剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 午后阳光铺满砖红色的墙。
实际上小说与电影占据着完全不同的两个领域，小说凭借文字的细腻和故事的完整，电影则依靠影像的生动和演绎的逼真；小说中的人物和情节一笔一划用文字描绘，电影就在此基础上填上色彩，化静为动；小说中的世界完全存在于想象中，而电影的世界则将原先的想象覆盖，延伸出全新的意象视觉和听觉，或写实或抽象，或遵循原著或改编颠覆。故而有越来越多原本只能存活于笔下的故事被赋予了新的定义和新的生命。小说与电影是不能相提并论的两件事物，有人爱读小说，有人爱看电影，各有所爱罢了。但对于那些由小说改编的电影来说，以一个读过原著的观众视角，一个注重细节与整体的读者观感，还是会看到差别，还是会拿来比较，难以客观地只评价电影本身。
就我个人而言，我清楚地知晓文字的魅力有时候要大于银幕的真实呈现，忠实读者拥护原著的心情可以理解，但重要的是如何区别这两种形式给我们的不同感受。小说为你打造一个世界，电影便是让我们更接近这个世界的礼物。
（上述文字与《布鲁克林》无关，仅是个人对于原著小说及改编电影的一点看法。）
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故事始于20世纪50年代的爱尔兰恩尼斯科西小镇。之前对爱尔兰背景下印象最深刻的电影是《曾经》，浪漫的爱情故事，动人的音乐和令人心驰神往的阳光和美景。至今仍然是我心中的爱情电影首选。
近期值得关注的电影当中，还有一部奥斯卡提名的《卡罗尔》，它的时代背景也同样是在上世纪50年代。在这两部电影中都能看到那个时代女性的服装非常高雅这一特点，即便是并不华丽的脱俗装扮都处处展现出气质美，搭配着她们精致的短卷发，光在视觉上就是一种享受。巧的是《布鲁克林》中Eilis的角色原本是《卡罗尔》的女二号鲁妮·玛拉所演，但最终选择了西尔莎·罗南。
质朴的爱尔兰小镇姑娘Eilis只身一人前往纽约布鲁克林，在火车上遇到一位穿着打扮时髦靓丽的女人，即使她们有所不同，但这个同样是从其他地方去往美国的女人却让她倍感亲切。她为Eilis梳妆打扮，并教Eilis如何通过海关顺利入境。当Eilis推开纽约的大门，真正的难题才开始发生。
到了布鲁克林以后，Eilis在一家百货商店当售货员，同事试图与她聊天却被她的冷淡拒之门外，工作中她也无法热情地迎接顾客，不懂销售的技巧也不会假装热络地与客人聊天，佯装对她而言是一件尴尬的事情。她一个人吃饭，在面对餐厅服务员的搭话时也不知道如何回应。独自走在异国他乡的小镇姑娘形单影只，与周围的一切格格不入，这种无奈无比清晰的流露在Eilis的脸上。
Eilis的房东Kehoe夫人总在晚餐时与她的房客们聊天，她们口无遮拦，肆意谈笑，对别人的八卦津津乐道。Eilis则不，她只是安静地吃着盘中的食物，当问题指向她时她才淡淡地答复。Kehoe夫人说她懂事且仁慈，但这不是仁慈也不是矜持，是深知自己无法加入别人的话题才沉默。就像当我们感觉无法融入进他人的圈子里时，举步维艰，便只能默不作声。
初到陌生城市的不适应以及无法融入周围人群的孤独感透过镜头弥漫而来，是一种表达强烈的不属于。终于Eilis收到家中寄来的信，姐姐Rose亲切的话语仿佛就在耳边。她急切地拆信读信，走到哪里都要带着那封信，读它无数遍就像是在与姐姐对话。家信是独在异乡的她唯一的慰藉，委屈和隐忍都在阅读那些字迹的时候爆发，对家的想念都变成止不住的眼泪。
