝莉狐妖小辣妹其实是宝青坊的大当家，狐在妖中最善变化，有两副面孔并不奇怪。她美艳妩媚十分撩，老板娘的世故练达和稳当，很有当年【新龙门客栈】内张曼玉的风姿，抽大烟的设定或许是来自86央视版《西游记》收服金银角大王一节孙行者化为压龙洞九尾狐干娘的造型？甚至会令人想起【大鱼海棠】里金士杰老师配音的灵婆。

而前后旋转的人面和狐脸，则既像【白发魔女传】的魔宫大佬、连体姐弟姬无双，又很有西方科幻片换头机械娃娃的感觉，神秘中带点诡谲。

86《西游记》中孙悟空变作九尾狐干娘

《白发魔女传》中吴镇宇、吕乐玲饰演的姬无双

《大鱼海棠》中的灵婆，也是掌管一方阵地

8. 宝青坊

宝青坊不仅可以打造法器法宝，是妖物们“必先利其器”的根据地，也可以进行人变妖这种逆天的改造，像列车般凌空飞旋的匣子、笑眯眯的矮罗汉、辛苦劳作的小妖，斑斓迷魅的灯光……这间奇异的工坊大有徐克导演动画电影【小倩】中郭北县/兰若寺群妖群鬼汇聚各自营生开店的热闹，也有宫崎骏【千与千寻】中汤婆婆的浴场/锅炉房的即视感。

《小倩》中的郭北县“鬼城”

《千与千寻》中汤婆婆的浴池

9. 吸取精气的“小蜻蜓”

阿宣为了和白蛇保持身份一致、跨越俗世身份的阻隔而决定变为妖，对爱的牺牲令人感动；狐妖老板娘于是要求他贡献作为人的精气，人之精气是制造妖之法宝的顶级配料，而吸取阿宣精气的就是身形修长、尾巴翅膀都似蜻蜓的女妖，令人想起徐克导演【蜀山传】中林熙蕾饰演的赤尸神君，也是如花似虫的小精灵，却也可以吸食精元控制元神，峨嵋大师兄丹辰子就是这样被她引入魔道。

《蜀山传》中林熙蕾饰演的赤尸神君，可以吸取他人元阳

10. 为什么叫阿宣

其实“宣”本来就是“仙”的谐音，在白蛇故事这样并无定本小说的口耳相传的民间传奇的流变过程中，名字发生微微改动再正常不过。

宋代话本《西湖三塔记》中，就有白蛇妖诱惑书生的桥段，书生名叫“奚宣赞”，也就是“许仙”这个名字的雏形；之后明代冯梦龙《警世通言》第28卷《白娘子永镇雷锋塔》中，这个小后生就明明白白唤为“许宣”；清代《雷锋怪迹》一文，许小乙哥还是叫“许宣”。2018年杨紫主演的剧版《天乩之白蛇传说》中任嘉伦饰演的药师也用了“许宣”这个名字。

《天乩之白蛇传说》中任嘉伦饰演许宣

11. 白蛇集各版之美

【白蛇：缘起】中的白蛇有着一如既往的清丽温婉，却也多了战士般的果敢，历代白蛇饰演者的美都能窥见——

白蛇施法

赵雅芝版白娘子施法

她纤长袅娜的身形、含媚如花绽的眼波，还有垂落的发丝，都颇具王祖贤版白素贞的风情；而白蛇利落的身手，施法时指尖萦绕的白光，赵雅芝、范文芳和刘涛版都有呈现，片末西湖断桥相遇，白蛇的发髻、金钗，则妥妥致敬了芝姐的经典扮相，任谁都不会Miss掉的。

当然，打戏时的白蛇则很有小龙女的感觉，冰艳出尘、发丝盈动，各种飘逸。

丝带飘飘的白蛇

李若彤版小龙女，飘逸如仙

12. 攻气十足是社会我青爷

蛇族同类的误解，人间的排斥和恐惧，国师捕蛇大军的追杀，除了阿宣，唯一始终相信、支持、关怀、爱护白蛇的，也只有妹妹青蛇。从李碧华的小说《青蛇》开始，小青对白素贞的感情，有了超越姐妹之情的暧昧，【白蛇：缘起】中的小青就帅得开天辟地，连造型也像武士、忍者，并未刻意女性化，而她极有主见、爱憎分明，没半分憨傻懒惰，和阿宣形成两条平行线，围绕在白蛇身边。

小青的造型像极了杀手

在察觉白蛇和阿宣互生情意后，小青很明确地说阿宣的感情比不上自己对白蛇百年的情义，白蛇则回应对阿宣的感觉和对小青的不一样……这操作很蕾丝很有爱嘛，相信姬姥拉娘大军中又会再添这对青白CP。

小青永远爱着白蛇，生世守护她

13. 白蛇的鞋

片中白蛇的鞋致敬的是王祖贤版，【青蛇】中张叔平的服设为王祖贤、张曼玉选取了“凉鞋”，这在各版中是独一无二仅有的，其他白蛇青蛇都是布鞋绣鞋，而【白蛇：缘起】中延续了“凉鞋”。

《青蛇》中王祖贤的鞋是“凉鞋”

《青蛇》中小青的“凉鞋”

14. 房梁上的老鼠又倒霉了

【青蛇】里，张曼玉饰演的小青半人半蛇在地板滑行，盘踞木柱尽显蛇之柔滑，梁上有老鼠还要追上去贪个嘴，又皮又萌可爱炸了；【白蛇：缘起】里，小青劝白蛇放弃对阿宣的爱，重要论据就是“我们是蛇”，大家身份从根底上就不同，于是立刻捕杀老鼠一只打牙祭，为了提醒白蛇妖的本性，接着露出蛇尾攀上横木，哎呀呀，张曼玉是你是你！

《青蛇》中小青爬房梁抓老鼠的高萌片段

15. 扭啊扭

片中小青几步扭啊扭，真是水蛇腰若柳丝摆荡，娉婷又销魂的，自是来源于【青蛇】中张曼玉、王祖贤“扭啊扭”的桥段。

“扭啊扭”是《青蛇》的经典一幕

16. 蛇是冷血动物

白蛇为救阿宣和同类响尾蛇大战，使用法术后体寒若冰昏厥，阿宣却不为其妖身所吓，紧搂白蛇以体温为她取暖；这个蛇为冷血的设定，刘涛版《白蛇传》中也有情节展示，潘粤明饰演的许仙拉到白蛇的手后发觉她体寒，白蛇谎称是从小得了怪病身子奇冷，许仙于是励志要翻阅医术典籍治好白蛇的体寒之症——越是冷血，越是能感受到他的温暖，这就是爱呀~

