一触即发

　泡了三天在58dy.cn看完了这整部片子，想说三个好：好编剧好导演好演员。
　　一是好编剧，虽然编剧无疑是个大后妈虐的我无怨无悔，但我还是要赞一声好！编剧不是为虐而虐，而是完全靠故事推动剧情走向，人物性格决定人物命运，刚毅果敢的次次注定会选择这样一个结局，坚忍睿智的初初也只能走向这样的道路。
　　二是好导演，整部片子情节紧凑环环相扣，让人松一口气都不得，就像看一篇缜密的推理小说，熬夜到三点还是放不下手，32集的一部剧，我硬是熬了三天，除了工作和睡觉，其他时间都泡在电脑前了，当然我也知道这样迫不及待的囫囵吞枣会让我错过很多细节的内容，反正要重看几遍的，先把剧情了解了再说。
　　三是好演员，钟汉良饰演的这对孪生兄弟自不必说，真正做到了眼神中有戏。两人出场，只要看眼神便知道哪个是哪个，完全不会有混淆的感觉，即使是在初次互相cos的时候，也能感觉的到，这种差异是自演员内心流露出来的。初初模仿次次时，虽然外貌动作都很像，但有时避开伪装对象的一个侧目，我们分明还是看到了那个温文狡黠的初初，反过来，次次模仿初初的时候，往往带着一点冷，偶然又很合理的会让剧中人发现。
　　另外荣升少爷的角色也很特别，他对初初亦主亦兄，有时有点霸道，有点狠，但却处处流露出对初初的关怀，真有长兄如父的感觉，这样才使初初培养出又自尊自信又温文谦卑的性格特点显得合情合理。刘大为的表演很到位。
　　唯一美中不足的演员角色就是那对小初次——孩子选的太大了！按剧情的描述，杨家灭门案的时候这对小兄弟应该不足周岁，居然饱了两个看上去足有三四岁的孩子来演——坑爹啊，这么大的孩子已经懂事了，徐玉真敢留下活口吗？

        那是一个矛盾的时代，它孕育了民主平等，却无法摒除墨守成规。所以，阿初知晓幽默，接触科学，积累智慧，懂得感恩，明白隐忍。当真相忽然而至，他惶恐不知所措，他逃避只因他深入骨髓的优雅和善良。然而，卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。姐姐的血唤醒了沉睡在黑暗中的灵魂，从此上海滩多了一个化身成龙的枭雄。
    所幸，亲情与善良从未泯灭，命中注定的血缘让他一次一次将弟弟从死亡威胁中拉出。可是，他不是神明，无法逆天而行。阴霾笼罩的时代注定了信仰的殉难。得来复失去他仍然是孑然一身。从此黄泉永隔，至爱远离。他再不为自己而活，只为那曾经血浓于水的至亲之人。
    那是成长于惊天阴谋下的青春，表面风光无限，内在孤独悲凉。他从未体会过家庭的和睦，才会在时代的洪流中寻找光明的路途。他有着至高至纯的信仰，不畏刀尖上行走，期待着日出东方。
    可是，当他忽然面对着犹如双镜的容颜，他莫名的战栗，恐惧。当一切真相揭开，他孤独的裹紧了身上的单薄外衣，却难以抵挡内心的冰凉。他渴望着温暖，而又无处可寻。战友的臂弯里第一次见证了他从未有过的脆弱与绝望。短暂的温暖犹如阳光下的肥皂泡，瞬间破碎消失。他明白是他的大哥一次次救他于危难，可是二十多年的养育之恩让他在良心与道义中徘徊。他痛恨着却也无奈着，别无选择面对着属于自己的命中注定。
    命运的齿轮从未停传，最后的兄弟相认拉响了结局的一触即发，信仰与亲情再次交融，只是，这次再也听不见那句：大哥，我回来了。也再也无法复制曾经温暖的拥抱。他以一种灰飞烟灭的形式实践了他的信仰，惨烈而大义。心碎的是，他的一生如此艰辛多舛，敬佩的是他的一生从未沉沦黑暗。只希望，梦中仍会出现那个潇洒冷静的身影，温暖的说出：大哥，我回来了，然后相视一笑。
也许在那个时代中，真的曾经有过这么一对兄弟，演绎着属于那个时代特有的经典岁月。