——“你会想家到痛不欲生，这无能为力，只有忍受，但你会坚持过去的，它不会击倒你。终有一天，太阳会露出光芒，你可能都不会立刻注意到，它就是这么转瞬即逝。然后你会开始想着过去跟自己毫无关联的人或事，一个只属于你的人，到时候你就会发现，你的生活，它就在这里。”
Eilis在舞会上遇见Tony，故事从他们对视的第一秒就已经开始。两人一见如故，不需要了解和考虑，当感觉到眼前这个人就是你要找的那一个时，你就牵起她的手，而她也没有躲闪和拒绝，这是一见钟情最好的诠释。当Eilis下班时看到Tony就在百货商店门口等她，两人相视一笑，类似于某种默契，这种感觉对Eilis来说就是一种归属感。两人在公车上的一段对话印象非常深刻，Tony问她愿不愿意去看场电影时，她的回答是：“我愿意看两场，如果第一次约会不顺利，我就给你第二次机会。”Eilis去Tony家中吃饭，这家人的欢乐和温馨让她在异国感受到了家的温暖。
其实Eilis和Tony的爱情故事很平凡，一切都是顺理成章按部就班地进行，没有太大的起落。唯一的插曲就是姐姐Rose突然在家中病死，她回到家乡的小镇上，在葬礼上见到昔日好友，相约出游时遇到了Jim。在Jim的不断邀约下，Eilis也渐渐对他产生好感，加上母亲的期望，让Eilis有过一时的迷茫和动摇。原先那个涉世未深的淳朴女孩突然间变得不诚实和不忠心，多少让人有些失望。但这样的变化才显得真实。从美国回到爱尔兰后，在她身上展现的这些让我们觉得陌生的模样其实就像家乡的小镇也令她感到陌生一样。虽然Eilis前后的转变有些突兀，太过戏剧化，但在电影有限的时间里，这种变化很难经得起深思熟虑的推敲。
Eilis执意回到布鲁克林，Tony正在那里翘首盼望着她回去，她意识到那个温柔的意大利男人才是她最终要去向的归宿。阳光照射在砖红色的墙面上，Eilis披一件绿色的开衫，花色长裙，站在光芒笼罩下，朝她走去的是只属于她的太阳。Tony所给予她的，就是阴天过后的晴朗，是避风港，也是孤独无助和悲伤时为她支起的力量。他们就像是站在大海两个对岸的人，一个来自爱尔兰，一个来自意大利，原本毫不相干，却不约而同地在布鲁克林的海面上搭起一座桥，阳光和煦，海水温暖，海面上金光闪闪。
除了电影中运用的暖色调创造出视觉上温暖的感官以外，值得一提的是导演约翰·克劳利对爱尔兰的呈现表现在绿色的商店外墙，Eilis的绿色外衣等，以此体现出爱尔兰人喜爱绿色这一特点，包括在Eilis身上也看到了爱尔兰人的质朴、内敛以及穿着得体等特点，透过这些细节将爱尔兰与美国的对比较为明显地展现在镜头里。
电影采用常规线性叙事手法，第一人称的叙事视角势必有所限制，但和我同年出生的女主演罗南一人撑起了一部电影，剧情的起伏都从她的情绪变化中开展。此片不在于故事有多百转千回，实则是抛砖引玉，重心都放在罗南的细腻表达上。
故事流于平淡，情节设定简单，乍一看很像勾勒出一个框架，而内部结构空洞松散。虽然某些片段会让人觉得过于形式，但若是只看电影本身，那在叙事上其实还算流畅。在故事有所限制的情况下，不能否认的是像这样平凡的两个人和这段平常到在每个人身上都有可能发生的爱情还是让看多了爱情故事的我们感觉到这爱里面的温柔，并且它让人知道，无奈和孤单都只是暂时的，总会有个人为你照亮一个方向，告诉你，生活就在那里。男人认为女人只把他们当做通向更好生活的阶梯，但女人要的不过如此。
2 ) 选择