刘涛版《白蛇传》中许仙发现白蛇全身冰凉

冷血的蛇却可以感受人的温度

17. 仙鹤依然是蛇的克星

各版白蛇题材作品中，端午现形后白娘子犯险盗取南极仙翁所栽灵芝仙草救夫郎一节，都会安排鹤童与白蛇的大战，鹤作为蛇的天敌，也承担了【白蛇：缘起】的反派任务——国师及其弟子从坐骑到施法（三头鹤鸟，天罗地网，巨鹤），都是以仙鹤作为视觉呈现，这既符合道家奉仙鹤为延年益寿的象征，也是对蛇鹤作为天敌不两立的再一次表现。

国师徒弟的天罗地网法咒以仙鹤呈现

最后国师变出巨鹤大战白蛇和蛇母

《新白娘子传奇》中鹤童为难采仙草的白娘子

《青蛇》中白蛇与仙鹤对战

18. 一支珠钗续前缘

这支簪子救过阿宣性命，找回过白蛇的记忆，又见证了二人历劫生死，是这对眷侣情比金坚的见证，所以它珍藏了白蛇生命最贵重的片段，一直陪在她身旁，在重启回忆后，又作为结缘的关键道具成功在西湖“钓”上了许仙，白蛇回头那一声“官人”，听来颇为泪目；

这支簪封藏了白蛇对前世阿宣和自己的一切记忆

《新白娘子传奇》中，青儿陪姐姐在西湖寻觅前世救命的牧童转世，就是靠青儿以白蛇的金簪“戏弄”许仙，测出他拾金不昧的好品性，而水漫金山后，两人又在西湖重逢，同样是这支金簪发挥了续缘的作用。

《新白娘子传奇》中小青以姐姐的簪子搭上许仙

水漫金山后，《新白娘子传奇》这一幕经典重逢，也是金簪促成的续缘

19. 白蛇青蛇的英文名翻译

片中白蛇“小白”的英文翻译是“Blanca”，西班牙语中有白色的意思；“小青”的英文翻译则是“Verta”，未查到具体意义，不知何解——比起以往“White”和“Greenie”直接以英文白色、绿色作为翻译，本片白蛇青蛇的英文名翻译已经很独特了。

白蛇、青蛇依旧姐妹情深

20. 片尾曲后彩蛋大猜想

片尾曲后，一搜小船载着双面狐妖来到西湖，断桥上已经没有白蛇许仙了，二人已经继续接下去的故事了——此时湖中浮起一块黑影，来向狐妖索取法器，狐妖也告诉黑影，这法器已经备好，boss感满满。

打开螃蟹的壳可以看到里面的“蟹和尚”，民间就把法海代入了这个形象

谁呢这黑影？大概是法海了吧——民间传说中，就有法海本为蟾蜍修炼成精一说，后还有版本青儿斩断雷锋救出姐姐把法海打得落荒而逃到了螃蟹肚子里，所以黑影很可能是蟾蜍或螃蟹的化身，而法器自然也就是金钵了。来来来，续集来得更猛烈点吧，白蛇的故事永远不要完！

故事的最后，来到我们最熟悉的西湖断桥，正片或将再开始

白蛇最后和许仙相逢的造型，从背后都能看出是致敬赵雅芝的经典扮相

文/Mr.WG

本文主要想探讨以下几个问题:

蛇母为什么派小白去刺杀国师?

阿宣和小白之间的感情进展草率吗？

阿宣到底是个什么样的人?小白又是怎样一条蛇🐍?

为什么我认为本片潜力巨大?

文末有我的超级脑洞，我觉得这片做出系列来可能成长为不输漫威宇宙的白蛇宇宙！

以下有轻微剧透，请谨慎食用。

小白难得的俏皮一刻

1 相比《新白娘子传奇》中赵雅芝的温婉大方和徐克《青蛇》中王祖贤的妖娆妩媚，《白蛇：缘起》中的小白是初出茅庐的青涩模样。本片中，她还不是日后法力高强的白素贞，而只是刚刚修成人形的小蛇妖，但她的天赋异禀已经初露端倪。 国师为修炼太阴真功，以重税逼迫百姓捕蛇，被蛇族视作眼中钉。蛇母派小白携法器珠钗前去刺杀国师。可怜小白初出茅庐，不敌国师弟子。 此处疑点重重：蛇母手下成百上千的蛇徒弟，能派得出手的莫非只有小白一蛇？ 论资历和忠心，有常盘在前；论功夫，蛇母自己都没把握打败国师，道行离国师弟子也差得远的小白就更无胜算；论对国师的切齿仇恨，小白亦不如其他蛇妖，就连常盘也抱怨师父为何不让自己去。于情于理，派小白行刺都是一个风险极大的选择。

事实上，蛇母根本就没指望小白活着回来，她给出的指示是：带上珠钗，舍命行刺国师。 一是珠钗，二是舍命。 珠钗是蛇母在宝青坊打造又精心炼制过的法器，能吸取对手法力，但代价则是施术者失去记忆。蛇母对这个法器寄予了相当大的期望，希望它在国师尚无防备的情况下一击必中。但且不说偷袭成功几率有多大，就算刺杀成功，被发现的刺客也一定逃脱不了重军围攻和国师弟子之手。 再退一步说，即使侥幸逃脱，小白也会因为珠钗发动而忘记一切。蛇母身为珠钗炼制者，不可能不知道失忆的副作用。正如老狐狸所说，失去记忆，纵有法力又有何用？失去记忆的后果就是小白将会有很长的一段脑子真空期，这期间的她是虚弱无比、破绽百出的，要在这妖异横行的世间存活下来谈何容易。

