剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 「屁股裂咗你就成忽必烈了」
7/10 非常可爱，先前以为侧重歌舞原来是沿袭最佳拍档式的夸张喜剧，而荒诞剧形式不滑向小品化反倒拍出了大时代背景。
加注了反叛精神的摩登上海下带有明显徐克烙印的家国情怀——两位有志青年桥下的“我们一定赢”、doremi和战友们的告别更加扣人心弦；另一边银元狂跌黄金高涨、战士在和平年代却要卖血揾食则是力道十足的讽刺。
凳仔开枪和舒仔躲藏两个片段展现了徐克在处理狭小空间内多方势力的娴熟能力，他在处理打斗场面时对镜头的组接也如一个清楚知道如何让汽车快速出弯的车手，地毯→子弹→吊灯、小偷的几次挪移到最后四人的抢钱都非常利落清晰地用镜头交代；另外几个主观镜头穿插在紧张时刻也助推了动力。
「混乱」相比前作则从氛围和对人物的影响变成一工具，仅起到制造分离或者拖延作用；同理，前半段过于急躁，好像整个上海只有这三人，当然了后面更多人物的加入证明他显然不是因能力不足要做简化只是想快速交织主要人物关系，这也可以看出通过戏剧化路径走向电影化的港片思路。
在诸多元素杂糅中我最喜欢的是doremi和凳仔吵架一段，在我看来对两性关系戏谑式的探讨绝对是效仿了戈达尔的《女人就是女人》，而他俩用卓别林与摩登舞女装束表演京剧唱段也是徐克式浪漫想象的名场面了。
2 ) 平凡的可爱
先听《晚风》这首歌后看的这部电影，必须要说《晚风》是真的好听，歌声响起的那一刻就好像真的在上海的夜晚漫步，这就是音乐的魅力吧。
电影拍的非常可爱，真实的可爱，平凡的可爱。
三位主人公都是很平凡的人，每天努力工作挣钱，努力在乱世里活着，会在每天来水的时候开心唱歌，也会因为人事纠纷受气挨打。
大背景是抗战成功，国民政府发行金圆券，内战前的山雨欲来风满楼。小环境是市民卖血为生，战后老兵天桥下乞讨，富商巨贾借选皇后之名猎艳，下南洋去香港之风盛行。
这样一个和平年代看来难以忍受的背景下，故事却是可爱而明快的。故事中的人在这样的环境下艰难的生活，可是心中却总有向上的朝气。
因为没有靠山挨打的舒姐却在换衣间告诉凳仔不能做寄生虫，每天在街头做人形广告的dorami却人穷志不短，被富豪赏钱后又把钱赏给富豪，一心喜欢dorami的凳仔在知道舒姐就是dorami找了十年的女孩后毅然成全他二人，被警察赶走的老兵说“冲锋陷阵都死不了难道现在会死吗。”
我不知未来会怎样，不知是否每个十年的寻找都会有情人终成眷属，不知是否每个怀才不遇的年轻人都会梦想成真，不知熬过残酷战争的老兵会不会在和平年代冻死饿死。可是我会去寻找，我会去坚持，我会去拼搏，我坚信未来会更好。
这种朝气真的很令人动容。
有黑暗也有光明，有算计也有温暖，有灰心丧气也有满怀信心，也曾在生活的泥潭中苦苦挣扎，可是在某一个时刻也会发出闪闪光芒，这就是我们普通人的样子吧。
最后放上一张dorami在天台上拉小提琴的截图，这一段真的很好，悠悠晚风中所有在上海之夜中努力活着的普通人，都会为之动容的吧。
3 ) （转）David Bordwell关于徐克电影上海之夜的影评
《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其（Frank Borzage）通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me（即董国民，钟镇涛饰）遇上在歌厅卖唱的舒佩琳（张艾嘉），两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔（即查小乔，叶倩文饰），却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。