年轻的艾莉丝·莱西（西尔莎·罗南饰）因为家乡工作前景渺茫，离开了她的妈妈（Jane Brennan饰）和姐姐萝丝（Fiona Glascott饰），尽管她们舍不得艾莉丝，但还是支持了她的决定。 艾莉丝到达美国后的房东基欧夫人（朱丽·沃特斯饰）是一个挑剔的女人。通过帮助她定居的当地牧师， 弗勒德神父（吉姆·布劳德本特饰），艾莉丝得到了一份工作，在商店里当售货员。开始的时候举步维艰，但艾莉丝不断努力，慢慢使她的主管Fortini女士（杰西卡·派尔饰）刮目相看。艾莉丝还上夜校进修，在当地大学里学记账，她快速学习进步，希望有一天可以成为一名会计。 在一次社区舞会上，艾莉丝认识了托尼· 费奥雷罗（艾莫里·科恩饰），一个意大利裔的男孩，在做水管工的工作，他们的交往既温柔，又极有教养。但在家庭悲剧的打击下，艾莉丝回到爱尔兰，度过一个短暂的休假。当艾莉丝为参加朋友的婚礼，延长了她的假期，艾莉丝的母亲开始想方设法，让女儿永久性地留下来。她给艾莉丝安排了一些工作的机会，同时极力撮合艾莉丝与一位善良的本地男孩吉姆·法瑞尔（多姆纳尔·格里森饰）。人生的道路被撕裂成了两个方向，一边是她的祖国故乡，一边是她的新生活。同时，一边是她与托尼的恋爱，一边是她对吉姆的好感，艾莉丝必须认清自己的内心，做出最佳的抉择。
3 ) 布鲁克林 你就是自己的故乡
在今年颁奖季，《布鲁克林》算不得是什么大电影，如果不是天才少女西尔莎罗南贡献了非凡演技，再加上20世纪初的爱尔兰和布鲁克林风光着实清新明丽，《布鲁克林》不论从文艺还是商业的角度，都略显寡淡无趣。但看完电影，竟放不下的又网购了一本科尔姆托宾的同名小说。薄薄一本，返乡飞机途中正好翻完，小说情节其实与电影无二，只是细节更丰富细微，牵动“异乡人”感同身受。
《布鲁克林》故事其实并不复杂，上世纪五十年代初，偏居爱尔兰恩尼斯科西小镇的少女爱丽丝要去美国生活，她告别了母亲和姐姐，来到了布鲁克林区，挤进了一家少女公寓，以百货收营员身份开始了新生活，思乡的苦闷被新鲜的生活填满冲淡，舞会遇上移民自意大利的小伙儿，恋爱憧憬美好未来。如果不是姐姐病故的消息不期而至，她仿佛永远不会面临返乡和留下的选择：故乡依旧，而布鲁克林的爱丽丝已不是当年的恩尼斯科西少女。
作为商业电影，《布鲁克林》故事的确太清淡，一个平凡姑娘的一小段生活，一点乡愁和一点困惑，于他人能激起多少波澜？就像电影里描述的那些更早到美国又回不去的爱尔兰工人，他们留下了布鲁克林建设的痕迹，一生漂泊不语人知，最后不过融进平安夜被布施的三两杯苦艾酒。旅人都如针脚，缝在了历史的背面。
《布鲁克林》动人的那部分，可能也刚好也来自作者对平凡主人翁真挚朴实的同情与赞美，这种感受读小说时更强烈。作者托宾出生在恩尼斯科西小镇，又曾在布鲁克林的纽约大学任教，他写的既是同乡往事，想必也投射了自己的影子。而这些细微的情绪，对五十年后继续经历城市化进程的我们来说，一定能找到熟悉的接头密码，原来一代一代离乡奋进之人，都有同样无法寄托的别绪与乡愁。
电影开篇有个细节，是爱丽丝乘海轮去美国，颠簸在风浪之上，然而比汹涌海浪更吞噬人的是初次离家面对陌生的恐慌：陌生人的善意和敌意，都一样让人无所适从。我记得我第一次离家也是顺江直下，三天两夜的江轮飘荡去上海，而更深刻的记忆是第一次坐飞机，大四在报社实习，我被领导吩咐了单独出差福州，取票、安检、登机，一步一步都紧张地跟在别人后面学样，飞机上不知道怎么系安全带，就打个结用手捂着飞了一程；哈哈，现在想来就剩有趣了。
《布鲁克林》的后半段其实有点坍台，爱丽丝的人物形象因为犹疑而失光彩，还好西尔莎罗南一脸朴实无辜挽救了人物的“绿茶”。让爱丽丝纠结的表面看是情感，两个同样优秀的男性并无品格高下之分，实则一个代表了保守的安逸，一个代表了浪漫的未知，在时代洪流中，个人的情感皈依被作者有些简单刻意地弱化成生活方式的符号。电影改编倒有一处华彩，是爱丽丝面对故乡道德标杆凯利夫人诘难时，那句满脸通红的回应：“我差点忘了这个镇子是怎样的“，促使我们迈步向前的，从来都是那双刻意拉住我们的手。