况且一句“舍命”，已经体现出蛇母的用意就是让小白以死去拼一个成功率很低的刺杀任务。在小白失忆期间混乱的记忆碎片中，我们听到以下三个理由： 1.“为了蛇族”； 2.“兄弟姐妹们都感谢你”； 3.“天底下多的是不想做却不得不做的事” 理由1冠冕堂皇，尚有理有据，理由2趋向道德绑架，理由3则彻底变成了赤裸裸的敢死队命令。三个理由赶鸭子上架，硬是把这个危险至极的任务塞给了小白，全然不顾小白本蛇的意愿。 蛇母此举为何？其实答案已呼之欲出，那就是，她想借刀杀人。 这里又产生了新问题，蛇母地位尊贵，为何要杀一个修为尚浅的小徒弟？理由有二。

一，小白天资极高，修为进展快速，为蛇母所忌惮。 首先，小白以初成人形的小妖身份，竟然能秒杀常盘。 常盘显然是蛇母门下的大徒弟，从他的个头和师兄弟们为他让路的态度便可看出。在小青受了烈阳断魂鳞出发去找小白之后，蛇母唤了一声常盘，轻轻颔首，却是授意常盘抢在小青之前杀掉小白。 在蛇母心中，常盘的功夫是要胜过白蛇的，若在蛇窟中正儿八经地比试，小白也许并无胜算，这也是为什么蛇母会派常盘来杀她。但白浪滩一战，小白却能一招制胜，展现了高超的应变和实战能力，这或许是她自己也料想不到的。 和小青对比，她二人修炼时间相近，修为却有差距。影片最后，她俩都修为尽失，变回白蛇青蛇，从零开始同时修炼五百年，但后世的白素贞功力显然强于小青。 在影片开头，小白眼看就要修成正果，却因潜意识中对许宣的挂念而始终不能突破，但并未为情所累的小青却还不到能接近得道的程度，从这里也能看出小白修道速度远快于小青。

(●––●)大白

和蛇母对比，吸干小道士之后变成巨蟒的大白，其鳞片比蛇母放在老狐狸处的蛇鳞大得多，暗示此时的她已经超过了蛇母；而蛇母吸取国师和诸多蛇弟子的法力之后变成双头蛇怪，仍然是蛇形，但功力不如前者的大白却已初具龙形，有肉翼，有初角。龙蛇本出于同源，蛇白日飞升即为龙，小白的天资可想而知。 至于为什么小白天赋异禀，这可能得追溯到它的来历。传说汉光武中兴，辛巳年二月十二日，东海白龙奉命行雨，落下几滴龙精，正好滴在峨眉山前，受了日月精华，化作一条长蛇，就是小白。 古希腊神话中天神乌拉诺斯被宙斯阉割，阳物落入海中，鲜血染过的泡沫中诞生了美神阿芙洛狄忒，而白蛇的诞生有异曲同工之妙。这位中国版美神，形体虽然属蛇，却更接近龙，岂能同普通蛇妖相提并论？

二，小白的价值观与群蛇不同 蛇母那句“天地间多的是不想做但不得不做的事”，点出了小白其实是不想做而不得不做。 在蛇母的洗脑之下，所有蛇徒弟都将人置于自己的对立面，包括小青。国师苦苦相逼，蛇族恨透了他，蛇蛇欲杀之而后快，但唯独小白，在受命时表现出不情愿的态度。自知能力有限是一部分，但小白显然并非贪生怕死之蛇，为何不愿抓住这个能使自己蛇史留名的大好机会？

“姐姐，你忘了师父的再三教导，人，都是再狡猾不过的骗子强盗！”

我认为原因就在于，她从心底里不认为这样做是对的。 被许宣救起醒来的时候，她以为自己就是人。这是什么概念？意思是她从思想到行为都已经全面接近人了，她在人面前没有表现出任何的蛇态，没有破绽，如果不是为救肚兜，她连自己会法术也不会知晓。 小青说：“师父说过，妖是没有七情六欲的。”但是白蛇对许宣动了情，这实际上是从妖到人至关重要的突破。 在白蛇的世界中，由普通动物到妖，到人，再到仙，修成正果的道路上，做人这一项是可以被绕过的。妖可化为人形，却不必非得成人，甚至对很多妖来说，成人是一个禁忌，一条弯路。 人修仙，求的是对喜怒哀乐、生老病死、凡俗之欲的彻底割舍和解脱；妖修仙，是谋求阶级跃升，相比人来说天生就不需要与七情六欲作斗争。做妖苦，不过是苦在弱肉强食，而做了人，就有无数红尘烦恼，且生命短暂而脆弱，对于大部分修仙的妖来说，做人得不偿失。 但情劫是最大的劫难，为了情，不乏做了仙还想下凡的。

做人，永远是一个诱惑。 李锐改编白蛇传的小说《人间》当中，白蛇生子，彻底动摇了法海心中的人妖界限。一个人类的孩子，能够证明白蛇已经脱胎换骨变成了人（说明生殖隔离消除了hhh），能够证明白蛇不是虚情假意要害人。 情，是检验妖的人性的不二法门。

小白太像一个人了。 她在第二次失去记忆变为巨蟒时，按理说兽性大发，但却仍然在看到被自己毁掉的永州城和流离失散的百姓时感到愧疚和痛苦。镇妖地宫中“鬼妖丧胆，精怪亡形”的金光咒，唤醒了小白的记忆，却依然无法激起她对人类的憎恶。 “妖生来就要被赶尽杀绝么？” 这句话，不是质问，而是苦涩的疑问。她的潜台词是，妖可不可以平安快乐地生活着？妖的身份是妖活在世上的原罪吗？人和妖有没有和平共存之道？世间能不能不再有杀戮和仇恨？ 她的善良在其他蛇妖看来，就是不坚定立场，就是叛徒倾向，就是混在左派当中的右派投机分子，就是黑芝麻里的一粒白芝麻，格外扎眼讨厌。 “除叛徒，杀道士，灭蛇村！”在蛇族群情激愤的时候，如果小白身在其中，会不会是那个不愿行纳粹举手礼的人？ 记忆的逐渐恢复，就是美梦的渐渐破灭。想起一切的时候，阿宣说自己也变成妖，要与小白同做一对逍遥妖怪的时候，小白一定是动心了，起了离开蛇族，离开人妖恩怨的心思。 一个天才，思想又不端正，这比蠢材危险百倍。 且小白与小青情谊深厚，大有搞小团体的架势，蛇母当然要找机会拔除这根眼中钉。

