1 ) 太吴宇森了
《追捕》改编自日本著名小说《涉过愤怒的河》,而并非电影版,作为一部70年代的小说,新版电影将其故事拉回到现代。杜丘不再是东京的检察官,而是变身日本制药企业里聘请的一位国际律师,姓杜名丘,是个中国人,被人陷害,一路都想洗清自己的“罪责”。
众所周知,吴宇森的《追捕》翻拍自上个世纪70年代高仓健主演的同名电影《追捕》,这是改革开放后首部登录中国影院的外国电影,引起了极大的轰动,是一代人成长和青春的记忆。而高仓健的硬汉形象成为那个时代人追捧的男神。
这次的版本是由著名导演吴宇森执导,只是用了原作的片名以及人名而已,
国际律师杜丘(张涵予 饰)清晨醒来,发现一个陌生女子被杀死在枕边,当所有证据皆指向自己就是凶手时,他拒捕逃离,决定自己查出真相。
颇有名气的警探矢村(福山雅治 饰)在追捕过程中,察觉案件并不简单。
一警一“匪”在交手中竟发展出了一段惺惺相惜的情谊,
探明真相的过程中,他们卷入了更大的阴谋,
而屡次帮杜丘逃亡的神秘女子真由美(戚薇 饰)也另有隐情……
相信喜欢与不喜欢的观众,都是因为同一个原因,它太吴宇森了。
2 ) 别细看,细看太残忍,建议戴墨镜入场
我们年轻时候,能够吃特别甜的点心,比如蜜三刀;能够吃特别腻的肥肉,比如烧白。能够看特别俗辣的电影,比如港片。我们不知道自己当时年轻,胃口好,消化能力强,误以为遇到了好东西。直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森,发现胃口倒尽了。其实这三样东西跟二十年前一个水准,二十年前的水准遇到二十年后的口味,不匹配是一定的。
回想起来,港片对影迷要求太高了,它要求影迷与导演形成“共谋”关系,就是在适当的时候假装眼瞎,避开导演的软肋,选择性地感受电影里最突出的优点。比如吴宇森的双雄对峙,每次两个男主角互相拿枪指着对方,接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》,没见过一言不合就爆头的酣畅,没见过手持镜头展现的暴力的速度感;一旦见识了,吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了,周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。说到底,导演不能太作,作过了头,观众就是于谦都懒得配合了。
两位男主角非常不搭调,男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。张涵予的演技是后天的、紧绷的,杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬,放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧,踮着脚尖都很难企及。要命的是,福山雅治的演技也不松弛,在装萌和过分煽情之间游移不定。他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大,喜欢大吼大叫。中日分歧里,钓鱼岛第一,张涵予、福山雅治演技分歧第二。这两人表演“两肋插刀”的好兄弟,伪军都不相信。
从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》,吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。监制是保证电影商业风格的最后一道关卡,是勒紧导演的最后一道缰绳;吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺,监制都没看见?《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地,营地里只有一个老头会汉语,张涵予一屁股正好坐在这老头旁边,而且这个老头明知道张涵予是通缉犯,眼看着警察已经追来了,老头就不报警、就要豁出命去救他,凭什么啊,你自封杜丘的后爹吗?电影需要巧合,但巧合到这个地步,已经是无赖了。结尾俩男主角站台道别,一个说日语一个说汉语,互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么,但就是能领会你的意思”。我大胆建议,三位监制应该互相交换看对方作品三百遍,才算是恰当的惩罚。
其实有那么一瞬,我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。那是片名出现后的第一幕,天神制药公司的大派对,一群美女和一群高管热舞,吴宇森用了类似音乐剧式的群舞,加上日本的踊舞动作,非常好看。在港片时代的高峰期,导演拍什么都是成立的,《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片,《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队,这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。然而这么多年后拍《追捕》,竟然又用这种禁药老梗,又捏合一个没有化学反应的中日搭档,只能说“今是而昨非”,莫名尴尬了。《围城》里说,对于丑人不要细看,细看是残忍。我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议,带着墨镜入场好了。
3 ) 新版《追捕》与原著和日版相比有哪些不同?
原版有横路夫妇的,原版的杜丘原名叫杜丘东人,真由美有爸爸,还是个黄花大闺女,杜丘救了真由美,枪打了熊!在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)
原版有几个镜头,寺庙偷鞋,女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有),新版有露点,还漏不过三秒领盒饭了
原版还有个风流女救杜丘,新版也没了!
杜丘救的mayumi,mayumi骑马冲路障救杜丘,
原版的是让杜丘自杀结果未遂,新版非要整个杀手弄他杀,
原版还有开飞机的情节,
至于史村聪,原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令,结果唐塔跳下去了,最后才解决幕后黑手,才有了招仓的那句经典对白!
新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘
P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔
旧版偏悬疑,新版偏枪战营救!
如果是70.80后,要有个心理准备,这里没有横路敬二,也没有跳楼,也没有骑马冲路障!也没有手刃幕后黑手!
4 ) 连续看了《奇门遁甲》和《追捕》让我元气大伤。
[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》,半夜看的我真他妈来气。
一个杀了无数人的职业女杀手,在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔,并为此害死了自己最亲密的搭档,反转要杀养了自己20年的养父,最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼,心想“我他妈到你死才一共见了你两面,怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了?你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了,这他妈主角光环也太牛逼了吧?” 或许这她妈就是爱情的力量?