“她回布鲁克林了“，爱丽丝知道，多年后，这句话会对听到它的人意义越来越浅，对她却越来越重。电影的最后一个镜头，是最美好的。爱丽丝歪头靠在墙边，迎接马路对面的托尼，不远处就是托尼给他们许下的大房子——现在还是一块空地，将来就是他们的王国。未来之所以让人期待，不是因为必然美好，而是充满未知的希望，而这就是让我们奋不顾身地一次次从狗剩、二丫的家门走出，志气满满变身Kelvin和Rachel的原因。
写下这些时，春节的暖意已将故乡装点得热烈丰满，和爱丽丝的恩尼斯科西小镇相比，我们这代人的故乡少了田园诗意，多了躁动不安。“故乡”好像不只是个地理概念，也是个时间概念。当我们返乡时，陌生的亲邻有如凯利夫人一样代表着昨日的道德准则，而信息时代的裹挟，他们又前所未有把你所飘荡的大城市视做财富和成功的希望。“物是人非”似乎已经不足以描述那种奇妙尴尬的陌生，而终有一天我们可能会明白，有关故乡的记忆和情感其实承载在我们自己身上，我们就是我们自己的故乡。
PS：给大家拜年，万事如意。
4 ) 心归何处
就像无数小镇姑娘一样，Eilis的生活简单平静同时又缺少激情。没有一技之长，也没有出众的美貌与开朗的性格，Eilis只能为势力刻薄的面包店老板娘工作，就连去跳舞也只能在成双成对的舞者中孤独的默默离场，如此乏味的生活最终让她来到了brooklyn，从一个天真又不善交际的女孩变成了时尚又大方的都市丽人，并且收获了爱情。典型的美国梦剧情。紧接着导演抛出了一个新的问题来动摇它。
从大都会镀过金的女孩子回到家乡，无论是在《萨布里娜》还是在Brooklyn中都光鲜靓丽，散发着与小镇与众不同的魅力信号，体面的工作与高富帅的情人接踵而来。Eilis是如此的幸福，以至于沉沦在家乡的脉脉温情中不想离开，直到刻薄的老板娘的出现提醒了她小镇生活的另一面，平静与安稳的面具之下包含着狭窄的人际圈中狭隘的人性与一成不变的日复一日。所以在灿烂的北美阳光下女主角重新站在了Brooklyn的街头。这里是她选择的家乡。
我想大概每一个在国外生活过的人都体会过Eilis的纠结，背井离乡，漂洋过海带来的孤独感与不适应对于生活在东方文化之下的亚洲人而言可能更甚于她。磨合期过去之后都或多或少成为了当地的一份子，至少表面上看起来是这样，然而内心的归属感究竟如何大概只有本人才能体会。记得一个已经离开纽约回国了的朋友曾经说过，没来的时候总觉得这边像是别人家的饭菜，哪里都好，等到真来了以后反而感觉自己像是在漂着，无比怀念国内的热热闹闹。此心安处是吾乡，即使这座城市汇集了大概地球上各个国家的人以及人类发明出来的一切声色犬马，没有温暖与爱也注定只是生命中的过场。我想如果不是Eilis已经结婚的事实被坏心的老板娘拿来威胁她，那么很有可能Eilis将会留在家乡。人对于熟悉的环境与舒适安稳的生活的渴望之大甚至让Eilis几乎抛弃了远在纽约让她发生了巨大变化的丈夫。还好有那个邪恶的老板娘，最后她终于想起来了为什么当初自己要离开这里。莫忘初心，对于孤身追求理想的人们来说这几乎是唯一坚持下去的动力。如果活的开心，有谁会愿意吃苦，选择了吃苦的人都是因为她们并不能从现有的生活中得到快乐, 因此带着期望离开，追求理想中的幸福的一丝踪影。Eilis在他乡得到了她曾经渴望的一切，当然这是导演的理想化安排，大部分人都在现实的打磨下不断妥协与继续努力，可是我想她们也许并不遗憾后悔，经历过，成长过，总归有所收获，没有虚度光阴，学会了怎么更开心的生活。
《定风波》序中苏轼问柔姬，“广南风土，应是不好？” 柔姬对曰：“此心安处，便是吾乡."