“不妨不妨，来日方长！”——许宣

正如小白与众蛇的格格不入，许宣在人类世界中也是一个异类。 全片当中都没有提及阿宣的父母情况，唯一与他亲如家人的是一位大婶。在晚唐末年天下大乱的背景下，阿宣很有可能是个孤儿。且他身在捕蛇村，却不捕蛇，这些都能看出他的与众不同。 有不少影评中认为阿宣虽较后世许仙而言更加勇敢，但相处三四天就能为小白牺牲这么多，又是变妖又是舍命的，像是被荷尔蒙冲昏了头。正如小青所言：“小子，萍水相逢，你能对我姐姐有什么深情，不过是喜欢我姐姐的美貌罢了！” 这话对，也不对。

“这个大石像抱着我，也挺好啊”——小青

首先我们得知道，阿宣到底是个什么样的人。 他潇洒。 在人物设定的初期，主创人员提到许宣的形象参考了《笑傲江湖》中的令狐冲，这也让他身上有了一种侠气。从片子来看，许宣是不怕蛇的，因此他的怕蛇不过是装给村民们看的，为的是掩盖他不愿为虎作伥的傲气； 他为能和小白在一起，不惜放弃做人，变成妖怪。

“你生而为人，享受世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩。成了妖，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪也要杀你。” ——宝青坊老狐狸 他通透。 “人生无常，苦多乐少，多记住些美好的时候就好。”这是一个非常古典、非常中式的心态，漫威超级英雄忙着拯救地球，再不济也是要保护自己所爱，不会想着自己要及时行乐或者劝别人苦中作乐。 但他又并不是犬儒主义。 “世上多得是长着两只脚的恶人，你长了条尾巴又算什么？”这句鸡汤，换个语气说就会显得做作，而阿宣是用轻松甚至略带戏谑的语气说的，这说明他打心底里就不在意是人是妖。 只要许宣心中对人妖之别有那么一点点在意，他都不会对村民说出“是，我是妖怪了，可我还是阿宣”这句话。

他还，挺色的。 他才不是什么莽撞无知小奶狗，一个给自己的狗起名叫肚兜的男人能正经到哪儿去？肚兜可是古代女子的内衣啊！ 他告诉小白自己是怎么遇到她的：“你就躺在大石头上，半个身子都在水里。”白蛇版奥菲利亚，诸位看官自行想象这画面吧！何等香艳而又美得惹人怜惜呀！ 爱美之心人皆有之，但爱的程度和方式却大不相同。 许宣是热爱美的。此处有一细节请诸君注意，那就是在江上泛舟之时，许宣随手用草杆编了一束花，又用它来为那首悠扬的《何须问》打节拍，在船经过山洞的时候，他爬上桅杆，将这束草花扣在灯笼上挂了起来，草杆交错，透出万花筒般的点点光亮，如星空闪耀，瑰丽而浪漫。阿宣是如此善于发现和营造生活中的美，这样的人，对小白那惊世骇俗的美貌和善良本性怎会不心有所感？ ↓ 灯笼与草花

阿宣和小白之间的爱情内核和《泰坦尼克号》中的其实很相似。 同样是吊桥效应，同样是三四天之内相识——相爱——为爱而死，但最根本的相似之处在于，相爱双方心灵契合度都非常高。

Rose是一个审美力相当高的女人，在毕加索尚未成名之际，她就收藏了他的名画。她的未婚夫不能欣赏这些前卫的画作，但Jack在进入女方闺房的时候，第一眼就被画吸引。仅此一个细节，他们灵魂当中相互契合的部分就被展露无遗。 许宣和小白之间，也许他们自己还没有意识到，但他们的确是佳偶天成，同样的仁善之心，同样通透脱俗，同样勇敢无畏。 美国心理学家斯科特•派克在《少有人走的路》一书中曾谈到，恋与爱是不同的。 恋，即坠入情网，意味着自我界限的某一部分突然崩溃，使我们的“自我”与他人的“自我”合而为一。是情感和心灵的退化现象，是人类理性对感性的屈服。这种感觉常常与现实脱节，当荷尔蒙开始减退，他们又恢复成为两个不同的个体。这也是为什么许多一见钟情和热恋通常的结局是分道扬镳； 而爱的本质，是“为了促进自我和他人心智成熟，而具有的一种自我完善的意愿”。 ↑ 此段引自微博“大梦难觉”

Jack沉入深海，但Rose已被彻底改变，她不再是从前那个挣扎在鸟笼中的少女，而是头也不回地下船，离开了原生家庭和未婚夫，要将命运掌握在自己手中； 阿宣肉身破碎，小白保住了他的魂魄，重新修炼成人，变成为爱敢于反抗天规、偷盗仙草的白素贞。 短短几天的爱情，成为她们人生（蛇生）的转折点，使她们走向真正的成熟。恋在时光中凝结，成了永恒纯粹的爱。 《白蛇：缘起》和《泰坦尼克号》里爱情的可贵之处，就在于主角们在短短几天之内完成了从恋到爱的转变，这是天作之合，而不是人人都能有的一见钟情或者见色起意，这也是经典区别于普通爱情故事的地方。