看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的,男主作为一个律师之前逼死了女主的老公(虽然男主也是被别人欺骗利用),但是女主一直深爱她的老公,一直还收藏着结婚那天的婚纱,后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事,最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me
???!你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人???
你老公的棺材板都快按不住了。
哎哟气死我了,电影里傻逼bug层出不穷,编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。
最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影,让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]
5 ) 吴宇森的枪战戏现在也没法看了
剧本乱七八糟,不想再说。
就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主角做完动作打死杀手,旁边的杀手向其开枪,如果不想让打中主角就分镜拍,杀手和主角仅隔几米,杀手连开数枪打不中,这发生在一个画面中,而且这种画面有很多,观众很容易就会出戏,本来见到胖胖女杀手,就已经够出戏了…
算了,一星给演员,一星给片名。
6 ) 枪神和好基友们都回来了
中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影,然而细究起来,有些“经典”是自身品质使然,例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》,足以代表一个时代、一种类型的最高水准,有些则是受观影条件制约的产物,例如《魂断蓝桥》、,又比如《追捕》。这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作,缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人,其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等,但无论艺术手法还是意识,都说不上出众,放在七八十年代辉煌的日本影坛,是个相当平庸的导演。他被“百佳”收录的作品只有两部:《新干线大爆破》和《男人们的大和》。而他为中国观众所熟知的那些“经典”,甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上,只是由于佐藤导演本身的左倾立场,才得到了大陆官方的青睐。这些电影当年被引进大陆后,立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功,其原因大约有三。一是当时银幕上的外国电影实在太少,即使再差,与落伍世界已久的中国电影相比,都是新鲜刺激的,二是契合了改革开放初期,渴望了解国外风情的观众心理,第三则要归功于“上译”的精彩配音。
说这些,并不是要破坏观众们的美好回忆,而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》,其实是电影交流中的一段佳话,并非后辈对前辈的附庸风雅,也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作,而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点,我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿,而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。
新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素,双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段,换了一批新的演员,还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”,以及《喋血双雄》中的类似场面,当然,还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说,《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾,热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说,白鸽放得生硬了点,哪怕是招牌,也可以用得更贴切、更自然些。
与佐藤版《追捕》相比,这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面,而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演,在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星,在此却被换成了气质高贵的福山雅治,我觉得这个思路相当精彩,更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”,还有比这更登对的好基友么?福山不但演技出众,而且形体语言舒展大方,特别是在几段持器械的动作场面中,与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。
作为港片影迷,我在此必须吐槽一句,吴宇森当年移师好莱坞之后,作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧,男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位,《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此,以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是,拜托,谁要看哪个啊?像《追捕》一样,两条好汉铐在一起闯荡江湖,女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧?
影片中的日本配角,每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了,饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨,常看日片的观众应该很熟悉,去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官,曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸,虽然只露了几面,但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。
记忆中,这么多日本电影人为一位外国导演而集结,还是去年马丁斯科西斯的《沉默》,可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。
我曾说过,香港导演有个好处,就是“匠人精神”,一个类型拍到尽,徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代,都很正常。人都会老,硬汉也是一样,保持体面,不让观众大失所望,哭笑不得,就是最大的体面。我想在《追捕》里,吴导做到了这一点。
7 ) 杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊!
吴宇森的电影总带几分侠气,在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊,整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》,同样也沿袭这个风格,动作戏酣畅淋漓,情节简单直白,内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感,这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多,却涌动在整部影片中,相得益彰。
张涵予饰演大公司的律师杜丘,起初还是一派成功人士模样,下一秒就被设计走上逃犯的道路,他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣,仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官,他有种奇特的镇定和颓废感,不按常理出牌,却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突,但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白,同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显,他们于是从敌对转为战友,目标只有真相。
影片的推理只是外衣,悬疑气氛营造得很好,动作戏如行云流水,从水上摩托艇追逐,到不同场景的枪战戏码,都扣人心弦,但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑,他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比,最后杜丘被注射药物,矢村告诉他不要被药物打倒,杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏,还有许多微小而温柔美好的情感,那是信赖与善意。
戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫,她想要真相,所以才找到了杜丘,对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人,但看到他成为逃犯,真由美仍然选择帮助他,并在这过程中了解到复杂的真相,她与杜丘的情感也是水到渠成,细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景,他们对杜丘的信赖毫无来由,但就这么自动地接纳他、帮助他,这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种,与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比,照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。
还有这对杀手姐妹,紫雨和红霞,她们就像一个硬币的正反面,互相依存。红霞被彻底洗脑,完成任务过好的生活就是一切,而紫雨还保留着对美好的向往,她与杜丘谈论老电影,杜丘看她被客人为难出手相助,我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感,但这好感除了男女间的吸引,还有的就是善意,她感受到杜丘的善意,甚至是生活的实感,就好像身体泡在热水里,精神放松下来,真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘,也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后,紫雨对杜丘的情感都并未说出口,她只是动摇了,改变了,选择了另一种活法,但那比任何宣之于口的感情还要更美。
电影里讲的不是爱情,也不是兄弟情,是不用密切的关系铸就的感情,是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊!
有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"
天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。
看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。
唉
非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?
在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
oh, my god(中译文:噢,我的鸽)
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~