影片高潮富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了比赛，此曲更安排在电台播放，但舒却答应了富商的婚事，当晚便要乘火车离开。凳仔纵使不情愿，但也把消息告诉了Do-re-me。他赶往火车站及时跳上火车，一曲《上海之夜》此际悠悠响起，火车在歌声中开出（“明天的我，明天的你，会不会再像那天相拥！”）。火车上，舒给Do-re-me抱在怀里，她的未婚夫只好把目光移向其他女人，凳仔则一直在月台勇敢挥手。徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安（Rouben Mamoulian）《公主艳史》（Love Me Tonight，1932）的火车高潮戏才见得着。
《上海之夜》的感情跌宕，以徐克特有的古怪尾声收笔。火车开走后，刚从乡间出城的少女向凳仔问路，但少女却是凳仔的化身，不仅同一演员饰演（叶倩文），还与凳仔开场时所穿一模一样。故事犹似麦比乌斯环带，正要重头开始。Do-re-me与舒在火车呼啸中奔向未来，凳仔则祝福那天真版的自己交上好运，然后转身离开，粉紫披肩在画面飞扬。她走过《再见上海》一片的广告牌，镜头就凝在那儿。
影片运用错综复杂的技巧，来讲一则纯真浪漫的爱情故事。徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》（1937）与《十字街头》（1937），但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。《上海之夜》拍摄之际，香港正值需要重新思考与内地关系之时，影片把本土议论带往另一方向。上海被塑造为香港般拥挤与残酷的城市，人人欲打进娱乐圈。片中乐曲悦耳，亦带出流行文化的活力。徐克也表示，复兴旧传统不等于沉醉于怀旧之中，而是把自己生命与重要传统连系起来。流行文化因此亦成为集体的记忆与历史。影片充满怀缅之情，大家都知道上海这个中国沿岸最国际化的城市，不久之后便会给南方的对手迎头赶上。火车载着作曲家与歌手离开上海，向着香港进发。。
4 ) 电影工作室的开山之作
徐克和施南生成立的电影工作室首部作品，听说过没有见过，刚好这次上海香港的电影展有，虽然我不是特别有感觉，但是难得遇到，就不要错过了。
符合那个时候电影的特点吧，张艾嘉，钟镇涛，叶倩文，还有修哥，1984年呀，想想隔着那么久还能在大银幕遇到，真的要感恩了
还有还有，年轻真好呀！看着张姐那张脸，唉，真的感慨，过两天还有阿郎的故事，满心期待
5 ) 旧上海风情，闹腾中有一个时代的变迁和乱世中的温情
很意外这样的一部电影居然是喜剧，结合了沉重的时代背景，战争不断，物价上涨，要卖血来换饭吃，这样一个乱世里，每个小人物都在努力的活着。
这个电影里最喜欢的就是张艾嘉，不知道是不是妆容的原因，穿着白色睡衣的她慵懒万种风情，穿上旗袍的她端庄典雅，很适合做月历皇后。总觉得张艾嘉饰演的角色都是倔强和独立的女性，不会等待男人的照顾，看起来光鲜亮丽其实没有背景的她挨了耳光也还是对初到上海的小板凳说:不要做寄生虫。
这个电影的爱情线在今天看来是有点狗血的三角恋，张艾嘉饰演的舒姐和钟镇涛饰演的董国民在十年前的战乱中偶遇有了桥底之约，因为光线太暗所以两人不知道对方的样子。十年后他搬到她楼上，但彼此没有认出对方，但是相处中渐生情愫，而舒姐收留的小地方女孩小板凳却张扬的爱上了董国民，舒姐为了成全选择离开，而最终董国民追上火车才没错过的故事。总觉得，这个重逢的爱情故事可以再温暖和浪漫一点，而不是俗套的成全三角恋。
最喜欢舒姐和董国民的部分，就像老夫老妻，默契又温暖，张艾嘉的五官圆润，民国扮相很有气质，因为这个电影get到钟镇涛的帅点，很有安全感的荷尔蒙男性气质。
两只的部分台词都很委婉，但是意味深长。
钟镇涛这强壮的身材和正气的五官本身就很撩了呀。