5 ) 乡愁与新生活
电影《布鲁克林》中有如下几条主要故事线：爱尔兰裔移民在纽约的生活，乡愁与新生活的冲突，爱情。不得不说因为结尾十分钟的剪辑给人仓促结束的感觉，后面两条线表现得虎头蛇尾的，但是这依然是我今年看到的最好看的电影。 考究的服装、音乐、道具 故事时间设定在上世纪五十年代初，战后初期。电影中从来没有提到现在是哪一年，可是从爱尔兰商店紧俏的物资供应，舞会音乐和爵士配乐，女士的针织衫过膝裙，加之频频抢镜的尖头内衣，都可以推断出来。 电影原声可以在这里听到 战时的服装过于实用和单调，而战后时尚风卷来，玛丽莲梦露式的性感成为时尚，因而这种凸显女性魅力的尖头胸衣很受时髦女郎青睐。战后流行丰腴身材，我们的西尔莎妹妹在现代眼光中的丰壮身材在当时是很好的。
关于有些个让我看了忍俊不禁的道具比如这个上下班打卡器。具体操作办法是上下班各在机器里打一个孔，影片的下一个画面就是插满了考勤卡的墙壁。（其实这个机器现代依旧有，我在日本打工时也用过类似的打卡器。）
比如这种铜管系统，电影里是收银系统。“现金和购物清单被放在一个铁质容器里，通过店里的管道系统被送到出纳室，在那里清单会被敲上“已支付”的印章，放在容器内，和应找的零钱一起送回来。”另外也会应用在图书馆之类的地方。
关于爱尔兰移民的血泪史 与我们今天这个宽容并包的时代不同，如今提到爱尔兰，大家可能想到宁静的童话小镇和性感的爱尔兰口音，可是一百年前，爱尔兰给世界（其实也就是西方世界）的印象都是负面的，爱尔兰人酗酒（这个问题当今依旧在）、缺乏教养。 上世纪初在西方世界存在这样一个鄙视链，白人最优，拉丁人斯拉夫人次之，而爱人兰人的地位甚至比不上黑人。 （需要纠正亚洲人的一个广泛性错误观点：欧洲人≠白人） 上世纪初，在美国东海岸，为了争夺地盘与财富，也为了保护自己的族群利益，长期以来白人势力范围、意大利黑帮势力范围、爱尔兰裔黑帮势力范围、黑人势力范围都是剑拔弩张的。关于这些内容有一部非常优秀的影视作品《大西洋帝国》，把虚构的情节与各种20年代的真实风云人物都混在了一起非常好看。 到了我们这部《布鲁克林》的时代，在布鲁克林，爱尔兰裔聚居区已经差不多稳定了一个世纪，大家互相帮助，虽然大部分都在做一些社会下层工作，但是一切都充满希望。与其他种群的冲突依旧在，但是经过二战洗礼已经没有一战之前尖锐。电影里意大利家庭的人精小屁孩说他讨厌爱尔兰人，被爸爸拎着耳朵出去修理了一番。
每年仍然有大批新爱尔兰移民带着对新生活的憧憬源源不断到达美国东海岸。借影片中人物之口，”甚至不知道爱尔兰那里还有没有人了“。
剪不断的乡愁与新世界的冲击加上突如其来的爱情 走到全新的大世界里，学习一切新知识，有时倍感孤独，这种故事情节放之四海皆准，无论是上世纪进入美国大熔炉的欧洲年轻人，还是现在的北漂上漂。
意大利小伙子对这姑娘一见钟情。爱情是战胜乡愁的法宝。爱丽丝因为姐姐过世要回家乡一趟，小伙子不放心地请求她与自己闪婚。闪婚可以是很浪漫的，但是如果是作为离别期间的羁绊与保证，而且又是隐婚，效果堪忧。 姑娘回到爱尔兰小镇，作为见过大世面的又拿了美国会计证书的时髦优秀女郎，颇有衣锦还乡之意，于是如鱼得水，拿到了好工作，送上门来金龟婿。 离开是因为这里没有闪耀的未来，而回来后这里一切都似乎更美好。那个温柔体贴、英俊爽朗的意大利小伙子就好像在异国他乡的浪漫邂逅，在家乡她不需要他。