李沁红骂刘云普是蠢货，被人利用了都不知道，刘云普却说：“当你被人利用时，证明你有被利用的价值，等你连被人利用的价值都没有时，那才是最大的悲剧，这就是蠢货的理论。”
每个人都想做聪明人，都想往上爬，都想利用别人做自己成功的垫脚石，天下攘攘皆为利来，你想要利用别人的同时却在不知不觉中又被别人利用着，被别人利用着至少证明你有利用价值，你有价值那也就有往上爬的资格，等你无利用价值时，那你又有何资本往上爬呢？

杨慕处、杨慕次，一对孪生兄弟，两个命运多舛的人。他们有着完全相同的面孔，但性格气质却截然不同。一个性格阳光，开朗；一个冷傲，坚韧。形成这样的性格气质却并非无的放矢，而是偶然的前提下的必然结果。

表面看起来，阿初从小便身为家奴，干着端茶倒水的营生。但荣家家大业大，家奴佣人很多，阿初的地位算是比上不足比下有余。最重要的是阿初身边有一个真心疼爱他的姐姐，不说荣家其实真的待他很好。即便偶尔受了些委屈，见到姐姐也可以抹几把眼泪，尽情诉说，得到关心和安慰。知道自己“来历”的阿初对这样的生活是满足甚至感恩的。所以阿初爱笑，而且是那种暖暖的笑。

而阿次是个少爷，养尊处优。但所谓的母亲是谜一样的存在，说关心他简直是笑话，没有把他拖去做细菌实验已经是很幸运的事了。而那个胆小的叔叔能做的只是一再的赶他离开家，让他走得远远的，因为这样才安全。小阿次便是在一个冰冷的环境里长大。所以阿次不喜言辞，很少笑，偶尔笑一下甚至显的有些僵硬。

长大后，阿初陪大少爷留学海外。身边除了把他视作亲兄弟的大少爷，更多了老师、同学和朋友。学业有成，加之生活环境的平等、宽松、自由。在这7年里，阿初是幸福的。所以阿初的气质如阳光般温润，有着线条温和的脸，眼角眉梢常挂笑意。

而阿次身为地下党人员，任职于敌方侦缉处。身边处处是敌人，更有李沁红这个魔女上司。每天必须24小时打起精神，小心应对。家中是生疏的“父母”，身边是无法倾诉的“朋友”，所有的事情都要一个人扛起，一不留神便会丢掉性命。所以阿次的气质似严冰般冷厉，面部线条紧绷硬朗，时常嘴角微抿，眼底不经意间便会透出一丝警惕。

但阿次的骨子却始终是个少爷，而且是个被“保护”或者说被“隔离”着的少爷。他缺少的是关爱，但却没有缺过钱；他见过了革命斗争的残酷，却未尝过人情世故的冷暖。所以他的心柔软、善良、单纯。看到阿初恐吓犬养，虽同样愤怒却仍然忍不住出声制止。已知自己身世，却仍然感念多年养育之恩。曾经家财万贯，且明知事态发展的必然，依然没有为自己的今后打算。他的眼神里有果断，有坚毅，却没有精明与世故。

阿却恰恰相反。是荣家的养子，是大少爷的伴读，又是身份卑微的家奴。带着这样多重身份长大的他，既见过奴仆佣人的明争暗斗，也知晓上流家族企业件的利害权谋，是大少爷中意的企业继承人。当姐姐被人暗杀，当他决心独自面对强敌。当他要为弟弟揭开真相，又必须保护弟弟的绝对安全。阿初的蜕变开始了，他变得成熟、精明、腹黑、多谋。相较刚刚回国时的单纯乐观，阿初的变化是巨大的，他的眼神里慢慢蕴含出了更多的东西。他有知识，有见识，有胆魄，有智慧。上海滩一代枭雄从此顶天立地。

一个演员在镜头前改变容貌并不困难，可改变气质则不太容易。而在同一部戏里容貌不变，却可以随意的彻底的切换自己的小动作，微表情、眼神和气质的演员至少我还没见到过第二个。

感叹于编剧的用脑演员的用心。对角色把握的精准透彻。是难得一见的好剧。

无意中发现片中夏跃春的的扮演者是朱健钧，很是感慨。当年钟朱同因《少年五虎》走红，邰正宵看上朱健钧遇带其台湾发展，经纪人却阴差阳错地带来了钟汉良。后来才有了小太阳在台湾的一炮而红。虽说钟先生经历起起落落到现在如日中天自己的努力功不可没，但当年邰的提携实在是一个关键转折点。相比之下，朱健钧却慢慢走出了人们的视线。真可谓造化弄人。