这是人/蛇一生中难得的高光时刻。 因此，许宣爱上小白，是惊艳，是保护欲，更是人生得一知心人的快慰。 何须问，浮生情，宁愿相守在人间，不愿飞作天上仙。

白蛇宇宙 《白蛇：缘起》中有这样那样的不足，缺点和优点几乎一样明显，但并不妨碍我对它的偏爱。很重要的一点是，这部电影是一部后续潜力巨大的商业片。以下是我的脑洞： 小白用珠钗留住了阿宣的记忆和魂魄，自己却再一次由于珠钗的作用而失去记忆，又从头修炼了五百年才重启珠钗，决定去找阿宣。故事的开头是晚唐末年，加上五百年都到元朝了，而白素贞那一世分明是宋朝，南宋往前推五百年，怎么说也只能是初唐。时间对不上，这凭空的百十年去了哪儿？是谁的记忆出了偏差？ 说到记忆，那枚通体碧青、雕着两蛇缠绕的珠钗正是主管记忆的U盘，正如普鲁斯特的玛德莲娜小饼干泡茶，让记忆与时间紧紧相连，有着时光机般的作用。 看过的朋友们还记得阿宣山顶小木屋墙上挂着的牌匾“保安堂”吗？那是《新白娘子传奇》中许仙和白娘子悬壶济世的那家药店名字。电影特地给了特写和一段对话： 小白：“保 安 堂，为什么叫保安堂呢？” 阿宣：“咳，这就是我在河边捡的一块牌匾。” 专门花一定的篇幅来描述这块牌匾，用意恐怕不只是简单的致敬。如果仅仅是致敬新白，“就是在河边捡的”这个来历也未免牵强冗余得突兀。 河边就是瀑布下，牌匾是那儿捡的，小白也是那儿捡的。也许，这块牌匾是从白素贞许仙那一世来的，而小白也是另一个时空的小白，这故事就是个轮回悲剧！ 蛇会蜕皮，在古人眼里是重生和轮回的表现。白蛇的故事则是绝佳的轮回和多重时空题材。 修炼时，小白说小青从不让她碰那根珠钗，说明小青知道珠钗里封存的是什么，但片尾小白将阿宣的记忆和魂魄留在珠钗内，自己化回白蛇并再次失忆，小青当时落在阵外并未在场，是谁告诉小青这珠钗的功用和内容的？只有一种可能，那就是，小白在五百年间碰过珠钗，可能还不止一次，并发生了一些重要的事，才导致小青再不让她碰了。 在追杀阿宣为姐姐所阻时，小白相信许宣的为人，并说自己当时什么都不记得了，但小青怒吼一声：“我还记得！”

她记得什么？ 小青从未忘记，她伴随着姐姐在每一个时空里抗争、追寻、失望，她记得许仙是如何的软弱、猜忌甚至背叛，当她又来到缘起，回到河流的开端，她宁愿姐姐从未遇见过阿宣。 在轮回的一世又一世当中，每一次都是悲剧收尾，有情人总也不能相守。小白和许宣最后能不能发觉自己身处在巨大的轮回漩涡之中？他们又能否斗赢这天地规矩，最后成功把握自己的命运？ 依照这样的思路，能够登场的人物将数不胜数，各路中国古代神仙妖魔你方唱罢我登场（老狐狸给出了一个正确吸粉示范），且相比《魔法少女小圆》一类的逆转时空的故事、《彩梦芭蕾》正面刚作者的故事和漫威超级英雄单人联动的故事，更多了历史厚重感。白蛇宇宙指日可待啊！ 脑洞结束

与其说白蛇的传说有着极其庞大的挖掘空间，不如说中国神话传说和历史故事是一座富矿。《白蛇：缘起》已经蹒跚走出了第一步，白蛇系列能否在现代意义上做出文化探索与颠覆性再创造，要看主创团队的野心和功力了。但，也有我们观众能做的事，那就是别让《白蛇：缘起》因为惨淡的票房死在胜利的前夜。 这个行业需要十年磨一剑的深刻作品，也需要像追追光动画那样五年推出四部的高质量商业片，而后者才是支撑起整个国产动画市场的承重墙。《白蛇：缘起》若收益可观，其续作更上一层楼是大有希望的。故事的底子非常好，受众黏度极高，成长为像漫威宇宙这样的巨无霸系列也不是不可能。 让我们一起见证白蛇宇宙的时代吧。

本文首发在我的个人公众号 慕色记

muse370520 欢迎诸位交流玩耍⊙∀⊙！

影片里最让人印象深刻的，莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。

从晚唐到南宋500年的跨度，这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。

exscuse me？？？？

旱烟不是明朝万历年间才传入中国的吗？差着好几百年呢。

白蛇宇宙里的哥伦布难道提前发现新大陆从美洲带回烟草吗？

由此可见主创心机之深，提前埋下一只不受时空约束的伏笔狐狸，估计法力值不止九只尾巴的蓝条。

并且具备“跳出三界外不在五行中”的强大法力。

从片尾西湖边的闪现看出，狐狸可能是万年单身狗。千年来一直针对许白这对热恋情侣搞事情。不排除是“恋爱去死团”舵主级别的存在。

另外——只有我一个人觉得这个设定像吴莫愁吗？

再另外——只有我一个人觉得狐狸精的设定充满了东瀛风的山寨气息吗？

通常大众印象里，女性着传统服饰拿着旱烟杆的形象。已经被和服风尘女固化了。

是这样省的……

这样省的……

这样省的……

日本产生这样的社会造型，是因为天文年间铁炮船打开日本国门。东西商贸往来形成的。

虽然我国明朝万历年间也有旱烟传入，但是当时只做治病使用。在中国民间广泛展开，要到穿黄袍马褂的清朝社会了。而且除了富家大户买得起，民间是赶不上这种时髦的。直到清朝末年洋务运动的展开，旱烟这种进口货才飞入寻常百姓家。民国时期才普遍化。所以中国人对女性拿旱烟杆的印象，大概是这样的感觉：

老狐狸坐下两个怪异的秃瓢，怎么看怎么有百鬼夜行的味道。就连他们工作单位的名字“宝青坊”，也和日本著名妖怪“青坊主”类似。

是不是有种在《千与千寻》里见过的感觉？

不过吐槽归吐槽，追光的创新方面，特别是结合中国传统方面是有自己的想法的。不能仅凭样子像就说人家山寨日本造型。因为两个怪异光头的案例，咱们中国的“寒山拾得”和尚就是典范。

是下面这样子的：

可以肯定地说，追光的角色设定。在结合传统和时尚美学上面，是推敲权衡过的。

所以才成就了观众群里“宝青坊最美老狐狸”的美名。

可是，在许白二人的设定上面，我怀疑自己是不是看了《仙剑奇侠传》的动画版。

这已经不是用“雷同”和“致敬”两个字能敷衍过去的了。设定组也太省事了。

Any way

不管造型有多少原创，就算是拼凑的我也认了。因为画面很好看啊！

重点要提一下，小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容。感觉精致大气不失灵动。

正是有了这样点睛的一笔镇场子，使得整个片子的美术格外惊艳。

接下来按照惯例说下影片本身。

本着先抑后扬的原则，从不好的地方开始讲。

可以看出主创捏到了旧瓶装新酒的创作灵感。从《捕蛇者说》的角度切入，讲述了一个苛政猛于蛇的大背景，百姓们不甘受欺凌，在与强权抗争的过程中收获真情展现人性光芒的可歌可泣的故事。