两个人终于知道对方就是彼此找了十年的那个夜晚，是因为一次停电的意外。这个场景拍的挺唯美的，月光皎洁，夜风徐徐，两个人在天台说起自己的十年前，才发现彼此就是对方找的那个。
然后来电了，她默契的递给他一块大砖头，他意会的把灯砸了。😂
除去两个的爱情，电影中还有很多有趣的部分，可以窥见当时的上海风情。
配乐也很好听，总之，是值得一看的休闲电影。
6 ) 徐克拍的冷门电影，曾获香港电影金像奖8项提名，你看过没？
鬼才徐克，作为香港新浪潮电影的领路人，他所导演和监制的武侠电影广为人知。像《蝶变》、《蜀山剑侠传》、《倩女幽魂》、“黄飞鸿系列电影”、《笑傲江湖之东方不败》以及《新龙门客栈》等，都曾引领了华语武侠电影的新潮流。但作为徐克电影工作室的开山之作——《上海之夜》，知道且看过的人却并不多。
其实这部影片曾获得过第四届香港电影金像奖中“最佳女演员”、“最佳电影剪辑”、“最佳影片”、“最佳女配角”、“最佳原创电影音乐”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳艺术指导”、“最佳导演”等8项提名，说明它影片质量绝对有保证。
今天，鹿鹿就带大家领略一下这部“徐老怪”的沧海遗珠之作，让你去品味一部不一样的“徐克电影”吧。
- 第一，在导演风格上，它是形成徐克电影喜剧风格的先锋之作。
这部电影上映于1984年，是徐克与施南生成立电影工作室后拍的第一部作品，他尤为看重。因为在此之前，徐克在新艺城拍戏时，就对当时统一的香港电影风格已经产生了厌倦感，他想尝试一些新东西，但新艺城担心票房受影响，没同意。
这次，徐克有了自己的工作室，当然热情很高，想拍一部“有自己想法”的电影。徐克说这部电影的构思是他在旅途中完成的，里面许多小片段，都是听身边朋友讲述的故事。他自己也想把自己对于喜剧电影拍摄的想法和理念放在这部作品中。
- 第二，虽然是老上海怀旧风格的电影，却也透着丝丝“港味儿”。
这部电影设定的时代背景是民国时期的抗战年代，讲述了一群在上海生活的底层小人物悲欢离合的故事。
因此徐克和施南生为了拍好“旧上海”的韵味，还专门去上海实地考察了一番，但因为时代变迁，为了影片拍摄效果，最后还是决定部分用实景，部分背景用模型和图画布景来呈现“老上海”的风格。所以，这部电影在细节上既有向早期上海老电影《马路天使》、《十字街头》的致敬之意，又带有五、六十年代港片的感觉。
在音乐上，则找来当时香港“四大才子之一的黄霑来配乐。黄霑虽然没去过上海，但对于写过《上海滩》的黄霑来讲，这又算啥难事，于是一顿酒的功夫，就给了徐克十二个主题旋律让他挑，最后他挑中了《晚风》作为主题曲。
这首歌由叶倩文演唱，结果歌比电影红。这部电影也成就了徐克、黄霑、叶倩文得以结识的一段影坛佳话。
- 第三，这部电影用许多搞笑的桥段，演绎了一个严肃的主题
一面是大人物们灯红酒绿，歌舞升平；一面是却是物价飞涨，老百姓生活艰难。有钱人在歌舞厅里寻欢作乐；底层老百姓有的沦落街头。这些都用一种夸张、癫狂的喜剧风格体现在影片中。让你看起来喜中带忧，乐中有泪。
既为男女主人公十年后“对面相识不相认”而着急，也因为看到他们苦中作乐的生活而开怀。
尤其是钟镇涛与张艾嘉淋雨归来，在屋中换衣，又加上叶倩文跳窗而入，屋中还有一个四处躲藏的小偷，后面还有来添乱的朋友。这一狭小空间的场景转换，动作腾挪，观众看着十分过瘾，却也着实考验了导演的调度功力。
片中还有许多这样诙谐幽默的桥段，比如“钟镇涛吹大喇叭”、“张艾嘉跳舞”、“叶倩文参选月历皇后”，都让人忍俊不禁。
相比当时同类型的香港电影，这部《上海之夜》的构思在当时也颇具独创性。也难怪在2009年，徐克电影工作室成立二十五周年纪念活动中，徐克还表示，“在过去的二十五年来，他最满意的作品首选第一部作品《上海之夜》”。
希望徐克这部冷门佳片，能给你送去夏日微凉！
我是鹿鹿，给你品评好看的电影，讲述电影背后的故事。咱们下次见!