知道这段往事，再看此次合作很是感人。朱健钧的加盟我觉得很有可能是小太阳的推荐。两人经历了命运的捉弄竟还能维持了友谊看来都是胸怀坦荡之人。朱的出演更能看出其丈夫胸襟。

       这是一部很有企图心的作品，直冲收视率而来。
    有原著小说打底子，又有原作者亲自捉刀精心完成剧本再创作；导演又是在圈里历练多年有见识有积淀之后首次担纲执导，憋足一口气势必要让这部处女作完成得漂亮；而剧中戏份最为吃重的主演钟汉良先生，挑战的又是一人分饰两角的戏码，对任何一个在“表演”上有追求的演员来说，这种戏可谓可遇不可求，真真正正是对演技的“大考”。
    在没有任何快进的情况下，我十分享受地看完了32集《一触即发》。看过后不得不说，编剧赢了，导演赢了，钟汉良赢了。
    作为文学作品的创作者，编剧张勇赢了自己。
    相对原著，改编后的剧本，砍掉了一些对剧情推动作用不算太大的枝枝蔓蔓，将整部剧置身于一个“细菌战与反细菌战谍战情报夺取”的大背景下，再以一个“雷霆计划”，将各方矛盾归拢于一炉，侦缉处、地下党组、共产国际、日本特务帮派组织等怀揣不同目的，各展其能，交织出一幕幕的戏剧高潮。在核心人物设置上，阿初这个在原著中原本背负“家仇”的人物，在电视剧里升格为“雷霆计划的知情者”，从而将阿初直接推进“国仇家恨”的漩涡；剧中对徐玉真杨羽桦这两个反派人物的性情进行了重新的设定，尤其杨羽桦，凸显了他身上懦弱与慈爱的一面，不仅使剧情更为合理，也更好地烘托了阿次的性情；而剧中的李沁红，则设置为对阿次怀有情愫，这种改编，无疑使得阿次的“潜伏”戏更加地好看。总言之，改编后的剧情，脉络更清晰，情节更紧凑，矛盾更突出，情感刻画更合理。
    作为靠作品争得市场发言权的导演，甘露同学赢了口碑。
    《一触即发》整体风格干净利落，戏剧张力层层递进，剧情节奏紧张有序，充分反映了导演的把控能力。剧情表现上，则紧紧抓住观众最爱的几项戏剧元素，既有谍战剧强烈的推理悬疑色彩，又兼顾枪战动作戏的视觉冲击，又有可媲美偶像剧的俊男靓女来演绎各种感情戏，更有双生兄弟戏内互换身份上演“戏中戏”的桥段，想不抓人眼球都难。剪辑上更是令人激赏，初次两兄弟的对手戏，剧中多不胜数，几乎所有镜头的过渡处理都极为自然；此外，集集剧情无不落脚于段落的高潮之上，令人追看时欲罢不能。有这样一部处女作撑场，相信甘导日后接剧要接到手软了。
    讲完编剧和导演，接下来再看看主演钟汉良赢在了哪里？钟汉良赢在会让更多人对他的表演实力重新评估。
    演员演绎的是别人的人生，据说最好的演员，在戏剧里可以做到能入能出，不会迷失自己。我不知其他优秀演员能不能做到此一点，但我深深相信，钟汉良已经可以做到。在《一触即发》当中，钟汉良要以同样的面目不同的性情特点去诠释一对孪生兄弟，况且这对兄弟还有无数的对手戏及戏内身份互换戏，他需要在同样的场景里，准确区分两个人物的不同特点，并做到短时间内在两个角色中不断“跳进跳出”，正如此前甘导所说，这不但是对体力更是对脑力的一种巨大挑战。
    从钟汉良呈现给观众的初次两兄弟来看，足以证明他堪当“能出能入”之演员类型。面对这两个外表一样但性情迥异的角色，钟汉良在分寸上的拿捏可谓精准无比。
    乍一看，阿初和阿次的分别似乎不大，都高大，都英俊，都聪明，都有情有义。实则两人大为不同。——钟汉良的阿初，是用来让人崇拜的；钟汉良的阿次，是用来让人疼爱的。
    阿初本是手无缚鸡力的留洋博士，先是寄人篱下以“家奴”身份成长，后迫于反抗仇敌迫害于乱世求生存，形成外柔而内刚的个性，用时下流行语来讲，腹黑。每当我们看到阿初出现，总觉他运筹帷幄成竹在胸，即便谈个恋爱也是攻势汹汹，因此看阿初的戏心中笃定；阿次本是身手了得的军人，富二代出身衣食无忧，因为信仰，令他选择了一条险艰异常的潜伏之路，看似风光的表象下却无法痛快享受亲情爱情友情，果决坚硬的外表下又藏有一颗柔软的心，这样的阿次格外令人心疼。偏偏他的危险又如影随形，性命随时堪忧，令观者时时要为他揪着心。
    初次两人的对手戏特别有趣，从一开始阿次审讯阿初，弟弟凌驾与哥哥之上，到阿初勒索阿次从此开始占了长兄的主动权，此后阿次以身试毒阿初抢救，阿次被内部审讯阿初造局化解，阿次撞车阿初输血，阿次遭遇内部甄别阿初李代桃僵，兄弟之情渐行渐深，哥哥成为弟弟名副其实的护身符，这些戏份实在看得人痛快！当然，阿初的恩情阿次最后也都还了回去，兄弟俩困在闸北银行地下室，酷酷的阿次让阿初念佛，爆炸时却以身相掩；最终在上海沦陷关头，阿初决意代替阿初至日本茶室赴死。在这些对手戏当中，各种精彩火花俯拾即是，比如兄弟互相威胁、打赌、身份互置、斗嘴，活生生就是迥异的两个人。
    当然，初次与各自妹子的对手戏也都带有各自鲜明的个性。阿初眉宇生动神色温柔神采飞扬，谈个恋爱也潇洒倜傥，十分养眼；阿次则面庞坚毅神情冷傲，军姿可以秒杀观众，他自知不能给妹子许一个未来，除了在侦缉处这个做戏场所跟妹子状态放松，其他时候一概将真情掩藏，因此他与荣华于舞厅难得“放轻松”翩然共舞一场戏格外让人怀恋，而在最孤独无依时于荣华怀中放声痛哭一场戏更是令人动容。
    最值得一提的还有结局。醒来看到阿次留言的阿初心如刀绞，他放弃了爱情决意为弟弟继续完成未竟的使命，见到归来的“阿次”俞晓江喜极而泣，然而在那带着陌生感的拥抱当中，聪敏的她终于流下绝望的伤心泪。这种很具文学色彩的结局处理手法很对我的胃口。
如果非要让我说点什么吐槽点的话，我只希望阿次的死不要表现在画面上，好让我留有一点遥远的念想。当然，做为女性看客，我希望这部剧血腥气的镜头可以再少一点，不要动辄就血光四溅；另外，有关初嫂的爱情桥段太过偶像剧，如果能再成熟些更好。
    但无论如何，这都是一部上乘的电视剧作。我要感谢《一触即发》的企图心，有企图心是对观众真正的尊重。祝《一触即发》收视长虹。