不过由于太过贪心，想表达的太多。直接削弱了主题。

虽然毒蛇害人，因为有更恐怖的重税，人们却更愿意去抓蛇。

如果按照柳宗元给的世界观展开创作，人性的纠结，人与蛇的纠结，人与强权的纠结。三层矛盾特别符合一个优质类型片的调子。

影史里，在恶劣环境里展现人性光芒的案例多如繁星。

《美丽人生》《花木兰》《风中奇缘》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》《泰山》《乱世佳人》《廊桥遗梦》………………

主创既然连角色造型都已经借鉴这么多了，为啥不在讲故事的方法上多借鉴一些呢。

可以看出编剧的初衷应该是非常有灵性的，但是一定有什么神秘力量的介入，让在这里加点段子，那里加点露肉，这里加点动作，那里加点猎奇。七加八加把片子做成了一锅乱炖。

合家欢题材有爱情不要紧，但是你啪啪啪就不好了。在本就篇幅不多的男女感情戏里想把角色塑造好，本身难度就大。不用来好好表现性格弧光，反而粗暴加入小狗的尬点笑料，飞行动作戏等打岔元素。导致角色情感薄弱，动机不明，让观众无法移情。也就会觉得怎么两人莫名其妙就相爱了，莫名其妙就打分手炮了。

主要角色魅力不足，是一部电影的硬伤。

不过好在赶上了好时代，观众们对电影的要求比较宽容。三十几块的票钱，只要满足了感官层面的需求，基本上都能收获好评。

本片的角色设定养眼，场景美术靓丽，动作戏刺激，搞笑包袱能覆盖主流观众的胃口，泪点虽然比较泰坦尼克化，但是确实也能让大部分观众感动。虽然物理解算上面没法解决长发飘逸的意境，但是瑕不掩瑜。整体做到了一个中国商业片该有的样子。

最后总结一下本片主题：讲述了在湖南永州城乡结合部的一个叫做雷霆崖的小镇里，村民们暴力抗法收获爱情的故事。

哦，错了错了，不是魔兽里的雷霆崖，是捕蛇村，捕蛇者村。

扯多了，通过本片。完全能看出追光动画是一个有情怀有担当的创意群体。他们一步一步摸着石头探索着中国动画的可行性。在精神层面是旗手式的一家动画企业。希望他们越走越顺！

（完）

白蛇传的故事，在中国大抵无人不知无人不晓。正因为广为人知，时代、地域、叙述者与聆听者，都能成为推动故事发生嬗变的动力。

就像神话故事本身，白蛇传的缘起也能追溯到千年以前。从口述的雏形开始，它就一直在延展与丰富。一直到文字出现，光影出现，这故事始终有着旺盛的生命力与多元的变体。

若追溯文字记载，有说是唐朝的传奇《白蛇记》或《博异志·李黄》，有说是宋朝的话本《西湖三塔记》。不过，《白蛇记》里，白蛇真身是龙王的公子，报恩的对象是已有妻子的书生刘汉卿，爱情元素并不存在。《博异志·李黄》里的白蛇幻化成美人，与借钱买衣的陇西（不是现今的成都或杭州）人李黄相伴三日，而李黄回家后渐觉头昏脑涨，被子里的身子也慢慢化作一滩水。《西湖三塔记》没那么恐怖，但奚宣赞与白衣妇人做了半月夫妻，由始至终也是感受着野蛮与血腥。

可以想象，蛇妖和人类结合的故事要走向相对的文明，还需要一定时日。明代冯梦龙所辑《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》被普遍认为是白蛇传的起源，不仅因为故事有了型，而且因为白蛇向人迈出了一大步。白素贞在西湖对许宣动了春心，才有日后诸般是非，最终许宣获知她与青鱼精小青的身份，惊慌求救于法海禅师，最终雷峰塔成为白蛇归宿，而许宣亦在此削发为僧，死前仍念“色即是空空即色，空空色色要分明”。

人与蛇，或说人与妖之间，有太多母题与元素可供叙述者发挥。起初是诱惑，或是情动，结局是被镇雷峰塔，或是被状元儿子所救，基调是恐怖，或是浪漫，那都因人而异。

但等到清代，白蛇报恩、许仙试妖、天庭盗仙草、水漫金山、被镇雷峰塔、状元救母等情节相对固定地连贯起来，白素贞这个角色就被蒙上了一层既坚强又温柔的光芒。而这，也是后世更习惯采用的叙述范本。

相对应地，在很多人心中最为经典的影视作品，也就是高度还原这些经典桥段的台湾电视剧《新白娘子传奇》（1992）。赵雅芝扮演的白素贞，也就成了一座无法逾越的“正统”高峰。但不得不说，在她的诠释下，这个白娘子就是少了许多妖气，特别是与观音菩萨有意识的比照，使她更添一层浑然天成的仙气。

不过，饶是相对规矩的《新白娘子传奇》，也有一些不那么规矩的地方。比如许仙由叶童来反串，比如加入了大量的吟唱，又比如，在相对宽裕的篇幅里，必然要在原先的脉络中填充许多支线与细节。这些新异的尝试，多少会影响作品的基调与意趣。

而其实，文字记载的版本本来就有许多变体，投放到古时说书人无法想象的镜头前，这种流变的速度与力度都可以倍增。而所谓的离经叛道，或者说求新求变，近百年前就有迹象。

1925年就与邵逸夫等三位弟弟创办天一影片公司的邵醉翁，拍出了目前所知年份最早的相关电影《白蛇传》（又名《义妖白蛇传》，1926）与《仕林祭塔》（1927）。前者相当于《白蛇传》的前两集，后者则是第三集。扮演白娘子的，是鼎鼎大名的电影皇后胡蝶，而小青，则由吴素馨演绎。

这个版本固然有很传统的内容，但也有一点略显前卫的改动。白蛇与许仙按照“既定路线”发展，但是小青却因为跟许仙调情而受到责难，去了昆山“媚人子弟”，要是没有“五四”解放女性思潮的延绵，小青在思想层面怕是要遭遇更多指斥。

说来有趣，小青在许多版本中都格外野性难驯。小青可男可女，可以是蛇也可以是鱼，可以当白蛇的姨娘（《博异志·李黄》），可以是白蛇的丫鬟，尽随说书人与电影人捏造。不可忽视的一点是，青蛇的野，往往便于把白蛇“人”的一面给衬托出来，而她某种程度上的可爱俏皮，又显得白蛇更为大方优雅。