觉得不错，请给我点个赞！
7 ) 嬉笑怒骂皆成好戏
叶倩文眼睛圆圆脸也胖胖的头发蓬蓬的。少女样的开朗和脱线。喳喳呼呼，夸张得竟然好合拍真可爱。
张艾嘉泼辣机智。不习惯和别人睡就抽了两张床板。
避老鼠的时候真的尖细着嗓子乱喊乱叫。
旧上海布景各种有心。记得那个轻摇蒲扇忽隐忽现的女人胸部，那个人形喇叭骑兵也很趣致啊。
有国语欢场歌，还有京剧，嘻嘻哈哈好精彩啊。
演员走场互动真是巧妙的笑果十足。
那时候的台词你一唱我一搭是真的好笑的。新浪潮，浪潮，一下子就过去的才叫浪潮啊。
发脾气的时候就真有好多火气，像斗鸡一样又好笑又生猛。
珍妹啊真是珍妹小结巴。辫子翘翘嫩的！
还有龙套嘉玲姐。有点粗糙的吓人。
妇联余主席和阿叔的沪式粤语风味十足。
抢棉花，两万的厕纸，月历皇后
月下相认黑蒙蒙月亮又细又弯。十年后的相认不但没那么悲苦和辛酸还调皮的用砖头砸霓虹灯堪比烟花。
大傻的身材不错啊。胡枫也粉面清秀好一个猥琐投机家。
连结局都来得浪漫又让人哀伤。他写的上海之夜哀着又带着希望。去香港闯荡的两人依靠，扎根上海的互相扶持，彼此挂念。
比我年纪还要大的电影，很青涩旧的东西发生在旧的年代，才有味道
很喜欢。故事没什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，还有选角，第一次发现钟镇涛很有魅力
真是回憶無限好。戰後坐火車去hk，再見上海
“能不能给我一点希望啊？”“希望只有一个，给了你我就没有了。”——原来拒人可以这样说
开场桥下战乱别离之重红，仿佛看到了乱世佳人。可进入正片之后，情绪却急转为神经闹剧？痴情/退让的徐氏三角恋主题，各种类型标配的误会桥段，以及霍克斯的破洞、刘别谦的睡衣等一干好莱坞经典元素……应该说，徐克经典作品中该有的概念技巧本片已是一应俱全，只是运用时机和火候把握地明显不够成熟。两星半。
港片真不是我的菜，受不了那么夸张的表演，刻意的搞笑和烂俗的桥段。
施南生的十大港片之首，这是她和徐克的爱情乐章。他们的事业始于灼热的八十年代，新世纪一路北上仍能屡创神话。可惜爱情没能跟来，中途走丢，死在苏州桥下，掬一把月光，仅表纪念。
乱世小儿女的悲欢离合，爱情胡闹电影的典型。徐克早年的电影真是五花八门，新鲜有趣。
故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？
徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。
电影工作室开山之作，奇趣幽默。饿殍流民，伤残军人，物价飞涨，美国大兵……有历史感，全靠室内布景对老上海的还原，惊为天人，张艾嘉，叶倩文真美，李丽珍还没长开，却也玲珑可人。施南生女士的十大港片第一名就是本片（见《香港电影百年》一书），足见其地位。
片子是个好片子，不过有个小BUG,这片子的故事应该是解放前吧，海报里的《南太平洋之恋》可是1958年的片子
不曾存在的苏州桥，大桥下面的抗战士兵。电影有历史感，但终究是喜剧。
這套也是我其中一部的favourite電影！
3.5 神经喜剧混搭后台音乐片类型，出来的效果时而惊艳时而灾难，大家都像没吃药就出来混的。物价飞涨的国统区上海，即便只是轻浮地嬉笑怒骂也能带来一丝悲凉。莫名却又奇妙的一面之缘与十年等待在断电之夜尽显魔幻时刻，徐克用最大条的方式展现底层的浪漫，俗套却感人。张艾嘉当年灵气逼人。
港式狂想曲，古典浪漫，借古抒怀，暗喻九七。有必要照着本片致敬的三十年代老上海电影去把《马路天使》《十字街头》《楼上楼下》等片全部搜寻来看看。徐克：“我着重去写一段爱情——那份分离之后重认，又再分手，那种久不接触而又突然重认时所产生的感觉，大家都很矛盾、彷徨、惆怅的心理。”
只因我不爱张艾嘉
#bjiff#俗套又闹腾，尴尬。还在片尾字幕里看见了以前CM的老师蔡甘铨。=_=
李丽珍演张艾嘉的贴身丫头
真的不好看，不好玩，有些笑料已经太老了。