其实一见钟情是最原始的冲动，无关任何财富、地位。 姑娘的脑子还是很好的，她也思考为什么吉姆当初没有看上自己，而现在所有人都在恭维自己呢？商店的恶毒老板娘的揭底成了让她看清事实的转折点，她放弃了故乡带来的种种旧的羁绊与诱惑，回归新生活去了。我们都一样，倾向于在不知不觉中把故乡美化，把真实生活中曾经有的流言蜚语与丑陋慢慢淡忘。 再登上远去的轮船的爱丽丝与第一次出海的那个爱丽丝是不同的。
故事的叙述在这里跳跃过快。可是仔细看看影片结束的旁白，你就明白全片的宗旨在于，有一天，你会好好地接受一个与自己的过往无关，然而却完完全全属于自己的一个人，开始好好的新生活。 就像影片最后几句话说的这样：
公众号：穆尔登格
6 ) 爱在他乡 【布鲁克林】
本片入围第31届日舞影展首映名单，改编自2009英国柯斯达奖年度最佳小说、爱尔兰小说家柯姆托宾Colm Tóibín的【布鲁克林】，由《全面锁定》约翰克劳利导演，《赎罪》莎雪罗南、《真爱每一天》多姆纳尔格里森主演。
《布鲁克林》剧情描述艾莉丝雷西（莎雪罗南 饰），这是部有关爱尔兰移民爱情故事的影片，单纯的令人疼惜，亦如女主角给观众的第一印象——《布达佩斯大饭店》中，那个可爱的蛋糕女孩儿：西尔莎·罗南。一个于五零年代在布鲁克林奋力求生的爱尔兰移民女孩。为追寻美国梦，艾莉丝离开家、离开母亲的庇荫，隻身前往纽约奋斗，之後在异乡与家乡有两段感情，艾莉丝身陷纽约旧爱与爱尔兰新欢的纠结，飘洋过海、两段爱恋，艾莉丝该如何选择？这是个一个关于离开、思念和暗潮汹涌爱情的故事。
导演克劳利说他想呼应小说及剧本中的绝对美感，借由驾驭坚韧与柔情之间的模糊界线《布鲁克林》揭露两个有着迥异氛围的世界，一个是与世隔绝、美不胜收的爱尔兰恩尼斯科西，另一个则是繁华又混乱的纽约布鲁克林。影片十分成功的呈現 诙谐幽默的生活细节 和 移民时代的乡情共鸣。西尔莎·罗南的表演非常细腻完整，令人痴迷
7 ) 恶毒的杂货店老太婆送上了神助攻，女主才知道自己真正想要什么
人生从来都不是轻而易举，选择什么就会失去什么。但时间是公平的，你把时间花在哪儿，哪里就开出花来。
故事简单，却让人洞见世界的状态——没有恒久的乡愁，只有身份的转化。多数涉及发源地概念的作品都工于讲述迷失，托宾却指出了状态的暂时性，哪怕是人类这样善于抛下情感锚链的生物，也画不出可以永远联系过去和未来的航线，迁移便意味着选择和失去，这才是大部分都市异乡人的平淡史诗。
关于爱情和乡愁的电影，美得就像打了一层柔光。两男一女三位主角都选得很好，女主演活了女性漂泊异乡的每个瞬间。今年看过那么多渣男电影后遇到两个如此优秀的男主，我都替剩下一个感到惋惜～
前半段布鲁克林那里真的很好很好，简直要成为年度最爱了，可惜后半段一泻千里·······
演出了故事的壳子，没拍出托宾的氛围内核。女主的表演很具真实感，效果却并不隽永。毕竟对太多同样只身去国背井离乡的中国人而言，爱尔兰人的同乡网还是太幸福了。中国人的挣扎要更底层更艰辛得多。