能够演绎白蛇的女星，要符合当时的审美标准，也要承担得起温柔与坚毅背后的人性乃至神性。刚才所说的胡蝶往后，还有于素秋、李香兰、林黛、林青霞、赵雅芝、王祖贤、刘涛、黄圣依、杨紫等女星前仆后继地各显风采。无他，这个本就光芒四射的角色，演好了都是职业生涯的亮点。

话又说回来，正因白蛇能从报一人恩，到救百姓难，身上才可附着人甚至神的属性，才好与那个叫许宣或许仙的男人来一段旷世奇恋。断桥上珠钗落地，小船中雨伞撑起，缘分起来了，才好一起度世间的那些劫。那些劫都是给这段感情来镀金的，镀成金不换的至死不渝。

这，才配得上传奇二字。

于是，人们把白蛇传纳入民间四大爱情故事之列。只要稍作分析，就能发现这些爱情故事，都是何等不易。牛郎织女是仙凡有别，梁祝多少纠结到同性相吸，孟姜女在生死相隔的前提下，还有一重官民高下的较量。白蛇与许仙，当先就是一个人妖殊途。

阻拦一段爱情的招式真是层出不穷。古时人们喜欢这些包含异族相融幻想的故事，是因为见惯了“门当户对”、“道德伦理”碾压了无数本该绚烂的爱情，不由寄托了身处桎梏的一些遐思。“可惜”现在人们依然喜欢这些故事，从另一个角度看，则是在标榜自由的现世，拦阻开花结果的准则与人物只增不减。能像许仙与白素贞那样自由自在、不管不顾地牵起手来，当真好得不得了。最近《白蛇：缘起》的许宣就说了，“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，白蛇心动，观众何尝不心动。

这样的语言，全世界的观众都听得懂。伟大的爱情故事，可不就是用乍看“离经叛道”的传奇，来正一下实质扭曲的视听么？可惜无论白蛇传传得再开，还是有那么多冥顽不灵的人存在，持续为更多伟大的爱情故事添加佐料，成为人们对大同世界的持久思量。

不管怎样，他们之间不容旁人涉足的纯净感情，在并未盛行一夫一妻制的封建社会，更是非同一般的抉择。这种稳固的二人关系，相当契合现代精神，能够流传到如今，并且成为翻拍最多的热门IP，不无道理。

白蛇传大多版本以爱情为重点，但当我们以现代眼光去打量这段感情时，也理应看到除了人与妖在地位、能力上的不平衡外，还有品性上的不对等。

早期的文学里，白蛇有许多恶劣行径，比如挖人心肝来吃，吸人精血致人死亡等纯粹是妖怪的作为，在这些时候，有着不同名字的男主角多以受害者身份出现。局摆好了，凡人俗胎只能不自觉地陷入进去，假如没有法海等各种宗教旗下的能人前去收服，总是奈何不了。而这也是镇妖情节的前身。

可当白蛇有了神性，许仙就更显出了许多软肋。作为文弱书生，特别是作为凡人，他终归是相对懦弱的一个。端午节时白蛇因为喝了雄黄酒而现出原形，许仙受惊而死，这才有了白蛇上天庭盗仙草这一出。但前因，则是许仙对法海的话半信半疑，才用雄黄去测自己的妻子。虽说这些都是凡人的自然反应，只是相比白蛇酒前所唱的“感谢官人一片情，粉身碎骨也甘心”，多少让人觉得不是滋味。等到白蛇被镇，手无缚鸡之力的许仙除了撕心裂肺，别无他法。

《新白娘子传奇》尚好，许仙纵有弱势，很多时候也愿意抖索着挡在前头，等到大局已定，也愿意放下一切，跟随白蛇，常伴青灯，尽管这里又涉及另一个两难问题，那就是把儿子许仕林全撇给姐姐与姐夫照料是否妥当。再说，在封建社会里，女性地位相对较低，因此大家普遍对男性有更多寄望与要求，当实质上的女强男弱局面出现，反倒可以视作两性平等的诉求。

相应地，在这部电视剧里，叶童反串许仙是个大胆、明智的成功尝试，特别是，这大大减少了角色本身怯懦带来的污点伏笔。但当年面对趋向于童话化的爱情故事，大家光顾着慨叹与感动，对于那些“本该苛责”的凡人本性，也就不多做计较了。

可李碧华的《青蛇》不。那可是把许仙的人性弱点撕得最不留情面的版本。随后徐克配置王祖贤、张曼玉、赵文卓等一流阵容，打造同名电影《青蛇》（1993），成就经典。吴兴国饰演这位飘摇不定、贪婪无比的许仙，用猜忌与不忠，来肆意践踏这百世流芳的真挚爱情。无疑，李碧华与徐克放大了他身上潜藏的劣性，使得这个畏缩且猥琐的许仙，成为一个可憎却可感的独特形象。这样的负心汉，可杀，而且破天荒地，他们敢杀。

从另一个角度看，原本白蛇传的爱情也是一夫一妻的典范，因此，小青、法海等关联甚大的旁观者，很难在这段模范爱情中有插足的机缘。但是《青蛇》另辟蹊径地，撬开了“不该”撬开的口，给这古典爱情传奇注入了许多残忍但早该面对的现代思考。

它放任那种原始的旺盛的气息，以欲望与本性为探针，开始游走情场与人间。白蛇对许仙钟情，设局结识，勾起色眼迷离的许仙倾心，而随着白蛇对他日益情根深种，见闻渐多的许仙开始把心中的算盘打得巨响。财与名想要，爱与色也想要，矛盾交叠，反倒先一步暴露出自己的兽性来。

也是这样，一直想要模仿白蛇而不得法的青蛇找到了鸡蛋破裂的那道缝隙，情窦绽开，原来七情六欲可以销魂，原来白蛇因此可以全副身心交托出去。她的懂与不懂，都是祸，而这比邵醉翁那最早的版本，烧得更为过火。就连法海，也以颠覆的姿态出现，年富力强的他在潜心灭妖时，不得不压制自己内心的欲念。注定成空的色，像蛇一样缠着身心。他在这段四角关系里抽身不得，知晓人可以丑恶，妖可以至圣，知晓自己所修的功已然坍塌，却不知佛的一面以及曲线救国。