        阿初的强大让我们觉得他做事不会不成功，他会将敌人拖入深渊，使敌人无法挣脱。可他变得这么强大，完全是被逼无奈，他步步为营，就像他说的：“走错一步，万劫不复”，不敢有失误。
       阿次同样也让人心疼，他的家庭隐藏了巨大的阴谋，而他却在阴谋中生活了多年，不可避免地认贼作了父。后来他与荣华相恋，可眼睁睁看着荣华为信仰撞上自己的车子，却无可奈何，那一刻，他的心都快要死了。荣华牺牲，李沁红怀疑，杜旅宁不信任，阿次如同走进了无尽的黑洞。
      曾看过这样一段话：
      他们，一个人死去，另一个便也死了，世上再无阿初，也没有了阿次。
      他们，一个人活着，另一个就仍活着，世上还有阿初，也就还有阿次。
      我想用这来形容这对双生子再准确不过了。
      钟汉良在这部片中饰演两个角色初初和次次，我从头看到尾，从来没认为是一个人演的，直到最后看完，才猛得一惊是同一个人演的两个角色，阿初阿次给我的感觉就是完全不同的两个人，丝毫不给人以出戏的感觉，在这里我不得不提钟汉良的演技，太赞！！！一直让人觉得剧中两位主角——阿初和阿次——是真实而个性鲜明的两个人。