那是后来我逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向。——罗大佑《家》
整整两代中国的年轻人，都缺乏这样一部电影，去讲述他们那些无处安放的青春。
跟Room观感一样，喜欢之处和遗憾之处都很明显，也同样都是表演抢眼，艾莫里·科恩很有魅力。女主最后怎么选择并不重要，重要的是最后的决定无关男人无关其它外界因素。清楚自己想要什么，这才是重点。
走，不要回头。
好奇如果没有那位刻薄大妈中途跳出来揭底这姑娘会怎么抉择。
反超Carol成为我心中的颁奖季第一。Brooklyn提醒了我当初如何爱上电影。不是传统结构又怎样。强行抄今天guest speaker的一句话：如果能把一个人物写到这么饱满，至少可以保证在这座城里有一席之地。
我觉得这故事很动人而且对爱情的刻画细腻又温馨。Tony是大洋彼岸不确定的美好，Jim是家乡平淡的温存。Eilis的挣扎，她对大城市的向往和对故乡的留恋应该是每一个背井离乡漂泊在外的人都能够感同身受的。网络语言的流行也挺可怕的，”绿茶婊“现在已经是键盘侠们脱口而出的词了啊。
虐死出国单身狗ToT
罗南长大了演技仍旧令人惊叹，可以说是她构起整部电影。导演也和观众一样爱她浅蓝色的眼睛，在特意拉长的特写凝视下，真的会被情绪带走。虽然从头至尾都谈不上有很大波折，结局也预料得到，但这个漂泊异国的女孩，她忐忑、不安、犹豫，想找个依靠，却放不下家乡，多细腻动人的一个故事
“我已经忘了这个小镇原来是什么样子了” 当你开始挂念一个地方的时候，你已经属于那里。情感充沛的一部电影，女主在电影里外都成熟了好多，结尾收的简单了些，总觉得故事不该就此打住，意犹未尽……喜欢台湾译名《爱在他乡》。“我想现在就说再见，只说一次。”
无趣。各方面都平平，一点新东西也没有。罗南演技OK，但不戳人心口，跟奥奖影后级还差着些“非她莫属”之感。【看了<房间>里布丽.拉尔森的表演，可以肯定罗南要去奥斯卡上打酱油了
【B】“I'd forgotten what this town is like”是中心台词，即使再思乡，见识过大都市的繁华便再也无法回归那个落后乡镇，Eilis最后对母亲的告白，其实很虚伪。可惜除了女主外一切都构筑的太平面，小镇与曼哈顿的落差就靠一个三八来体现，难怪热评第一条会发出这样的疑问了。
四星半。简直就是美国的移民广告：异国的思乡之情无论多强都会被你所谓故乡残酷的现实而击碎，所以你要是跑路到了美利坚就千万憋回去啦。西尔莎·罗南再次展现出了超越同辈人的成熟演技，摄影、服装、布景的年代感营造的非常成功
人在故乡为异客。
电影明显被分割成了两段，前段的乡愁描写的不错，若全片是在布鲁克林的遭遇会好很多。独在异乡为异客的打拼，可惜剧本没延续这个元素的深入分析，转而扩充内容，着重谈恋爱什么的。是部让演员有发挥的电影，罗南也确实表现不错，但这电影没啥其他更多的优点。
说白了就是这样一个故事，你一个人跑到异国留学，没房没车没朋友，半夜看着家人的留言自己一个人哭。而忽然放假回家，家里有朋友有工作还有个小开追你，然而你虽然动心了但是毅然决然地又离开了家，内心呐喊着，我男神还在贵国我得回去【。