这样的故事叫人拍案叫绝。因为爱情之外，欲望同样是通行世界的语言。20多年过去，再没有哪一部白蛇传的电影能够超越它的慧眼如炬。

像是让白蛇与法海相恋的《白蛇前传》（2018），非但没有一丝颠覆的可能，只有投机取巧的低级趣味，粗制滥造下，连狗尾续貂的水平都不到。

但是《白蛇：缘起》有了一些很动人的改编。这部前传故事发生在断桥相遇的前500年，那时举国苛捐杂税逼得民不聊生，国师为了修炼邪门功夫，允许百姓捕蛇抵税。许宣没有去捕蛇，反倒救了因为受命行刺国师而受伤失忆的白蛇。在二人相处的时光里，白蛇忘了自己是妖，体会到了做人的自在与快活，更体会到了人的艰难与忠良，而当她得知自己的真身，许宣表示，善恶不以是人是妖来区分。后来小白对相伴百年的小青形容，与许宣相处的感觉，很是不同，这就不仅仅是因为温度不同了。

更何况，在两情相悦后，许宣不惜愿意变身为最底层的小妖，以求守护在白蛇身边。在这个故事里，他机敏，大度，每时每刻都心存大义，为白蛇，为百姓，都愿以身犯险。虽说是在前传当中，但这当真是最有侠气的一版许宣了。所以，他能够改写白蛇传男女主角本不平等的局势，也让死心塌地来得尤其动魄惊心。这样的改编方向是可喜的，加上有斑斓的想象与精美的画工相配，《白蛇：缘起》绝对算得上近年最美的收获之一，对得起大众对这白蛇传的期待。

毕竟数十年来，特别是随着新千年网络文学愈加蔚为壮观后，玄幻题材的泛滥助长了修仙、降妖等主题影视项目的开发，可产出的，却是不胜枚举的次品。豆瓣4.7分的《白蛇传说》（2011）、6.1分的电视剧《天乩之白蛇传说》（2018）算得上代表，即便有了更好的技术加持，内核却是平庸甚或溃烂。可要说几十年前的知名作品，也未必拍得尽如人意。就连林黛的《白蛇传》（1962）、林青霞的《真白蛇传》（1978），都因简陋或平淡，离传世精品差了好些层次。

可像白蛇传这般现成的好题材，本在许多维度都有拓展的空间，除了玄幻向，还有恐怖向甚至情色向。

白蛇传刚有文字记载时，本就是些恐怖怪谈。哪怕是纯良如许的《新白娘子传奇》，喝了雄黄酒后现出原形的白蛇也是带有恐吓成分的。兴许，这还是很多人的童年阴影。而日本与中国香港合拍的《白蛇传》（又名《白夫人的妖恋》，1956），走的更不是后世观众熟悉的发展路线，但它跟冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》颇为贴近。在这部显得诡异并且相对重口的电影里，李香兰的演绎就颇有妖气。某种程度上，它接上了日本的妖怪奇谈。

而要说情色向，有《灯草和尚2之白蛇前传》（2003）等电影做了尝试。荒淫人设的附加，就可以让这些角色走出不同的路数来。不过，这不过是猎奇的烂片罢了。其实腥湿、弯曲的蛇，本身就跟雷峰塔一样是性的符号，加上勾引、缠绵的情节，理性与感性的较量，完全可以探索出许多路数来，只可惜都流于烂俗。想来，也是没有哪部作品，能拍得比《青蛇》更情欲翻滚、性感撩人了。

至于带有恶搞属性的新改编，不是荒唐就是无聊。只需要看这几年，电视剧《嘻哈白蛇传》（2015），电影《白蛇传之囧蛇出洞》（2016）、《美女记之白蛇新传》（2016）、《白蛇之轮回劫》（2016）、《双世白蛇》（2018）等等，都是批量生产的烂片，徒有后现代意识却没有扎实的功底与虔诚的创作。而尚未播出的《诡案组之白蛇妖仙》等等，又有什么值得人们浪费时间呢？

很多创作者都把白蛇传想狭窄了，这个既是中国的传奇也可以是世界的故事，仍有许多地方可以深入和发挥。

那时，《仕林祭塔》中伤心欲绝的许仙被佛点化而出家，儿子仕林赴京应考时想先找法海，还被隐藏了身份的父亲劝慰勿念旧怨，等他高中后衣锦还乡，前去拜祭雷峰塔，父母却已登上仙界，表示不能再恋尘世。这样超凡脱俗的结局，放到当下语境里，未必是圆满的。

而《新白娘子传奇》中许仕林的故事也用了很多篇幅展现，最终让他目睹位列仙班的，还有小青。“收编”意识的强烈，也给后人提供一个思考的角度，曾经野性十足的小青从男妖变成女妖再得道升仙，是品性的成长，还是镇压的延续？而法海在两个版本里都能够得到圆满的结局，又是否男权思维、强权思维、霸权思维的胜利？

真是可惜。哪怕在白蛇传题材井喷的这些年，我们也没有几部能够配得上它的内蕴与延展的作品拿得出来。

（既然写了《白蛇：缘起》，放到此处，也算觅了个归宿。后载于“黑江湖”公众号。关于青蛇幕后，有一篇《追思白蛇传，最忆却仍是〈青蛇〉》）

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。

《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？我看未必。

《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。

影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。

影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。

人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。

同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。

观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。

最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。

虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。

故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。

上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：

“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。”

显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。

大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。

大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。

这个国产动画，很妖。

有几处最爱：

小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。

老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。

宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。

小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。

这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。

味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，

费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。

在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。

剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。

这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。

这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。

但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。

哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。

把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。

为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。

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剧评说完，闲聊几句中国动画。

我一刷之后，打算安利更多的人二刷。

在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。

在去影院之前，只剩下3个人。

我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。

这就是中国国产动画之现状。

还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜

有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。

有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。

有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。

但那又如何。

蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。

Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。

就算粉多如漫威，动画也是原罪。

中国动画电影从什么时候才得以重启？也就是这十年间。

动画电影赚钱吗？

恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。

尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。

资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。

问起他们，也就只会说一句热爱。

毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。

再说一句追光动画。

从建立起初就被同行骂。

出一部电影，被骂一遍。

很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。

有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。

但追光却走了一条不同的路，

没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。

但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。

这行业需要十年一部的好片子。

这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。

而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，

是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。

可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。

让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。

在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...

没人听到这些人在欢呼什么。

宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，

但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。